Hoy toca centrarnos en la conexión eurovisiva de Concha Velasco, una importante show woman de nuestro país que próximamente encarnará el papel de Dorothy en el remake de la serie Las chicas de oro que TVE prepara. Pero no hablaremos del futuro televisivo de Concha sino de un espacio que condujo hace 20 años.

Entre 1990 y 1991 TVE emitió en sus noches de los viernes un show llamado ¡Viva el espectáculo! Su artífice fue la incombustible Concha Velasco, que semanalmente presentó a artistas de primera fila en el mundo del show business, tanto español como internacional.

El realizador del evento fue Fernando Navarrete, consumado realizador de TVE que había dirigido a Concha en los especiales de fin de Año de 1985 a 1987, aquellos que se hacían en directo.

¡Viva el espectáculo! se puso en marcha el viernes 19 de enero de 1990 en sustitución de Pero, ¿esto qué es? y permanecería en antena hasta el verano de 1991, siendo sustituido en la parrilla por la séptima etapa de Un, dos, tres responda otra vez.

Aquel programa de variedades se grababa los martes en Florida Park y se emitía en falso directo puesto que se grababa íntegramente sin cortes.

He aquí un glorioso momento protagonizado por la Velasco y por Raffaella Carrá, incluyendo la mítica frase “Déjame que te dé un beso, aunque sé que estás cansada”.

En marzo de 1990 el programa se dedicó una noche a recordar los éxitos de los años 60. Concha Velasco interpretó su mítica Chica ye-ye, recuperando un tema que meses más tarde Olé Olé llevaría al éxito a raíz de su versión de Marta Sánchez. Pero lo más comentado de aquella noche fue que a Massiel se le escapó parte del seno derecho cuando cantaba con todo su énfasis su inmortal La, la, la. Lamentablemente los archivos del YouTube no guardan en su seno tan enfático vídeo.

Pocas semanas después, en un programa dedicado a la feria de abril y al folklore del sur, las hermanas Salazar abrieron el programa y estrenaron la coreografía que iban a realizar en Zagreb. Toda una primicia que puedes descubrir pinchando en play.

Sergio Dalma actuó en el programa antes de su paso por Eurovisión 1991. Los archivos de YouTube no guardan su actuación en el programa, pero sí que podemos disfrutar de un breve fragmento en este vídeo.

Y la tercera aparición de un tema eurovisivo se produjo en mayo de 1991, poco después de la celebración del festival de Roma. Concha Velasco presentó erróneamente a Amina como una de las dos ganadoras del festival y ante el hecho que no pudiera recoger el trofeo pese a haber recibido los mismos puntos que Carola, la intérprete de Le dernier qui a parlé respondió cantando “La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida…”.

La vida del célebre cantante, escritor, compositor, pintor y vividor francés Serge Gainsbourg se ha llevado al cine. Ayer viernes 9 de julio se estrenó en España la película Gainsbourg, vida de un héroe, donde destacan las interpretaciones de Eric Elmosnino, Laetitia Casta, Lucy Gordon, Doug Jones y Mylène Jampano, entre otros. La película se estrenó en Francia el pasado mes de enero y cuenta una historia que comienza en la II Guerra Mundial y acaba durante los años 80. Recoge prácticamente los 62 años de vida del artista, nacido en 1928 y fallecido en 1991.

Gainsbourg compuso tres canciones para Eurovisión que quedaron en el top5: Poupée de cire, poupée de son (1965), Boum badaboum (1967) y White and black blues (1990). Llegó a participar en el videoclip de presentación del tema que rodó Joelle Ursull antes de su participación en Eurovisión 1990.

Gainsbourg colaboró con numerosas artistas francófonas como Brigitte Bardotte (junto a quien vivió una tórrida relación sentimental), Françoise Hardy o Jane Birkin, junto a quien mantuvo una relación de 10 años y tuvo a su hija Charlotte. Además, Gainsbourg grabó junto a Birkin en 1969 su mayor éxito: la susurrante y cadenciosa Je t’aime… moi non plus. El tema relataba un encuentro sexual explícito entre dos amantes y el morbo se acentuaba al escuchar los gemidos de Jane Birkin. Fue vetado en las radios de varios países europeos, entre ellos España. Alcanzó el número 1 en Reino Unido.

No únicamente Jessy Matador tiene relación con el evento deportivo del año. Su Allez Ola Ole es la canción con la que los franceses intentarán animar a que su selección repita la proeza de ganar el mundial como en Francia 98 o incluso de llegar a la final como en Alemania 06.

Pero nadie contaba con que la canción ganadora de Eurovisión se convirtiera también en un himno para acompañar a los germanos en su periplo por las tierras sudafricanas. Un grupo de estudiantes alemanes que se hacen llamar Uwu Lena ha versionado Satellite convirtiéndola en Schland oh Schland (Schland es la última sílaba de Deutschland, Alemania).

El tema, cantado íntegramente en alemán a excepción de un puente donde podemos escuchar “Sabemos que podemos hacerlo, Lena ya nos enseñó cómo, pero incluso aunque no traigáis la Copa con vosotros, os seguiremos queriendo“,  sufrió primero la censura de la casa discográfica que retiró el video de Youtube, pero llegó a manos de Stefan Raab (mentor de Lena Meyer) e intercedió para que pudiera emitirse de nuevo por el canal de videos y aumentar, de un tiro, las ventas de la ganadora de Eurovisión a la par que animar a la selección teutona.

Por cierto, a Alemania no le ha ido nada mal de momento;  en el primer partido que ha jugado, venció 4-0 a la selección de Australia y la han catapultado como una de las selecciones favoritas para llevarse el mundial. ¿Conseguirá Alemania (y Lena) el doblete?

Tras la fiesta euroschlagger que tuvo lugar anoche en Madrid, siguen sucediéndose las fiestas eurovisivas en esta recta final que nos conduce hacia el 29 de mayo, cuando se celebrará la gran final de Eurovisión 2010 en Oslo.

Esta vez, son nuestros amigos Pedro Palomo y Miguel quienes están preparando una gran fiesta en uno de los locales mas de moda en la noche Barcelonesa: el Lust.

GOOD NIGTH EUROPE será una gran fiesta en la que se está trabajando con mucha ilusión para que todos paséis una noche mágica. En la fiesta habrá INVITADOS, sorpresas… y sobre todo mucha música: el mejor House del momento, junto a los mejores remixes eurovisivos de todos los tiempos por el DJ Jonatan Tamayo, con la presencia tambien de dos grandes drags Patrol y Satanassa, una mezcla explosiva, aires circenses y grandes toques europeos.

Esa noche quieren vuestros 12 POINTS. Así que estáis todos a disfrutar de la gran fiesta del año GOOD NIGTH EUROPE en LUST (c/ Casanova 75 Barcelona) el sábado 8 de Mayo 2010 a partir de las 23 horas.

¡TE ESPERAMOS!

Hoy día de Sant Jordi ve la luz eurovisio.cat, un nuevo portal con información sobre el Festival de Eurovisión en catalán. Además de distribuir información en catalán sobre el Festival, el proyecto pretende contribuir a la repercusión de la lengua catalana y hacer hincapié en la figura de los cantantes y/o compositores naturales del ámbito catalán en el Festival.

Tal y como exponen en su nota de prensa, para los responsables el objetivo del proyecto www.eurovisio.cat es primordialmente dar la información necesaria a todos los internautas relacionada con el Festival de la Canción de Eurovisión, acentuando que toda la información sea íntegramente en catalán.” Del mismo modo, con en lanzamiento de esta página web van a pretender que el vacío dejado por Andorra en el Festival sea sustituido, o al menos representado en lengua catalana, por la página web.

Detrás de este proyecto están amigos muy queridos por la asociación, miembros desde hace varios años de AEV y que colaborar habitualmente en OleVisión. Josep Maria Sebastià y Glòria Bricollé son los responsables de este nuevo portal de Internet que contará con la colaboración especial de Jon Torres y Daniel Lorca.

Les deseamos mucha suerte en su nueva andadura y esperamos que todos visitéis su web y dejéis vuestros comentarios. Amics, bona sort amb el projecte!

Hoy sábado 20 de marzo a las 18.32 (hora española) comienza la primavera, la estación que, en el hemisferio norte, sirve de transición entre los fríos del invierno y los calores del verano. Comienza el año zodiacal y el renacer desde el letargo invernal. A lo largo de las 54 últimas primaveras hemos asistido a la celebración del Festival de la Canción de Eurovisión y este año no será menos. En esta entrada vamos a rendirle homenaje a todas las canciones interpretadas en Eurovisión que han servido como tributos a la primavera.

En 1961 Francia organizaba su segundo festival en Cannes y escogía como su representante a un artista de 27 años llamado Jean-Paul Mauric. Cantó un tema titulado Printemps (Avril carillonne), clasificándose en cuarto puesto. Mauric falleció diez años después de este festival a causa de problemas cardiacos.

El cantante y guitarrista francés Hugues Aufray representó a Luxemburgo en 1964. Había pasado parte de su adolescencia en España y comenzó a cantar en nuestro país, aunque triunfaría a raíz de afincarse en Francia. Dès que le printemps revient (Desde que la primavera llegó) le permitió clasificarse en 4º puesto. Actualmente, con 81 años cumplidos, sigue en el mundo del espectáculo.

La griega Sophia Vossou tenía 29 años cuando representó a su país en Eurovisión. Su canción se titulaba Anixi y obtuvo el puesto 13º pese a partir como una de las favoritas. Posteriormente desarrollaría en Grecia una importante carrera como presentadora de televisión.

Grecia volvió a cantarle a la primavera en 1996 con Emis forame to ximona anixiatica, cuya traducción exacta es “Nosotros vestimos ropa primaveral durante el invierno“. Su autor era Kostas Bigalis y su intérprete, Marianna Efstratiou. Ella tenía entonces 34 años y había tenido una carrera bastante irregular durante los años 80 y 90. En 1996 quedó clasificada en el puesto 14º y aquel fue el último disco que editó. Trataría de volver a Eurovisión en 1998 pero no superó las semifinales de la preselección de su país.

El grupo irlandés Dervish dedicó su tema They can’t stop the spring a los hechos de la primavera de Praga, un período de liberación política vivido en Checoslovaquia en 1968. El grupo Dervish solamente pudo sumar 5 puntos y obtuvo el puesto 24º y último, la peor clasificación de una canción irlandesa en Eurovisión. Eso precipitó el final de su carrera discográfica puesto que su último CD data del año 2007.

Chipre traerá la primavera a Oslo con el tema Life looks better in Spring. El cantante Jon Lilygreen nació en el País de Gales mientras que la banda The Islanders es chipriota. El tema fue elegido el pasado 7 de febrero y será interpretado en la segunda semifinal. Podría ser la primera vez en los últimos 5 años que Chipre participa en la final.

Hoy lunes se conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo integro como persona. Esta celebración comenzó en 1911 (cumplirá 100 años el año que viene), aunque su origen data de 1908, cuando 146 mujeres trabajadoras murieron calcinadas en una fábrica textil de Nueva York. Desde AEV queremos sumarnos a todas las iniciativas reivindicativas que tengan lugar en la jornada de hoy y qué mejor que hacerlo que revisando los tres temas más “feministas” que han participado en el Festival de Eurovisión.

El primer grito de guerra reivindicativo lo lanzó Mia Martini en el escenario de Wembley en 1977. Representó a Italia con Libera, un himno que reivindicaba libertades básicas para cualquier ser humano, pero que desgraciadamente más de tres décadas después parecen vetados a algunas mujeres: libre para hablar, buscar, hacer y deshacer, pensar, mostrar, pecar o no pecar, ser madre… Mia Martini se clasificó en el puesto 13º y versionó su tema en español, francés e inglés.

En 1993 llegó un rap con tintes feministas cuya letra generalizaba conductas masculinas como el hecho de ser egoistas, presumidos, desordenados u obsesos sexuales, para acabar hablando de la necesidad de conseguir la concordia entre hombres y mujeres. Su intérprete era Eva Santamaría, artista vinculada a la copla que se atrevía a cambiar de registro y defender este tema de Carlos Toro (autor, entre otros, de Mamá quiero ser artista de Concha Velasco). Esta canción alcanzó el 11º lugar.

Y la última contribucióncon una letra reivindicativa hacia el poder de la mujer data de 2007, es un swing y se titula Frauen regier’n die Welt. A diferencia de las dos anteriores, su intérprete era un hombre, Roger Cicero. Su contribución alcanzó el 19º lugar.

En una fecha tan señalada como la del 8 de marzo, el próximo representante de Ucrania en Eurovisión 2010, Vasyl Lazarovych, ha querido felicitar a todas las mujeres.

Nos alegramos mucho del triunfo de Guille ya que, como sabéis, en 2008 compitió por el pasaporte a Eurovisión en la gala “¡Salvemos Eurovisión!” donde quedó clasificado en tercer lugar detrás de Rodolfo Chikilicuatre y Coral Segovia.

A continuación reproducimos el momento en el que Guille recibe el Goya. Guille agradeció en nombre de La Casa Azul a todos sus fans por el apoyo que le prestan tanto a él como al proyecto durante todos estos años.

La carrera de Concha Piquer no llegó a estar vinculada con Eurovisión porque su retirada de los escenarios se produjo en 1958, cuando el certamen europeo apenas andaba en pañales y todavía no había cruzado los Pirineos. Eso sí, su hija Concha Márquez Piquer tomó parte en la preselección de 1971, sin éxito como todos sabemos.

A Concha Piquer no le hizo falta el Festival de Eurovisión para convertirse en una estrella internacional. Durante los años 20 actuó en Estados Unidos, convirtiéndose en una estrella en Broadway. Llegó a participar en la primera película sonora, El cantor de jazz (1927). Regresó a España en los años 30, siempre con su baúl, y hasta su retirada, popularizó numerosas coplas.

Si los eurofans hablamos de copla, la primera artista que nos viene a la cabeza es  Eva Santamaría, que llevó a buen puerto la clasificación de España en Eurovisión 1993, año en el que curiosamente Concha Márquez Piquer formaba parte del jurado español.

El martes pasado la intérprete de Hombres estrenó en Valencia la obra Los baúles de la copla, un homenaje al recorrido artístico y vital de la valenciana Concha Piquer. El autor de los textos es Juli Leal y los directores, Sento Blay y José Saiz. Estará en cartel en el Teatre Principal de Valencia (sede del Festival de la OTI entre 1992 y 1994) del 3 al 14 de febrero de 2010.

Las cantantes Eva Santamaría y Aurora Frías se alternarán a la hora de representar las funciones. Ambas nacieron cuando la Piquer se había retirado, con lo que no tuvieron ocasión de verla actuar y por eso Eva Santamaría dice que es “imposible copiar sus gestos y sus giros“. Sin embargo indicó que lo que intenta hacer con su actuación es “plasmar su personalidad” y matizó que se trataba de una mujer que “parecía muy dura” pero que, al mismo tiempo, “era muy sensible y expresaba mucho cariño“, aunque subrayó que “siempre fue una gran señora que iba con la cabeza bien alta“.

Por otra parte, las dos artistas confirmaron que las coplas Cinco farolas y El tatuaje, las preferidas por Aurora y Eva respectivamente, aparecen en el montaje teatral. La eurovisiva Eva está entusiasmada con este tributo a Concha Piquer: “Parece mentira que hasta el día de hoy no se le haya hecho un merecido homenaje. En otro país tendría 500“.

En este sentido, las dos cantantes que encarnarán a la Piquer defendieron que la copla de Concha Piquer “no ha muerto“, sino que “está muy viva” ya que representa a mujeres que “siguen existiendo” y añadieron que ya en su época “denunciaba el maltrato a la mujer y defendía su derecho a reivindicarse“.

En rueda de prensa se destacó el lado “transgresor” y “moderno” de Concha Piquer. Juli Leal lo describió así: “Hablaba siempre de mujeres marginales y sus historias no tenían finales felices. Cuando todas se vestían de Sissí, ella se ponía de puta de puerto si hacía falta“.

Eva Santamaría hiló las historias de mujeres rotas de la Piquer con la realidad del maltrato y el machismo: “La copla no ha muerto y aquellas cosas siguen pasando“.

Marlene Dietrich es una actriz y cantante berlinesa nacida en 1901 que adoptó la nacionalidad norteamericana y que hoy en día es uno de los mitos del séptimo arte. Inalcanzable, indomable, sensual, glamourosa, fría… Pero, ¿qué tiene que ver esta señora con Eurovisión? Sigue leyendo y descubrirás su conexión eurovisiva y los principales hitos de su carrera.

Marlene fue homenajeada en Eurovisión 1970 por la canción de Mónaco. En el texto se habla de la figura de esta epatante estrella del cine y se menciona alguna película suya, como El ángel azul (1930), gracias a la cual fue conocida en todo el mundo. La letra de la canción es de Henri Djian, autor francés que escribió los textos de otras dos eurocanciones: La source y Un jardín sur la terre. La intérprete de este homenaje a la Dietrich fue Dominique Dussault, una francesita cuya carrera musical no ha tenido más repercusión que su participación por Mónaco en Eurovisión. La canción quedó en 8º puesto con 5 votos (no vamos a cometer la indiscreción de decir cuántos participantes hubo en 1970). Estamos seguros que la Dietrich, que por aquellas fechas seguía cantando a sus 69 años, hubiera arrasado en las votaciones de toda Europa.

Marlene fue famosa por su imagen de femme fatal y por ser la personificación del glamour. Tuvo varios romances con hombres de la talla de Yul Brynner, Ernest Hemingway o su gran amor, el actor y militar francés Jean Gabin. Se le atribuyeron romances con mujeres, algunas de ellas muy famosas, y es que Marlene no ha perdido la capacidad de sorprender ni siquiera a la sociedad del siglo siguiente al que vivió. Uno de los temas unidos irremisiblemente a esta actriz alemana es Lili Marlene, canción de amor a una mujer que la mayoría conocemos por el cover que hizo Marta Sánchez con Olé Olé a mediados de los años 80. Aquí tenemos la soberbia interpretación de Marlene Dietrich.

En Alemania la consideraron una traidora por haberse nacionalizado estadounidense (1937) y haber cantado a las tropas norteamericanas que combatían a sus propios compatriotas en Europa y África. Tras el fin de la guerra en 1945, la población del Berlín liberado le brindó una bienvenida apoteósica, pero en 1960 la abuchearon y le escupieron en actos públicos. Ella dijo que “odiaba a los alemanes” y se negó a hablar en su lengua materna con un conocido productor cinematográfico germano. La reconciliación con Alemania llegó con su muerte en 1992, cuando su hija Maria la enterró por propio deseo en un cementerio de Berlín.

Su carrera cinematográfica está jalonada por medio centenar de películas. Rodó a las órdenes de Ernst Lubitsch, Orson Welles, Fritz Lang, Billy Wilder y Alfred Hitchcock. ¿Hace una peli suya una de estas frías tardes de enero?

Increible pero cierto… por primera vez, en 38 ediciones, el Festival de Eurovisión ha sido nominado por la revista TP en sus premios anuales de televisión, los premios más longevos e importantes de la televisión en España. La nominación está dentro de la categoría de Mejor programa de entretenimiento y espectáculo. Sigue leyendo y conoce más detalles y cómo puedes votar para que Eurovisión consiga la estatuilla de los TP de ORO 2009.

En la edición número 38 de los premios de la televisión que otorga y da nombre la revista Teleprograma hemos encontrado una pequeña gran sorpresa… el Festival de Eurovisión, el programa estrella de la UER (Unión Europea de Radiodifusión) que lleva 54 años en antena, ha sido nominado por primera vez en los premios más importantes de la televisión española.

La categoría en la que ha sido nominado es la de Mejor programa de entretenimiento y espectáculo, categoría en la que competirá con programas como Buenafuente, Sálvame, El hormiguero u Operación Triunfo.

Si deseas votar has de hacerlo en todas las categorías, pero… no se invierten más de 3 minutos y es muy fácil y… ¿por qué no? Eurovisión se merece dicho reconocimiento. Pincha AQUÍ y recuerda votar en todas las categorías, la número 13 es en la que aparece Eurovisión.

Esta explícita leyenda preside un blog de homenaje al extinto Festival de la OTI, un certamen musical que pretendía ser un spin-off del Festival de Eurovisión para América Latina. Sobrevivió cerca de 30 años y por él pasaron nombres muy conocidos del pop internacional, como José Luis Rodríguez El Puma, Ednita Nazario, Simone de Oliveira, Ana Gabriel o Marcos Llunas; la mismísima Shakira se quedó sin participar en la edición de 1992 porque todavía no tenía 16 años. Su corte eminentemente romántico y el exceso de baladas terminaron por ahogar la vida de un festival que podría haber sido un magnífico escaparate para la música latina pero que se quedó en ser un muestrario de melodías rancias.

http://laoti.blogspot.com/ es la web a la que nos referimos y a la que nos gustaría remitiros con este post. El menú de acceso a las diferentes entradas se sitúa a la derecha del blog y los diferentes visitantes pueden conocer las curiosidades de cada una de las ediciones celebradas entre 1972 y 2000 pinchando en el índice. Posteriormente se accede a muchas informaciones de cada edición (presentadores, palmarés, anécdotas) y a una colección de vídeos extraídos de nuestro amado YouTube.

No queremos dejar de recomendar a los fans de los MP3 del Festival de la OTI que visiten el apartado Audios OTI, donde hay una serie de enlaces para descargar canciones en versión estudio del viejo festival, muchas de ellas auténticas joyas, destacando todas las ganadoras, las canciones españolas y muchas curiosidades de otros años.

Como el objeto de repaso de nuestra web es el Festival de Eurovisión, os ofrecemos a continuación las actuaciones varios eurovisivos en “el segundo Festival”, como se le llamaba en la revista de AEV a principios de los 90.

Ya en la edición de 1972 nos encontramos a dos eurovisivas disputándose el trofeo del Festival en Madrid. Por un lado, la portuguesa Tonicha, que un año antes había quedado en 9º puesto en Eurovisión. En la OTI fue 6ª con Gloria, gloria, aleluia.

Betty Missiego, que ya llevaba un año con nacionalidad española por haber contraído matrimonio con Fernando Moreno, representó a su Perú natal con Recuerdos de un adiós. Si en Eurovisión se quedó en un brillante 2º puesto, en la OTI compartió con 5 países más el 9º y último lugar.

En la edición de 1977 nos encontramos a Amaya Saizar, que por aquel entonces era la voz principal del trío Trigo Limpio, en representación de España. Llevaban un tema de Juan Carlos Calderón que acabaría clasificado en tercer puesto, igualando la clasificación que la propia Amaya obtendría en Luxemburgo con Lady, lady.

Otro eurovisivo nos representó en 1978: José María Purón. Purón es autor de Vuelve conmigo (2º puesto en 1995) y de Colgado de un sueño (¿quién recuerda cómo quedó??). Además, en su faceta de creador, logró dos victorias en la OTI (Adónde voy sin ti, 1992; y Mis manos, 1996) y un segundo puesto (Cuestión de suerte, 1994). Su paso por OTI en 1978 es menos recordado, aunque hay que decir que logró un estupendo 5º lugar.

José Cid es conocido por haber conseguido la mejor clasificación portuguesa en Eurovisión durante los 32 primeros años de participación de la RTP en el festival europeo, un 7º lugar. Fue dos veces a la OTI, en 1979 (quedando 3º) y 1981 (10º). Aquí tienes la melodía con la que representó a la RTP en el 79.

La excelsa Simone de Oliveira no se resistió a pasar por el Festival de la OTI. Participó en 1980 con la desgarrada A tua espera, pero quedó en un injusto 14º lugar. Aquí la tenemos interpretando la melodía a dúo con Carlos Quintas.

La mejor clasificación de Portugal en la OTI se la cedió una eurovisiva, Adelaide Ferreira. Fue un 2º puesto en 1984, muy alejado del 18º y penúltimo que la propia Adelaide se llevaría en Göteborg al año siguiente.

Portugal presentó a Dora (Eurovisión 1986 y 1988) a la edición de OTI 1990. En 1991 presentó a Dulce Pontes, como había sucedido en Eurovisión aquel año. Y en 1993 siguió la tónica y volvió a mandar a la eurovisiva del año, en aquel caso la pizpireta Anabela, que logró un tercer puesto.

España obtuvo una de sus seis victorias en 1995 con Eres mi debilidad, compuesta por el eurovisivo Alejandro Abad e interpretada por otro eurovisivo, Marcos Llunas. El tándem barcelonés convenció al jurado de que España debía ganar, en la que fue la primera edición que se celebraba al aire libre.

No son muchas las conexiones conocidas de Pedro Almodóvar con Eurovisión. A bote pronto se nos ocurre la alusión que le hace Rodolfo Chikilicuatre en su canción de 2008, la participación de Loles León en el jurado eurovisivo del 91 y de Antonio Banderas en el de 1989 o que Alaska ha presentado los especiales ESC 2009. Almodóvar, ganador de dos premios Óscar de Hollywood y laureado con multitud de galardones cinematográficos, es nuestro objeto de homenaje, como no podía ser de otra manera, con las voces de nuestros eurovisivos más admirados.

Uno de los elementos cumbre de las películas de Pedro son sus canciones. Sus letras plasman estados de ánimo de sus personajes y sintetizan con mucha precisión los sentimientos y las emociones que no se recrean en pantalla: “Las canciones en mis películas son parte esencial del guión, una especie de voz en off musical que explica, desvela secretos y enriquece la acción donde aparece”.

Hace casi dos años se puso a la venta un CD titulado BSO Almodóvar que reunía 29 canciones extraídas de la extensa filmografía almodovariana. Muchas de esas canciones son clásicos de la música que han sido versionados por algunos de nuestros eurovisivos más admirados.

En 1984 Pedro estrenó Qué he hecho yo para merecer esto, un drama urbano protagonizado por Carmen Maura en el papel de Gloria, sufrida ama de casa. En un momento dado del film es el propio Pedro quien se arranca con un playback de la mítica canción La bien pagá, que popularizara Miguel de Molina en los años 30. Fue en 1991 cuando Raphael se arrancó a cantar este tema.

Trailer para amantes de lo prohibido fue un curioso cortometraje musical rodado por Almodóvar por encargo de TVE. La protagonista es Bibi Andersen, encarnando a la simpar Lili-Put, que en un momento dado se arranca a cantar en playback Soy lo prohibido, del autor mexicano Roberto Cantoral. Los amigos de El Consorcio interpretan este tema.

La ley del deseo (1987) es una de las cintas con mayores admiradores de la filmografía almodovariana. Eusebio Poncela da vida a Pablo, un director de cine homosexual, rodeado de personajes al borde del abismo en sus propias vidas. Carmen Maura da vida a una actriz, hermana de Pablo, que interpreta un monólogo teatral que culmina con el popular Ne me quitte pas de Jacques Brel. El eurovisivo Jonatan Cerrada nos presenta su propia versión.

En 1988 llega Mujeres al borde de un ataque de nervios, la primera película de Almodóvar que es nominada al Óscar a la mejor película extranjera, sin éxito lamentablemente. Una vez más, Carmen Maura actúa en esta película dando vida a Pepa, una actriz de doblaje que tiene que asumir que su amante Iván no la quiere. El desgarrador bolero Puro teatro de La Lupe sirve para cerrar una película llena de emociones a flor y de comedia. Massiel le pone todo su arte a Puro teatro.

Átame (1990) es la única película almodovariana cuya banda sonora cuenta con un artista con vínculo eurovisivo. Loles León interpreta a Lola, el personaje más musical de la cinta que va a todas partes con su “radiocasete” extraíble. Al final de la película, habiendo resuelto la trama de la peli, Loles le da al play y canta junto a Victoria Abril y Antonio Banderas la memorable Resistiré, del Dúo Dinámico.

Luz Casal vendió 400.000 copias de su disco A contraluz, que contenía dos de los temas que Almodóvar utilizó en sus Tacones lejanos (1991), Un año de amor y Piensa en mí. En el Festival de la OTI 1992 los eurovisivos Paloma San Basilio y Serafín Zubiri compartieron un microespectáculo en el que homenajearon a Agustín Lara interpretando, entre otras, la almodovariana Piensa en mí.

Verónica Forqué es la protagonista de Kika (1993), una peli que critica a los medios de comunicación audiovisual. Se nos rompió el amor forma parte de su banda sonora y es el mismísimo José Vélez quien nos trae una versión del tema.

La traumática Hable con ella (2003) supuso el segundo Óscar para Pedro. En la banda sonora de esta cinta tenemos ocasión de escuchar el famoso Cucurrucucu, paloma en versión de Caetano Veloso. Un jovencito Julio Iglesias nos trae aquel memorable tema.

La penúltima película de Pedro se titula Volver y cuenta con Penélope Cruz como protagonista de una historia de reencuentros con un peso importante en las mujeres. El viejo tango de Carlos Gardel, titulado como la película, se convirtió en tema central. Nuestra admirada Amaya Uranga presenta seguidamente su propia versión.

Josema Yuste y Millán Salcedo formaron parte durante dos décadas del grupo humorístico Martes y 13, primero trío con Fernando Conde y luego dúo en solitario. Nos amenizaron las nocheviejas de los años 90 y todos acabamos hablando como ellos: “Fijaté”, “¿Digamelón?”, “¡Qué potito!” o “Es por ello, oye” pasaron a formar parte de nuestra expresión cotidiana, por no hablar de las múltiples muecas y gestos que Millán nos enseñó a hacer en pantalla. ¿Repasamos el vínculo eurovisivo de Martes y 13?

Estos chicos llegaron a tener su programa estelar la noche de los sábados, llamado Viéndonos en la primera temporada y El Retonno en la segunda. El Festival de Eurovisión apareció en alguna que otra ocasión, cuando entrevistaron a Eva Santamaría en 1993 y Millán le puso el micrófono en el pecho preguntándole si “estás con-teta”. Aquí puedes ver un par de sketch relacionados con el festival de 1969.

Julio Iglesias y Raphael eran imitados permanentemente por Josema y Millán. Aquí les tenemos en todo su esplendor.

Y es que Raphael estuvo siempre en el punto de mira de Millán Salcedo. Coincidieron como invitados en el primer programa de Hola, Raffaella en España en 1992.

Cuando Millán comenzó su carrera en solitario tuvo su propio programa en Telecinco, Un Millán de cosas. En este vídeo parodió las navidades de Raphael en los años 60.

Las parodias de ABBA fueron constantes. En dos ocasiones, Josema y Millán hicieron escarnio del mítico cuarteto sueco.

Muy divertida resultó ser su parodia del grupo El Consorcio, donde identificamos a Amaya Uranga, Sergio y Estíbaliz. Desternillante.

Otra parodia de un tema eurovisivo la vimos en el programa Hola, hola 89, el primer programa de Nochevieja presentado por ellos. Imitaron a una Betty Missiego mutante.

En A por uvas vimos a Josema vestido de Franco Napiatto, émulo del popular eurovisivo italiano.

En más de una ocasión parodiaron a Azúcar Moreno, provocando complicidad y las risas del público.

Y hasta Sergio Dalma se prestó a cantar “Torito guapo” con Josema y Millán.

Siempre nos hemos quedado con la duda, ¿Millán Salcedo es eurofan? Aquí tenemos un memorable recorte de su salida del armario como eurofan en el programa Un millán de cosas en Telecinco. Ojo al casposo tema que más de uno podría adoptar como himno de su vida…

Terminemos con la parodia más eurovisiva de Martes y 13, el Festival de Chorravisión, incluida en el programa A ver, a ver (1991). Los eurofans conocemos de sobra a Passiel, Salopé, Julio Igloise, Pocedades, Seggio y Estípaliz y Azúcar Poreno, pero siempre es una gozada recordar aquellos momentos.

¡Qué maravillosas eran aquellas series de dibujos animados de los 80! Muchos eurofans treintañeros crecimos con La abeja Maya, Willy Fogg o Érase una vez… la vida. Y sí, aunque no te lo creas, todas esas series tienen una sintonía cantada por eurovisivos. Dale al Read More y los descubrirás.

La Abeja Maya fue una serie basada en un libro del escritor alemán Waldemar Bonsels publicado en 1912. La compañía japonesa Nippon Animation produjo la serie en cooperación con las cadenas públicas alemana y austriaca (ZDF y ORF) respectivamente. Se hicieron más de 100 episodios en la segunda mitad de los años 70 y la serie nos permitió conocer las aventuras de Maya, una joven abeja inquieta, aventurera y preguntona, que se desenvolvía en un entorno plagado de todo tipo de insectos y demás bichitos: su inseparable amigo Willi el zángano, el saltamontes Flip, la araña Tecla, la mosca Puck, el escarabajo Kurt o el ratón Alejandro.

La sintonía de esta serie fue compuesta por el músico checo Karel Svoboda, que compuso más de 80 canciones para el también checo Karel Gott, representante de Austria en Eurovisión 1968. Recordemos a Karel cantando la sintonía de La Abeja Maya.

La compañía japonesa Nippon Animation no paraba. En 1983 coprodujo con BRB Internacional y con TVE una serie que marcaría una época, La vuelta al mundo de Willy Fog, basada en la novela de Julio Verne. Seguro que nadie ha olvidado a aquel caballero inglés, a su amada Romy, a su sirviente Rigodón, al inclasificable Tico y a los malos de la serie (Transfer, Dix y Bully). Las canciones de la serie fueron grabadas por Mocedades. Recordemos la cabecera y el final de cada capítulo.

Otro tema de esta serie que gozó de gran éxito fue América, América, cantado también por Amaya Uranga y los chicos de Mocedades.

Albert Barillé es un productor y cineasta francés que tuvo la idea de crear la extensa serie divulgativa Érase una vez… que contó con varias temáticas: el hombre (1978), el espacio (1981), las Américas (1991), los inventores (1994), etc. Nos centraremos en Érase una vez… la vida (1987), donde se explicaba de forma divertida y amena diferentes aspectos de la anatomía a partir de personajes que representan las células, los distintos órganos, etc. El título en francés era Il était une fois… la Vie y la cosa no puede estar más clara: si estamos en el 87 y hablamos de La Vie, ¿quién cantó la sintonía para las proyecciones francófonas de la serie? ¡Bingo! ¡Sandra Kim!

Un, dos, tres ha sido el programa más representativo de la historia de TVE. Narciso Ibáñez Serrador lo creó en los años 70 mezclando los tres tipos de concursos televisivos de éxito en el momento: preguntas, habilidad física y azar. Lo aderezó con humor y actuaciones y el resultado fueron diez temporadas en 32 años, por las que desfilaron muchas personas relacionadas con el mundillo eurovisivo. Sigue leyendo y sabrás quiénes fueron.

Por si hay alguien que no sabe de qué le estamos hablando, le sugerimos que vea el siguiente vídeo con un breve pero intenso resumen de la historia de Un, dos, tres.

A lo largo de la historia del programa, las secretarias de Un, dos, tres han demostrado que no eran simples rostros bonitos sino mujeres con muchísimo talento. Una de ellas encauzó sus pasos hacia el mundo de la canción, llegando a ser tercera en la preselección interna de TVE para el Festival de Eurovisión 1979. Tres años antes, tomaba la alternativa como secretaria de Un, dos, tres en el primer programa de la segunda etapa del show. Su nombre es Victoria Abril.

En 1983 debutó una nueva mascota en el programa, la bota Botilde. Con ello se renovaron las azafatas y la nueva sintonía contó con dos coristas eurovisivas: Andrea Bronston y Amaya Saizar. Como curiosidad, la voz de Botilde pertenece a Chicho Ibáñez Serrador. Seguro que reconoces la voz de nuestra amiga Amaya en la careta de entrada del programa.

El último programa de la cuarta etapa estuvo dedicado al Un, dos, tres en Europa. Y es que las televisiones de Reino Unido, Holanda, Portugal y Alemania tenían su propia versión del concurso. Pudimos saber que el presentador de la versión alemana de Un, dos, tres era el mismísimo Rudi Carrell, representante de Holanda en Eurovisión 1960 con el evergreen Wat een geluk. Veamos sus espectaculares entradas en el programa, que hacen palidecer de envidia a Mayra mientras le presenta.

Por cierto que Rudi Carrell protagonizó en la versión alemana del Un, dos, tres un divertido número con la pelirroja Katja Ebstein, la representante de Alemania en Eurovisión 1970, 1971 y 1980. Aquí tenemos a la extraña pareja tedesca en acción.

El programa Un, dos, tres fue un escaparate al que se asomó Vicky Larraz en varias ocasiones. Vicky presentó el programa previo y posterior al Festival de Eurovisión 1990 y cinco años antes se atrevió a grabar un tema que formó parte de un álbum titulado El show del 1, 2, 3. Se titulaba Llegar y contaba la odisea de una secretaria del Un, dos, tres para triunfar.

Poco después, Marta Sánchez actuó en Un, dos, tres como nueva cantante de Olé Olé. Corría el año 1986 y Marta vestía de un modo muy recatado, tenía que evolucionar mucho para convertirse en la sex symbol que presentaría el programa previo a la conexión con el Festival de Eurovisión 1988. Aquí la tenemos cantando Lili Marlen.

A lo largo de la historia del programa se dedicaron varias ediciones del mismo a fines benéficos. El 17 de enero de 1986, por ejemplo, el espacio contó con parejas concursantes relacionadas con el mundo del disco y los eurovisivos Sergio y Estíbaliz llegaron a la subasta donde decidieron jugar con Mayra. Veamos cómo fue el juego.

Al cabo de pocas semanas, Sergio y Estíbaliz reincidieron en Un, dos, tres, pero esta vez como artistas invitados. En aquella ocasión el programa se emitió el 14 de febrero de 1986 y estaba dedicado a los enamorados. Interpretaron entonces la canción Cuidado con la noche.

En 1987, Terenci Moix, laureado con el premio Planeta por No digas que fue un sueño, se atrevió a acompañar a nuestra Massiel en escena en la interpretación del mítico tema Lady Veneno de la Tanqueta de Leganitos. Tal exhibición de Pal-Color quedó grabada en la retina de los eurofans que vivieron el momento. Para los que no, ahí va:

En septiembre de 1987 aterrizó Nina como azafata del programa. Fue descubierta por Xavier Cugat y antes del verano intervino en cuatro programas donde demostró que poseía una bonita voz. Tras las vacaciones, y aprovechando la baja de Jenny, Chicho decidió incorporar a Nina a la alineación de secretarias. Dos años después, la tendríamos en Eurovisión.

El 28 de septiembre de 1987, en el programa dedicado a París, tuvimos ocasión de escuchar a la gran Paloma San Basilio, que interpretó el single Luna de miel, extraido de su disco Grande.

Otros eurovisivos que pisaron el decorado de Un, dos, tres fueron los chicos de La Década Prodigiosa. Intervinieron en el programa dedicado a Lo que hoy suena (emitido el 12 de octubre de 1987) e interpretaron su gran éxito de aquellos momentos, el popurrí Una fiesta especial.

Otra de las azafatas de Un, dos, tres fue Paula Vázquez. La habían rechazado en el Telecupón pero Chicho la contrató para su programa. Allí interpretaba el papel de una azafata “enchufada” por ser sobrina del presentador, Josep Maria Bachs. A lo largo de los años siguientes, Paula trabajaría en televisiones privadas y regresó a TVE en 2007 para presentar Misión Eurovisión.

La décima etapa de Un, dos, tres se estrenó en las pantallas de TVE el 9 de enero de 2004, rebautizada como “A leer esta vez”. Ya en el primer programa pudimos disfrutar del buen hacer artístico de Chenoa, quien menos de dos años antes había actuado en el Festival de Eurovisión como corista de Rosa.

¿Os acordáis de El informal? Sí, aquel programa de humor que animó las noches de Telecinco entre 1998 y 2002, presentado por Javier Capitán y Florentino Fernández. Diez años después de su estreno queremos rendirles un homenaje recordando las parodias eurovisivas que se hicieron en su programa. ¿Que no te lo crees? Sigue leyendo y verás…

El asunto iba de elecciones y a los ya mencionados Capitán y Flo se les sumaron Patricia Conde, Felisuco y Miki Nadal se caracterizaron como algunas de nuestras glorias patrias eurovisivas para dar cuenta de los principales candidatos a las elecciones generales del 12 de marzo del año 2000. A lo largo de una semana vimos a los presentadores y colaboradores de El informal en numeritos como estos:

El Vivo cantando sirvió para promocionar al PP, La, la, la al PSOE y Canta y sé feliz a IU. Existen un par de parodias más que no figuran en el fichero de YouTube pero que nos encantaría recuperar (si alguien las tiene, ¡que las cuelgue!) dedicadas a CiU (Su canción) y al PNV (Eres tú).

Si tienes curiosidad por conocer los resultados de aquella consulta electoral, haz clic aquí .

Pep Plaza nos enseña qué pasaría si determinados personajes públicos cantasen canciones de Eurovisión. Estas divertidas imágenes pertenecen al programa El club de TV3.

Las canciones versionadas/parodiadas por Pep son: A ba ni bi por Jordi Pujol, Dime por Joaquín Sabina, Congratulations por Javier Gurruchaga, Bailar pegados por Lluís Llach, Waterloo por Raphael o La, la, la por Matías Prats, entre otras.

Sí, sí, aunque muchos de vosotros no podáis creerlo, hemos descubierto el secreto de Carlos Herrera: es (o era) un seguidor del festival de Eurovisión. Nuestro compañero Salva nos envía un artículo extraido de El Semanal  el día 27 de enero del pasado año en el que el periodista se confiesa un aficionado al festival de Eurovisión, a la OTI, a Internet y al portal de vídeos youtube.

¿Os imagináis que Carlos Herrera se hiciera de nuestra asociación como buen eurofan? ¿Le imagináis entrevistando a los invitados a nuestras reuniones como hiciera tan magistralmente en Barcelona Reyes del Amor? Como diría Uribarri: “Bueno, pues, podría ser”

Pinchad en “read more” para leer el artículo completo.

Me viene que ni pintado el invento de YouTube, el megaportal de vídeos de Internet, el saco sin fondo de chorradas o genialidades particulares y archivos varios. Tantos años buscando viejos festivales de Eurovisión –del que he sido un gran seguidor– y añejas ediciones de la OTI y hoy me las encuentro fraccionadas, para mi deleite, una detrás de otra en el portal de marras. Buscaba a Louis Neefs, un malogrado cantante belga que actuó en la célebre edición del 69, aquella de Laura Valenzuela y el Teatro Real de Madrid con Salomé vestida de azul y con Los Valldemosa diciendo «Hey» al fondo de la pantalla, y hete aquí que no sólo aparecía ese vídeo, sino también su actuación en la edición del 67. Gran sorpresa. Ya puestos, me entretuve en echar un vistazo a los archivos eurovisivos y pasé una tarde de lo más entretenida: Micki, por aquí; Peret, por allí; Karina, por este lado; Pasaporte a Dublín, por este otro. Pero grandeza, lo que se dice grandeza, siempre he acabado buscándola en los festivales OTI de la canción, ese invento que arrancó en España en el año 72 y que murió recién metidos en este siglo con una excusa que se buscó la organización para no montarlo más. La OTI fue sublime, surrealista, demodé, ingenua y conmovedora: permitía conocer a artistas inverosímiles y nos llevaba de la mano por el túnel del tiempo televisivo repleto de presentadores maravillosamente redichos y realizadores tan relamidos como creativos. A menudo los presentadores se odiaban y no lo disimulaban, como en la última edición en Paraguay; otras veces sobresalían por su gran profesionalidad, como el sublime y elegantísimo Raúl Matas o el siempre perfecto Juan Alberto Badía; en las más se limitaban a poner entusiasmo a unos guiones que les escribían desde las cavernas del género y en los que el chico decía el autor de la letra y la chica, el de la música. Y, luego, los cantantes: ojo, que por esos escenarios pasó de todo, desde Juan Luis Guerra a Ricardo Arjona, desde Marisol a Francisco, pero no se me va de la cabeza un salvadoreño de nombre Walter, que acudió dos veces, que cantaba justificando su ajusticiamiento y que gesticulaba como si estuviera aparcando los aviones en el aeropuerto de Barajas. Aquel año tuve la suerte de transmitir el festival para Televisión Española –el cenit de mi carrera, sin duda– y recuerdo que este comentario no fue bien interpretado por algunos representantes consulares de mi muy querido El Salvador. Tampoco se acabaron de entender los referentes a Honduras, Guatemala, Panamá, Venezuela, Costa Rica y Ecuador, con lo que aprovecho ahora para pedir disculpas a los consejeros de Cultura de las respectivas embajadas, pero eran notas verbales sin malicia y que procuraban atraer al mayor número posible de espectadores para una causa que hay que mirar con un cierto y prudente distanciamiento. Nunca agradeceré suficientemente a mi llorada Pilar Miró que me dejara transmitir las ediciones de Argentina 1988 –con la insuperable Pinkie, siempre al ataque, oficiando de diosa en el Teatro Colón de Buenos Aires– y Las Vegas 1990 –con esas cascadas imposibles llenas de romanos de dos metros, mármol de pega y estatuas de cartón piedra–. Hubo un tiempo en que las cintas de ambas ediciones se movían bien por los ambientes del surrealismo español: el caso es que tengo una de ellas y cualquier día la cuelgo en mi web. Precisamente tras la edición norteamericana debió de producirse alguna pequeña queja de los organizadores, porque ya no se me puso nunca jamás al teléfono ninguno de los productores españoles de la transmisión y se comenta que en la oficina colgaba una foto mía atravesada por agujas de colores. «Vade retro», debieron decir, y no era cosa de molestar a Pilar con estas cosas, que bastante tenía con defenderse de los mamarrachos que le hicieron la vida imposible desde las cloacas de la mierda de política de este país de mamones. Pero que no pudiera ir no quiere decir que dejara de interesarme el evento, antes al contrario la noche de la transmisión era una fiesta en casa, donde un grupo de amigos exégetas de la belleza difícil nos reuníamos para ver religiosamente, con su fórum posterior, cada detalle del festival. La desaparición del mismo nos llenó de vacío, que es una figura difícil en sí misma, pero que hace que se entienda lo que quiero decir. YouTube me ha sacado de este largo tránsito por la pena y la ausencia. Lástima que no se puedan descargar directamente los vídeos en tu ordenador, porque me hinchaba a copias privadas, pero me consuelo pensando las tardes que me esperan delante de la pantalla, ya que no puedo estar detrás.

1979: Fue el año del debut de Parchís: editaron su primer disco, Las 25 supercanciones de los peques, un recopilatorio de los grandes éxitos que sonaban en 1979. Al lado de sus versiones en castellano de In the navy de Village People o Gloria de Umberto Tozzi, incluyeron en el elepé el tema ganador del Festival de Eurovisión 1979, Aleluya.

1980: En vista del éxito que tuvieron Betty Missiego y el grupo infantil Caramelos el año anterior en Jerusalén, Parchís se presenta a la selección interna para Eurovisión 1980. Son ya auténticos ídolos porque en apenas un año de carrera editan seis elepés, cantan la BSO de la popular serie de dibujos animados Comando G y ruedan una película, La guerra de los niños. Presentan el tema Corazón de plomo a la misteriosa preselección de 1980 y aunque son favoritos absolutos para representar a TVE en La Haya no logran su objetivo. Cuentan las crónicas que quedaron en 4º lugar, superados por Trigo Limpio, Nins y Betty Missiego.

1981: Parchís graba su propia versión de Making your mind up titulándola Me vas a volver loco. La versión de Parchís de la ganadora del ESC 81 fue interpretada en la película La magia de los Parchís (rodada en Argentina en 1982). Fue de las últimas ganadoras de Eurovisión que han conocido una versión en español.