Eurofriends Song Contest es un concurso anual que busca la mejor canción de toda la historia del Festival de Eurovisión, se fundó hace dos años y ha tenido hasta ahora dos ganadores, Yohanna con Is is True y Alexander Rybak con Fairytale que se llevó la última edición en la que Eres Tú obtuvo el segundo lugar.

Todo el mundo está invitado a participar y para ello puedes votar en las preliminares semanales que eligen las canciones que pasan a la siguiente ronda agrupadas por países. Los resultados se dan a conocer cada semana en un video podcast presentado por el caristmático y atractivo Andy Simon Verreth, que además es el creador y productor del evento.  Durante el evento también se presentan las canciones a votar para la próxima semana, noticias sobre el Festival de Eurovisión y se recuerdan canciones de antiguas pre-selecciones nacionales.

Si realmente eres un fan de Eurovisión no puedes perderte el Eurofriends Song Contest.

Consulta el festival y vota en la siguiente página de  Eurofriends

La conocida vedette, actriz y presentadora Bárbara Rey también tiene su conexión eurovisiva. Ha saltado al circo mediático estos días gracias a que ha confirmado públicamente su relación lésbica con la periodista Chelo García-Cortés y lo cierto es que las dos veces que estuvo como jurado español en el Festival de Eurovisión la perseguía la sombra de Chelo.

Bárbara es de las pocas personas que puede presumir de haber formado parte del jurado español en más de una ocasión, ya que la Rey formó parte de los jurados españoles de los años 1978 y 1992. Las otras personas que han conocido una experiencia bieurovisiva son Antonio Ozores (1967 y 1989), Analía Gadé (1974 y 1988), José Luis Uribarri (1980 y 2009), Lola Forner (1981 y 1988), Eva Santamaría (1997 y 2002), Pilar Tabares (2002 y 2010), Mauro Canut (2009 y 2011) y el peluquero de caballeros Pablo Hardy (1978 y 1981).

Bárbara Rey tomó parte en la composición del jurado español de 1978, en las mismas fechas en las que se produjo su encuentro carnal con Chelo García-Cortés. Por aquel entonces Bárbara estaba en el candelero por su jugosa actuación en la película Me siento extraña, donde protagonizaba tórridas escenas lésbicas con Rocío Dúrcal. Poco se podían imaginar los espectadores de hace 33 años que ficción y realidad se mezclaban en Bárbara Rey.

Matías Prats presenta en Eurovisión 1978 a una Bárbara que tiene 28 años y que reconoce que le gustan Mónaco, Grecia y Luxemburgo. Además, explica que confía en que José Vélez obtenga un buen resultado en París.

COINCIDIÓ CON JOSÉ MANUEL PARADA EN EUROVISIÓN 1992

En 1992, separada ya del que fue su marido, Ángel Cristo, Bárbara vuelve a formar parte del jurado español en Eurovisión. Le cuenta a Isabel Gemio que el festival está muy bien presentado y que “al margen que las canciones sean mejores o peores, hay muy buenas voces“.

Uno de los componentes de aquel jurado fue el mismísimo José Manuel Parada, que mantenía una relación sentimental con Chelo García-Cortés en 1978. Parada compartía plató con la persona que le había puesto los cuernos con su mujer y la relación entre ambos parecía cordial. No sabemos si fuera de cámara se dirigirían o no la palabra, pero lo cierto es que llegan a entablar un pequeño debate sobre el vestuario de los cantantes.

Parada ha declarado recientemente, a raíz del momentazo Bárbara-Chelo, que se siente traicionado por su Chelo porque cuando los encuentros entre las dos mujeres se produjeron, la relación entre Parada y Chelo estaba muy deteriorada. Parada en aquellos momentos permanecía ajeno al minuto de oro televisivo que protagonizarían Bárbara Rey y su ex pareja casi 20 años más tarde.

“Tú me has tratado como ninguna otra, pero no tendrías que haber permitido nunca esa pregunta. Porque aunque tú te hayas arrepentido, aunque hayamos sido dos hermanas del alma, un día nos dimos la palabra de que lo que hubiera pasado entre tú y yo iría a la tumba“, palabras que han retumbado en internet estos días.

“Pero tengo que decir que el polígrafo no miente. Siento mucho que no me hayan gustado las mujeres porque hubiera sido más feliz. Pero tengo que decirlo Chelo, tú y yo hemos tenido una noche de amor“, confesaba Bárbara Rey.

La interesante web Sufridores en Casa nos ha sorprendido recientemente con una curiosa entrevista a Carmen Maura. La veterana actriz, que ha colaborado con muchos directores destacables del cine español, confiesa no ser eurofan. “No soy seguidora de Eurovisión, aunque admito que sí lo seguí el año que estuvo Rosa“, le cuenta al redactor de la web Mike Medianoche. La actriz recuerda que “era muy gracioso aquel caso de aquella chica gordita, que adelgazó y ganó el concurso, daba mucha ternura“, pero admite que no suele seguir el certamen musical.

La cantante, presentadora y actriz Teresa Rabal mantuvo ayer un encuentro digital con los lectores de La Opinión de Málaga. Su esposo es Eduardo Rodrigo, ganador del Festival de Benidorm 1972 y autor de la mayoría de éxitos infantiles de la cantante. Teresa, en cambio, ha reconocido que nunca estuvo tentada por los festivales de la canción y no quiso participar en Benidorm, la OTI o Eurovisión. “Yo no soy festivalera“, declaraba Teresa Rabal en la entrevista-chat a la que aludíamos antes, algo que sorprende si tenemos en cuenta que Rabal fue la promotora del concurso musical infantil de los Premios Veo-Veo.

No son muchas las conexiones conocidas de Pedro Almodóvar con Eurovisión, ahora de actualidad por el estreno de La piel que habito. A bote pronto se nos ocurre la alusión que le hace Rodolfo Chikilicuatre en su canción de 2008, la participación de Loles León en el jurado eurovisivo del 91 y de Antonio Banderas en el de 1989 o que Alaska ha presentado los especiales ESC 2009. Almodóvar, ganador de dos premios Óscar de Hollywood y laureado con multitud de galardones cinematográficos, es nuestro objeto de homenaje, como no podía ser de otra manera, con las voces de nuestros eurovisivos más admirados.

Uno de los elementos cumbre de las películas de Pedro son sus canciones. Sus letras plasman estados de ánimo de sus personajes y sintetizan con mucha precisión los sentimientos y las emociones que no se recrean en pantalla: “Las canciones en mis películas son parte esencial del guión, una especie de voz en off musical que explica, desvela secretos y enriquece la acción donde aparece“.

Hace unos cuatro años se puso a la venta un CD titulado BSO Almodóvar que reunía 29 canciones extraídas de la extensa filmografía almodovariana. Muchas de esas canciones son clásicos de la música que han sido versionados por algunos de nuestros eurovisivos más admirados.

En 1984 Pedro estrenó Qué he hecho yo para merecer esto, un drama urbano protagonizado por Carmen Maura en el papel de Gloria, sufrida ama de casa. En un momento dado del film es el propio Pedro quien se arranca con un playback de la mítica canción La bien pagá, que popularizara Miguel de Molina en los años 30. Fue en 1991 cuando Raphael se arrancó a cantar este tema.

Trailer para amantes de lo prohibido fue un curioso cortometraje musical rodado por Almodóvar por encargo de TVE. La protagonista es Bibi Andersen, encarnando a la simpar Lili-Put, que en un momento dado se arranca a cantar en playback Soy lo prohibido, del autor mexicano Roberto Cantoral. Los amigos de El Consorcio interpretan este tema.

La ley del deseo (1987) es una de las cintas con mayores admiradores de la filmografía almodovariana. Eusebio Poncela da vida a Pablo, un director de cine homosexual, rodeado de personajes al borde del abismo en sus propias vidas. Carmen Maura da vida a una actriz, hermana de Pablo, que interpreta un monólogo teatral que culmina con el popular Ne me quitte pas de Jacques Brel. El eurovisivo Jonatan Cerrada nos presenta su propia versión.

En 1988 llega Mujeres al borde de un ataque de nervios, la primera película de Almodóvar que es nominada al Óscar a la mejor película extranjera, sin éxito lamentablemente. Una vez más, Carmen Maura actúa en esta película dando vida a Pepa, una actriz de doblaje que tiene que asumir que su amante Iván no la quiere. El desgarrador bolero Puro teatro de La Lupe sirve para cerrar una película llena de emociones a flor y de comedia. Massiel le pone todo su arte a Puro teatro.

Átame (1990) es la única película almodovariana cuya banda sonora cuenta con un artista con vínculo eurovisivo. Loles León interpreta a Lola, el personaje más musical de la cinta que va a todas partes con su “radiocasete” extraíble. Al final de la película, habiendo resuelto la trama, Loles le da al play y canta junto a Victoria Abril y Antonio Banderas la memorable Resistiré, del Dúo Dinámico.

Luz Casal vendió 400.000 copias de su disco A contraluz, que contenía dos de los temas que Almodóvar utilizó en sus Tacones lejanos (1991), Un año de amor y Piensa en mí. En el Festival de la OTI 1992 los eurovisivos Paloma San Basilio y Serafín Zubiri compartieron un microespectáculo en el que homenajearon a Agustín Lara interpretando, entre otras, la almodovariana Piensa en mí.

Verónica Forqué es la protagonista de Kika (1993), una peli que critica a los medios de comunicación audiovisual. Se nos rompió el amor forma parte de su banda sonora y es el mismísimo José Vélez quien nos trae una versión del tema.

La traumática Hable con ella (2003) supuso el segundo Óscar para Pedro. En la banda sonora de esta cinta tenemos ocasión de escuchar el famoso Cucurrucucu, paloma en versión de Caetano Veloso. Un jovencito Julio Iglesias nos trae aquel memorable tema.

La antepenúltima película de Pedro se titula Volver y cuenta con Penélope Cruz como protagonista de una historia de reencuentros con un peso importante en las mujeres. El viejo tango de Carlos Gardel, titulado como la película, se convirtió en tema central. Nuestra admirada Amaya Uranga presenta seguidamente su propia versión.

El pasado sábado nos dejaba Jesús del Pozo, uno de los referentes de la moda española en los últimos 40 años. Fallece a la edad de 64 años en plena ebullición creativa, víctima de un empeoramiento del enfisema pulmonar que padecía. Su muerte no será ningún obstáculo para que la colección de primavera/verano 2012 diseñada por él mismo se presente, tal como estaba previsto, el 16 de septiembre en la pasarela Cibeles Madrid Fashion Week.

Los diseños de Jesús del Pozo llegaron a Eurovisión, concretamente en el año 1984. Este grande de la moda española vistió a Amaya, Yolanda, Esteban y Luis, los componentes del grupo Bravo. Días antes del festival, presentaron en exclusiva en una revista del corazón los modelos con los que iban a presentarse en Luxemburgo. Del Pozo llevaba cuatro años presentando con éxito sus colecciones de prêt-à-porter para mujer en la pasarela Cibeles de Madrid y había sido galardonado con la Aguja de Oro a la mejor colección internacional del año 1981.

La web eurovision.tv acaba de publicar un artículo en el que contabiliza el número de admiradores que tienen los artistas eurovisivos de toda la historia y Céline Dion se proclama como la número 1 de este particular top. La cantante canadiense encabeza la lista de esta importante red social con 4,7 millones de amigos y deja en segundo lugar al grupo turco maNga con 1,9 millones y en tercero, al grupo ABBA, que supera levemente el millón de seguidores.

1. Celine Dion (Suiza 1988) (4.701.382 seguidores)
2. maNga (Turquía 2010) (1.922.316 seguidores)
3. ABBA (Suecia 1974) (1.057.155 seguidores)
4. Blue (Reino Unido 2011) (581.770 seguidores)
5. Lena (Alemania 2010 y 2011) (365.914 seguidores)
6. Arash (Azerbaiyán 2009) (466.003 seguidores)
7. Sertab Erener (Turquía 2003) (389.557 seguidores)
8. Tose Proeski (FYR Macedonia 2004) (351.922 seguidores)
9. Mor ve Ötesi (Turquía 2008) (331.941 seguidores)
10. Sakis Rouvas (Grecia 2004 y 2009) (324.454 seguidores)
11. Alexander Rybak (Noruega 2009) (276.424 seguidores)
12. Zeljko Joksimovic (Serbia & Montenegro 2004; compositor de Serbia 2008) (237.106 seguidores)
13. Dino Merlin (Bosnia-Herzegovina 1999 y 2011) (230.024 seguidores)
14. Lordi (Finlandia 2006) (229.704 seguidores)
15. Anna Vissi (Grecia 1980, 2006 y Chipre 1982) (191.138 seguidores)
16. Severina (Croacia 2006) (184.183 seguidores)
17. Julio Iglesias (España 1970) (160.332 seguidores)
18. t.A.T.u (Rusia 2003) (156.458 seguidores)
19. Ronan Keating (compositor de Dinamarca 2009) (148.256 seguidores)
20. Lara Fabian (Luxemburgo 1988) (146.150 seguidores)
21. Eric Saade (Suecia 2011) (122.992 seguidores)
22. Sofia Nizharadze (Georgia 2010) (111.559 seguidores)
23. Jedward (Irlanda 2011) (97.813 seguidores)
24. Vukasin Brajic (Bosnia-Herzegovina 2010) (84.892 seguidores)
25. Milan Stanković (Serbia 2010) (82.359 seguidores)

Revisando esta lista vemos que los participantes de 2011 con más seguidores son los británicos del grupo Blue (puesto 4º), seguidos de Lena (puesto 5º), Dino Merlin (puesto 13º), Eric Saade (puesto 21º) y Jedward (puesto 23º).

El único español eurovisivo que aparece en este particular escalado es Julio Iglesias, que se clasifica en 17º puesto con 160.332 seguidores. Iglesias es, de los 25 primeros, el cantante que más alejado tiene en el tiempo el recuerdo de su paso por Eurovisión.

El premio Nobel se entrega anualmente a diferentes personas que sobresalen por su trayectoria como investigadores, literatos o que hayan destacado por su aportación a la sociedad mundial. Este premio se le debe al industrial sueco Alfred Nobel, inventor de la dinamita. Para compensar a las generaciones futuras por un invento que sería empleado en las guerras, Nobel dejó toda su fortuna para premiar anualmente a “aquellos que durante el año precedente hayan realizado el mayor beneficio a la humanidad“. No hay ningún eurovisivo que haya recibido este destacado galardón pero sí que han pasado por nuestro festival eurovisivos emparentados con premios Nobel. ¿Les recordamos?

La primera eurovisiva emparentada con un premio Nobel fue la británica de nacimiento Olivia Newton-John, aunque ha pasado la mayor parte de su vida en Australia. Olivia participó en Eurovisión en 1974 y su abuelo materno fue el alemán Max Born. Recibió el Premio Nobel de física en 1954, justo cuando Olivia tenía cinco añitos.

El cantante belga Frederik Etherlink estaba emparentado con el único premio Nobel de Bélgica, el literato Maurice Etherlink. Frederik, en concreto, es nieto adoptivo de este dramaturgo, poeta y ensayista en lengua francesa.  No llegaron a coincidir en el tiempo porque Maurice Etherlink falleció en 1949 y Frederik nacería 19 años después. Maurice Etherlink recibió el premio Nobel de literatura en 1911.

Y por último hay que hablar de la presencia de una canción ganadora eurovisiva en los premios Nobel de 2009. El tema noruego Fairytale, ganador del 54º Festival de Eurovisión, fue interpretado en Oslo, donde anualmente se concede el Nobel de la paz. En aquella ocasión, lo recibió el presidente de los EEUU Barack Obama.

La conocida actriz y cantante Carmen Sevilla pudo haber sido la primera representante de España en Eurovisión porque Augusto Algueró pensó en ella para cantar Estando contigo en el festival. Carmen tenía 30 años en 1961 y era uno de los rostros que más se prodigaban en la pequeña pantalla. Los preparativos de la boda dieron al traste con la posibilidad de ver a Carmen Sevilla en Cannes y Algueró encomendó la interpretación de su tema a Conchita Bautista, amiga de la infancia de Carmen.

Carmen Sevilla quiso estar presente de alguna manera en el escenario de Eurovisión y por ello le prestó el famoso traje rosa bordado de lentejuelas y con bata de cola de tul del mismo color. El resto es historia: Conchita Bautista se clasificó en 9º lugar.

CARMEN SEVILLA, EN EL ROYAL ALBERT HALL

El 22 de noviembre de 1967 la agencia Europa Press se hacía eco de la posible designación de Carmen Sevilla como representante de TVE en el Festival de Eurovisión que iba a tener lugar en Londres, “según círculos bien informados del mundo de la canción”. Se daba por seguro que la esposa de Augusto Algueró sería la cantante que sucedería a Raphael en el listado de cantantes españoles que cantaban en Eurovisión.

Europa Press también apuntaba que Salomé era la otra candidata que se estaba barajando y que, al parecer, tenía grandes deseos de participar en el festival europeo. Ni una ni otra, el designado fue Joan Manuel Serrat, cuya elección se hizo pública el 16 de enero de 1968.

Christina Rosenvinge, que a finales de los 80 formó el exitoso dúo Álex y Christina con Álex de la Nuez, saca nuevo disco, La joven Dolores. Con ese motivo, La opinión de Málaga ha decidido entrevistarla. Christina participó en la OTI y en Viña del Mar y durante años se rumoreó que presentó candidatura para ir a Eurovisión en 1988 junto a Álex. Al ser preguntada por el festival europeo, Christina dice que Eurovisión “probablemente sea lo único que no me han ofrecido todavía“.

Christina dice tener muy buen recuerdo de Viña del Mar, “con un escenario enorme y me impactó mucho el hecho de que había una cantidad de gente increíble, un público muy entregado“.

En cambio, la OTI de 1988 celebrada en Argentina fue una experiencia para olvidar, “no sé muy bien cómo llegamos, creo que no fui consciente del todo“, dice en la entrevista. Cuenta Christina que “en aquella época me encontraba en una situación tensa con la compañía y con Álex, y me sentí un poco obligada“. Parece ser que la casa WEA “estaba empeñada en participar en el festival, y yo no tenía la fuerza suficiente como para saber decir que no. Fue en aquellos años en los que intentaron convertir el festival en algo pop, algo un poco extraño que finalmente fracasó“. Sobre la posibilidad del retorno de la OTI, Christina admite que ni siquiera sabía que se había dejado de realizar.

Estos días son varios los centros de educación infantil y primaria que celebran sus actividades de fin de curso. Nos llama la atención que hay varios centros que han dedicado la fiesta que precede a las vacaciones estivales al Festival de Eurovisión, algo impensable hace unos años pero que hoy está completamente a la orden del día. Se trata de fiestas monotemáticas en las que solo suenan canciones de Eurovisión. Esto demuestra la gran estima que se siente en nuestro país por el conocido festival, a pesar del empeño que pone TVE cada año en quedar peor clasificada que el anterior. ¿Nos acompañáis en nuestro recorrido por la España más eurovisiva?

Empezamos nuestro recorrido por tierras valencianas. El colegio Sanchis Guarner de Ondara (Alicante) congregó el pasado viernes 17 de junio a unas 1.500 personas en torno a la fiesta de fin de curso eurovisiva (foto superior). En ella, los alumnos interpretaron canciones procedentes del festival en un espectáculo llamado Sanchis Visión 2011. Hubo 14 participantes y se celebraron votaciones al más puro estilo eurovisivo. Aquí tienes más información.

Por otro lado, el Colegio Santa Catalina de El Pinós (Alicante) celebró el miércoles 22 de junio su fiesta de fin de curso rememorando canciones triunfadoras en el festival europeo (foto superior). Esta vez fueron los alumnos de 6º de primaria los encargados de ejecutar las coreografías de viejos éxitos eurovisivos. Pincha aquí para leer más información.

Hace varios años, en 2006, la escuela infantil Bamby Abade de Valencia (foto superior) montó un decorado para que sus alumnos bailasen al ritmo de Eurovisión para regocijo de papás y mamás. Pincha aquí para ver más imágenes.

Ya en el curso 2008/09 el Colegio Antonia González de Tembleque (Toledo) celebró su fin de curso involucrando a todo el centro (foto superior). Fueron varias las canciones que las niñas y niños de infantil y primaria ejecutaron ante el público que fue a verles. Pincha aquí para conocer más información.

El año pasado, en la fiesta de fin de curso 2009/10 los alumnos del centro infantil El Jardín del Arco Iris de Cartaya (Huelva) también festejaron la llegada del verano con música eurovisiva. Aquí puedes verlo.

José Luis Uribarri, el que fuera comentarista del Festival de Eurovisión en TVE en diferentes oportunidades entre 1969 y 2010, mostrará este domingo sus dotes de actor en la serie de Telecinco Aida. En ella, encarnará al miembro del jurado que tiene que decidir si Lore y Macu representan a España en el Festival de Eurovisión ficticio al que aspiran a ir.

Uribarri ha decidio prestarse a esta parodia de Eurovisión ya que no tiene vículo alguno con TVE y el ente público le ha elegido un sustituto, José María Íñigo. La actuación del despechado Uribarri en la telecomedia de Telecinco se ha convertido para muchos eurofans en una provocación que viene a echar más leña al fuego a las tormentas anti-Eurovisivas que lanza Telecinco continuamente. Uribarri ya demostró en 2008 su estima por el “buen humor” de Chikilicuatre al ser invitado por TVE a realizar los comentarios eurovisivos desde Belgrado.

No es la primera vez que Uribarri ejerce como actor, ya que durante los años 60 y 70 participó en varias películas, interpretando siempre a locutores de televisión. Su filmografía está compuesta por 19 títulos, entre ellos Historias de la televisión (José Luis Sáez de Heredia, 1965), A 45 revoluciones por minuto (Pedro Lazaga, 1969), ¿Por qué pecamos a los 40? (Pedro Lazaga, 1969) y El astronauta (Javier Aguirre, 1972).

No hay duda que el Lore, Lore, Macu, Macu interpretado por las actrices Ana Polvorosa y Pepa Rus en la serie Aida está teniendo un gran impacto mediático. En estos momentos hay un sondeo activo en la web de Telecinco en el que han votado más de 31.000 internautas y que prefiere ver en Düsseldorf a los personajes de Lore y Macu (con un avasallador 91,73% de votos) en vez de Lucía Pérez, seleccionada en Destino Eurovisión. El célebre videoclip está colgado en YouTube en varias cuentas y, entre todas, ha superado ya el medio millón de visitas.

Resulta curioso observar que muchos españoles, acostumbrados a los devaneos frikis de los últimos años, creen que todavía no se ha hecho la preselección española y que en realidad los personajes de la serie Aida cuentan entre los candidatos. Nada más lejos de la realidad, aunque en Telecinco están explotando el filón al máximo como sucediera el año pasado con el tsunami de Karmele Marchante.

Las actrices que dan vida a las dos chonis de la serie Aida fueron entrevistadas por Pablo Motos anoche en El hormiguero. Contaron que en el capítulo del próximo domingo se desvelará lo que les sucede a las chicas en su aventura eurovisiva, que tanto ha estado dando que hablar en España en las últimas semanas.

“NO ESTAMOS PREPARADAS PARA IR A EUROVISIÓN”

Ana Polvorosa, que encarna a Lore, contó que “Con un guion en la mano es muy fácil plantearse ir al Festival“, pero que no se atrevería a dar el mismo paso que dio el actor David Fernández en 2008. Pepa Rus, la intérprete de Macu, se expresó en términos parecidos: “No estoy preparada para ir a Eurovisión, veo más preparada a la Macu que a Pepa“.

Pablo Motos se mantuvo fiel a su estilo antieurovisivo durante la entrevista. Recordemos que ganó la Sirenita de Oro en el Festival de Benidorm 1993 como compositor con el tema Sabed amigos, interpretado por el grupo Romero y sus Amigos. La escenificación del tema contó entonces con la participación de una coral de 50 niños de la ONCE, la mayoría invidentes, algo que fue tachado por la prensa de la época de excesivamente sensibilero y de buscar el voto de la lástima.

OPINIÓN/ Anoche los seguidores de la XXV edición de los Premios Goya padecieron la aparición del saltador Jimmy Jump, que ya le aguó la fiesta a Daniel Diges el pasado mes de mayo en el transcurso de su actuación eurovisiva. El evento tuvo lugar en el eurovisivo Teatro Real de Madrid, sede del único Festival de Eurovisión celebrado en España. Sorprendentemente, Andreu Buenafuente, en vez de reirle la ocurrencia a su paisano saltador, declaró que “como catalán, me avergüenzo del imbécil que acaba de salir“.

Señor Buenafuente, ¿no era usted quien estaba encantado de la vida de dinamitar la preselección española de Eurovisión 2008 con Chikilicuatre? Fue usted quien dijo en su momento que Chikilicuatre “es un premio para los artistas que tienen el mérito de reinventarse, ser incorrectos y hacer buen humor“. ¿A qué viene llamar “imbécil” a un profesional del salto, que es lo suyo y que a su manera se reinventa, es incorrecto y tiene humor? Porque “imbécil” no creo que sea un señor capaz de poner en jaque al equipo de seguridad de una final de la Copa del Mundo, del Festival de Eurovisión o de los Premios Goya. Sería como llamar “imbécil” a un señor con tupé capaz de burlar los mecanismos de control del proceso de selección de canciones de TVE para Eurovisión. Jimmy Jump y Buenafuente tienen en común su condición de aguafiestas y su sentido del humor. Lo malo es que el presentador ha demostrado que sentido del humor, tiene muy poquito.

Señor Buenafuente, ¿no era usted quien mandaba a Santi Millán a reventar galas y a incordiar otros espectáculos? Todavía recuerdo el numerito que montó su esbirro Berto con la señora del décimo en la lavadora en el sorteo de Navidad de hace un par de años. Fue usted quien inventó el lema de “jodamos a los compañeros para hacer humor“. ¿Qué hubiera pensado usted si llegan a meterle una paliza a Santi Millán, Berto o al Chikilicuatre por fastidiar? Estoy seguro de que lo hubiera denunciado a los cuatro vientos. En cambio, usted mismo no ha tenido reparos en declarar a la SER que cuando vio a Jimmy Jump entre bambalinas se abalanzó sobre él, le increpó y “casi le suelto una hostia“. Tremendo.

Señor Buenafuente, ¿no fue usted quien se tomó lo de Chikilicuatre como “un premio a tantos años apostando por la transgresión y la provocación“? Porque desde luego, Jimmy Jump ha sido transgresor y provocador en los Goya. Que yo sepa, en los 25 años de Premios Goya, nadie ha irrumpido de manera tan veladamente provocadora y transgresora como el señor Jump. ¿Le robó protagonismo a usted? Qué lástima, que pena que sea usted tan malo improvisando que no le saliera ningún chistecito de sus anticuados monólogos y solo acertara a balbucear un tímido “imbécil”. Hay mejores profesionales como Daniel Diges que, al menos, siguió cantando como si no hubiera pasado nada.

Señor Buenafuente, ¿no le suena a usted aquello de que “los que critican el “chiki chiki” son envidiosos o tontos que no entienden la broma“? ¿No será que usted es un envidioso incapaz de entender la broma que Jimmy Jump le ha gastado al cine español? Palabras como “imbécil” o “tonto” no deberían formar parte del léxico habitual de un monologuista de La Sexta, que logra hacer humor a través de la palabra. ¿No sabe usted tomarse con humor el numerito de la barretina? Estoy empezando a pensar que usted es envidioso o tonto, o ambas cosas a la vez.

Señor Buenafuente, ¿se acuerda usted de cuando dijo que Eurovisión “hace tiempo que abandonó cualquier objetivo de exaltación de la música“? Sabias palabras, sería como si alguien dijera que los Premios Goya “abandonaron cualquier objetivo de exaltación del cine español“. Porque ya me dirá usted, si nos ponemos a hacer demagogia, yo me cuestionaría cómo se entiende la marginación a Pedro Almodóvar, alabado en medio mundo, o las pésimas elecciones que se hacen año a año para elegir la película que representará a España en los Oscar? Y ya lo que le faltaba a los Premios Goya, que aparezca un impresentable aguafiestas y que se conviertan en el hazmerreir de Europa. Y no lo digo por Buenafuente.

La irrupción de Jimmy Jump me duele por los Premios Goya porque soy un entusiasta del cine español, pero me alegra enormemente si ha servido para hacerle pasar un mal rato a Buenafuente, experto en reventar el Festival de Eurovisión y en hacerle un daño, al menos en España, del que tres años después sigue convaleciente. Señor Buenafuente, espero que haya disfrutado usted de su propia medicina. Los eurofans hemos disfrutado viéndole perder los papeles y descubriendo que su humor es más falso que los billetes de 15 euros.

Andreu Buenafuente, en ‘La Ventana’: “Me abalancé sobre Jimmy Jump, no le pegué, pero le habría metido una hostia”

Según una nota que acaba de hacer pública Telecinco, el programa Gran Hermano ha decidido celebrar un mini-Festival de Eurovisión disputado entre la edición de España y la de Israel. La mecánica consiste en mandar a un representante de cada país al país contrario para que ensaye con los habitantes de la otra casa la letra del tema eurovisivo. Las canciones elegidas para este curioso intercambio son A-ba-ni-bi (1978) y Bandido (1990), dos temas muy conocidos en los dos países.

El jurado de este particular Festival de Eurovisión lo formarán los habitantes de las casas de Gran Hermano de Argentina, Italia, Grecia y Albania, que seguirán en directo el desarrollo del encuentro musical.

Millán Salcedo, excomponente de Martes y 13, lleva más de dos años representando la obra Yo me subí a un piano verde, que actualmente está de gira por España. En dicha obra, Millán rinde homenaje al Festival de Eurovisión interpretando un popurrí de varias canciones del mismo; incluso ha introducido una alusión a la intromisión del espontáneo en la actuación de Daniel Diges.

Salcedo ha sido entrevistado por la web Sufridores en casa e irremisiblemente ha sido preguntado por el Festival de Eurovisión. “Soy un eurofan absoluto, y nací justo en el festival que se instauró el festival, como bien sabes que cuento en la obra, y le rindo un homenaje entre comillas, aunque habrá gente que se lo creerá y gente que no. A mí me gusta, y me gustaría incluso haber representado a España en el festival de Eurovision, ya que en aquellos años era un acontecimiento. Y si no que se lo pregunten a Massiel, que está del La La La hasta la la la…“.

Pese a su condición de humorista, Millán no tiene demasiado buen concepto de los toques frikis que ha sufrido el concurso en ediciones recientes y prefiere una representación digna: “Si nos pusiésemos de acuerdo todos los países yo mandaría a un gran cantante, una gran cantante o un buen grupo de categoría, pero si luego llega otro país y saca una marioneta, o nosotros mandamos a Chikilicuatre (con todos mis respetos para David, que es un gran actor, un tío encantador, pero le tocó hacer aquello) pues…“.

“NO ME RÍO DE EUROVISIÓN, LO RESPETO”

Prosigue Millán señalando que parodia el festival pero que jamás iría a reirse: “Se lo han tomado a modo friki y tampoco eso; ni tanto como era ni tanto como es ahora. Ni tampoco ese contubernio que se han montado varios países con las votaciones y todo eso, que lo hacen de un friki subido de todo. A mí me sigue gustando, y sigo teniendo muy buenos recuerdos, pero seguramente lo haga en mi fuero intenno absolutamente de coña. No me río de todo esto, lo respeto, pero estoy en mi derecho de hacer humor“.

El ingreso oficial de TVE en la UER se produjo tal día como hoy. El primer programa emitido por TVE procedente de Eurovisión fue la Boda Real entre el rey de Bélgica Balduíno I y la aristócrata española Fabiola de Mora y Aragón. A las 10 de la mañana se vieron las primeras imágenes desde la catedral de Santa Gúdula de Bruselas y se oyó la voz de Federico Gallo como comentarista español. La emisión del enlace acabó a las 14h. A partir de aquel día, TVE empezó a prepararse para escoger al artista que representaría a España en el Festival de Eurovisión 1961.

Con anterioridad a la boda de Balduino y Fabiola hubo tres emisiones en pruebas realizadas desde España. El 21 de diciembre de 1959, con motivo de la visita del presidente norteamericano Eisenhower a España, TVE grabó unas imágenes que se difundieron por toda Europa. Como España no disponía de enlace con la UER hubo que mandar en avión las cintas cinematográficas a Marsella, la conexión con Eurovisión más cercana a España.

El 2 de marzo de 1960 TVE realizó la segunda emisión en pruebas con Eurovisión. Esta vez se trataba de un partido de fútbol entre el Real Madrid y el Olimpique de Niza, celebrado en el Estadio Santiago Bernabeu. El descanso de aquel encuentro fue cubierto con imágenes turísticas de Tarragona y Granada.

Pocos días después se produjo la tercera emisión en pruebas de TVE hacia Eurovisión: otro encuentro futbolístico, esta vez entre las selecciones de España e Italia. El partido se disputó en Barcelona.

El 18 de mayo de 1960 TVE emitió el primer y único programa en pruebas llegado a través de la red de Eurovisión. Se trata del partido de fútbol que se disputó en Glasgow entre el Real Madrid y el Eintracht de Frankfurt. El ganador por cierto fue el Real Madrid por un contundente 7-3.

Dos enloquecidos payasos protagonizan Balada triste de trompeta, el último proyecto cinematográfico de Álex De la Iglesia. El film se ha llevado el premio a la mejor dirección y mejor guión en el último Festival de Venecia. “Es la tragedia de dos payasos que se enamoran de la misma chica, penan una culpa de la que no son responsables y alcanzan la perdición a través de la ira y la venganza“, cuenta el director en una entrevista a 20 minutos. Es curioso que ese argumento recuerde vagamente a la escenificación del Algo pequeñito de Daniel Diges en el último Festival de Eurovisión.

La película es también un repaso a parte de la historia de España de los años 60 y 70. “También es una mirada a mis recuerdos. Eurovisión, el Un, dos, tres… o Los payasos de la tele: lo más bonito, alegre y delicioso que hubo en mis tardes infantiles al regresar del colegio. Es, por lo tanto, un homenaje a los que me hicieron feliz“.

El eurovisivo Raphael también es uno de los iconos homenajeados en la película. Del intérprete de Yo soy aquel y Hablemos del amor, De la Iglesia dice que “es un genio, uno de los pocos hombres capaces de sobrevivir a todos los tiempos y flotar sobre la mediocridad“. Además, “precisamente una canción suya, La balada de la trompeta, terminó de definir la película en mi cabeza“.

Estos días hemos conocido que TVE le ha encomendado a la productora Gestmusic-Endemol la organización de la preselección española para Eurovisión 2011. Dicha productora forma parte del imperio mediático de un holandés llamado John de Mol, conocido billonario de los Países Bajos y contabilizado entre las 500 personas más ricas del mundo. Sin ir más lejos, fue John de Mol quien desarrolló la exitosa idea del programa de tele-realidad Gran Hermano, emitido por primera vez en Holanda en 1999 y vendido con posterioridad a las televisiones de 70 países.

Pero si hurgamos en la biografía de John de Mol podemos descubrir la conexión eurovisiva de su vida. Primeramente porque nació en Hilversum tres años antes de que esta ciudad acogiera el Festival de Eurovisión 1958: además su padre participó en varias preselecciones holandesas y su exmujer representó en una ocasión a los Países Bajos en Eurovisión.

SU PADRE NO LOGRÓ PARTICIPAR EN EUROVISIÓN

El principal accionista de Endemol es hijo del cantante John de Mol, que se presentó a las preselecciones holandesas en varias oportunidades. En la de 1957 presentó dos composiciones pero no se clasificó en el Top4.

Dos años más tarde, en la de 1959, presentó la versión masculina de ‘N Beetje, melodía vencedora de aquella preselección y ganadora a la postre de la final europea. John de Mol padre, sin embargo, no fue el elegido por el jurado para cantar en Cannes: la preferida fue la intérprete femenina de la canción, Teddy Scholten.

En 1960 volvimos a encontrarle tentando a la suerte en la preselección holandesa. John de Mol se clasifica en 4º puesto con la canción Carroussel.

SE CASÓ CON UNA EUROVISIVA

Entre 1976 y 1980, John de Mol hijo estuvo casado con la cantante Willike Alberti, diez años mayor que él y que además era hija del cantante Willy Alberti, participante en la preselección holandesa para Eurovisión 1958. La pareja tuvo un hijo, el célebre actor Johnny de Mol. Willike es la intérprete de Waar is de Zon?, canción presentada en 1994 en representación de Holanda, que solo obtuvo 4 puntos concedidos por Austria y se clasificó en el puesto 23º. Actualmente Willike es un icono gay en los Países Bajos, pues ha dado numerosas muestras de apoyo al colectivo LGBT.

Eurovisión es un tema recurrente en la red social de Facebook. Son muchos los internautas que crean grupos de admiradores relacionados con multitud de aspectos relacionados con Eurovisión, aunque son bien pocos los que superan las 1.000 adhesiones. Esos grupos generalmente persiguen un objetivo humorístico con Eurovisión, lo que confirma la sensación de choteo que hay en suelo patrio con todo lo referente al Festival.

Con datos en la mano tomados el martes 19 de octubre de 2010 a las 9h, nos disponemos a enumerar los 13 grupos más numerosos de Facebook que guardan alguna relación con el Festival de Eurovisión. Hemos excluido a grupos que entraban en este top y cuyo tema ya estaba presente de alguna manera en los grupos superiores, es el caso de Espontáneos que mejoran Eurovisión (2.947 seguidores) o de Jimmy Jump la lía en Eurovisión, que cuenta con 2.038 seguidores.

Copan los primeros puestos reivindicaciones absurdas para abanderar a España en Eurovisión, como el personaje de Barrancas de El hormiguero (Cuatro), la canción comercial de Mercadona, la elección de una charanga para asistir a Eurovisión o, lo menos insensato… que los elegidos sean Mojinos Escozios. Los frikis también tienen su espacio en este listado: Karmele, John Cobra, Jimmy Jump y hasta Berto, la amenaza de Buenafuente para Eurovisión 2011. Echadle un vistazo y sacad vuestras propias conclusiones.

TOP 13 DE LOS GRUPOS SOBRE EUROVISIÓN MÁS NUMEROSOS EN FACEBOOK

Hay que aclarar que existen grupos en Facebook con una ideología proeurovisiva pero que a duras penas logran llegar al centenar de seguidores y algunos obtienen algo más, pero casi ninguno supera los 1.000 simpatizantes en la red social.

El célebre modelito de Courrèges con el que Massiel ganó el XIII Festival de la Canción de Eurovisión ha vuelto a la palestra mediática a través del programa Sálvame. Jorge Javier Vázquez desayunó hace unos días con Massiel y le pidió que le enseñara el vestido que lució en el Royal Albert Hall. La Tanqueta de Leganitos lo sacó del armario y Vázquez, ni corto ni perezoso, se lo puso y se fotografió con él. El modelo se conserva perfectamente, como si no hubieran pasado 42 años por él.

Puedes ver las fotografías del sacrilegio del presentador de Sálvame pinchando aquí. Y en el siguiente vídeo puedes descubrir el fragmento del programa Sálvame emitido el pasado martes en el que se mostraron las instantáneas.

El dúo Madcon, que amenizó el intermedio del último Festival de Eurovisión en Oslo, anuncia la salida de un nuevo single, Freaky Like Me. La fecha de lanzamiento del single será el próximo 21 de septiembre y dicha canción será un anticipo de su nuevo álbum, que verá la luz en noviembre. Este dúo noruego, con raíces africanas, se fundó en 1992 y tras 18 años han logrado importantes reconocimientos en el mundo del hip hop.

Tshawe Baqwa (Kapricorn) y Yosef Wolde-Mariam (Critical) son los componentes del dúo que hizo bailar a Europa al ritmo de Glow. A raíz de su aparición en Eurovisión, la canción Glow fue número 1 en Noruega y número 4 en las listas de Alemania, donde alcanzó la consideración de disco de oro. El single ha entrado en las listas españolas hasta un discreto puesto 34º.

Según publica la web nortecastilla.es, la última preselección española ocupa el segundo puesto de las protestas que el ente ha recibido durante el primer trimestre del año 2010. Son en total 439 comunicaciones de las 2.560 que Elena Sánchez, que ostenta el cargo de Defensora del Espectador, ha recibido de los televidentes. La vergonzosa actitud de John Cobra o el polémico sistema de clasificación para la gala Destino Oslo centran los reproches de los espectadores del canal público.

Sánchez señala que este año, la emisión de quejas se ha incrementado en un 160% respecto al mismo período de 2009, en el que no se llegó a las 1.000 protestas.

El próximo 20 de agosto tendrá lugar en Blanes (Girona) un musical sobre Eurovisión. Se trata de una gala benéfica a favor de las mujeres maltratadas que lleva por título Eurovisión: El festival. Estará protagonizada por alumnos de canto de la localidad de Blanes, de edades comprendidas entre los 6 y los 70 años y con mucho talento, puesto que ya ejecutaron con gran éxito Blanes Cabaret el pasado mes de enero.

La Associació Musical Amateur de Blanes (AMA Blanes) desarrollará este espectáculo donde “se pone en manifiesto la situación de la mujer en España desde los años 60 hasta más o menos los años 90. Una historia de una mujer de esa época a través de la musica y en especial las canciones del Festival de Eurovisión y canciones que marcaron nuestras vidas“.

La gala se celebrará en la Plaça dels Dies Feiners de Blanes el 20 de agosto de 2010 a las 22 horas.

Según nos ha contado Cristina Pozo, presidenta de AMA Blanes, el espectáculo cuenta la historia de una familia de los años 60 que acostumbra a ver junta el Festival de Eurovisión. A medida que van pasando los años y maduran los personajes, se plantean conflictos vinculados a las diferentes épocas. El escenario cuenta con dos ubicaciones: el comedor de la casa y un televisor gigante por el que desfilan los artistas.

El musical contará con un montón de canciones de artistas eurovisivos (Conchita Bautista, Raphael, Massiel, Salomé, Mocedades, Nina, Azúcar Moreno…) y algún que otro tema de artista no eurovisivo, como Nino Bravo o Marisol.

En palabras de Cristina Pozo, “la finalidad de este musical es concienciar al público del gran problema de nuestra sociedad, la violencia de género, a través de canciones de Eurovisión que conocemos todos y con una historia real plasmar un hecho que por desgracia ocurre cada día“.

El actor y presentador Carlos Lozano acaba de debutar como actor de musicales con la obra Chicago. El espectáculo se está representando en Bilbao desde el pasado 12 de agosto y permanecerá en la capital vizcaína hasta el 5 de septiembre. Luego continuará su gira por España hasta abril de 2011 visitando 34 ciudades. La obra cuenta con la participación de 26 actores, cantantes y bailarines y está acompañada por una orquesta de 15 músicos.

Chicago ya se ha representado en Madrid y ha sido el más taquillero de la temporada: disfrutaron de él unos 300.ooo espectadores. Pero el personaje protagonista masculino, el abogado criminalista Billy Flynn, lo interpretó el actor Manuel Bandera, que ahora es sustituido por Lozano. El primer presentador de OT ha aclarado que Manuel Bandera y él no tienen nada que ver en la interpretación del papel. Además ha admitido que, a la hora de cantar, no es “ni Bisbal ni Bustamante“, pero ha añadido que el personaje de Billy Flynn es como “un maestro de ceremonias“, por lo que, ha explicado, “lo que voy a hacer es más interpretar“.

Chicago, escrita por Fred Ebb y Bob Fosse, con música de John Kander y letra del propio Fred Ebb, está ambientada en los años 20 y cuenta la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina de club nocturno que asesina a su amante cuando la amenaza con abandonarla. Para evitar la condena, engaña al público, a los medios de comunicación y a su compañera de celda, Velma Nelly, contratando al abogado considerado más habilidoso de la ciudad, Billy Flynn.

Carlos Lozano ha presentado varias preselecciones de TVE para el Festival de Eurovisión: la del año 2000 (junto a Paloma Lago), las de 2002, 2003 y 2004 vinculadas al exitoso programa Operación Triunfo, y la del año 2005 (con Ainhoa Arbizu y Patricia Pérez). Además fue el maestro de ceremonias en el programa de TVE previo y posterior al festival de Eurovisión de los años 2002 a 2006.

Zoé Valdés es una escritora cubana afincada en París. Nació en La Habana en 1959 y abandonó su país en 1995. Inició su carrera literaria en los años 80 escribiendo poesía. Comenzó a cultivar la novela en 1993, con una temática constante: la nostalgia por la Cuba abandonada desde una perspectiva crítica. Zoé fue finalista del Premio Planeta en 1996 con el título Te di la vida entera y en 1999 recibió la mayor distinción de su carrera, Chevalier des Arts et des Lettres, concedida por el gobierno francés.

Perplejos nos dejan las opiniones de la autora de La nada cotidiana en las que se ensaña con el Festival de Eurovisión y lo tacha de ser un engaño y de que su sistema de votación favorezca el racismo. Que una disidente cubana, exiliada en Francia, arremeta contra un evento musical con más de medio siglo de historia y audiencias millonarias en Europa nos deja atónitos.

EUROVISIÓN Y LA CRISIS DE TALENTO

Su crítica está plasmada en la columna que publicó el pasado 1 de junio en eleconomista.es con motivo del festival de Oslo, Eurovisión y la crisis de talento. La escritora considera un disparate que Malta, por ejemplo, se gaste 400.000 euros para mandar a un bailarín alado y remacha escribiendo que “da vergüenza que con la cantidad de niños hambrientos que existen en el mundo todavía estemos derrochando riquezas en espantos semejantes. Ya no hablemos de lo esencial, de alimentar al prójimo“.

LENA, UNA ENGREÍDA

Para la escritora cubana, Eurovisión no premia al mejor ni al que tiene más talento. Define a Lena Meyer-Landrut como “una especie de engreída jovenzuela que subió al escenario, saltimbanquió lo que pudo una canción sin pies ni cabeza, falta de melodía, de ritmo, y de letra ni hablemos. Satellite, repetía el estribillo, un satélite a la deriva era lo que parecía ella“.

“MOJINOS ESCOZÍOS SEGURO QUE GANARÍAN”

Tampoco se libra de la criba la coreografía española de Mayte Marcos, ya que la autora que nos ocupa celebra la incursión de Jimmy Jump en escena. “Los titiriteros eran tan lamentables“, describe, “que cuando subió el intruso en el escenario al menos se arregló la coreografía“. Valdés apoyó en enero en su blog la elección de Mojinos Escozíos como representantes españoles publicando un expresivo: “Si los mandan a Eurovisión seguro que ganan, p’a mí son los mejores“. Consulta su blog pinchando aquí.

EUROVISIÓN RACISTA

Lo único que le gustó de la última edición del festival fue la canción francesa, clasificada sin embargo en el puesto 12º, muy por debajo de lo que piensa Zoé Valdés que se merecía. Jessy Matador, “con su cuerpo de baile, subió muchísimo el nivel, pero ya sabemos que en ese tipo de votaciones al garete, el racismo hace ola“. Esta acusación está totalmente fuera de lugar, ¿dónde queda en esta historia Dave Benton, Joelle Ursull, Edsilia o Imaani?

“¡BRAVO POR LOS CANTANTES QUE SE HAN NEGADO A PARTICIPAR!”

Para ella, el mérito artístico lo tienen los cantantes que nunca han participado en Eurovisión: “Conozco a algunos cantantes que se han negado rotundamente a participar en Eurovisión, han tenido la dignidad y el coraje de salvarse de semejante ridículo, y de asegurar al menos una calidad en un mercado que cada vez lo embute más a uno con morralla sonora. ¡Bravo por los que han sabido y han luchado por seguir siendo verdaderos artistas!”.

Zoé ha tratado siempre de guiar a los artistas hacia el camino de la verdad con sus sabios consejos. En 2009 le pidió a Miguel Bosé en una carta abierta que no actuase con Juanes en el concierto por la paz que se ofrecería en La Habana el 20 de septiembre.

EUROVISIÓN ES UN ENGAÑO

A la escritora cubana le irrita que Eurovisión cueste tanto dinero y deduce que “engañar y tapar con grandes cantidades de dinero la carencia de talento, no vale de nada“. Ante la falta de calidad artística que ve en los cantantes eurovisivos, concluye esperanzada pensando que “El arte ganará siempre“.

También tacha de tontos a los espectadores y votantes del festival: “Se dejan llevar por la Diosa Televisión, y creen que votando, así sea por una merluza desconchiflá, están ganado derechos, están participando de algo grandioso. Una mierda“.

“NO ME INTERESA EUROVISIÓN”

Zoé Valdés despelleja Eurovisión sin tapujos: “No me interesa Eurovisión como fenómeno artístico desde hace mucho rato“. A quienes piensen que el festival europeo les permite soñar durante una noche, Zoé les despierta de un guantazo: “En una época de crisis, donde tantas personas han quedado sin trabajo, han perdido sus viviendas, y han agotado sus esperanzas ¿debemos seguir soñando de forma tan botarate? ¿Es eso soñar? No estoy de acuerdo, de ninguna manera debemos llamarle a eso soñar. Porque sin lugar a dudas, existen formas de soñar, de liberar talento, cuando se tiene, que resultan más genuinas, más hermosas, y muchísimo menos caras“.

SU “CARIÑO” POR MASSIEL

Si seguimos indagando en las publicaciones de Zoé Valdés nos encontramos que define con la palabra “asco” lo que siente por Amaury Pérez Vidal y por Massiel, “quien además, hace dos años se dijo en la prensa, que su premio de Eurovisión lo había comprado el dictador Franco para darle publicidad a España“. Nuestra Tanqueta de Leganitos siente muchísimo cariño por el pueblo cubano y ha visitado la isla en numerosas ocasiones, lo que le ha proporcionado amenazas de muerte por parte del exilio residente en Miami, como cuenta en esta entrevista de 1998.

Ignoramos si la aversión que siente Zoé Valdés por Eurovisión se debe a su antipatía por Massiel o si tiene una raigambre más profunda. En cualquier caso, pensamos que anda totalmente equivocada en sus apreciaciones hacia Eurovisión. Si ella invitó a Miguel Bosé a reconsiderar su postura a la hora de actuar en el concierto por la paz de La Habana, nosotros invitamos a Valdés a que revise la historia de Eurovisión, a que conozca nuestra web y asociación o acuda, por qué no, al próximo Festival de Eurovisión y lo viva in situ. Zoé, esperamos que estas palabras no te causen ninguna molestia, pero que ojalá te hagan pensar.

Hoy toca centrarnos en la conexión eurovisiva de Concha Velasco, una importante show woman de nuestro país que próximamente encarnará el papel de Dorothy en el remake de la serie Las chicas de oro que TVE prepara. Pero no hablaremos del futuro televisivo de Concha sino de un espacio que condujo hace 20 años.

Entre 1990 y 1991 TVE emitió en sus noches de los viernes un show llamado ¡Viva el espectáculo! Su artífice fue la incombustible Concha Velasco, que semanalmente presentó a artistas de primera fila en el mundo del show business, tanto español como internacional.

El realizador del evento fue Fernando Navarrete, consumado realizador de TVE que había dirigido a Concha en los especiales de fin de Año de 1985 a 1987, aquellos que se hacían en directo.

¡Viva el espectáculo! se puso en marcha el viernes 19 de enero de 1990 en sustitución de Pero, ¿esto qué es? y permanecería en antena hasta el verano de 1991, siendo sustituido en la parrilla por la séptima etapa de Un, dos, tres responda otra vez.

Aquel programa de variedades se grababa los martes en Florida Park y se emitía en falso directo puesto que se grababa íntegramente sin cortes.

He aquí un glorioso momento protagonizado por la Velasco y por Raffaella Carrá, incluyendo la mítica frase “Déjame que te dé un beso, aunque sé que estás cansada”.

En marzo de 1990 el programa se dedicó una noche a recordar los éxitos de los años 60. Concha Velasco interpretó su mítica Chica ye-ye, recuperando un tema que meses más tarde Olé Olé llevaría al éxito a raíz de su versión de Marta Sánchez. Pero lo más comentado de aquella noche fue que a Massiel se le escapó parte del seno derecho cuando cantaba con todo su énfasis su inmortal La, la, la. Lamentablemente los archivos del YouTube no guardan en su seno tan enfático vídeo.

Pocas semanas después, en un programa dedicado a la feria de abril y al folklore del sur, las hermanas Salazar abrieron el programa y estrenaron la coreografía que iban a realizar en Zagreb. Toda una primicia que puedes descubrir pinchando en play.

Sergio Dalma actuó en el programa antes de su paso por Eurovisión 1991. Los archivos de YouTube no guardan su actuación en el programa, pero sí que podemos disfrutar de un breve fragmento en este vídeo.

Y la tercera aparición de un tema eurovisivo se produjo en mayo de 1991, poco después de la celebración del festival de Roma. Concha Velasco presentó erróneamente a Amina como una de las dos ganadoras del festival y ante el hecho que no pudiera recoger el trofeo pese a haber recibido los mismos puntos que Carola, la intérprete de Le dernier qui a parlé respondió cantando “La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida…”.

La vida del célebre cantante, escritor, compositor, pintor y vividor francés Serge Gainsbourg se ha llevado al cine. Ayer viernes 9 de julio se estrenó en España la película Gainsbourg, vida de un héroe, donde destacan las interpretaciones de Eric Elmosnino, Laetitia Casta, Lucy Gordon, Doug Jones y Mylène Jampano, entre otros. La película se estrenó en Francia el pasado mes de enero y cuenta una historia que comienza en la II Guerra Mundial y acaba durante los años 80. Recoge prácticamente los 62 años de vida del artista, nacido en 1928 y fallecido en 1991.

Gainsbourg compuso tres canciones para Eurovisión que quedaron en el top5: Poupée de cire, poupée de son (1965), Boum badaboum (1967) y White and black blues (1990). Llegó a participar en el videoclip de presentación del tema que rodó Joelle Ursull antes de su participación en Eurovisión 1990.

Gainsbourg colaboró con numerosas artistas francófonas como Brigitte Bardotte (junto a quien vivió una tórrida relación sentimental), Françoise Hardy o Jane Birkin, junto a quien mantuvo una relación de 10 años y tuvo a su hija Charlotte. Además, Gainsbourg grabó junto a Birkin en 1969 su mayor éxito: la susurrante y cadenciosa Je t’aime… moi non plus. El tema relataba un encuentro sexual explícito entre dos amantes y el morbo se acentuaba al escuchar los gemidos de Jane Birkin. Fue vetado en las radios de varios países europeos, entre ellos España. Alcanzó el número 1 en Reino Unido.

No únicamente Jessy Matador tiene relación con el evento deportivo del año. Su Allez Ola Ole es la canción con la que los franceses intentarán animar a que su selección repita la proeza de ganar el mundial como en Francia 98 o incluso de llegar a la final como en Alemania 06.

Pero nadie contaba con que la canción ganadora de Eurovisión se convirtiera también en un himno para acompañar a los germanos en su periplo por las tierras sudafricanas. Un grupo de estudiantes alemanes que se hacen llamar Uwu Lena ha versionado Satellite convirtiéndola en Schland oh Schland (Schland es la última sílaba de Deutschland, Alemania).

El tema, cantado íntegramente en alemán a excepción de un puente donde podemos escuchar “Sabemos que podemos hacerlo, Lena ya nos enseñó cómo, pero incluso aunque no traigáis la Copa con vosotros, os seguiremos queriendo“,  sufrió primero la censura de la casa discográfica que retiró el video de Youtube, pero llegó a manos de Stefan Raab (mentor de Lena Meyer) e intercedió para que pudiera emitirse de nuevo por el canal de videos y aumentar, de un tiro, las ventas de la ganadora de Eurovisión a la par que animar a la selección teutona.

Por cierto, a Alemania no le ha ido nada mal de momento;  en el primer partido que ha jugado, venció 4-0 a la selección de Australia y la han catapultado como una de las selecciones favoritas para llevarse el mundial. ¿Conseguirá Alemania (y Lena) el doblete?

Tras la fiesta euroschlagger que tuvo lugar anoche en Madrid, siguen sucediéndose las fiestas eurovisivas en esta recta final que nos conduce hacia el 29 de mayo, cuando se celebrará la gran final de Eurovisión 2010 en Oslo.

Esta vez, son nuestros amigos Pedro Palomo y Miguel quienes están preparando una gran fiesta en uno de los locales mas de moda en la noche Barcelonesa: el Lust.

GOOD NIGTH EUROPE será una gran fiesta en la que se está trabajando con mucha ilusión para que todos paséis una noche mágica. En la fiesta habrá INVITADOS, sorpresas… y sobre todo mucha música: el mejor House del momento, junto a los mejores remixes eurovisivos de todos los tiempos por el DJ Jonatan Tamayo, con la presencia tambien de dos grandes drags Patrol y Satanassa, una mezcla explosiva, aires circenses y grandes toques europeos.

Esa noche quieren vuestros 12 POINTS. Así que estáis todos a disfrutar de la gran fiesta del año GOOD NIGTH EUROPE en LUST (c/ Casanova 75 Barcelona) el sábado 8 de Mayo 2010 a partir de las 23 horas.

¡TE ESPERAMOS!

Hoy sábado 20 de marzo a las 18.32 (hora española) comienza la primavera, la estación que, en el hemisferio norte, sirve de transición entre los fríos del invierno y los calores del verano. Comienza el año zodiacal y el renacer desde el letargo invernal. A lo largo de las 54 últimas primaveras hemos asistido a la celebración del Festival de la Canción de Eurovisión y este año no será menos. En esta entrada vamos a rendirle homenaje a todas las canciones interpretadas en Eurovisión que han servido como tributos a la primavera.

En 1961 Francia organizaba su segundo festival en Cannes y escogía como su representante a un artista de 27 años llamado Jean-Paul Mauric. Cantó un tema titulado Printemps (Avril carillonne), clasificándose en cuarto puesto. Mauric falleció diez años después de este festival a causa de problemas cardiacos.

El cantante y guitarrista francés Hugues Aufray representó a Luxemburgo en 1964. Había pasado parte de su adolescencia en España y comenzó a cantar en nuestro país, aunque triunfaría a raíz de afincarse en Francia. Dès que le printemps revient (Desde que la primavera llegó) le permitió clasificarse en 4º puesto. Actualmente, con 81 años cumplidos, sigue en el mundo del espectáculo.

La griega Sophia Vossou tenía 29 años cuando representó a su país en Eurovisión. Su canción se titulaba Anixi y obtuvo el puesto 13º pese a partir como una de las favoritas. Posteriormente desarrollaría en Grecia una importante carrera como presentadora de televisión.

Grecia volvió a cantarle a la primavera en 1996 con Emis forame to ximona anixiatica, cuya traducción exacta es “Nosotros vestimos ropa primaveral durante el invierno“. Su autor era Kostas Bigalis y su intérprete, Marianna Efstratiou. Ella tenía entonces 34 años y había tenido una carrera bastante irregular durante los años 80 y 90. En 1996 quedó clasificada en el puesto 14º y aquel fue el último disco que editó. Trataría de volver a Eurovisión en 1998 pero no superó las semifinales de la preselección de su país.

El grupo irlandés Dervish dedicó su tema They can’t stop the spring a los hechos de la primavera de Praga, un período de liberación política vivido en Checoslovaquia en 1968. El grupo Dervish solamente pudo sumar 5 puntos y obtuvo el puesto 24º y último, la peor clasificación de una canción irlandesa en Eurovisión. Eso precipitó el final de su carrera discográfica puesto que su último CD data del año 2007.

Chipre traerá la primavera a Oslo con el tema Life looks better in Spring. El cantante Jon Lilygreen nació en el País de Gales mientras que la banda The Islanders es chipriota. El tema fue elegido el pasado 7 de febrero y será interpretado en la segunda semifinal. Podría ser la primera vez en los últimos 5 años que Chipre participa en la final.

Hoy lunes se conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo integro como persona. Esta celebración comenzó en 1911 (cumplirá 100 años el año que viene), aunque su origen data de 1908, cuando 146 mujeres trabajadoras murieron calcinadas en una fábrica textil de Nueva York. Desde AEV queremos sumarnos a todas las iniciativas reivindicativas que tengan lugar en la jornada de hoy y qué mejor que hacerlo que revisando los tres temas más “feministas” que han participado en el Festival de Eurovisión.

El primer grito de guerra reivindicativo lo lanzó Mia Martini en el escenario de Wembley en 1977. Representó a Italia con Libera, un himno que reivindicaba libertades básicas para cualquier ser humano, pero que desgraciadamente más de tres décadas después parecen vetados a algunas mujeres: libre para hablar, buscar, hacer y deshacer, pensar, mostrar, pecar o no pecar, ser madre… Mia Martini se clasificó en el puesto 13º y versionó su tema en español, francés e inglés.

En 1993 llegó un rap con tintes feministas cuya letra generalizaba conductas masculinas como el hecho de ser egoistas, presumidos, desordenados u obsesos sexuales, para acabar hablando de la necesidad de conseguir la concordia entre hombres y mujeres. Su intérprete era Eva Santamaría, artista vinculada a la copla que se atrevía a cambiar de registro y defender este tema de Carlos Toro (autor, entre otros, de Mamá quiero ser artista de Concha Velasco). Esta canción alcanzó el 11º lugar.

Y la última contribucióncon una letra reivindicativa hacia el poder de la mujer data de 2007, es un swing y se titula Frauen regier’n die Welt. A diferencia de las dos anteriores, su intérprete era un hombre, Roger Cicero. Su contribución alcanzó el 19º lugar.

En una fecha tan señalada como la del 8 de marzo, el próximo representante de Ucrania en Eurovisión 2010, Vasyl Lazarovych, ha querido felicitar a todas las mujeres.

Ayer noche se celebró en Madrid la gala de los premios Goya, el evento anual que premia el mejor cine español. Un sorprendido Gulle Milkyway fue el vencedor del Goya a la mejor canción original con “Yo, también” una rumba indie que representaba el tema central de la película homónima de Álvaro Pastor y Antonio Naharro. Guille es además el compositor de la banda sonora original de la película.

Nos alegramos mucho del triunfo de Guille ya que, como sabéis, en 2008 compitió por el pasaporte a Eurovisión en la gala “¡Salvemos Eurovisión!” donde quedó clasificado en tercer lugar detrás de Rodolfo Chikilicuatre y Coral Segovia.

A continuación reproducimos el momento en el que Guille recibe el Goya. Guille agradeció en nombre de La Casa Azul a todos sus fans por el apoyo que le prestan tanto a él como al proyecto durante todos estos años.

La carrera de Concha Piquer no llegó a estar vinculada con Eurovisión porque su retirada de los escenarios se produjo en 1958, cuando el certamen europeo apenas andaba en pañales y todavía no había cruzado los Pirineos. Eso sí, su hija Concha Márquez Piquer tomó parte en la preselección de 1971, sin éxito como todos sabemos.

A Concha Piquer no le hizo falta el Festival de Eurovisión para convertirse en una estrella internacional. Durante los años 20 actuó en Estados Unidos, convirtiéndose en una estrella en Broadway. Llegó a participar en la primera película sonora, El cantor de jazz (1927). Regresó a España en los años 30, siempre con su baúl, y hasta su retirada, popularizó numerosas coplas.

Si los eurofans hablamos de copla, la primera artista que nos viene a la cabeza es  Eva Santamaría, que llevó a buen puerto la clasificación de España en Eurovisión 1993, año en el que curiosamente Concha Márquez Piquer formaba parte del jurado español.

El martes pasado la intérprete de Hombres estrenó en Valencia la obra Los baúles de la copla, un homenaje al recorrido artístico y vital de la valenciana Concha Piquer. El autor de los textos es Juli Leal y los directores, Sento Blay y José Saiz. Estará en cartel en el Teatre Principal de Valencia (sede del Festival de la OTI entre 1992 y 1994) del 3 al 14 de febrero de 2010.

Las cantantes Eva Santamaría y Aurora Frías se alternarán a la hora de representar las funciones. Ambas nacieron cuando la Piquer se había retirado, con lo que no tuvieron ocasión de verla actuar y por eso Eva Santamaría dice que es “imposible copiar sus gestos y sus giros“. Sin embargo indicó que lo que intenta hacer con su actuación es “plasmar su personalidad” y matizó que se trataba de una mujer que “parecía muy dura” pero que, al mismo tiempo, “era muy sensible y expresaba mucho cariño“, aunque subrayó que “siempre fue una gran señora que iba con la cabeza bien alta“.

Por otra parte, las dos artistas confirmaron que las coplas Cinco farolas y El tatuaje, las preferidas por Aurora y Eva respectivamente, aparecen en el montaje teatral. La eurovisiva Eva está entusiasmada con este tributo a Concha Piquer: “Parece mentira que hasta el día de hoy no se le haya hecho un merecido homenaje. En otro país tendría 500“.

En este sentido, las dos cantantes que encarnarán a la Piquer defendieron que la copla de Concha Piquer “no ha muerto“, sino que “está muy viva” ya que representa a mujeres que “siguen existiendo” y añadieron que ya en su época “denunciaba el maltrato a la mujer y defendía su derecho a reivindicarse“.

En rueda de prensa se destacó el lado “transgresor” y “moderno” de Concha Piquer. Juli Leal lo describió así: “Hablaba siempre de mujeres marginales y sus historias no tenían finales felices. Cuando todas se vestían de Sissí, ella se ponía de puta de puerto si hacía falta“.

Eva Santamaría hiló las historias de mujeres rotas de la Piquer con la realidad del maltrato y el machismo: “La copla no ha muerto y aquellas cosas siguen pasando“.

Marlene Dietrich es una actriz y cantante berlinesa nacida en 1901 que adoptó la nacionalidad norteamericana y que hoy en día es uno de los mitos del séptimo arte. Inalcanzable, indomable, sensual, glamourosa, fría… Pero, ¿qué tiene que ver esta señora con Eurovisión? Sigue leyendo y descubrirás su conexión eurovisiva y los principales hitos de su carrera.

Marlene fue homenajeada en Eurovisión 1970 por la canción de Mónaco. En el texto se habla de la figura de esta epatante estrella del cine y se menciona alguna película suya, como El ángel azul (1930), gracias a la cual fue conocida en todo el mundo. La letra de la canción es de Henri Djian, autor francés que escribió los textos de otras dos eurocanciones: La source y Un jardín sur la terre. La intérprete de este homenaje a la Dietrich fue Dominique Dussault, una francesita cuya carrera musical no ha tenido más repercusión que su participación por Mónaco en Eurovisión. La canción quedó en 8º puesto con 5 votos (no vamos a cometer la indiscreción de decir cuántos participantes hubo en 1970). Estamos seguros que la Dietrich, que por aquellas fechas seguía cantando a sus 69 años, hubiera arrasado en las votaciones de toda Europa.

Marlene fue famosa por su imagen de femme fatal y por ser la personificación del glamour. Tuvo varios romances con hombres de la talla de Yul Brynner, Ernest Hemingway o su gran amor, el actor y militar francés Jean Gabin. Se le atribuyeron romances con mujeres, algunas de ellas muy famosas, y es que Marlene no ha perdido la capacidad de sorprender ni siquiera a la sociedad del siglo siguiente al que vivió. Uno de los temas unidos irremisiblemente a esta actriz alemana es Lili Marlene, canción de amor a una mujer que la mayoría conocemos por el cover que hizo Marta Sánchez con Olé Olé a mediados de los años 80. Aquí tenemos la soberbia interpretación de Marlene Dietrich.

En Alemania la consideraron una traidora por haberse nacionalizado estadounidense (1937) y haber cantado a las tropas norteamericanas que combatían a sus propios compatriotas en Europa y África. Tras el fin de la guerra en 1945, la población del Berlín liberado le brindó una bienvenida apoteósica, pero en 1960 la abuchearon y le escupieron en actos públicos. Ella dijo que “odiaba a los alemanes” y se negó a hablar en su lengua materna con un conocido productor cinematográfico germano. La reconciliación con Alemania llegó con su muerte en 1992, cuando su hija Maria la enterró por propio deseo en un cementerio de Berlín.

Su carrera cinematográfica está jalonada por medio centenar de películas. Rodó a las órdenes de Ernst Lubitsch, Orson Welles, Fritz Lang, Billy Wilder y Alfred Hitchcock. ¿Hace una peli suya una de estas frías tardes de enero?

Increible pero cierto… por primera vez, en 38 ediciones, el Festival de Eurovisión ha sido nominado por la revista TP en sus premios anuales de televisión, los premios más longevos e importantes de la televisión en España. La nominación está dentro de la categoría de Mejor programa de entretenimiento y espectáculo. Sigue leyendo y conoce más detalles y cómo puedes votar para que Eurovisión consiga la estatuilla de los TP de ORO 2009.

En la edición número 38 de los premios de la televisión que otorga y da nombre la revista Teleprograma hemos encontrado una pequeña gran sorpresa… el Festival de Eurovisión, el programa estrella de la UER (Unión Europea de Radiodifusión) que lleva 54 años en antena, ha sido nominado por primera vez en los premios más importantes de la televisión española.

La categoría en la que ha sido nominado es la de Mejor programa de entretenimiento y espectáculo, categoría en la que competirá con programas como Buenafuente, Sálvame, El hormiguero u Operación Triunfo.

Si deseas votar has de hacerlo en todas las categorías, pero… no se invierten más de 3 minutos y es muy fácil y… ¿por qué no? Eurovisión se merece dicho reconocimiento. Pincha AQUÍ y recuerda votar en todas las categorías, la número 13 es en la que aparece Eurovisión.

Esta explícita leyenda preside un blog de homenaje al extinto Festival de la OTI, un certamen musical que pretendía ser un spin-off del Festival de Eurovisión para América Latina. Sobrevivió cerca de 30 años y por él pasaron nombres muy conocidos del pop internacional, como José Luis Rodríguez El Puma, Ednita Nazario, Simone de Oliveira, Ana Gabriel o Marcos Llunas; la mismísima Shakira se quedó sin participar en la edición de 1992 porque todavía no tenía 16 años. Su corte eminentemente romántico y el exceso de baladas terminaron por ahogar la vida de un festival que podría haber sido un magnífico escaparate para la música latina pero que se quedó en ser un muestrario de melodías rancias.

http://laoti.blogspot.com/ es la web a la que nos referimos y a la que nos gustaría remitiros con este post. El menú de acceso a las diferentes entradas se sitúa a la derecha del blog y los diferentes visitantes pueden conocer las curiosidades de cada una de las ediciones celebradas entre 1972 y 2000 pinchando en el índice. Posteriormente se accede a muchas informaciones de cada edición (presentadores, palmarés, anécdotas) y a una colección de vídeos extraídos de nuestro amado YouTube.

No queremos dejar de recomendar a los fans de los MP3 del Festival de la OTI que visiten el apartado Audios OTI, donde hay una serie de enlaces para descargar canciones en versión estudio del viejo festival, muchas de ellas auténticas joyas, destacando todas las ganadoras, las canciones españolas y muchas curiosidades de otros años.

Como el objeto de repaso de nuestra web es el Festival de Eurovisión, os ofrecemos a continuación las actuaciones varios eurovisivos en “el segundo Festival”, como se le llamaba en la revista de AEV a principios de los 90.

Ya en la edición de 1972 nos encontramos a dos eurovisivas disputándose el trofeo del Festival en Madrid. Por un lado, la portuguesa Tonicha, que un año antes había quedado en 9º puesto en Eurovisión. En la OTI fue 6ª con Gloria, gloria, aleluia.

Betty Missiego, que ya llevaba un año con nacionalidad española por haber contraído matrimonio con Fernando Moreno, representó a su Perú natal con Recuerdos de un adiós. Si en Eurovisión se quedó en un brillante 2º puesto, en la OTI compartió con 5 países más el 9º y último lugar.

En la edición de 1977 nos encontramos a Amaya Saizar, que por aquel entonces era la voz principal del trío Trigo Limpio, en representación de España. Llevaban Rómpeme, mátame, un tema de Juan Carlos Calderón que acabaría clasificado en tercer puesto, igualando la clasificación que la propia Amaya obtendría en Luxemburgo con Lady, lady.

Otro eurovisivo nos representó en 1978: José María Purón. Purón es autor de Vuelve conmigo (2º puesto en 1995) y de Colgado de un sueño (¿quién recuerda cómo quedó??). Además, en su faceta de creador, logró dos victorias en la OTI (Adónde voy sin ti, 1992; y Mis manos, 1996) y un segundo puesto (Cuestión de suerte, 1994). Su paso por OTI en 1978 es menos recordado, aunque hay que decir que logró un estupendo 5º lugar.

José Cid es conocido por haber conseguido la mejor clasificación portuguesa en Eurovisión durante los 32 primeros años de participación de la RTP en el festival europeo, un 7º lugar. Fue dos veces a la OTI, en 1979 (quedando 3º) y 1981 (10º). Aquí tienes la melodía con la que representó a la RTP en el 79.

La excelsa Simone de Oliveira no se resistió a pasar por el Festival de la OTI. Participó en 1980 con la desgarrada A tua espera, pero quedó en un injusto 14º lugar. Aquí la tenemos interpretando la melodía a dúo con Carlos Quintas.

La mejor clasificación de Portugal en la OTI se la cedió una eurovisiva, Adelaide Ferreira. Fue un 2º puesto en 1984, muy alejado del 18º y penúltimo que la propia Adelaide se llevaría en Göteborg al año siguiente.

Portugal presentó a Dora (Eurovisión 1986 y 1988) a la edición de OTI 1990. En 1991 presentó a Dulce Pontes, como había sucedido en Eurovisión aquel año. Y en 1993 siguió la tónica y volvió a mandar a la eurovisiva del año, en aquel caso la pizpireta Anabela, que logró un tercer puesto.

España obtuvo una de sus seis victorias en 1995 con Eres mi debilidad, compuesta por el eurovisivo Alejandro Abad e interpretada por otro eurovisivo, Marcos Llunas. El tándem barcelonés convenció al jurado de que España debía ganar, en la que fue la primera edición que se celebraba al aire libre.

Josema Yuste y Millán Salcedo formaron parte durante dos décadas del grupo humorístico Martes y 13, primero trío con Fernando Conde y luego dúo en solitario. Nos amenizaron las nocheviejas de los años 90 y todos acabamos hablando como ellos: “Fijaté”, “¿Digamelón?”, “¡Qué potito!” o “Es por ello, oye” pasaron a formar parte de nuestra expresión cotidiana, por no hablar de las múltiples muecas y gestos que Millán nos enseñó a hacer en pantalla. ¿Repasamos el vínculo eurovisivo de Martes y 13?

Estos chicos llegaron a tener su programa estelar la noche de los sábados, llamado Viéndonos en la primera temporada y El Retonno en la segunda. El Festival de Eurovisión apareció en alguna que otra ocasión, cuando entrevistaron a Eva Santamaría en 1993 y Millán le puso el micrófono en el pecho preguntándole si “estás con-teta”. Aquí puedes ver un par de sketch relacionados con el festival de 1969.

Julio Iglesias y Raphael eran imitados permanentemente por Josema y Millán. Aquí les tenemos en todo su esplendor.

Y es que Raphael estuvo siempre en el punto de mira de Millán Salcedo. Coincidieron como invitados en el primer programa de Hola, Raffaella en España en 1992.

Cuando Millán comenzó su carrera en solitario tuvo su propio programa en Telecinco, Un Millán de cosas. En este vídeo parodió las navidades de Raphael en los años 60.

Las parodias de ABBA fueron constantes. En dos ocasiones, Josema y Millán hicieron escarnio del mítico cuarteto sueco.

Muy divertida resultó ser su parodia del grupo El Consorcio, donde identificamos a Amaya Uranga, Sergio y Estíbaliz. Desternillante.

Otra parodia de un tema eurovisivo la vimos en el programa Hola, hola 89, el primer programa de Nochevieja presentado por ellos. Imitaron a una Betty Missiego mutante.

En A por uvas vimos a Josema vestido de Franco Napiatto, émulo del popular eurovisivo italiano.

En más de una ocasión parodiaron a Azúcar Moreno, provocando complicidad y las risas del público.

Y hasta Sergio Dalma se prestó a cantar “Torito guapo” con Josema y Millán.

Siempre nos hemos quedado con la duda, ¿Millán Salcedo es eurofan? Aquí tenemos un memorable recorte de su salida del armario como eurofan en el programa Un millán de cosas en Telecinco. Ojo al casposo tema que más de uno podría adoptar como himno de su vida…

Terminemos con la parodia más eurovisiva de Martes y 13, el Festival de Chorravisión, incluida en el programa A ver, a ver (1991). Los eurofans conocemos de sobra a Passiel, Salopé, Julio Igloise, Pocedades, Seggio y Estípaliz y Azúcar Poreno, pero siempre es una gozada recordar aquellos momentos.

¡Qué maravillosas eran aquellas series de dibujos animados de los 80! Muchos eurofans treintañeros crecimos con La abeja Maya, Willy Fogg o Érase una vez… la vida. Y sí, aunque no te lo creas, todas esas series tienen una sintonía cantada por eurovisivos. Dale al Read More y los descubrirás.

La Abeja Maya fue una serie basada en un libro del escritor alemán Waldemar Bonsels publicado en 1912. La compañía japonesa Nippon Animation produjo la serie en cooperación con las cadenas públicas alemana y austriaca (ZDF y ORF) respectivamente. Se hicieron más de 100 episodios en la segunda mitad de los años 70 y la serie nos permitió conocer las aventuras de Maya, una joven abeja inquieta, aventurera y preguntona, que se desenvolvía en un entorno plagado de todo tipo de insectos y demás bichitos: su inseparable amigo Willi el zángano, el saltamontes Flip, la araña Tecla, la mosca Puck, el escarabajo Kurt o el ratón Alejandro.

La sintonía de esta serie fue compuesta por el músico checo Karel Svoboda, que compuso más de 80 canciones para el también checo Karel Gott, representante de Austria en Eurovisión 1968. Recordemos a Karel cantando la sintonía de La Abeja Maya.

La compañía japonesa Nippon Animation no paraba. En 1983 coprodujo con BRB Internacional y con TVE una serie que marcaría una época, La vuelta al mundo de Willy Fog, basada en la novela de Julio Verne. Seguro que nadie ha olvidado a aquel caballero inglés, a su amada Romy, a su sirviente Rigodón, al inclasificable Tico y a los malos de la serie (Transfer, Dix y Bully). Las canciones de la serie fueron grabadas por Mocedades. Recordemos la cabecera y el final de cada capítulo.

Otro tema de esta serie que gozó de gran éxito fue América, América, cantado también por Amaya Uranga y los chicos de Mocedades.

Albert Barillé es un productor y cineasta francés que tuvo la idea de crear la extensa serie divulgativa Érase una vez… que contó con varias temáticas: el hombre (1978), el espacio (1981), las Américas (1991), los inventores (1994), etc. Nos centraremos en Érase una vez… la vida (1987), donde se explicaba de forma divertida y amena diferentes aspectos de la anatomía a partir de personajes que representan las células, los distintos órganos, etc. El título en francés era Il était une fois… la Vie y la cosa no puede estar más clara: si estamos en el 87 y hablamos de La Vie, ¿quién cantó la sintonía para las proyecciones francófonas de la serie? ¡Bingo! ¡Sandra Kim!

Un, dos, tres ha sido el programa más representativo de la historia de TVE. Narciso Ibáñez Serrador lo creó en los años 70 mezclando los tres tipos de concursos televisivos de éxito en el momento: preguntas, habilidad física y azar. Lo aderezó con humor y actuaciones y el resultado fueron diez temporadas en 32 años, por las que desfilaron muchas personas relacionadas con el mundillo eurovisivo. Sigue leyendo y sabrás quiénes fueron.

Por si hay alguien que no sabe de qué le estamos hablando, le sugerimos que vea el siguiente vídeo con un breve pero intenso resumen de la historia de Un, dos, tres.

A lo largo de la historia del programa, las secretarias de Un, dos, tres han demostrado que no eran simples rostros bonitos sino mujeres con muchísimo talento. Una de ellas encauzó sus pasos hacia el mundo de la canción, llegando a ser tercera en la preselección interna de TVE para el Festival de Eurovisión 1979. Tres años antes, tomaba la alternativa como secretaria de Un, dos, tres en el primer programa de la segunda etapa del show. Su nombre es Victoria Abril.

En 1983 debutó una nueva mascota en el programa, la bota Botilde. Con ello se renovaron las azafatas y la nueva sintonía contó con dos coristas eurovisivas: Andrea Bronston y Amaya Saizar. Como curiosidad, la voz de Botilde pertenece a Chicho Ibáñez Serrador. Seguro que reconoces la voz de nuestra amiga Amaya en la careta de entrada del programa.

Y Amaya Saizar visitó el concurso como cantante del grupo Bravo. A principios de 1986 estuvo en el programa cantando una canción de su disco Noche a noche.

El último programa de la cuarta etapa estuvo dedicado al Un, dos, tres en Europa. Y es que las televisiones de Reino Unido, Holanda, Portugal y Alemania tenían su propia versión del concurso. Pudimos saber que el presentador de la versión alemana de Un, dos, tres era el mismísimo Rudi Carrell, representante de Holanda en Eurovisión 1960 con el evergreen Wat een geluk. Veamos sus espectaculares entradas en el programa, que hacen palidecer de envidia a Mayra mientras le presenta.

Por cierto que Rudi Carrell protagonizó en la versión alemana del Un, dos, tres un divertido número con la pelirroja Katja Ebstein, la representante de Alemania en Eurovisión 1970, 1971 y 1980. Aquí tenemos a la extraña pareja tedesca en acción.

El programa Un, dos, tres fue un escaparate al que se asomó Vicky Larraz en varias ocasiones. Vicky presentó el programa previo y posterior al Festival de Eurovisión 1990 y cinco años antes se atrevió a grabar un tema que formó parte de un álbum titulado El show del 1, 2, 3. Se titulaba Llegar y contaba la odisea de una secretaria del Un, dos, tres para triunfar.

Poco después, Marta Sánchez actuó en Un, dos, tres como nueva cantante de Olé Olé. Corría el año 1986 y Marta vestía de un modo muy recatado, tenía que evolucionar mucho para convertirse en la sex symbol que presentaría el programa previo a la conexión con el Festival de Eurovisión 1988. Aquí la tenemos cantando Lili Marlen.

A lo largo de la historia del programa se dedicaron varias ediciones del mismo a fines benéficos. El 17 de enero de 1986, por ejemplo, el espacio contó con parejas concursantes relacionadas con el mundo del disco y los eurovisivos Sergio y Estíbaliz llegaron a la subasta donde decidieron jugar con Mayra. Veamos cómo fue el juego.

Al cabo de pocas semanas, Sergio y Estíbaliz reincidieron en Un, dos, tres, pero esta vez como artistas invitados. En aquella ocasión el programa se emitió el 14 de febrero de 1986 y estaba dedicado a los enamorados. Interpretaron entonces la canción Cuidado con la noche.

Otra participación de concursantes famosos fue la que protagonizó Paloma San Basilio el 30 de marzo de 1984. En aquella ocasión le tocó compartir protagonismo con Bertín Osborne y la pareja tuvo bastante suerte porque llegó a la subasta.

En 1987, Terenci Moix, laureado con el premio Planeta por No digas que fue un sueño, se atrevió a acompañar a nuestra Massiel en escena en la interpretación del mítico tema Lady Veneno de la Tanqueta de Leganitos. Tal exhibición de Pal-Color quedó grabada en la retina de los eurofans que vivieron el momento. Para los que no, ahí va:

En septiembre de 1987 aterrizó Nina como azafata del programa. Fue descubierta por Xavier Cugat y antes del verano intervino en cuatro programas donde demostró que poseía una bonita voz. Tras las vacaciones, y aprovechando la baja de Jenny, Chicho decidió incorporar a Nina a la alineación de secretarias. Dos años después, la tendríamos en Eurovisión.

El 28 de septiembre de 1987, en el programa dedicado a París, tuvimos ocasión de escuchar a la gran Paloma San Basilio, que interpretó el single Luna de miel, extraido de su disco Grande.

Otros eurovisivos que pisaron el decorado de Un, dos, tres fueron los chicos de La Década Prodigiosa. Intervinieron en el programa dedicado a Lo que hoy suena (emitido el 12 de octubre de 1987) e interpretaron su gran éxito de aquellos momentos, el popurrí Una fiesta especial.

Otra de las azafatas de Un, dos, tres fue Paula Vázquez. La habían rechazado en el Telecupón pero Chicho la contrató para su programa. Allí interpretaba el papel de una azafata “enchufada” por ser sobrina del presentador, Josep Maria Bachs. A lo largo de los años siguientes, Paula trabajaría en televisiones privadas y regresó a TVE en 2007 para presentar Misión Eurovisión.

La décima etapa de Un, dos, tres se estrenó en las pantallas de TVE el 9 de enero de 2004, rebautizada como “A leer esta vez”. Ya en el primer programa pudimos disfrutar del buen hacer artístico de Chenoa, quien menos de dos años antes había actuado en el Festival de Eurovisión como corista de Rosa.

¿Os acordáis de El informal? Sí, aquel programa de humor que animó las noches de Telecinco entre 1998 y 2002, presentado por Javier Capitán y Florentino Fernández. Diez años después de su estreno queremos rendirles un homenaje recordando las parodias eurovisivas que se hicieron en su programa. ¿Que no te lo crees? Sigue leyendo y verás…

El asunto iba de elecciones y a los ya mencionados Capitán y Flo se les sumaron Patricia Conde, Felisuco y Miki Nadal se caracterizaron como algunas de nuestras glorias patrias eurovisivas para dar cuenta de los principales candidatos a las elecciones generales del 12 de marzo del año 2000. A lo largo de una semana vimos a los presentadores y colaboradores de El informal en numeritos como estos:

El Vivo cantando sirvió para promocionar al PP, La, la, la al PSOE y Canta y sé feliz a IU. Existen un par de parodias más que no figuran en el fichero de YouTube pero que nos encantaría recuperar (si alguien las tiene, ¡que las cuelgue!) dedicadas a CiU (Su canción) y al PNV (Eres tú).

Si tienes curiosidad por conocer los resultados de aquella consulta electoral, haz clic aquí .

Pep Plaza nos enseña qué pasaría si determinados personajes públicos cantasen canciones de Eurovisión. Estas divertidas imágenes pertenecen al programa El club de TV3.

Las canciones versionadas/parodiadas por Pep son: A ba ni bi por Jordi Pujol, Dime por Joaquín Sabina, Congratulations por Javier Gurruchaga, Bailar pegados por Lluís Llach, Waterloo por Raphael o La, la, la por Matías Prats, entre otras.

Sí, sí, aunque muchos de vosotros no podáis creerlo, hemos descubierto el secreto de Carlos Herrera: es (o era) un seguidor del festival de Eurovisión. Nuestro compañero Salva nos envía un artículo extraido de El Semanal  el día 27 de enero del pasado año en el que el periodista se confiesa un aficionado al festival de Eurovisión, a la OTI, a Internet y al portal de vídeos youtube.

¿Os imagináis que Carlos Herrera se hiciera de nuestra asociación como buen eurofan? ¿Le imagináis entrevistando a los invitados a nuestras reuniones como hiciera tan magistralmente en Barcelona Reyes del Amor? Como diría Uribarri: “Bueno, pues, podría ser”

Pinchad en “read more” para leer el artículo completo.

Me viene que ni pintado el invento de YouTube, el megaportal de vídeos de Internet, el saco sin fondo de chorradas o genialidades particulares y archivos varios. Tantos años buscando viejos festivales de Eurovisión –del que he sido un gran seguidor– y añejas ediciones de la OTI y hoy me las encuentro fraccionadas, para mi deleite, una detrás de otra en el portal de marras. Buscaba a Louis Neefs, un malogrado cantante belga que actuó en la célebre edición del 69, aquella de Laura Valenzuela y el Teatro Real de Madrid con Salomé vestida de azul y con Los Valldemosa diciendo «Hey» al fondo de la pantalla, y hete aquí que no sólo aparecía ese vídeo, sino también su actuación en la edición del 67. Gran sorpresa. Ya puestos, me entretuve en echar un vistazo a los archivos eurovisivos y pasé una tarde de lo más entretenida: Micki, por aquí; Peret, por allí; Karina, por este lado; Pasaporte a Dublín, por este otro. Pero grandeza, lo que se dice grandeza, siempre he acabado buscándola en los festivales OTI de la canción, ese invento que arrancó en España en el año 72 y que murió recién metidos en este siglo con una excusa que se buscó la organización para no montarlo más. La OTI fue sublime, surrealista, demodé, ingenua y conmovedora: permitía conocer a artistas inverosímiles y nos llevaba de la mano por el túnel del tiempo televisivo repleto de presentadores maravillosamente redichos y realizadores tan relamidos como creativos. A menudo los presentadores se odiaban y no lo disimulaban, como en la última edición en Paraguay; otras veces sobresalían por su gran profesionalidad, como el sublime y elegantísimo Raúl Matas o el siempre perfecto Juan Alberto Badía; en las más se limitaban a poner entusiasmo a unos guiones que les escribían desde las cavernas del género y en los que el chico decía el autor de la letra y la chica, el de la música. Y, luego, los cantantes: ojo, que por esos escenarios pasó de todo, desde Juan Luis Guerra a Ricardo Arjona, desde Marisol a Francisco, pero no se me va de la cabeza un salvadoreño de nombre Walter, que acudió dos veces, que cantaba justificando su ajusticiamiento y que gesticulaba como si estuviera aparcando los aviones en el aeropuerto de Barajas. Aquel año tuve la suerte de transmitir el festival para Televisión Española –el cenit de mi carrera, sin duda– y recuerdo que este comentario no fue bien interpretado por algunos representantes consulares de mi muy querido El Salvador. Tampoco se acabaron de entender los referentes a Honduras, Guatemala, Panamá, Venezuela, Costa Rica y Ecuador, con lo que aprovecho ahora para pedir disculpas a los consejeros de Cultura de las respectivas embajadas, pero eran notas verbales sin malicia y que procuraban atraer al mayor número posible de espectadores para una causa que hay que mirar con un cierto y prudente distanciamiento. Nunca agradeceré suficientemente a mi llorada Pilar Miró que me dejara transmitir las ediciones de Argentina 1988 –con la insuperable Pinkie, siempre al ataque, oficiando de diosa en el Teatro Colón de Buenos Aires– y Las Vegas 1990 –con esas cascadas imposibles llenas de romanos de dos metros, mármol de pega y estatuas de cartón piedra–. Hubo un tiempo en que las cintas de ambas ediciones se movían bien por los ambientes del surrealismo español: el caso es que tengo una de ellas y cualquier día la cuelgo en mi web. Precisamente tras la edición norteamericana debió de producirse alguna pequeña queja de los organizadores, porque ya no se me puso nunca jamás al teléfono ninguno de los productores españoles de la transmisión y se comenta que en la oficina colgaba una foto mía atravesada por agujas de colores. «Vade retro», debieron decir, y no era cosa de molestar a Pilar con estas cosas, que bastante tenía con defenderse de los mamarrachos que le hicieron la vida imposible desde las cloacas de la mierda de política de este país de mamones. Pero que no pudiera ir no quiere decir que dejara de interesarme el evento, antes al contrario la noche de la transmisión era una fiesta en casa, donde un grupo de amigos exégetas de la belleza difícil nos reuníamos para ver religiosamente, con su fórum posterior, cada detalle del festival. La desaparición del mismo nos llenó de vacío, que es una figura difícil en sí misma, pero que hace que se entienda lo que quiero decir. YouTube me ha sacado de este largo tránsito por la pena y la ausencia. Lástima que no se puedan descargar directamente los vídeos en tu ordenador, porque me hinchaba a copias privadas, pero me consuelo pensando las tardes que me esperan delante de la pantalla, ya que no puedo estar detrás.

Parchís fue un quinteto infantil creado por la discográfica Belter que arrasó en las listas de éxitos de España y de América Latina entre 1979 y 1985. Sus giras, discos y películas convirtieron a Tino, Yolanda, Gema, Óscar y David en verdaderos ídolos de masas. Y, ¡cómo no!, su carrera discográfica estuvo muy relacionada con el Festival de Eurovisión.

1979: Fue el año del debut de Parchís: editaron su primer disco, Las 25 supercanciones de los peques, un recopilatorio de los grandes éxitos que sonaban en 1979. Al lado de sus versiones en castellano de In the navy de Village People o Gloria de Umberto Tozzi, incluyeron en el elepé el tema ganador del Festival de Eurovisión 1979, Aleluya.

1980: En vista del éxito que tuvieron Betty Missiego y el grupo infantil Caramelos el año anterior en Jerusalén, Parchís se presenta a la selección interna para Eurovisión 1980. Son ya auténticos ídolos porque en apenas un año de carrera editan seis elepés, cantan la BSO de la popular serie de dibujos animados Comando G y ruedan una película, La guerra de los niños. Presentan el tema Corazón de plomo a la misteriosa preselección de 1980 y aunque son favoritos absolutos para representar a TVE en La Haya no logran su objetivo. Cuentan las crónicas que quedaron en 4º lugar, superados por Trigo Limpio, Nins y Betty Missiego.

1981: Parchís graba su propia versión de Making your mind up titulándola Me vas a volver loco. La versión de Parchís de la ganadora del ESC 81 fue interpretada en la película La magia de los Parchís (rodada en Argentina en 1982). Fue de las últimas ganadoras de Eurovisión que han conocido una versión en español.