Nuestro paseo por la historia eurovisiva de aquellos ganadores que trataron de repetir experiencia en el festival llega a su fin. Los años de la primera década del siglo XXI se han caracterizado por traernos a un buen número de ganadores de todos los tiempos, especialmente escandinavos. Sigue leyendo y conocerás todos sus nombres.

En 2001 la líder del grupo Riva se presentó a la final de Croacia formando pareja artística con el cantante Al Turner. La pareja se clasificó en segundo puesto, tras Vanna. Por  muy poco no tuvimos a la ganadora de 1989 en el escenario de Copenhague. La canción original se titulaba Ljepota (Belleza), pero se popularizó en Croacia la versión inglesa Beauty.

En el año 2002 nos volvimos a encontrar con una antigua ganadora eurovisiva, Elisabeth Andreassen. Se presentó a la preselección sueca formando trío con su antigua compañera del dúo Chips, Kikki Danielsson, y con la representante sueca de 1987, Lotta Enberg (quien, por cierto, fue corista de los Herrey’s cuando ganaron Eurovisión en 1984). Las tres veteranas artistas homenajearon a la música de los 80 con un tema titulado Vem é dé du vill ha?, un ejemplo de petardismo festivalero. Se clasificaron en el puesto 3º.

Nuestra amiga Bettan se atrevió a presentarse con sus amigas Lotta y Kikki al año siguiente a la preselección noruega. El trío cantó un tema titulado Din hånd i min hånd (Your hand in my hand), obteniendo el 4º puesto en aquella pre.

En 2005 quedaron apeados del Festival de Eurovisión los ganadores de la convocatoria del año 2000, los hermanos Olsen. Se presentaron a la final danesa con un tema titulado Little yellow radio, pero quedaron en segundo lugar, no pudiendo rebasar a Jakob Sveistrup.

Al año siguiente seguía en Escandinavia la moda de que antiguos ganadores buscasen una nueva oportunidad en Eurovisión. La sueca Carola, ganadora del festival en 1991, se animó a presentarse al Melodifestivalen con Evighet. Lo ganó y con ello, su pase al Festival de Eurovisión de Atenas. Una vez allí logró un 5º puesto con la versión inglesa del tema, Invincible.

Pero Carola no fue la única ex eurovisiva que intentó llegar a Atenas. En la preselección alemana nos encontramos a Vicky Leandros, vencedora de Eurovisión 1972. La veterana artista, nacida en Grecia, se las tuvo que ver con otros dos contrincantes y al final solo pudo quedar tercera. Esta fue su canción: Don’t break my heart.

En el año 2007 pudimos ver a Jørgen Olsen, voz cantante de los Olsen Bro, cantar en solitario un tema en la preselección danesa, Vi elsker bare danske piger (Solamente amamos a las danesas). Obtuvo un cero en la pre de Dinamarca y se clasificó en última posición.

2008 fue el año de la humillación de Carola. La superdiva sueca se alió con Andreas Johnsson e interpretaron juntos en el Melodi el tema One love. La pareja sufrió la humillación de no superar la semifinal ni la repesca: siquiera cantaron en la final de la preselección. El episodio llenó foros y webs eurovisivas durante semanas.

Pero Suecia sí que llevó a una antigua ganadora a Eurovisión aquel año. La afortunada fue Charlotte Perrelli (Nilsson, de soltera) que ya había ganado el festival en 1999. Para la convocatoria de 2008 se animó a presentar un tema discogay titulado Hero, pero el fracaso fue estrepitoso: puesto 18º.

Otra vieja amiga del ESC, Emilia Kokic, intentó volver a Eurovisión por Croacia. La cantante del grupo Riva se tuvo que conformar con un 7º puesto para su Andeo.

En el año 2008 vimos a Dave Benton, ganador de Eurovisión 2001, hacerle los coros a una candidata de la preselección estonia, Iiris Veisik. Quedaron en 2º puesto.

Y el caso inverso: coristas que llegaban a ser artistas principales. Las Beauty Queens, que acompañaron a Marija Serifovic en su triunfo en Helsinki, participaron en la preselección serbia con un tema titulado Zavet. Se clasificaron en tercera posición.

Cerramos la serie con la ganadora de Eurovisión 1993, que 17 años después, acudió por Irlanda al Festival de Eurovisión. Su tema, It’s for you, se clasificó en el puesto 23º.

Por lo pronto, y si no hay cambios, sabemos que Lena Meyer-Landrut volverá a representar a Alemania tras ganar el Festival de Eurovisión 2010. ¿Se convertirá en la primera cantante que gana Eurovisión dos años seguidos?

Durante la primera mitad de los años 90 los jurados de TVE optaron por votar con el doce a países del sur de Europa: desde el más oriental (Israel) al más occidental (Portugal), pasando por Italia (que desapareció del festival justo en este quinquenio) o por la (re)debutante Malta, que en 1991 empezó sus años dorados en Eurovisión.

1990: Aquel año el jurado español concedió el primer doce de la noche y se lo otorgó al italiano Toto Cutugno. Era el quinto doce para la RAI en siete años y fue el primero de los tres que se llevó Insieme: 1992. Las azucaradas representantes españolas Encara y Toñi consiguieron el único doce que se nos ha dado en toda la historia de Eurovisión procedente de Alemania, país al que TVE le ha concedido 8 doces.

1991: El almodovariano jurado español de aquella edición, que contaba con Loles León, Salomé o Paco Clavel entre sus componentes, le dio el doce a Israel y un cuatro a la ganadora Carola, a quien no dudaron en despellejar cuando acabó el festival (si no la hubieseis votado, no sería la ganadora, ¿para qué os quejáis?). Sergio Dalma consiguió dos doces: uno de Suiza y otro de Chipre, que en aquella ocasión prefirió no votar a Grecia.

1992: Karina, José Manuel Parada y Bárbara Rey fueron algunos de los integrantes del jurado español 1992. Fue uno de los jurados que más bajo puntuó a la ganadora, Irlanda, a quien solamente concedieron 1 voto. La ganadora para el jurado español mereció ser la maltesa Mary Spiteri, cuyo Little child acababó en tercera posición.

1993: Empieza un bienio dedicado a Portugal y es que, por muy vecinos nuestros que sean, España solamente les ha concedido dos doces en las finales del festival y además seguidos (en 1993 y 1994, justo cuando nuestros vecinos presentaron a sendas jovencitas de 16 años; en la semifinal de 2010 Filipa Azevedo, de 19 años, se llevará el doce español). En contrapartida, hay que decir que Portugal nos ha votado tres veces con el doce (1984, 2003 y 2010). El jurado español de 1993 le dio a la ganadora irlandesa diez votos. Anabela quedó en 10º lugar.

1994: Portugal fue el tema más valorado por el jurado español de 1994, integrado por Francisco, Serafín Zubiri y Joan Monleón, entre otros. La caboverdiana Sara Tavares obtuvo el 8º puesto, la mejor clasificación para Portugal en 14 años. El jurado español reservó el diez, como en 1993, para la ganadora irlandesa.

Seguimos repasando la historia de ganadores eurovisivos que buscaron un segundo triunfo en el festival. Llegamos a los años 90, una década que tiene como protagonista total y absoluta a Elisabeth Andreassen, Bettan para los amigos. Había nacido en Goteborg, ciudad donde conseguió en 1985 la victoria en el Festival de Eurovisión formando parte de Bobbysocks.

En 1990 Elisabeth Andreasson (llamada así de soltera) se presentó en solitario a la preselección sueca. Se clasificó en 7º puesto y a lo largo de los 90 reincidiría en varias preselecciones noruegas, ganando dos de ellas. A continuación puedes escuchar el tema que Bettan presentó al Melodifestivalen 1990, Jag ser en stjärna falla.

Su compañera de 1985, Hanne Krogh, se presentó a Eurovisión en 1991 formando parte del grupo Just 4 Fun. Fueron elegidos internamente por un jurado para participar en Roma con Mrs. Thompson, el retrato de la gente normal y corriente. El grupo alcanzó el puesto 17º.

En julio de 1994 Elisabeth se casaría con un noruego, Tor, adoptando el apellido Andreassen, y ese mismo año se presentó a la preselección de la NRK acompañada por Jan Werner Danielssen. Juntos cantaron el tema Duett y vencieron ante una combinación de jurado profesional y televoto. En Dublín alcanzaron el 6º puesto.

Cuando Noruega organizó el Festival de Eurovisión en 1996, Elissabeth fue elegida en solitario para participar en el Oslo Spektrum con un tema titulado I evighet. De no ser porque Irlanda se cruzó en su camino, Bettan habría hecho un doblete “loganesco” como el de los 80.

Nuevo intento de Bettan de volver a Eurovisión en 1998. Presentó un tema titulado Winds of the Northern Sea y se clasificó en segundo puesto. Todavía volvería a intentar la aventura eurovisiva en 2002 y 2003, pero de eso hablaremos en el próximo capítulo.

Justo dos años antes, en 1996, Izhar Cohen (ganador de Eurovisión 1978) se presentaba sin éxito a la preselección israelí, quedando 10º sobre 12 participantes. Le acompañó otro cantante israelí llamado Alon Jan y juntos cantaron un tema dedicado al año 2000 titulado Alpayim.

En 1998 un antiguo ganador del festival le hizo los coros a un cantante. El antiguo ganador fue el irlandés Paul Harrington, vencedor en 1994 junto a Charlie McGettigan, y la intérprete fue su compatriota Dawn Martin.

Dentro de pocos meses celebraremos las bodas de plata de la victoria de Sandra Kim en Eurovisión 1986 con J’aime la vie. Para darle a la efeméride toda la importancia que se merece, la única eurovisiva belga que ganó Eurovisión ha decidido rodar de nuevo el videoclip que sirvió de promoción en 1986 para su candidatura eurovisiva. Todo ello se hace en el marco de una campaña desarrollada por una aseguradora belga bajo el eslógan “Te has retirado antes de lo que pensabas”. Seguidamente puedes comparar el remake con el vídeo original: son idénticos… ¡salvo que Sandra tiene 25 años más!

No es la primera vez que Sandra Kim se apunta a esto de la publicidad. En 2008 anunció un detergente con guiños a su eurovisiva J’aime la vie.

Si durante el quinquenio anterior los jurados españoles se decantaron por Alemania, no hay duda que durante la segunda mitad de los años 80 los jurados de TVE sintieron predilección por las canciones que presentó Italia. La RAI consiguió cinco doces en sus seis participaciones entre 1984 y 1990 (Luca Barbarossa consiguió “solo” un siete en 1988). En cuanto a recepción de doces, este será un quinquenio negro porque TVE solamente recibió uno en 1985, procedente de Turquía para Paloma San Basilio.

1985: Marisa Medina hizo su último acto de presencia presentando al varopinto jurado español, compuesto en aquella ocasión por María Asquerino, Ágatha Ruiz de la Prada o Francisco Umbral. La panda sintió predilección por el tema de Romina Power y Al Bano, a quienes le dieron el doce. Su votación fue abucheada en Göteborg porque le dieron un solo punto a la vencedora Noruega (una puntuación bajísima teniendo en cuenta que Bobbysocks arrasó aquella noche) y dos a la anfitriona Suecia. Vivir para ver…

1986: Otra Marisa, pero esta vez Naranjo (la que metió la pata retransmitiendo las campanadas de 1989) se encargó de presentar al jurado español. En aquel primer año de membresía española de la Unión Europea, los componentes del jurado eran Emilio Aragón, Blanca Fernández Ochoa y Rafa Camino. Ante la incomparecencia de Italia, aquel jurado pensó que la mejor canción de 1986 era la irlandesa. Sandra Kim se conformó con el diez.

1987: El único festival que se ha celebrado en Bélgica volvió a ver como España le concedía su doce a Italia, representada en aquella edición por Umberto Tozzi & Raf. Johnny Logan se llevó el diez para su euroganadora canción. Isabel Borondo dio paso al friki jurado español, repleto de desconocidos a excepción del delegado de la ONCE Miguel Durán (que se desplazaría en 1992 a Malmö para apoyar a Serafín Zubiri). Recordemos que en aquella ocasión tuvimos a un par de brujos haciendo de las suyas…

1988: Ni Italia (que se llevó el siete) ni la ganadora Suiza (que obtuvo el ocho) estuvieron entre las reacciones del jurado español de 1988, que le dio el doce a Irlanda. Marta Sánchez, ayudada por Laura Valenzuela, presentó al jurado español más repleto de famosos de la historia. Allí encontramos a los actores Jose Coronado, Jorge Sanz o Emma Suárez hablando bien del festival, mientras que José Oneto, Paquita Torres o Antonio de Senillosa pusieron al festival y a la mismísima Céline Dion a parir. El tiempo ha colocado a todos en su sitio…

1989: Inka Martí presentó al jurado español el año en que nuestra entrañable Emma Penella nos dejó inolvidables citas que todo eurofan debería conocer y recitar. Entre los componentes del jurado encontramos a la meteoróloga Charo Pascual o a los actores Antonio Banderas y Antonio Ozores. Le dieron el doce a la excelente canción italiana Avrei voluto mientras que el Rock me yugoslavo no recibió ningún voto de España. Desde 1975 es la única vez que la canción ganadora no ha entrado en el top10 del jurado español…

Seguimos recordando a los ganadores de Eurovisión que buscaron una segunda victoria en el festival. Llegamos a los años 80, una década más prolija que las anteriores cuanto a antiguos ganadores que tratan de volver al certamen. De hecho, en esta década el irlandés Johnny Logan conseguirá hacer doblete, pero empecemos por el principio…

La ganadora francesa de 1969 trató de representar nuevamente a Francia en 1980. El título de la canción evocaba ligeramente al que cantó en Madrid, Un enfant de France. Frida Boccara quedó quinta en aquella pre. En 1981 volvería a presentarse a la preselección francesa, esta vez con Voilà comment je t’aime, clasificándose la cuarta.

En 1981 el grupo Milk & Honey, esta vez sin Gali Atari, se presentó al KDAM israelí dispuesto a repetir la proeza de 1979. Llevaron un tema titulado Serenada y se clasificó 4º. Quien sí que consiguió cantar en Eurovisión 1981 fue Jean-Claude Pascal, que había ganado 20 años antes Eurovisión. Su propuesta fue C’est peut-être pas l’Amérique pero solamente pudo clasificarse en el puesto 11º.

Nueva aparición de la euroganadora Séverine en 1982 en la pre alemana. Cantó un tema titulado Ich glaub’ an meine Träume, pero se clasificó la 10ª de 12 participantes.

Isabelle Aubret se sumó a la moda de antiguas ganadoras francófonas en preselecciones de los 80. Quedó tercera en 1983 con France, France.

Otro eurovisivo israelí, Izhar Cohen se presentó a la pre del país en 1982 con El ha’or. Quedó en 7º puesto. Izhar volvería a presentarse al KDAM en 1985 con Ole, Ole, tema que lo llevaría de nuevo ante la audiencia eurovisiva y con el que conseguiría el 5º puesto.

En vista del éxito conseguido por Izhar en Goteborg, en 1986 Yahuda Tamir, uno de los componentes de Milk & Honey, presentó candidatura en el KDAM, Na’ara, clasificándose en 4º puesto en la preselección. Justamente en 1986, un compañero suyo del grupo israelí de 1979, Reuven Gvirtz, acompañaría como corista al dúo Moti Giladi & Sarai Tzuriel con Yavoh yom.

En 1987 en Bruselas, Johnny Logan hizo historia. Se convirtió en el primer ganador eurovisivo que repetía victoria, gracias a Hold me now.

Yehuda Tamir y Reuven Gvirtz, dos de los componentes masculinos de Milk & Honey, volvieron a Eurovisión como coristas de Yardena Arazi en 1988. No repitieron la victoria y tuvieron que conformarse con el 7º puesto.

Y en 1989 el grupo Milk & Honey se reunió al completo con una nueva cantante femenina, la sobreactuada Lea Lupatin, que ocupaba el puesto dejado por Gali Atari. Esta chica formó parte del trío Chocolate, Menta, Mastik, que representó a Israel en 1976. La nueva formación de Milk & Honey presentó a la preselección israelí el tema Ani ma’amin (Yo creo) pero se tuvieron que conformar con un 8º puesto.

Seguimos recordando las canciones que recibieron los doces del jurado español. En esta ocasión nos centraremos en la primera mitad de los 80, una década en la que los jurados españoles solamente le dieron el doce al tema ganador en una ocasión. Resulta curioso que entre 1979 y 1982, España concedió cuatro doces seguidos a las canciones alemanas, que quedaron en los puestos 4º, 2º, 2º y 1º. En esta ocasión, a la cuarta fue la vencida…

1980: La germana Katja Ebstein, famosa en España por las piernas que generosamente exhibió en la edición de 1970, se llevó el doce del jurado español pero solamente pudo alcanzar el segundo puesto en la final europea. El ganador Johnny Logan, en cambio, solamente obtuvo el siete de España. El jurado de TVE estuvo presentado por primera vez por Marisa Medina (que repetiría en el cargo en más de una ocasión) y contó con José Luis Uribarri como presidente del mismo.

1981: Nuevo doce para Alemania, esta vez para Johnny Blue, la melancólica canción dedicada a un muchacho invidente que Ralph Siegel escribió para la ocasión. El jurado español estuvo integrado entonces por Andrés Pajares y Lola Forner entre otros, mientras que la presentación corrió a cargo de Isabel Tenaille. La canción británica, ganadora a la postre del festival, se llevó los ocho puntos españoles.

1982: Cuarto doce consecutivo para Alemania, país que, por fin, gana Eurovisión. Nicole gustó al jurado español de 1982, compuesto entonces por el actor Eusebio Poncela y por el atleta Colomán Trabado, entre otros.

1983: Tras cuatro años seguidos de agasajar a Alemania con el doce, el jurado español se fijó en la hermosa melodía griega Mou less. La ganadora luxemburguesa obtuvo el siete de España. Decir que aquel año, el jurado español estuvo presentado por Cristina García Ramos y que, entre sus miembros, estaba la actriz Virginia Mataix.

1984: Eva Nasarre, la chica del aerobic, formó parte del jurado español de Eurovisión 1984. En aquella ocasión, reconocieron la calidad de la canción italiana I treni di Tozeur, tal vez influidos por los comentarios (acertados, sin duda) de José Miguel Ullán. Los Herrey’s suecos obtuvieron 4 míseros puntos de TVE. Por otro lado, el grupo Bravo obtuvo en aquella edición dos doces: uno de Portugal y otro de Turquía.

Retomamos la serie sobre cantantes ganadores que trataron de volver a Eurovisión y lo hacemos con la misma artista con la que cerramos el capítulo anterior, Isabelle Aubret. La ganadora de 1962 tenía una espina clavada con Eurovisión que trató de quitarse en la preselección francesa de 1970 con un tema titulado Olivier, Olivia. Lo cantó acompañada de Daniel Béretta y quedaron clasificados en segundo puesto, tras Guy Bonnet. En 1976, Isabelle trató de regresar al concurso de Eurovisión, pero ni siquiera llegó a cantar en la final de la preselección francesa: su canción cayó eliminada en semifinales. Aquí está Je te connais deja.

Otra que tuvo más fortuna y que consiguió volver a cantar en Eurovisión fue la italiana Gigliola Cinquetti. Como ganadora de Canzonissima en la temporada 1973/74, la Cinquetti estuvo a punto de ser la primera vencedora de dos festivales de Eurovisión, proeza que le impidió el grupo ABBA, que arrasó con Waterloo. Cinquetti se clasificó en segundo puesto en Brighton con el tema Si.

En 1975 la francesa Séverine (ganadora por Mónaco de Eurovisión 1971) trató de representar a Alemania, el país donde mayor popularidad había conseguido tras su triunfo eurovisivo, incluso más que en Francia. Se clasificó en 7º puesto en aquella preselección alemana.

La ganadora de Eurovisión 1963, Grethe Ingmann, trató de representar a Dinamarca en 1978, coincidiendo con el retorno del país al festival. Se había divorciado de su marido Jorgen en 1975 y obtuvo el 5º puesto en aquella pre con el tema Eventyr. En 1979 quedaría segunda en la pre danesa y en 1980, tercera. Fallecería solamente con 54 años en 1990.

Por último, en 1979 nos encontramos a una ganadora entre la nómina de participantes en Eurovisión 1979: Anne Marie David. Pese a ganar Eurovisión 1973, su canción no pudo superar en ventas a nuestro Eres tú. Anne Marie concurrió a Eurovisión 1979 con Je suis l’enfant-soleil, una melodía con la que obtuvo la tercera posición.

En 1975 se implantó el vigente sistema de votación en Eurovisión, según el cual cada país concede 12 votos a su canción favorita. España, a lo largo de los últimos 35 años, ha concedido 12 votos a la canción ganadora en siete ocasiones, un porcentaje de acierto que no es excesivamente alto. Los jurados o el televoto español han manifestado predilección por las canciones de Alemania (8 veces), Italia (5 veces), Rumanía (4 veces), Grecia (3 veces), Portugal (2 veces), Irlanda (2 veces), Croacia (2 veces), Bélgica (2 veces) y una vez para Holanda, Reino Unido, Luxemburgo, Israel, Malta, Turquía, Letonia y Noruega. Raro es el país mediterráneo que no ha recibido algún doce español…

Desde que existen las semifinales, España ha votado con 12 puntos a los siguientes países: Andorra (3 veces), Rumanía, Armenia, Noruega y Portugal (una vez cada uno).

En ocasiones se favoreció a artistas españoles que se presentaban por otros países (véase el caso de Baccara, Verónica Codesal/Urban Trad o Gisela) y en otras fueron los inmigrantes residentes en España quienes se dejaron hasta el último céntimo mandando SMS para apoyar a sus compatriotas.

A lo largo de las próximas entregas comentaremos adónde han ido a parar las máximas votaciones del jurado español y si realmente se acertó en la diana.

1975: Acierto total. El doce de TVE fue a parar a Países Bajos y al grupo Teach-in. Aquel jurado de TVE fue presentado por Antolín García y presidido por el célebre actor José Luis López Vázquez.

1976: Nuevamente el jurado español acertó con la canción ganadora puesto que le concedió el doce al Reino Unido. En aquella ocasión fue José María Iñigo el presentador del jurado español y el nombre más destacado de sus integrantes fue el del actor valenciano Javier Escrivá.

1977: El jurado español, que contó con la destacable presencia de María José Cantudo y con la inefable presentación de Isabel Tenaille, optó por cederle su máxima puntuación al tema de Grecia, Mathema solfege, que acabaría clasificado en 5º puesto. Francia se llevó el diez español.

1978: Las españolas de Baccara eran las favoritas absolutas del jurado español, compuesto en aquella ocasión por Bárbara Rey y presentado por Matías Prat jr. Luxemburgo, que era el país al que representaban las Baccara, se clasificó en 7º lugar, mientras que el vencedor Israel se llevó los seis puntos españoles. Por cierto que aquel año fue el primero que España recibió un doce: procedía de Dinamarca.

1979: El jurado español, presentado en aquella ocasión por Manuel Almendros, estuvo en el ojo del huracán por arrebatarle la victoria a Betty Missiego. No le dieron el doce a Israel, sino a Alemania, dando comienzo así a un cuatrienio de doces a las canciones germanas… En aquella ocasión, Dschinghis Khan obtuvo el 4º puesto. Por cierto que Betty Missiego recibió hasta cuatro doces en aquella ocasión, procedentes de Italia, Bélgica, Suiza y… Alemania.

Si hace unos meses dedicamos una entrada a comprobar como eran nuestros cantantes eurovisivos en sus intentonas previas a ganar el festival, hoy le daremos la vuelta a la cosa y recopilaremos algunas de las intentonas de eurocantantes de volver a Eurovisión tras haber ganado. No nos contentaremos con repasar los nombres de los artistas que llegaron a pisar el escenario eurovisivo, sino que también repasaremos los nombres de los artistas que se presentaron a diferentes preselecciones nacionales y que sufrieron la humillación de no ganarlas.

Gente insatisfecha con un triunfo, ha habido mucha. La primera ganadora, Lys Assia, trató de volver a ganar Eurovisión al segundo año de existencia del certamen, en 1957: presentó cuatro canciones a la final suiza y se ganó el pasaporte a Frankfurt con L’enfant que j’étais, donde quedó en 8º puesto.

En 1958 volvió a ser elegida representante suiza y se clasificó en segundo puesto con el tema Giorgio. Puede presumir de haber batido al italiano Domenico Modugno, que en aquella edición se clasificaba tercero con el inmortal Volare.

También la segunda ganadora de Eurovisión, la holandesa Corrie Broken, trató de ganar el Festival de Eurovisión en 1958. Los holandeses querían claramente que les representase, pues presentó dos canciones a la pre y las dos quedaron en los dos primeros puestos. Corrie, desafortunadamente, consiguió una proeza que nadie ha igualado: quedó 1ª en 1957 y última en 1958. Siendo justos, añadiremos que Niamh Kavanagh a punto ha estado este año de conseguirlo, pero “solo” ha quedado antepenúltima. El tema de Corrie fue Heel de Wereld.

Todavía le quedó humor para presentarse a la pre holandesa de 1959 con Kleine zilv’ren ster, pero los holandeses no volvieron a confiar en ella y la dejaron en 7º puesto.

Los fracasos de Lys Assia y Corrie Broken en los años 50 disuadieron a ganadores eurovisivos en futuras convocatorias de presentarse al festival. La cantante que rompió esa dinámica fue la francesa Isabelle Aubret, que en 1968 se animó a representar a Francia con La source. Quedó en tercer puesto, lo que la animará a presentarse a futuras preselecciones francesas en 1970, 1976 y 1983, pero eso será material para otro capítulo de esta historia…

Detrás de la victoria de Lena Meyer-Landrut en el último Festival de Eurovisión se encuentra un showman, humorista, músico y presentador de televisión llamado Stefan Raab. Su nombre ha estado vinculado con la canción eurovisiva alemana hasta en cuatro ocasiones y esas cuatro veces ha conseguido clasificar a Alemania en los puestos 7º, 5º, 8º y 1º.

Se le podrá tachar de oportunista, de promover el frikismo en Eurovisión, pero lo cierto es que en los últimos 22 años Alemania se ha clasificado 8 veces entre los 10 primeros y el 50% de tal proeza se le debe a Raab. ¿Qué tal si repasamos sus hitos eurovisivos?

En 1998 Stefan compuso un tema titulado Guildo hat euch lieb y lo presentó a la preselección alemana interpretado por Guildo Horn. Inicialmente, firmó la partitura bajo el pseudónimo de Alf Iegel, en referencia al célebre autor germano, pero su canción en realidad era una parodia de los schlager que Alemania había llevado a Eurovisión.

La canción molestó al sector eurofan, que veía una osadía que una canción y una puesta en escena tan mamarrachas tuvieran cabida en Eurovisión. Para prueba quedan los comentarios que vertió Uribarri durante su presentación. Todavía no existía la palabra freaky y tenían que venir mamarrachadas peores. Teníamos los precedentes de otras parodias eurovisivas (Austria 77 y Bélgica 80) y se auguraba un mal resultado para Alemania. Pero Guildo convenció al televoto hasta el punto que se alzó con un 7º puesto, mejorando el palmarés alemán, que caía en picado en los años 90.

A Stefan Raab se le antojó cantar en Eurovisión y llevar su propio tema al festival. En el año 2000 presentó un tema a la preselección alemana titulado Wadde hadde dudde da? (¿Qué tienes ahí?). La expresión surgió porque en aquellas fechas Raab tenía su propio show en ProSieben, TV Total (que sigue en emisión más de 10 años después) y proyectaban recurrentemente un corte de un vídeo en el que una señora se dirigía a su perro en una suerte de lenguaje infantil preguntándole qué llevaba en la boca.

Raab se presentó en Estocolmo con una escenificación kitsch que llamó la atención de todo el continente y se clasificó en 5º puesto. Aquel éxito abrió la puerta a freakies como Alf Poier, Silvia Night, Verka y todos los impresentables del año 2008. Para bien o para mal, Stefan Raab se vinculaba a una cierta degeneración del Festival de Eurovisión en cuanto a presencia de freaks.

En el año 2004 Stefan entrevistó en su programa a Jüngen Meier-Beer, jefe del área de programas de entretenimiento de la televisión alemana. Raab consiguió que Meier-Beer le reservase una plaza en la final si él organizaba un cásting en su programa y el ganador entraba en el top40 de la lista de singles más vendidos en Alemania antes de la celebración de la preselección.

Fue así como echó a rodar el espacio SSDSGPS (Stefan such den Super-Grand-Prix-Star, Stefan busca a la Super Estrella del Gran Premio) y el ganador fue un joven de 22 años llamado Max Mutzke. Logró su objetivo de clasificar su single entre los más vendidos en Alemania y una vez en la final, arrasó con el 92% de las llamadas.

Max se presentó en Estambul con Wait until tonight, un tema de corte intimista compuesto por Stefan Raab, que fue uno de los músicos que le acompañaron en escena. El tema se clasificó en 8º lugar. Desde Eurovisión Max ha editado tres álbumes y siete CD singles. Es además autor de la canción I care for you, clasificada segunda en la preselección alemana de Eurovisión 2010.

La iniciativa de Raab del SSDSGPS sentó un precedente importante. A partir de 2005 Raab aprovechó la infraestructura de ProSieben para organizar el Bundesvision Song Contest, un Eurofestival a la alemana, disputado por los 16 länder germanos. El objeto del festival es promover la música en alemán entre el público joven. Las emisoras de radio de cada estado alemán deben buscar a su representante y promocionarlo, que debe interpretar una canción mayoritariamente en lengua alemana. Las diferencias de este concurso con el de Eurovisión es que los temas duren más de 3 minutos, que pueda haber más de 6 actuantes en escena y no hay ninguna restricción respecto a las temáticas, pudiéndose tratar abiertamente temas políticos.

Entre 2005 y 2009 Raab llegó a organizar cinco ediciones del Bundesvision, con gran éxito de audiencia y repercusión mediática de las canciones. La televisión alemana, en vista de sus pobres resultados en Eurovisión, decidió tragarse su orgullo y llamar a la puerta de Stefan Raab para que les ayudase a salir del pozo de los últimos puestos. Raab pospuso su Bundesvision e ideó un programa llamado Unser Star für Oslo (Nuestra estrella para Oslo). El objetivo fue encontrar un artista en Alemania capaz de presentarse en Eurovisión y ganarlo. Allí encontraron a Lena Meyer-Landrut.

Y Lena se presentó en Oslo y ganó el Festival con Satellite. La canción es ya doble disco de platino en Alemania y número 1 en Suecia, Noruega, Finlandia, Suiza y Dinamarca. ¡Todo un logro! Desde luego que hay que aplaudir la evolución de Stefan Raab de “revienta-Eurovisión” a promotor de la victoria del país en el concurso. Ya podría tomar nota Buenafuente…

Y entramos en la cuarta década de historia eurovisiva de Ralph Siegel. El célebre compositor alemán ha hecho varias incursiones en el Festival de Eurovisión durante los últimos 10 años, pero ni siquiera ha logrado clasificarse entre los 10 primeros, siendo su mejor clasificación el 11º puesto obtenido por Lou en 2003.

Ralph Siegel pretendió darle a Alemania su segundo triunfo en el Festival de Eurovisión 2000, escribiendo para Corinna May la que define como una de sus canciones favoritas, I believe in God. Ese año se cruzó Stefan Raab en su camino y nadie pudo superarle; Siegel ha dicho siempre que llevase la canción que hubiese llevado, el público alemán le habría votado igualmente por su popularidad.

En 2002 pudimos escuchar por fin a Corinna May cantando un tema de Siegel, I can’t live without music. El autor alemán pensó “en enviar un coro gospel con ella sentada en un taburete. Mis amigos de la escena pop me persuadieron y me hicieron convertir el tema en algo más pop y fue así como nos presentamos en Tallinn. Ahora veo que fue un gran error: los espectadores sabían que Corinna es ciega y, aunque yo no quería hacer espectáculo de eso, traté de hacerla bailar, algo que ella no puede hacer. Ahí aprendí una gran lección: debes dejar que cada cantante haga lo que sabe hacer”. May se clasificó en el puesto 21º.

Siegel volvería a Eurovisión en 2003 con Let’s get happy, interpretada por una pelirroja con cara de chiste llamada Lou. Actuó justo delante de las favoritas t.A.T.u. que quizás la eclipsaron. Solamente pudo alcanzar el puesto 11º.

Siegel se negó a participar en la preselección alemana del año 2004 porque su “enemigo” eurovisivo, Stefan Raab, se había ganado una plaza en la final de Alemania. Siegel temía que los espectadores germanos se volvieran locos votando por el producto que presentase Stefan Raab y por ello prefirió mantenerse al margen de la final alemana. Durante la gala de 2004 el grupo Ten Tenors aprovechó el intermedio para homenajear a Siegel en el 30º aniversario de la participación de Bye, bye I love you, la primera canción que Siegel llevó a Eurovisión. Cantaron grandes éxitos compuestos por Ralph procedentes de las preselecciones alemanas. Mira el video pinchando aquí.

En el año 2005 quedó segundo en la preselección alemana con el duo formado por Nicole Süßmilch & Marco Matias. Su propuesta se tituló Miracle Of Love y es la última que, de momento, ha presentado a una final alemana. A partir del año siguiente comenzaría un periplo por Europa tratando de volver a Eurovisión levantado una bandera diferente a la de Alemania.

If we all give a little, fue su apuesta para 2006. Consiguió llevarla por Suiza y estuvo interpretada por un grupo llamado Six4one. Aquel conjunto estaba integrado por una suiza, un sueco, un germanoportugués (Marco Matias, el intérprete de la canción siegeliana en la pre de 2005), una bosnia, un israelí y una maltesa. Consiguieron un 17º puesto, gracias sobretodo a los televotos de los países de origen de los diferentes cantantes.

En 2009 se enfrentó a su primera semifinal en Eurovisión y a una combinación de jurado y televoto. Ralph se presentó por Montenegro, con un tema escrito a medias con su fiel Bernd Meinunger y con Jose Santana. Just get out of my live fue interpretado por Andrea Demirovic.

Inasequible al desaliento, Siegel lo ha intentado en 2010. Trató de acudir a Oslo con pasaporte irlandés presentando al cantante Lee Bradshaw con el tema Rivers of silence, pero quedó en 5º puesto.

Con motivo del 40º aniversario de la celebración del Festival de Eurovisión de 1970, la web de rtve.es ha colgado en su mediateca aquella edición del concurso. Aunque se emitió en color, la TVE de la época no disponía de magnetoscopios que pudieran grabar en color y por eso la copia de la que disponen está en blanco y negro.

Aquel año participaron solamente 12 países, pues Suecia, Noruega, Finlandia y Portugal acordaron retirarse del certamen en protesta porque la UER no había cambiado el sistema de votación que había originado el cuádruple empate del año anterior en Madrid.

La presentadora de aquella edición fue Willy Dobbe y entre los participantes hay que destacar a Katja Ebstein (Alemania), Gianni Morandi (Italia), Mary Hopkin (Reino Unido), Julio Iglesias (España) o Dana (Irlanda).

Puedes ver el festival a toda pantalla pinchando aquí.

Entramos en la tercera década de historia de Ralph Siegel en Eurovisión. Tras la borrachera de éxitos que consiguió en los 80, Siegel continuó dando guerra en los años 90, llegando a conseguir 2 medallas de bronce en Eurovisión. También es cierto que durante aquella década nos ofreció mucha balada lenta y aburrida.

En 1990 escribió un tema titulado Frei zu leben y sus intérpretes eran el esloveno Daniel Kovac (afincado en Alemania desde que tenía 12 años) y la cantante alemana Chris Kempers. Ella era muy conocida en Alemania en aquella época porque había ganado un concurso televisivo de talentos imitando a Jennifer Rush. En Zagreb consiguieron un 9º lugar, no lograron impactar en un año en el que la temática sobre la unidad de Europa y la libertad de los individuos era la tónica general del concurso.

El grupo Wind hizo su tercera aparición en Eurovisión con el tema Träume sind für alle da, nuevamente escrito por Ralph Siegel. Era una canción con pocas posibilidades de quedar bien, un himno al uso sin nada que lo hiciera destacar. Su “bestia negra” Johnny Logan había compuesto la canción de Irlanda y se alzó con la victoria, pero Siegel no consiguió su acostumbrado 2º puesto, como en 1980 y 1987, sino el 19º.

Siegel le escribió también en 1992 una canción a Lena Valaitis para la preselección. Fue la titulada Wir seh’n uns wieder, pero quedó clasificada en 3ª posición.

Llegamos a 1994 y Siegel decide hacer un cambio radical: “Aposté fuerte por el trío Mekado: eran fabulosas, podían ganar Eurovisión y yo lo sabía. Pero fue el tercer año consecutivo que ganaba Irlanda y la poderosa balada de la Mariah Carey polaca hicieron que Alemania sólo quedara la tercera”. La divertida Wir geben’ne party fue elegida internamente por la televisión alemana en vista de los pobres resultados que estaban logrando con las preselecciones televisadas.

En 1996 Siegel apostó por un tema de corte celta titulado Echos. Eran los años en los que aquellos sonidos gustaban mucho en Eurovisión y era más que posible que pudieran haber logrado el pase a la final de Oslo. Los intérpretes del tema fueron Angela Wiedl y Dalida Cernatescu.

Siegel reapareció en el festival de nuestros amores en 1997. Para aquella edición seleccionó a Bianca Shomburg, la ganadora del Lluvia de estrellas internacional de 1996 que había imitado a Céline Dion. Siegel compuso una aburrida balada titulada Zeit. En la final de Dublín consiguió el 18º puesto.

Los alemanes habían tenido otro tema de Siegel en la preselección de 1997 titulado Engel. Lo interpretó un grupo de chicas llamado All about angels pero no convenció al televoto que se utilizó en aquella edición de la preselección alemana, puesto que quedaron en 7º puesto. Y eso que el tema suena muchísimo más moderno que Zeit.

1998 fue el año que Stefan Raab quiso revolucionar Eurovisión de la mano de Guildo Horn. Raab adoptó el pseudónimo artístico de Alf Igel, en homenaje al maestro Ralph Siegel. Por cierto que Siegel preparó hasta tres canciones para la preselección alemana de 1998 pero ninguno captó la atención del público: Can Can (del grupo Ballhouse, 6º puesto), Carnival (interpretado por Köpenick, 7º puesto) y Kids (con Sharon, 8º puesto). Ahí va parte de la colección:

La última presencia de Siegel en un Top-5 data de 1999: obtuvo el tercer puesto con la banda Sürpriz y Reise nach Jerusalem, a pesar que la ganadora de la pre alemana había sido inicialmente la invidente Corinna May. Estos son los recuerdos de Siegel vinculados al año 1999: “La semana eurovisiva más hermosa que he vivido fue en Jerusalén en 1999. Me encantaba la idea de una banda turca con alemanes de adopción. El concepto y la melodía me calaron hondo, pero no ganamos y supe que debía retirarme de nuevo. Ya veis que los años van pasando pero que mi vida es la música. Constantemente nuevas ideas me invaden la cabeza. Cuando la gente empieza a hablar de cual será la canción alemana para el año próximo, mi corazón se acelera. Aunque hace mucho tiempo que compongo canciones para Eurovisión, todavía me pongo nervioso con el festival”.

Seguimos repasando el historial eurovisivo de Ralph Siegel. Tras sus primeros pasos en Eurovisión, llegan los 80 y con la nueva década, un montón de canciones de Siegel que alcanzan grandes clasificaciones: un primer puesto (¡por fin una victoria para Alemania!) y tres segundos premios, dos de ellos tras el inefable Johnny Logan. Además, repasaremos algunas de las joyas de Siegel que se quedaron varadas en preselecciones alemanas de aquella década.

En 1979 Ralph no había quedado demasiado contento con el 4º puesto de Dschingis Kahn y deseaba mejorar esa clasificación. Por eso, en 1980 presentó dos canciones al festival, una por Luxemburgo y otra por Alemania. “Theater quedó en 2º lugar porque Johnny Logan fue imbatible ese año“. Katja Ebstein hacía su tercera aparición eurovisiva y su canción fue un éxito en Alemania y conoció una importante promoción en parte de Europa, América Latina y Japón.

Papa Pingouin, la otra contribución de Siegel a Eurovisión 1980, se convirtió en un bombazo discográfico que vendió un millón de copias. Ralph Siegel había contratado en exclusiva a las gemelas Sophie & Magaly para grabar un LP, pero los singles que se editaron con posterioridad fueron fracasos comerciales. Años más tarde, contarían en un magazine de la televisión francesa que la relación comercial con Siegel fue muy desafortunada porque les cobró 5.000 dólares en royalties a cada una y tras el fracaso del segundo single las dejó en la estacada. La cara menos amable del mundo del espectáculo.

Siegel compuso una tercera canción en 1980 que no llegó a Eurovisión y se clasificó segunda en la preselección alemana. La interpretó el artista de origen griego Costa Cordalis y se titulaba Pan. No pudo superar a Katja Ebstein, pero para la historia queda su canción.

En 1981 Siegel se preguntó si podía hacerlo mejor y trató de conseguir la victoria con Johnny Blue. “De aquella canción compuse la música y le sugerí a Bernd Meinunger que escribiera un texto sobre un muchacho ciego que aprende a tocar música; Bernd escribió la letra en 20 minutos. Volvimos a quedar segundos a 4 votos de Bucks Fizz, y todo por culpa de Suiza que no nos puntuó. Al menos estábamos en el podium, pero sin conocer la victoria”. La cantante Lena Valaitis nació en Memel (actualmente, ciudad de Lituania) y tomó parte en tres preselecciones alemanas para Eurovisión (1976, 1981 y 1992).

Siegel compuso otra canción para la final alemana de 1981 que se clasificó en segundo puesto, Mannequin. Las intérpretes fueron The Hornettes. Cuidado con el petardeo del tema.

El gran momento de Ralph y de Alemania llegaría en 1982 cuando Nicol (una jovencita de 18 años) arrasó en Harrogate con Ein Bißchen Frieden. Además de por la victoria, para el compositor fue maravilloso “alcanzar el número 1 en las listas británicas, superando a Paul McCartney y a Michael Jackson al mismo tiempo. Entonces tenía 37 años y estaba orgullosísimo”. Nicol grabó su tema en varias lenguas, entre ellas el español. Además del Reino Unido, la canción fue número 1 en Holanda, Alemania, Austria, Noruega, Suecia y Suiza.

Siegel tenía un as en la manga por si Nicol no ganaba Eurovisión. Presentó otro tema a la preselección germana a cargo de la eurovisiva suiza Paola titulado Peter Pan. Aquí la tenemos emulando a Betty Missiego con un coro de niñas, pero aquel año Nicol fue imbatible.

Con un primer puesto en el bolsillo, Siegel decidió no volverse a presentar a Eurovisión.Tuvo que romper su promesa al ser invitado directamente por la televisión de Luxemburgo para componer el tema del Gran Ducado de Eurovisión 1985. Siegel formó un grupo de seis cantantes entre quienes figuraba Iren Sheer, la intérprete de su primera eurocanción. El tema se tituló Children, kinder, enfants y consiguió un puesto 13º, un pequeño revés para el carrerón que Siegel llevaba en Eurovisión.

También en 1985 trató de representar a Alemania componiéndole a Heike Schäfer la canción Die Glocken von Rom. Quedaron segundos, tras el grupo Wind.

Los alemanes le pedían insistentemente una nueva canción para Eurovisión y en 1987 escribió Laß Die Sonne In Dein Herz, “un tema pegadizo que estaba seguro de que iba a ganar en Bruselas. Pero antes de la final internacional, un amigo me telefoneó y me dijo: “¿Adivinas quien representará este año a Irlanda? ¡Sí! Johnny Logan de nuevo”. Y una vez más, Johnny Logan fue insuperable. Supe que ganaría el festival desde el primer momento. Fue entonces cuando pensé en retirarme, pero lo seguí intentando con pequeños éxitos“. Una curiosidad: el cantante negrito del grupo Wind, Robert Pilatus, se integraría al año siguiente en el exitoso dúo Milli Vanilli.

Y es que en 1988 llegaría una nueva intentona de Siegel. Entonces le confió la defensa de su canción a una jovencita de 13 años (Maxi) y a su madre, Chris Garden. Ambas tocaron al piano su rancio Lied für einen Freund, que a duras penas llegó al puesto 29º de la lista de discos más vendidos en Alemania. Madre e hija gozaron de una efímera carrera musical, precipitada a su fin a raíz del escaso éxito que tuvieron las ventas de su álbum.

Toñi Salazar, la mitad de Azúcar Moreno, lanzó el pasado 25 de mayo su primer disco en solitario. Se titula Zero Azúcar, una posible alusión a la disolución del dúo que la ha hecho famosa. Algunos ven una respuesta al título del disco de Encarna, Desencuentro, editado en 2009. Todo esto hace que una posible vuelta del dúo sea cada vez más difícil, a pesar que hay rumores de que podrían grabar un nuevo disco a finales de 2010.

El disco de Toñi contiene 10 canciones inéditas que abarcan varios géneros: flamenco, son, cha-cha-cha, vallenato, salsa y bossa. El primer single, Dame, viene acompañado de videoclip promocional donde Toñi se muestra más sugerente que nunca.

El disco incluye La caña de España, canción que trató de tomar parte en la preselección española para Eurovisión 2010 pero que fue eliminada del proceso por haber sido editado con anterioridad a lo estipulado por las normas. Ha sorprendido también un dueto de Toñi con Miguel Campillo (El Bicho) en el tema Una explicación.

Alemania ganó hace una semana el Festival de Eurovisión. Este país posee la historia más rica de cuantos han competido en el festival a lo largo de sus 55 ediciones porque es el único que ha elegido 55 canciones para concursar en el certamen (56 si tenemos en cuenta que en la primera edición cada país se presentó con dos melodías). Solamente una vez, en 1996, su representante no llegó a la final porque no superó la semifinal en audio celebrada meses antes.

A lo largo de las próximas semanas vamos a repasar las contribuciones que ha hecho al Festival de Eurovisión el compositor alemán más prolífico del certamen, Ralph Siegel. Tiene 64 años y ha llevado 18 canciones al Concurso de Eurovisión, la mayoría presentadas por Alemania aunque también se ha presentado por otros países.

El músico alemán empezó a escribir canciones en 1966 y justo aquel año escribió su primera canción destinada al ESC. Según sus propias declaraciones en www.eurosong.net, “quedó la 12ª y última de las participantes. Entonces me dije a mí mismo: “Tengo que hacerlo mejor”. Desde entonces, he escrito 68 canciones para las finales alemanas”.

Su siguiente intentona data de 1972, cuando presentó dos canciones que acabaron clasificadas en 5º y 7º lugar en la preselección alemana. Se trata de Meine liebe will ich dir geben (interpretada por Edina Pop) y Mein geschenk an dich (interpretado por Adrian Wolf).

Aquel año Siegel no fue a Eurovisión, pero compuso otras dos canciones que entraron en el hit parade alemán y que le reportaron sus primeros ingresos como compositor, Fiesta Mexicana (de Rex Gildo) y Unser tägliches Brot ist die Liebe (interpretada por Peter Alexander). Precisamente Ralph colaboraría en varias ocasiones con Rex Guildo y Peter Alexander, pero nunca llegó a ir con ellos al Festival de Eurovisión.

Hubo que esperar a 1974 para que Siegel lograse el pasaporte a Eurovisión: se presentó a la preselección abierta de Luxemburgo y en Brighton logró el 4º puesto con la canción Bye, bye, I love you, cantando la inglesa Ireen Sheer. Con esta cantante ya había tenido un éxito importante en Alemania y Suiza en el verano de 1973 gracias a la canción Goodbye Mama.

Una nueva intentona de ir a Eurovisión por Alemania en 1975 acabaría frustrada por quedar en segunda posición. La preselección alemana de 1975 estuvo muy competida, pues tomaron parte primeras figuras como Mary Roos, la ganadora de 1971 Séverine o la estrellona Katja Ebstein. Para aquella final nacional, Siegel escogió a la cantante Peggy March, famosa en Alemania por la canción Romeo und Julia, que en España conocimos la versión que hizo Karina. Le compuso un tema titulado Alles geht vorüber, pero no pudo batir a Joy Fleming.

La primera participación de Siegel por Alemania fue un pequeño desastre, porque Les Humphries Singers y Sing, sang, song quedaron cuartos… por la cola. Representaron a Alemania in extremis dado que se habían quedado segundos en la preselección pero el tema ganador, Der Star, había sido grabado tiempo antes por una cantante palestina. En España conocimos una curiosa versión de Sing, sang, song cantada en castellano por el grupo Los Mismos.

Tras unos años de espera, Ralph le daría a Alemania multitud de clasificaciones en el Top5 (de 15 veces entre los cinco primeros, siete son suyas). En 1979 llegó su primer top5, viajando a Jerusalén con Dschingis Khan. Esta fue además la primera composición de Siegel que llegó a Eurovisión escrita a medias con Bernd Meinunger.

Siegel recuerda que “no se ganó el festival, pero el grupo conoció un éxito enorme con su siguiente single, Moskau, que es mi mayor hit de todos los tiempos. Se escuchó en todo el mundo, en Japón, Australia… y ocurrió lo mismo con el siguiente single del grupo, Rom”. Puedes conocer a continuación estos dos éxitos de Siegel, que arrasaron en ventas en Centroeuropa.

Un último añadido: Siegel presentó una segunda canción a la preselección de 1979, la titulada Ein blick sagt mehr als jedes wort. Sus intérpretes fueron Gebrüder Blattschuß y su clasificación, el 12º y último puesto.

Peter Reber, Susan Schell y Marcel Dietrich formaron en Berna en 1968 el trío musical Peter, Sue & Marc. Se presentaron en cuatro ocasiones al Festival de Eurovisión y en cada ocasión escogieron una lengua diferente para representar a Suiza (francés, inglés, alemán e italiano). Tras más de una década de éxitos en los países de lengua alemana, Peter, Sue & Marc disolvieron su trío a finales de 1981. Durante toda su carrera vendieron más de dos millones de discos, dieron 1.000 conciertos y aparecieron en un centenar de programas de TV.

En 2007 volvieron a los escenarios editando un recopilatorio llamado Die grössten Schweizer Hits. Fue muy emotivo para los tres volver a cantar las canciones que tantos éxitos les dieron en los años 70. Y es que tocaron géneros como el rock, el pop, el folk, el country o las inevitables baladas.

A pesar de su potencial, el grupo no consiguió el éxito internacional y se separó en 1981, poco después de lograr el 4º puesto en Eurovisión. Marc se preguntaba hace tres años qué hubiera pasado si llegan a ganar aquel festival, porque quedaron a 15 votos de Bucks Fizz y lograron cinco “doces”. “Fue así como ocurrió, no le demos más vueltas”, concluía Sue.

Tuvieron unos comienzos muy difíciles y les costó abrirse camino en el mundo del espectáculo suizo. Comenzaron versionando a Bob Dylan y al trío norteamericano Peter, Paul & Mary, nombre cuya similitud con el del trío helvético es más que evidente. En aquella época ganaron un concurso musical de radio y TV que les permitió grabar un primer disco de música folk.

Fueron designados internamente para ir a Eurovisión 1971 con la “canción protesta” Les ilusions de nos vingt ans, pero pasaron sin pena ni gloria por el evento europeo, clasificándose en el puesto 13º.

En años siguientes buscaron una nueva oportunidad en Eurovisión porque no encontraban ninguna discográfica que les publicase sus discos. En 1973 se presentaron a la final suiza pero no pudieron superar a Patrick Juvet, el ganador. Quedaron en tercera posición, empatados con el ex eurovisivo Henri Dès. Presentaban la canción Es kommt ein tag.

Al año siguiente vuelven a intentar la aventura eurovisiva. Presentaron nuevamente un tema en alemán, Frei, pero se clasificó en segundo puesto, tras la ganadora Piera Martell.

Peter, Sue & Marc, inasequibles al desánimo, se presentan por tercera vez consecutiva a una preselección suiza. Lève toi, soleil era el título de la composición y de nuevo quedan en segunda posición, esta vez tras Simone Drexel.

Como seguían sin discográfica que les publicase sus trabajos, en 1975 fundaron su propio sello discográfico. Lo llamaron PSM records, en alusión a las iniciales de los tres integrantes. A partir de aquel momento pudieron gestionar su propia carrera musical sin depender de la dictadura de las empresas discográficas. Publicaron dos singles que apenas conocieron éxito: Zigeuner y Ein neuer Tag.

El 14 de enero de 1976 ganan, por fin, el pasaporte al Festival de Eurovisión. Lo hacen con un tema en inglés titulado Djambo, djambo. En Eurovisión actúan los segundos, tras la favoritísima Save your kisses for me, vencedora a la postre del certamen. Suiza alcanza un meritorio cuarto puesto y queda a 2 votos de la tercera clasificada, Mónaco. Peter, Sue & Marc fueron votados por todos los jurados menos por el italiano. Con este tema alcanzan el número 6 en las listas de ventas suizas y numerosas actuaciones en televisión, tanto en Suiza como en el extranjero.

A lo largo de 1976 publican otros dos singles que entrarán en superventas: Like a Seagull y Cindy. Esta última es su primera canción de éxito fuera de Suiza porque entra en el top10 del hit parade alemán. Con el paso de los años se convertirá en una canción señera dentro de la discografía del trío.

Con una carrera discográfica encauzada, el trío prefiere darse un descanso y no presentarse como tal a la preselección eurovisiva. En 1977 editan dos singles que gozan de bastante repercusión en Suiza, Mountain man y Memory melody.

Pero en 1977 no se quedaron sin Eurovisión: Peter se animó a componer un tema para la preselección suiza. Interpretado por Pepe Lienhard Band, el tema se clasificó en el puesto 6º. Gustó en Austria (recibió los 10 puntos) pero Alemania no les concedió ni un solo voto.

El fallecimiento del popular actor Charles Chaplin el día de Navidad de 1977 inspiró al trío helvético una canción homenaje. La presentaron el 20 de febrero de 1978 en la final alemana y se clasificaron en el puesto 3º. Hay que recordar que Grecia sí que acudiría a Eurovisión con un tema titulado también Charlie Chaplin. Esta fue la melodía que Peter, Sue & Marc llevaron a Alemania.

1979 sería un año la mar de ajetreado discográficamente para Peter, Sue & Marc: editaron cinco singles, de los cuales tres entraron en superventas (Tom Dooley, Scoty boy y Jerusalem). Además, aquel año sacaron su 8º LP, By airmail.

También 1979 fue año eurovisivo para el trío: ganaron la preselección eurovisiva, dejando en cuarto puesto a la mismísima Rita Pavone. Peter, Sue & Marc se hicieron acompañar de un trío de músicos humoristas llamado Pfuri, Gorps & Kniri que simulaban hacer música con regaderas o mangueras en escena. Aquellos curiosos instrumentos fueron inspeccionados hasta la saciedad por los responsables de la seguridad del festival. Se clasificaron en 10º lugar con Trödler und co.

En 1980 el trío saca cuatro singles más al mercado, siendo el título más destacable Birds of Paradise. Llega al puesto 9 en las listas suizas y al 29 en las alemanas. Esta canción se convertiría en un himno en 2006 en Eslovaquia a causa de un accidente aéreo que le costó la vida a 42 militares que viajaban a Kosovo en misión de paz.

También aquel año Peter Reber compuso la canción suiza para Eurovisión. La interpretó Paola (quinta clasificada en 1969) y se tituló Cinema. Obtuvo un brillante cuarto puesto, siendo votada por todos los jurados salvo Grecia y Francia.

En 1981 el trío se anima a presentarse nuevamente a la final suiza para Eurovisión. Logran viajar a Dublín con Io senza te y allí se clasifican en cuarto puesto.

Sus fans siempre tuvieron curiosidad por saber por qué se separaron en la cima de su éxito. Ellos cuentan que los tres tenían ganas de desarrollar proyectos individuales y que la disciplina del grupo era muy estresante.

Sue trató de abrirse camino como cantante en los años 80 pero le resultó muy difícil y tomó la determinación de marcharse a Sri Lanka para meditar. Posteriormente trabajaría en Berlín y colaboraría con organizaciones médicas para ayudar a enfermos de sida. Dejó de cantar profesionalmente, ahora lo hace solo en la intimidad.

Marc ha trabajado como compositor, en un banco y hasta como camionero. Hace unos años abrió su propia tienda de vinos.

Lo que tienen muy claro es que, como trío, no volverán a Eurovisión una quinta vez; “Sería un sacrilegio”, matiza Peter, que quizá se atrevería a volver como compositor.

La eurovisiva Teddy Scholten, representante de los Países Bajos en el Festival de Eurovisión de 1959 y ganadora del evento, falleció el pasado día 8 de abril a los 83 años de edad.

Teddy consiguió gran notoriedad en su país tras vencer en este festival. Casada con Henk Scholten y madre de una hija, la cantante participó a sus 33 años en el Nationaal SongFestival con la canción ”Een Beetje”, compuesta por Dick Schallies y Willy van Hemert. El triunfo de su canción la llevó directa a la cuarta edición del festival de Eurovisión, que se celebró en la ciudad francesa de Cannes. La cantante consiguió la victoria gracias a los 21 puntos que consiguió, cinco más que la segunda clasificada, la canción de Reino Unido “Sing Little Birdie”.

Como era habitual en aquella época, la cantante grabó la canción en francés, alemán e italiano. A finales de los cincuenta y los sesenta intervino en numerosos programas de televisión junto a su marido, y es recordada en especial por su aparición en “Zaterdagavondakkoorden”. En 1963 ejerció de presentadora del programa “Kiekeboe”. En 1965 y 1966 Teddy se presentó de nuevo al Nationaal Songfestival sin éxito. Teddy Scholten abandonó su carrera musical a mediados de los años 70.

Recordamos el éxito de Teddy en Eurovisión 1959, “Een beetje” (“Un poquito”)

Durante los años 60 era habitual que los intérpretes ganadores de Eurovisión grabasen versiones de sus canciones en diferentes lenguas, incluyendo el español. Aquella tradición comenzó a romperse en los años 70 para desaparecer por completo, aunque hace dos años nos encontramos con la agradable sorpresa de conocer la versión de Dima Bilan de su canción ganadora.

La primera vez que escuchamos una ganadora eurovisiva en español fue en 1964. Gigliola Cinquetti había ganado también Sanremo y su No tengo edad se convirtió en la sensación musical del año en España, conociendo decenas de versiones por los artistas más variopintos. Estas imágenes pertenecen a un programa de la televisión argentina.

En 1965 y 1966, France Gall y Udo Jurgens grabaron respectivamente sus canciones ganadoras en español, pero conocieron más éxito las versiones en castellano de otros artistas del país.

En España se recuerda mucho más la versión en castellano que la versión original de Marionetas en la cuerda, el tema con el que Sandie Shaw ganó la Eurovisión de 1967. Su disco fue el más vendido del año. Aquí tenemos una versión bilingüe que cantó en directo en la preselección de TVE para Eurovisión 1970.

Las tres artistas que compartieron con Salomé el honor de vencer en Eurovisión 1969 grabaron en castellano sus canciones respectivas. Lulu versionó su Boom bang-a-bang (rebautizado horriblemente como Bum ban-a-ban), Lennie Kuhr le cantó a El trovador y Frida Boccara nos emocionó con Un día, un niño.

Ni en 1970 ni en 1971 hubo versión en castellano de la canción ganadora. Sí que sabemos, por declaraciones de Severine, que grabó en español Un banc, un arbre, una rue, pero su discográfica prefirió no distribuirla, con lo que permanece inédita.

Vicky Leandros grabó en 1972 una versión de su tema titulándolo Y después. No fue una traducción muy afortunada, pero Paloma San Basilio adaptaría 20 años después la canción al español consiguiendo un mejor resultado.

Anne Marie David siguió la estela de las artistas francófonas vencedoras de Eurovisión y grabó su tema en español.

Marie Myriam, la única portuguesa que ha ganado Eurovisión, venció por Francia en 1977. Aquel año nos obsequió con una versión en castellano de su galardonada, El zagal y el ave azul. Conócela pinchando aquí.

Johnny Logan grabó en castellano su canción ganadora de 1980 titulándola ¿Qué es un año más?. Esta versión es una de las más difíciles de encontrar, parece ser que no se comercializó en España pero sí en América Latina.

La alemana Nicol se lió la manta a la cabeza en 1982 y grabó su Ein Bisschen Frieden en varias lenguas. Ya como ganadora, repitió su tema en una versión multilingüe en alemán, inglés, francés y holandés. En España se pudo comprar la versión en castellano, Un poco de paz. Y Nicol, por supuesto, visitó TVE y se hizo unos bolos.

Para volver a escuchar una versión en español de un tema ganador de Eurovisión a cargo de su artista original tuvimos que esperar 26 años. Dima Bilan fue el responsable porque quería conquistar las Américas cantando en castellano pero parece ser que, de momento, sigue siendo un auténtico desconocido al otro lado del charco.

Este sueco con aspecto de heavy y melenaza rubia es ya un clásico en Eurovisión e incluso en las preselecciones españolas. Pero no sólo en Suecia y en España se ha centrado la pasión eurovisiva de Thomas.

Su verdadero nombre es Thomas Gustafsson y nació en Skövde, al noroeste de Göteborg. En 1998, Thomas fundó su propia compañía, G:songs, donde se dedica a componer. Además, también es el guitarrista de la banda de hard rock Masquerade.

G:son ha escrito 50 canciones para las diferentes preselecciones europeas: 25 para el Melodifestivalen sueco y 10 para España, pero también lo ha intentado (con éxito) en Noruega, Dinamarca, Polonia, Finlandia, Letonia, Rumanía y Bélgica. El resultado final son cinco canciones ganadoras y que han representado (o representarán) a estos países en Eurovisión.

Su recorrido por los escenarios eurovisivos comenzó en 2001 cuando Lyssna till ditt hjärta se alzó con el triunfo en el Melodifestivalen para ser posteriormente la polémica Listen to your heartbeat. Interpretada por el grupo Friends, que recordaba mucho al grupo sueco por excelencia ABBA, fue objeto de una gran controversia, pues su semejanza con la canción belga de 1996 Liefde een Kaartspel era más que notable. De hecho, la acción emprendida por los compositores belgas para llevar ante los tribunales a los autores se cerró con una compensación económica, por lo que se puede deducir que, efectivamente, se trató de un plagio. Listen to your heartbeat se clasificó en quinta posición en 2001.

La siguiente participación en Eurovisión vino de la mano de la sueca Carola en 2006. La amada-odiada diva eurovisiva venció en el Melodifestivalen con Evighet gracias al televoto sueco, puesto que el jurado apostó por Andreas Johnson. Curiosamente, Thomas G:son tenía otra canción finalista aquel año en el Melodi, I dag & i morgon interpretada por la inefable Kikki Danielsson, pero que fue última en la final sueca. Carola cantó en Atenas su tema en inglés, Invincible, quedando de nuevo en quinta posición. ¡Dios la bendiga!

La aventura española de G:son comenzó en 2007. Por aquel entonces se rumoreaba mucho sobre la elección de la canción española. Rebeca se había presentado el año anterior a la preselección interna con ¿Qué no daría yo?, infinitamente mejor que Bloody Mary, el engendro que llevamos a Atenas. Rebeca y Tony Sánchez-Olhson se fueron para Suecia a grabar I love you mi vida. Sin embargo, el rocambolesco sistema de elección de la canción descartó pronto a Rebeca y finalmente fue el grupo D’Nash quien representó a España en Helsinki, quedando en 20ª posición.

Pero 2007 fue el año del doblete de G:son. Con un tema con título en castellano Ven a bailar conmigo, G:son también representó a Noruega de la mano de Guri Schanke. La fuerte competencia de aquel año, con 27 países en la semifinal, impidió que Guri alcanzara la final, quedando 18ª muy alejada de las posiciones que daban acceso a la final.

Desde 2008, Thomas lo ha intentado en varias ocasiones sin éxito. Fue finalista con Man Meadow en Polonia en 2008 y 2009, o con Mirela en 2009 en España. Sin embargo, parece que este 2010 no se le ha dado mal del todo. Aquí consiguió clasificar sus cuatro temas para la final española, y estuvo a punto de ganar con En una vida, interpretada por Coral Segovia. Sin embargo, G.son ya estaba más que satisfecho pues semanas atrás ya sabía que este año volvería a estar acreditado como compositor en Oslo. El tema In a moment like this, ha sido su primera incursión en la preselección danesa. Pese a que han vuelto los rumores de plagio por su parecido con Every breath you take de Police, lo cierto es que desde muchos foros se apunta a Dinamarca como una de las apuestas más fuertes de 2010.

La compositora portuguesa más prolífica en Eurovisión durante los años 90, Rosa Lobato de Faria, falleció el pasado 2 de febrero de 2010 víctima de una anemia grave. Tenía 77 años y era conocida en Portugal en su faceta de escritora, actriz y compositora. Cultivó estas tres facetas artísticas habiendo cumplido 50 años, ya que casi todas sus creaciones fueron producidas en los años 90 y en la primera década del siglo XXI.

Como novelista publicó nueve novelas entre 1995 y 2005. Una de ellas, Prenúncio das Águas, obtuvo el Premio Máxima de Literatura del año 2000.

Durante los años 80 participó en tres películas y en un par de series de TV, pero estas cifras las multiplicaría en los años siguientes. Lo más gracioso de su carrera como actriz es que era una de las vecinas de la versión portuguesa de Aquí no hay quien viva. Su personaje se corresponde con el de la ingenua Vicenta, que interpretó Gema Cuervo en España.

Sus canciones ganaron en cuatro ocasiones la preselección portuguesa para ir a Eurovisión. Rosa Lobato de Faria escribió los textos de Amor d’agua fresca (1992), Chamar a música (1994), Vaunilha e chocolate (1995) y Antes do adeus (1997). Las clasificaciones de los temas fueron 17º, 8º, 21º y 24º. Seguidamente podemos escucharlos.

Otra composición de Rosa, Eu quero um planeta azul, representó a Portugal en el Festival de la OTI 1994. Quedó en 7º lugar.

Hace pocos días que se ha puesto a la venta en Bélgica un nuevo CD recopilatorio de grandes éxitos de la historia del Festival de Eurovisión. Se trata del doble disco 40 Eurosong Klassiekers (EMI) y puede comprarse on line en varias cibertiendas de música a un precio que bordea los 20 euros. Incluye éxitos de todos los tiempos del festival, siendo el más reciente Fairytale, la canción con la que Alexander Rybak logró para Noruega la victoria el año pasado. Todas las canciones del disco son ganadoras de Eurovisión o representantes de Bélgica, Holanda o Luxemburgo que no se alzaron con la victoria. Las únicas que no reúnen esas características son la británica Congratulations y la española Eres tú, incluídas en el álbum.

Estos son los temas contenidos en el recopilatorio:

CD1

1. Waterloo (Abba)

2. What’s another year (Johnny Logan)

3. J’aime la vie (Sandra Kim)

4. Ding-A-Dong (Teach In)

5. Congratulations (Cliff Richard)

6. Save your kisses for me (Brotherhood of Man)

7. Boom Bang-A-Bang (Lulu)

8. All kinds of everything (Dana)

9. Why me ? (Linda Martin)

10. Eres tu (Mocedades)

11. Après toi (Vicky Leandros)

12. Poupée de cire, poupée de son (France Gall)

13. Tu te reconnaîtras (Anne-Marie David)

14. Un peu de poivre, un peu de sel (Tonia)

15. L’oiseau et l’enfant (Marie Myriam)

16. Croire (Lara Fabian)

17. Amsterdam (Maggie MacNeal)

18. Hallelujah (Gali Atari and Milk & Honey)

19. A-Ba-Ni-Bi (Izhar Cohen & The Alphabeta)

20. Fangad Av En Stormvind (Carola)

CD 2

1. Fairytale (Alexander Rybak)

2. O Julissi Na Jalini (Ishtar)

3. Sanomi (Urban Trad)

4. Nocturne (Secret Garden)

5. Wild Dances (Ruslana)

6. Je t’adore (Kate Ryan)

7. 1 Life (Xandee)

8. Rendez-vous (Pas De Deux)

9. Euro-Vision (Telex)

10. Geef het op (Clouseau)

11. Soldiers of love (Liliane St. Pierre)

12. Gelukkig zijn (Ann Christy)

13. Ik heb zorgen (Louis Neefs)

14. Baby, baby (Nicole & Hugo)

15. De troubadour (Lenny Kuhr)

16. Si la vie est cadeau (Corinne Hermes)

17. Dis oui (Mélanie Cohl)

18. My number one (Helena Paparizou)

19. Sister (Sergio & the Ladies)

20. Hard Rock Hallelujah (Lordi)

Siguiendo con el artículo que hace publicábamos ayer mismo sobre el “gafe” de la posición número 2, es cierto que ningún país ha ganado Eurovisión partiendo en tal posición, pero no menos cierto es que este año, por primera vez, se podrá votar desde la primera canción.

Es momento de recordar algunos de los temas que han actuado en segunda posición y, como comprobaréis, muchos forman parte ya de la historia de Eurovisión, incluso por encima de algunos temas ganadores…

1965.- REINO UNIDO: Kathy Kirby – I belong (2ª)

El mejor resultado saliendo en segundo lugar fue para esta rubia con potente voz, quedando segunda tras el huracán France Gall. Durante años circuló la leyenda urbana de su suicidio, pero tenemos que deciros que se retiró del mundo del espectáculo en 1983 y que está vivita y coleando en South Kesington, Londres.

1967.- LUXEMBURGO: Vicky Leandros – L’amour est bleu (4ª)

Es la canción más versionada de la historia de Eurovisión y supuso un increíble éxito para su intérprete. Cinco años después, Vicky volvió a Eurovisión y ganó con Aprés toi.

1973.- BÉLGICA: Nicole & Hugo – Baby baby (17ª y última)

¿Quién no recuerda esos monos azul eléctrico de Nicole y Hugo o ha intentado bailar su peculiar coreografía? Pese a quedar últimos, la canción es una de las más recordadas de la historia de Eurovisión, por encima incluso de muchas de sus contrincantes de aquel año.

1974.- REINO UNIDO: Olivia Newton John – Long live love (4ª)

La que fuera posteriormente Sandy en Grease participó por Reino Unido en Brighton, quedando en una meritoria cuarta posición tras Abba, Gigliola Cinquetti y Mouth & McNeal, con un tema… circense.

1976.- SUIZA: Peter, Sue & Marc - Djambo, djambo (4ª)

Peter, Sue & Marc han participado en cuatro ocasiones en Eurovisión, cantando en todos los idiomas posibles que se permitían en aquella época: francés, italiano, alemán e inglés. Con esta historia de un payaso (otra alegoría más al circo), quedaron también en cuarta posición.

1977.- MÓNACO: Michèle Torr – Une petite française (4ª)

Otra excelente canción que queda entre las cuatro primeras clasficadas. La francesa Michèle lo intentó en 1966 por Luxemburgo, quedando en una mediocre posición. Sin embargo, en 1977 tuvo más suerte representando a Mónaco. Sublime.

1978.- NORUEGA: Jahn Teigen – Mil etter mil (20ª y última)

No todas las canciones que han participado en segunda posición son recordadas por su excelsitud. Algunas otras, como en el caso del recurrente Jahn Teigen, lo son por su particular puesta en escena. Cero puntos y última posición para el noruego, que volvería dos veces más a Eurovisión, actuando nuevamente segundo en 1982.

1979.- ITALIA: Matia Bazar – Raggio di luna (15ª)

Matia Bazar fue uno de los grupos italianos más famosos en España a principios de los años 80 gracias a su participación en Eurovisión. Incluso sacaron al mercado español la versión en castellano de Rayo de luna y obteniendo un gran éxito con su tema Solo tú, que posteriormente fue elegido para anunciar un producto lácteo español (Solo tú… Burgo de Arias…).

1985.- FINLANDIA: Sonja Lumme - Eläköön elämä (9ª)

Incomprensiblemente sólo pudo ser novena. Una de las mejores canciones de la historia de Finlandia en Eurovisión. Ver para creer.

1986.- YUGOSLAVIA: Doris Dragovic – Zeljo Moja (11ª)

Más recatada que en 1999, Doris interpretó esta melancólica balada en Bergen. Se posicionó en mitad de la tabla pero la primera para muchos eurofans.

1988.- SUECIA: Tommy Körberg – Stad i ljus (13ª)

Diréis… ¿qué hace aquí esta canción? Pues resulta que es todo un himno en Suecia, conocidísima y muy versionada. Incluso la representante sueca de este año, Anna Bergendahl, la interpretó en su paso por el concurso Idol.

1989.- ISRAEL: Gili & Galit – Derech ha’melech (12ª)

¿Quién no recuerda a este angelical niño con voz de castrati y camiseta a rayas azules y blancas cantado en uno de los mejores festivales de la historia? La competencia aquel año era muy fuerte, por lo que muchos no comprendemos qué hacen ahí las dos primeras clasificadas.

1996.- REINO UNIDO: Gina G - (Ooh Aah) Just a little bit (8ª)

Todo un éxito en las discotecas europeas y gran favorita aquel año. Sin embargo, la pelirroja Gina obtuvo una octava posición.

1997.- TURQUÍA: Sebnem Paker & Grup Etnik – Dinle (3ª)

Aquel año, los turcos necesitaban un milagro para clasificarse al año siguiente, y lo obtuvieron gracias a la operadísima Sebnem Paker. Dinle fue la gran sorpresa de aquel año y se ha convertido una canción de culto para los eurofans.

2002.- REINO UNIDO: Jessica Garlik – Come back (4ª)

El Guayaminí no sólo ha sido el país que más veces ha quedado en segunda posición (16), sino el país que más veces ha participado actuando en segunda posición (6), ¡qué paradoja!

El último top-5 actuando en segundo lugar se remonta al año en que España vivimos una celebreison de la mano de Jessica Garlik y esta potente balada.

2003.- AUSTRIA: Alf Poier – Weil der Menchs zälhlt (6ª)

Si John Cobra “pensó” alguna vez que su tocada de la zona que rodea al escroto era innovador en alguna preselección europea, se equivocó de todas todas. Alf Poier lo hizo en la preselección austriaca de 2003 pero la UER le pidió, amablemente, que no hiciera apología de sus partes nobles y en todo caso, se tocara el ombligo.

2007.- ESPAÑA: D’Nash – I love you mi vida (20ª)

Tras dos años realmente pésimos, por fin enviabamos una canción decente a Eurovisión hasta que… ¡zas! posición número 2. No se sabe muy bien si lo que perjudicó a los D’Nash fue actuar segundos, la coreografía de Poty, la pésima realización de la YLE, el fondo de pantalla, pero lo que semanas previas al festival anunciaron que iba a ser una bomba se quedó en una “bombita” o incluso en un petardo fallido. Injusta posición para la primera vez que la representación española actúa en segundo lugar. Esperemos que no siente un precedente.

2009.- ISRAEL: Noa & Mira Awad – There must be another way (16ª)

Algunas webs las daban como favoritas al aunar a una hebrea y una palestina (cristiana) cantando un himno a la paz y a la reconciliación. Si no hubiera sido por el jurado, estaríamos hablando de uno de los mayores fracasos de la historia eurovisiva porque el televoto las relegó a la última posición. El caso es que a Noa y a Mira no les favoreció la segunda posición, pero tampoco que su voz no estuviera al 100% como sí lo estuvo en la semifinal. Pese a todo, es una de las mejores canciones de la pasada edición del festival.

Fabrizio Faniello nació el 27 de abril de 1981 y su vida ha estado vinculada a la canción desde que era un renacuajo. Y aunque no lo aparente, también ha sido un as del balón, destacando como futbolista en su pequeño país. Inasequible al desaliento, a lo largo de los años se ha ido presentando a varias finales maltesas y en homenaje a él, os proponemos un recuerdo a todas esas canciones.

Cuando tenía 17 años ya se presentó a la preselección maltesa para Eurovisión, pero entonces quedó segundo, tras la oronda Chiara. Corría el año 1998 y Fabrizio competía con una composición de Georgina y su esposo Paul Abela titulada More than just a game.

En 1999 Fabrizio Faniello trató de nuevo de representar a Malta en Eurovisión con un tema titulado Thankful for your love. Con bigotillo incluido apenas alcanzó el 8º puesto.

En el año 2000 Fabrizio apostó por el tema Change of heart y por una barba de cuatro días. Volvió a quedar segundo, esta vez tras Claudette Pace.

A la cuarta fue la vencida. En 2001 consiguió el pasaporte a Copenhague con un tema titulado Another summer night. Los compositores eran, nuevamente, el matrimonio Abela. Fabrizio alcanzó el 9º puesto en el Festival de Eurovisión, lo que le permitió editar su primer álbum, While I’m dreaming, difundido en varios países europeos.

En Malta hay una norma que impide al ganador de la preselección de un año presentarse a la siguiente. Fabrizio se tomó unos años de descanso que aprovechó para preparar a conciencia su segundo disco, When we danced. Alcanzó el número 1 en superventas en Malta.

En 2004 se presentó como candidato maltés, luciendo torso en escena. Su canción se titulaba Did I ever tell you y solo pudo ser tercero, clasificándose tras Julie & Ludvig y Olivia Lewis.

En 2005 tuvimos a Fabrizio compitiendo en su sexta final maltesa, donde conseguiría su peor marca: un 12º puesto sobre 22 participantes. Llevó un tema titulado Don’t tell it.

Atenas se convirtió en la segunda ciudad que Fabrizio visitaría, gracias a su victoria en la preselección maltesa de 2006. Triunfó con I do, dejando segunda a Olivia Lewis. Fabrizio era coautor del tema, junto a Aldo Spiteri. Lo malo del asunto es que recibió un solo punto del jurado de Albania y se clasificó en última posición. Aún así, pudo lanzar su tercer álbum, titulado Believe.

Esta fue la despedida de Fabrizio del mundillo eurovisivo, aunque todos esperamos que sea momentánea y que pronto volvamos a tenerle en la preselección maltesa y, ¿por qué no?, en Eurovisión. De momento ya le ha dado la alternativa a su hermana Claudia Faniello, que se clasificó segunda en la preselección maltesa de 2008, cuarta en la de 2009 y octava en la de 2010.

Ha llovido mucho desde que el Festival de Eurovisión se celebró en Bruselas, pero a pesar de los años transcurridos, uno de los momentos clave de aquella Eurovisión fue la aparición de Doris (futuróloga) y de Manuel Garrido (clarividente). Los dos fueron invitados por TVE para predecir el resultado de Eurovisión 1987 y su intervención estaba prevista para antes de la conexión con el festival pero nuestra TVE se quedó sin tiempo (qué raro…) y prefirió cortar por lo sano la transmisión del Festival de Eurovisión y dejarnos sin ver el intermedio. La pausa que preparó la RTBF era un publirreportaje sobre Bélgica amenizado por el músico Mark Growels, pero la pausa que preparó TVE fue muchísimo mejor… ¿dónde va a parar?

Pero ¿quiénes son Doris y Manuel? ¿Qué ha sido de ellos 23 años después? Prácticamente no circula información sobre ellos.

Según algunos, Doris, que fue lo más espectacular de aquella noche, sigue adivinando el futuro y tiene su propia consulta en Málaga. Agradeceríamos más información sobre esta vidente porque no hay nada relativo a ella en internet y bien podría reivindicar su puesto en la historia de Eurovisión. Tampoco hay información sobre Pedro Anagó, el amigo de Doris que hizo la carta astral para Patricia Kraus, que suponemos, debe conservar en casa como oro en paño, ya que se la entregaría Doris personalmente o la recibiría por correo.

Respecto a Manuel Garrido no hay información actual suya, pero sí figura una entrevista en la hemeroteca del diario ABC, publicada el 5 de enero de 1986, más de un año antes de su aparición eurovisiva. De Manuel Garrido sabemos que nació en Prado del Rey, no confundir con los estudios de TVE, porque es un pueblo de la provincia de Cádiz. Creció en el campo, en el seno de una familia humilde y pasó una infancia difícil por sus problemas de salud. Posteriormente trabajó como pintor, peón de albañil y cocinero, hasta que a finales de los años 70 decidió emigrar a Bélgica para trabajar como cocinero en un restaurante asturiano.

Una vez en Bruselas (sede del Festival de Eurovisión que le lanzaría de cabeza a los archivos del YouTube) Manuel coincidió con un gran parapsicólogo y ambos reconocieron sus poderes sin cruzar una sola palabra. Manuel regresó a España y le sometieron a unas pruebas en la universidad con objeto de medir la energía magnética de su cuerpo. Fue el que recibió mejor clasificación de entre todos los seleccionados. Manuel le predijo al profesor del curso que en breves instantes recibiría una llamada notificándole la muerte de su madre, cosa que sucedió así y el gaditano decidió dedicarse a esto de la futurología.

Manuel Garrido leía el futuro de una manera un tanto peculiar: vertía mercromina en una botella de agua. La visión de la mercromina disolviéndose en el agua le permitía a Manuel concentrarse y visualizar el presente, el pasado y el futuro de la persona que tenía delante. Los hechos se manifestaban en su inconsciente sin necesidad de que entrase en trance. Durante el intermedio de Eurovisión 1987 le vimos disolviendo mercromina en una botella de agua y tras observar concienzudamente esa disolución predijo la victoria de Suiza, Italia, Bélgica o Irlanda, además de un 5º puesto para Patricia Kraus.

Numerosos famosos fueron clientes suyos: María Kosty, África Prats, Isabel Luque, María Salcedo o Alfredo Mayo (poco antes de morir). Uno de sus primeros clientes fue Plácido Domingo, a quien solo atendió una vez: “Le pronostiqué todo lo que luego le ha pasado, pero, desde entonces no le he vuelto a ver”. Hasta el eurovisivo Julio Iglesias le llamó por teléfono desde Miami para hacerle una consulta, aunque no llegaron a verse personalmente.

Pero Manuel Garrido ya había realizado varias profecías a comienzos de 1986 en ABC. Garrido afirmó que una de las hijas de los reyes de España se casaría a lo largo de 1986 o en 1987 a más tardar. En las elecciones generales de 1986 daba como ganadora a Coalición Popular, que le arrebataría la mayoría al PSOE, aunque este pactaría para formar gobierno. También visualizó que a partir de 1988 se cuestionaría la continuidad de las comunidades autónomas y que en pocos años acabarían desapareciendo.

Es cierto que Manuel Garrido falló alguna vez en sus predicciones, “pero suelo acertar casi siempre, entre otras cosas porque me limito a decir lo que veo“. La noche de Eurovisión 1987 no anduvo muy fino con su predicción y en la conexión posterior trató de explicar que por su acento andaluz había pronunciado Tailandia en vez de Islandia.

A todo esto hay que hacer referencia a Isabel Borondo, la presentadora del espacio. Segun lacocotelera, fue una popular locutora desde finales de los años 70 hasta 1985, gracias a la oportunidad que le dio José Luis Uribarri como presentadora de Aplauso. En 1987, ya retirada de los platós, accedió a presentar el programa previo al Festival de Eurovisión. Isabel Borondo siempre sintió fascinación por lo paranormal desde que contactó con un OVNI en 1965, cuando tenía 17 años. Posteriormente recibiría otras informaciones psíquicas de origen extraterrestre y avistaría muchos más OVNIs en otras ocasiones, lo que la ha llevado a publicar un libro sobre cómo echarse las cartas uno mismo para cambiar su propio futuro, un proyecto que comenzó en 1989 y al que ha estado volcada durante las dos últimas décadas. Puedes conocer más sobre el volumen Cartas blancas de Isabel Borondo pinchando aquí. Por último, mencionar que Isabel Borondo fue estafada por dos falsos videntes, aunque no han transcendido sus nombres.

A continuación, los vídeos de lo que vieron los espectadores españoles tras el triunfo de Johnny Logan.

El veterano músico cántabro Juan Carlos Calderón recibirá esta noche el Premio de Honor de la Música en el marco de la XIV edición de estos premios. La Academia de las Ciencias y las Artes de la Música anunció hace poco más de un mes la concesión del premio a Calderón, entre otros méritos, por haber compuesto una de las canciones más importantes de la historia de Eurovisión, Eres tú, y por haberse presentado en tres ocasiones más al evento internacional con Tú volverás (Sergio y Estíbaliz), La fiesta terminó (Paloma San Basilio) y Nacida para amar (Nina). Calderón fue además director musical de la grabación del La, la, la en Milán por parte de Joan Manuel Serrat y arreglista del Canta y sé feliz de Peret. Otras dos composiciones suyas alcanzaron el Top3 en el Festival de la OTI, Amor de medianoche (Cecila, 1975) y Rómpeme, mátame (Trigo limpio, 1977).

La semana pasada, fue invitado por Gemma Nierga en su programa La ventana.  Habló de su proyecto actual, el grupo Seib, a quienes les ha producido su disco y la nueva versión de Eres tú, con la que estaban compitiendo en el Festival Internacional de Viña del Mar 2010 pero todavía no se conocía el fatal desenlace que iba a tener este evento.

Al hilo de este tema, Calderón contó que su mítico Eres tú nació de la fusión de dos canciones: una de ellas era para Pedro Rui Blas y la otra, para Basilio. Los chicos de Mocedades escucharon las dos y le sugirieron que las uniera, dando pie al mítico tema que representó a España en Eurovisión en 1973.

Calderón piensa que desde el momento que la canción que TVE mandará a Eurovisión este año es una “canción civilizada”, ya le gusta. “Eurovisión debería ser un festival de canciones, no de saltimbanquis o carnaval”. En clara alusión a Chikilicuatre, Calderón piensa que “si ganara, pues muy bien, pero da mucha pena llevar una canción de titiriteros y clasificarse en un mal puesto”. Respecto a la canción de Daniel Diges, Calderón dijo que la canción le suena francesa y “te agarra y no la puedes olvidar”.

Calderón no descarta que su propia música pueda volver a Eurovisión y dejó caer que se animaría a hacerlo “con una canción digna”. En un momento dado de la entrevista aseveró que “Lo que hay que hacer es seguir el camino que inició Inglaterra el año pasado con su canción”. En esa línea van las declaraciones reproducidas por la Agencia EFE, según las cuales Calderón espera que Eurovisión erradique a los freaks y recupere el nivel de artistas como ABBA o Céline Dion, ganadores de antiguas ediciones del mismo.

Escucha a continuación la entrevista que Juan Carlos Calderón concedió a La ventana hace siete días.

La Ventana, 1ª parte (25/02/2010)

Nuestra última representante en Eurovisión y socia de honor de AEV, Soraya Arnelas, ha posado para la revista Must Magazine (que os podéis descargar aquí)

La sesión de fotos ha corrido a cargo del fotógrafo Magí Torras, y en el interior de la revista la podemos ver desde el desnudo integral, cubierta de harina o envuelta en film transparente.

Esta sesión coincide además con el lanzamiento del nuevo tema de Soraya, Live your dreams en el que ha colaborado con el famoso DJ francés Antoine Clamaran.

Las declaraciones que acompañan a la sesión fotográfica son explosivas: “El festival de Eurovisión ha perdido en España la esencia que tenía (…) Creo que deberíamos darle un ultimátum a RTVE y apostar por otras televisiones privadas que estarían encantadas de poder organizarlo“. Y es que Soraya sigue dolida con el trato que recibió por parte de TVE: “Me atrevería a decir que una de las causas principales de no haber obtenido un buen puesto fue que TVE no emitió la semifinal… ¿tú crees que un país va a votar a otro que se ha saltado las reglas? En Eurovisión todo cuenta, y esto no nos benefició nada.”

Sobre su sucesor, Daniel Diges, Soraya sólo tiene buenas palabras “estoy contenta por Daniel Diges. Es un buen tema y creo que nos representará muy bien en el festival” aunque reconoce que sus favoritas eran Venus y Coral.

Además, como ya sabemos, Soraya no descarta la posibilidad de volver a Eurovisión algún día, “Me encantaría volver a Eurovisión. Pero ahora haría las cosas a mi manera. No me dejaría que me impusieran cosas que, a priori, ya veía yo que no encajaban. Me llevaría a mi propia coreógrafa, a mis bailarines y haríamos una puesta en escena muy buena.”

Podéis ver aquí la sesión de fotos para Must Magazine:

Y puedes escuchar un adelanto de Live your dreams aquí:

Y si ayer anunciábamos la canción bielorrusa para Eurovisión 2010, hoy conoceremos un tema de ese país que fue elegido en la preselección pero que se quedó sin competir en el festival de nuestros amores. Tras un debut no muy afortunado en 2004, Bielorrusia fue a por todas en la edición de 2005. El día de Navidad de 2004 el televoto en Bielorrusia seleccionó sus tres canciones favoritas de entre las 14 que habían llegado a la final. La ganadora de aquel televoto fue Polina Smolova con la canción Smile, pero un jurado de expertos debía seleccionar el tema ganador.

Los componentes del jurado bielorruso de aquella preselección decidieron que el tema que representaría a Bielorrsia en Kiev iba a ser el que había quedado tercero en el televoto, el cantado por Angelica Agurbash y titulado Boys and girls. Era un tema dedicado a los chicos y chicas de la masacre del colegio de Beslán, unos desagradables hechos que habían sucedido en Osetia del Norte el 3 de septiembre de 2004. Fallecieron 370 personas (171 de ellos, niños) y afectaron tremendamente a todos los países de la órbita exsoviética.

A pesar del emotivo mensaje de la canción, no fue muy bien recibida en Europa y la Televisión de Bielorrusia decidió buscar otro tema para Angelica. Se comenta que su multimillonario marido quería verla ganar Eurovisión y que fue quien más presión hizo para que la señora de Agurbash llevase un tema triunfal.

Fue así como dieron con Svika Pick (coautor de Diva, Dana International) y con Mikos Terzis (Die for you, Antique). Le compusieron el tema Love me tonight, que partía como una de las favoritas a priori para superar la semifinal. La realidad fue bien distinta porque Angelica se clasificó en el puesto 13º y no llegó a la final. ¿Salieron ganando los bielorrusos con el cambio?

Dieter Bohlen es uno de los productores discográficos de mayor éxito en Europa. Sus composiciones han vendido más de 160 millones de discos en todo el mundo y, como no podía ser de otra manera, tres de ellas llegaron a competir en Eurovisión. Bohlen fue el productor de la cantante holandesa C. C. Catch, toda una estrella en la Europa de los años 80. Pero además, Dieter Bohlen integró junto a Thomas Anders el dúo Modern Talking.

Modern Talking gozó de un gran éxito en toda Europa entre 1984 y 1987, llegando a editar seis álbumes en ese período. Tras una separación de más de una década, Dieter y Thomas se volverían a unir entre 1998 y 2003, lanzando otros siete álbumes más.

Su primer éxito fue You’re My Heart, You’re My Soul, llegó al número 1 en 35 países en 1984 y vendió 8 millones de copias.

El grupo se disolvió en 1987 después de haber editado un promedio de dos álbumes por año, un ritmo demasiado frenético que erosionó las relaciones entre los dos músicos.

Una vez separados, Dieter Bohlen fundó una banda llamada Blue system, con la que llegaría a editar 13 álbumes en 11 años. No cosechó los mismos éxitos mundiales que con Modern Talking pero grabaron hasta 23 videoclips que fueron escuchados en Alemania y Austria hasta la saciedad.

Dieter Bohlen presentó dos composiciones suyas al Festival de Eurovisión 1989, precisamente las de Alemania y Austria en un año en el que otro de país de habla germana, Suiza, organizaba el Festival de Eurovisión tras haber ganado un año antes con Céline Dion. Fue un año de un gran nivel entre los participantes: ahí están Ana Oxa y Fausto Leali, Nina, Da Vinci o Tommy Nilsson, por citar algunos de los participantes.

Nur ein Lied fue la melodía que Dieter compuso para Thomas Forstner, un atractivo jovencito de 19 años. La canción fue un encargo de la ORF a Dieter Bohlen a principios de 1989. Acompañaron a Forstner en escena algunos de los músicos colaboradores de Dieter Bohlen. La canción obtuvo el 5º puesto, todo un éxito para Austria, que sólo ha estado en el top5 en cuatro ocasiones en toda su historia. Pese a todo, Forstner no pudo editar ningún disco y se acabó de hundir con el famoso cero que obtuvo en Roma en 1991.

El elegido para interpretar la canción alemana fue Nino de Angelo, un artista que se dio a conocer en 1984. La canción Flieger se mantuvo en Alemania durante 13 semanas en listas y en Austria, cuatro. En Eurovisión no obtuvo más que el 14º puesto, pero el artista le tiene un gran cariño a este tema, que volvió a grabarlo en 2007.

Dieter Bohlen presentó una tercera composición suya al Festival de Eurovisión en 1992, se trata de la austriaca Zusammen geh’n, que se clasificó en 10º puesto en Malmö. Tony Wegas, con 27 años recién cumplidos, era uno de los favoritos para ganar aquella edición pero quedó fuera de las posiciones de cabeza, ante el estupor de la audiencia europea. Al año siguiente se presentaría de nuevo al festival, quedando 14º. Su carrera discográfica terminaría en 1995.

En todas partes figura que Patrick Fiori fue el intérprete elegido por Francia para participar en Eurovisión 1993. ¿En todas partes? ¡No! José Luis Uribarri, durante la presentación de la canción francesa, explicó que Antenne 2 había seleccionado inicialmente al grupo Pow-woW pero que la difusión de su canción Le chat (su mayor éxito de 1992) en una gira del conjunto hizo que se les eliminara del certamen. Ojo al dato: esta información ni siquiera viene en el libro que OGAE Francia preparó sobre las preselecciones internas francesas, pero todo sea por que el descubrimiento de Uribarri no caiga en el olvido.

Francia acabó mandando a Patrick Fiori al certamen. Ahora puedes escuchar su tema y opinar cual de las dos es mejor opción.

TVE ha programado a las 23:35 la reemisión de 50 años de… Eurovisión. El estreno de este programa fue el pasado 22 de octubre y fue la décima emisión más vista del día con un 16,7% de share y un total de 2.210.000 espectadores.

La idea de este documental era recordar de la mano del realizador Albert Solé las anécdotas más divertidas y las pifias más sonadas del certamen y analizar las alianzas y viejas rencillas entre países que, según el propio Solé, han sido durante años las auténticas protagonistas del Festival de Eurovisión por encima de canciones e intérpretes.

Esperemos que el Sr. Solé tomara nota asimismo de las pifias que cometió en la primera emisión del programa, puesto que es posible que esta noche volvamos a ver que Rosa participó con Europe’s living a celebration en 2004.

Y llegamos a la última entrega de la serie sobre Chipre en Eurovisión, un auténtico via crucis para la isla mediterránea porque tras el quinto puesto de Lisa Andreas llegó un 18º puesto en la final de 2005 y cuatro años consecutivos sin superar las semifinales, moviéndose entre los puestos 14º y 15º. Recorramos esa travesía en el desierto chipriota.

2005: Constantinos Christoforou hace su tercera aparición en Eurovisión tras los éxitos de 1996 y 2002. No era un primerizo en el mundo del espectáculo, de hecho era el primer artista chipriota que había conseguido un triple disco de platino y soñaba con ganar la Eurovisión 2005, en la que también competía su buena amiga Helena Paparizou por Grecia. Constantinos promocionó su tema en 16 países pero solo fue votado por el área balcánica, recibiendo sendos doces de Grecia y de Malta. Se clasificó en 18º puesto con 46 votos. Constantinos se ha presentado a la preselección chipriota de 2010, pero ha quedado en segundo lugar.

2006: Chipre se presentó en 2006 con el convencimiento de que estaría en la final del primer ESC que se celebraba en Atenas. Seleccionó como representante a Annet Artani, que fue con diferencia la más apoyada por el público griego en la semifinal.  Annet había nacido en Nueva York y sus padres eran oriundos de la isla de Kefalonia (Grecia). En EEUU había colaborado con Britney Spears, de hecho es coautora de su éxito Everytime (2001). A esta chica le está costando mucho triunfar en Grecia, de hecho iba a entrar en el reality Fame Story en 2004 pero se negó a hacerlo porque le pedían que firmara un contrato abusivo. Con Why do the angels cry? se clasificó en 15º lugar en la semifinal, actuando eso sí de amarillo. Posteriormente trató de representar a Grecia en Eurovisión 2008 escribiendo tres canciones, pero tampoco tuvo suerte.

2007: Ante la decepción del año anterior, Chipre siguió apostando fuerte y seleccionó a Evridiki, toda una diva en el país que había cambiado su estilo folk por un estilo discotequero. Ese cambio se debía a la influencia de su nueva pareja sentimental, Korgialas. Evridiki se lió la manta a la cabeza y cantó su tema íntegramente en francés, Comme ci, comme ça. El nivel de aquella semifinal era muy alto y Evridiki no logró más que el puesto 15º, como su antecesora.

2008: CyBC se presentó a la edición de 2008 cantando en griego, lengua que no utilizaba desde el año 2000. Evdokia Kadi empezó a cantar en la universidad con 20 años. Se presentó muy humildemente en Belgrado interpretando una canción titulada Femme fatal, que apenas reunió 37 puntos y se clasificó en 15º lugar… ¡por tercera vez! Chipre empezaba a asumir que tardaría años en regresar a la final…

2009: La última representante chipriota en Eurovisión ha sido Christina Metaxa, una jovencita de 16 años. Su hermano Nikolas quedó segundo en el Factor X griego y le escribió un delicado tema titulado Firefly que tendría una cierta repercusión en las listas griegas, pero que se clasificó en el puesto 14º en su semifinal.

2010: Y el futuro de Chipre en Eurovisión ya está escrito. Su candidato para Oslo se llama Jon Lilygreen y nació en el País de Gales. Fue elegido el pasado 7 de febrero y cantará su tema Life looks better in spring en la segunda semifinal, a celebrar el 27 de mayo. Esperamos que con esta apuesta, Chipre obtenga una buena clasificación.

La RTP estaba excluida del Festival de Eurovisión 2000 por sus malos resultados en años precedentes. En concreto, ocupaba la tercera plaza en el banquillo de reservas para aquella edición, tras Eslovenia y Bosnia. La razón estaba en el pésimo promedio de puntos que Portugal había obtenido en el período 1995-1999, ya que entonces la UER decidía la lista de países participantes en función de la media ponderada de votos de los cinco festivales anteriores.

Los portugueses, pese a estar eliminados de Eurovisión 2000, decidieron celebrar su tradicional preselección, el Festival RTP da Canção. Algo parecido había ocurrido 30 años antes, cuando la RTP decidió no presentarse al Festival de Eurovisión 1970 pero sí celebrar una final nacional.

La preselección de 2000 tuvo lugar el 26 de marzo en el recito de la Expo’98 de Lisboa, concretamente en la Sala Tejo del Pavilhão Atlântico. Compitieron 8 canciones y la artista vencedora fue la cantante Liana, de 19 años, que defendió la melodía Sonhos mágicos.

¿Qué resultado podía haberle esperado a Liana en Estocolmo? Déjanos tu opinión en los comentarios.

Con la llegada del nuevo siglo, del televoto, la libertad lingüística y la supresión de la orquesta, Chipre tuvo que buscar su propio lugar en Eurovisión. Tras comprobar que el folk ya no tenía su sitio en Eurovisión, la isla mediterránea exploró nuevos estilos musicales. Sigue leyendo y conócelos.

2000: Alex Panayi y Christina Argyri se presentaron en Estocolmo bajo el nombre de dúo Voice. Alex Panayi no necesita presentaciones. De Christina diremos que tuvo su primer contacto con Eurovisión en 1994 al presentarse a la final chipriota y quedar la 3ª. Al año siguiente acudiría a Dublín como corista de Alex con Sti fotia. Nomiza fue compuesto por Panayi a su regreso de Dublín’95 y el tema estuvo guardado en un cajón durante 5 años. El fuerte contenido étnico de la canción en un festival que apuntaba hacia lo discotequero hizo que se transmitiera la sensación de que Nomiza estaba fuera de lugar allí. Panayi, amante de la lengua italiana, se empeñó en cantar una versión bilingüe grecoitaliana de su tema. Sólo les votaron Malta, Croacia y Macedonia y quedaron en el lugar 21º.

2001: Chipre no participa porque la media ponderada de sus cinco últimas participaciones es insuficiente para ganarse una plaza para el festival de Copenhague. Ocupan el 5º lugar en la reserva tras Noruega, Turquía, Bélgica y Austria. Como Hungría y Eslovaquia renunciaron a participar, la UER repescó a los dos primeros países suplentes y Chipre se perdió el festival en el que su hermana Grecia obtendría un glorioso tercer lugar con Die for you de Antique.

2002: Tras el disgusto de no asistir al Festival de Eurovisión 2001, Chipre pone toda la carne en el asador y mediante decisión interna selecciona al grupo ONE, en el que se encuentra como líder el cantante Constantinos y además otros cuatro chicos: Dimitris Koutsavlakis, Filippos Constantinos, Argyris Nastopoulos y Panos Tserpes. Abren el festival de Tallinn con Gimme, la primera canción que Chipre envía a Eurovisión cantada íntegramente en inglés y que acaba la noche en un 6º lugar. El grupo ONE grabó la versión española de su canción, adaptada por nuestro compañero Paul Gómez, y gracias a la publicidad gratuita que Rosa les hizo para los espectadores de TVE, los ONE visitarán España antes y después del festival para promocionar su canción.

2003: En vista del éxito del año anterior CyBC opta por convocar de nuevo una selección interna pero esta vez el resultado no tendrá nada que ver con el éxito de 2002. Stelios Konstantas defendió el tema Feeling alive en una de las puestas en escenas más insípidas del año. Stelios quedó 2º en la selección chipriota del 97 y 4º en la del 99. Stelios nació en Larnaca y en el 2001, con objeto de triunfar en el mundo de la música, se afincó en Grecia con su mujer y sus tres hijos. En 2003, Chipre votó a Turquía por primera vez en su historia con 8 votos, que le permitieron a Sertab Erener ser la ganadora, ya que si no los hubiera recibido, se hubiera quedado en tercera posición.

2004: El pésimo resultado de Stelios y la necesidad de superar la semifinal de Estambul hacen que CyBC se decida, tras dos años de elección interna, a organizar una final nacional a la que concurren 10 canciones. Una jovencita de 16 años llamada Lisa Andreas representa a Chipre en Estambul. Lisa nació en Chatham (Kent, Inglaterra) y es hija de un inglés y de una chipriota. De pequeña vivió dos años en Chipre y fue bautizada allí, pero Inglaterra sería su casa siempre. En Estambul, Lisa confesó que no hablaba griego pero que esperaba tomar pronto lecciones. Mike Connaris, el autor de la canción Stronger every minute y productor del disco de Lisa, también es chipriota afincado en Gran Bretaña. Tras superar la semifinal quedando en 5º lugar, se le sugirió a Lisa que en la gran final interpretara la versión griega de su tema pero tras meditarlo con su equipo prefirió apostar sobre seguro y repetir con la versión en inglés. Lisa igualó su marca y se alzó con un brillante quinto puesto, igualando las marcas obtenidas por Anna Vissi (1982) y Hara & Andreas (1997). Hay que mencionar que Lisa fue la primera chipriota de la historia en recibir votos de Turquía: consiguió 5 en la semifinal y 1 en la final. Además, ese año Chipre votó también a Turquía, concediéndole 4 votos al grupo Athena.

La participación de Malta en los años 70 es todo un expediente X. La república del corazón del Mediterráneo debutó en 1971 alcanzando un último puesto, marca que repetiría al año siguiente. En ambas ocasiones cantaron en maltés, una lengua de raíz árabe escrita en caracteres latinos. El país volvería a aparecer en 1975 utilizando la norma de libertad de idioma  y obtuvo un 12º puesto sobre 19 participantes.

Se sabe también que Malta iba a participar en Eurovisión 1973, de hecho entraron en el sorteo de actuaciones y les tocó intervenir en 6º lugar, entre Noruega y Mónaco. A última hora decidieron retirarse y se sospecha que ya deberían tener seleccionada una canción, pero a día de hoy nadie sabe cuál era.

No consta en ningún registro que Malta estuviera inscrita en Eurovisión 1974, pero hay un cantante llamado Enzo Gusman (figura como Guzman en algunas webs) que asegura que él ganó la preselección maltesa para ir a Brighton. La intención de Gusman era presentar en inglés su Peace in the world, aunque también lo grabó en maltés. ¿Cómo podría haberse clasificado?

Tras  la asistencia maltesa a Estocolmo 1975, Gusman volvió a asegurar que era él el artista elegido para representar a Malta en La Haya 1976. La canción elegida para aquella edición era Sing your song, country boy. Insistimos en que la única prueba de que Malta fuera a participar en 1976 es la palabra del cantante. ¿Qué te parece la canción?

Y ya que estamos, dado que esto parece un post monográfico sobre Enzo Gusman, vamos a proponerte que escuches el tema que presentó a la final maltesa de 1995, cuyo decorado es más propio del Festival de la Otitis de Martes y 13. Hubo 18 candidatos y solamente se anunció el Top3, por lo que ignoramos el puesto en el que se clasificó Enzo. ¿Apuestas?

A estas alturas de la película, nada puede sorprendernos en relación a Pop Star Queen. La última patochada viene ni más ni menos que de un miembro de la Real Academia Española, Luis María Ansón, en su columna de El Imparcial del pasado martes. El veterano periodista fue jurado español el año que participó Jaime Morey: “He sido en una ocasión jurado del gran certamen musical. Fue en Edimburgo y cada país estaba representado por dos jurados. Emma Cohen y yo acudimos a la capital escocesa y votamos representando a España”.

Ansón elogia la trayectoria periodística de Karmele: “Es una feminista moderada y constructiva. Escuché un discurso suyo en un acto público en favor de la mujer. Estuvo espléndida”. Acto seguido compara a la Marchante con Chikilicuatre, considerando que no se ha tratado de igual manera a los dos aspirantes: “Estoy seguro de que Karmele Marchante resultaría bastante mejor que Chikilicuatre pero no es esa la cuestión ni yo dedicaría una línea a calibrar las calidades o deficiencias de la aspirante. Para eso están los expertos y la votación popular“.

Y atención a la frase lapidaria de Ansón: “Lo que sí creo es que no se pueden arrollar los derechos ciudadanos ni retomar la censura. A Karmele Marchante hay que exigirle que cumpla lo dispuesto en el reglamento. Y nada más. Tiene todo el derecho a participar en el concurso y a medir sus fuerzas con los otros concursantes. Me parece que con ella se ha cometido una tropelía”.

En 1972 Luis María Ansón era subdirector del periódico ABC y a su regreso de Edimburgo no pudo resistirse a escribir un denso artículo de opinión en el que reflexionaba sobre la juventud europea que había visto en Eurovisión. Ahí van unos extractos de lo que Ansón escribía hace 38 años.

LOS MISMOS PÁJAROS LOCOS (ABC, marzo 1972)

Nunca olvidaré aquella noche en que mi mujer entró como una exhalación en el despacho en donde suelo escribir para informarme con desbordado alborozo: “¡Ha ganado Massiel!”. “¿Y quién es Massiel?” pregunté yo esforzándome por quedar bien, “¿una que canta?”. Mi mujer me miró con santo horror, como si hubiera expresado una duda sobre el dogma de la Trinidad. Y eso que resultó que sí, que Massiel era una que cantaba y que acababa de ganar el Festival de Eurovisión venciendo a los ingleses en su propio campo, rendidos los europeos todos ante aquel inspirado La, la, la. Pues bien, si alguien me llega a decir que un día yo iba a ser jurado del mismo festival que acababa de ganar Massiel, cuyo nombre y existencia ignoraba, hubiera reído a carcajadas. Mi afición a la música, que es grande, llega hasta muchas canciones modernas. Pero aquel La, la, la fue una pesadilla que durante meses nos sobresaltó a los españoles en los sitios más inesperados. […]

Y he aquí que de pronto me vi convertido en jurado del Festival de Eurovisión 1972, honroso puesto que acepté por dos razones: en primer lugar mi deseo de hacer penitencia durante la Cuaresma, que se vio colmado hasta la extenuación después de oír en un sólo día no menos que cuatro veces la canción de Malta, inventada sin duda para expulsar a los ingleses de la isla; en segundo lugar, porque quería tener un contacto directo con la nueva juventud, cuyo símbolo es todo este espectacular y resplandeciente mundo del disco. […]

Unos días de convivencia en Edimburgo con lo más florido, melenudo y minifaldero de la nueva generación europea me han convencido de la inalterabilidad de la juventud. Si algo ha cambiado en la sociedad contemporánea es la madurez y la ancianidad, cuya forma de hablar, de vestirse y de comportarse horrorizaría a las generaciones anteriores. Los jóvenes de hoy son como los de siempre: con sus mismos defectos, que no son pocos, y con sus mismas virtudes, que son muchas. […]

En Edimburgo, y en torno a las cuatro “juradas” más guapas: la española, la finlandesa (que parecía una espiga dorada), la holandesa y la suiza, se tejieron breves idilios, antiguos como el mundo. […]

Los mismos pájaros locos… Gira y gira la rueda de la vida, siempre sobre esos pájaros locos de la juventud, que no cambian. […]

El Chipre más ancestral vivió su edad dorada durante la segunda mitad de los años 90. Siguieron llegando temas de corte folk movido y hubo espacio para las baladas. La década acabaría con un tema disco y un traspié que generó una gran desilusión entre los eurofans.

1995: Alex Panayi, de 24 años, hizo realidad su sueño de actuar como solista en Eurovisión tras forjarse como corista en las ediciones de 1989 y 1991. Se había graduado con mención honorífica en el Breklee College de música de Boston. Mientras vivió en EEUU cantó con Manhatan Transfer o Billy Joel. Hay que añadir que Panayi había intentado la aventura eurovisiva en 1990 y 1993 y en ambas ocasiones quedó 3º en la final chipriota. Alex pudo no haber ganado la final del 95 porque había una clara favorita, Mia Vrochi que iba a cantar Bessie Argyraki, pero que se retiró antes de la elección porque a su compositor, Aristos Mosxovakis, no le gustaba que fuera un panel de expertos quien por voto secreto decidiera el nombre del representante de Chipre. Con Sti fotia asistimos a una de las puestas en escena más espectaculares de Eurovisión’95 que, sin embargo, no obtuvo más que un 9º puesto. El jurado griego le concedió a Alex 8 puntos, anteponiendo en sus preferencias a Secret Garden y Darja Svajger.

1996: Tras la espantá de 1995, Aristos Mosxovakis se animó a presentar un tema a la preselección chipriota del 96, Mono gia mas, defendido por un muchacho de 19 años llamado Constantinos Christofou. El cantante tuvo que pedir un permiso especial en el ejército de Chipre pues estaba cumpliendo el servicio militar y lo terminaría en octubre. En Oslo fue el seductor del año y repitió el 9º lugar obtenido por Alex Panayi en 1995. Constantinos se convirtió en el primer representante chipriota en grabar una versión en español de su canción, adaptada por el presidente de OGAE-Grecia, Galantis Loukakis. Constantinos recibió los 12 votos de Grecia y los chipriotas le concedieron un 10 a Marianna, prefiriendo votar a Lúcia Moniz con el 12.

1997: 14 años después de su paso por Eurovisión, Constantina regresó al festival, esta vez como autora de Mana mou. La canción, que abrió el festival, estuvo interpretada por sus hermanos, Hara y Andreas. El dúo se unió expresamente para la ocasión pues Andreas ya tenía dos discos en el mercado y Hara trabajaba en aquel momento en su primer LP. La canción arrastró votos de 18 países, sumó 98 puntos y se clasificó en un brillante 5º lugar, igualando el éxito de Anna Vissi. Turquía también estuvo aquel año en el Top-5, pero turcos y chipriotas no intercambiaron punto alguno, aunque Grecia votó a Turquía por primera vez en la historia del ESC. Por su parte, Chipre y Grecia se intercambiaron los 12 votos como ya hicieran en 1987 y 1994. A partir de 1998, con la instauración del televoto, el intercambio de 12 votos se convertirá en tradición.

1998: Michalis Hadjiyiannis rozó el pasaporte a Eurovisión en 1995 y 1996, quedando segundo en ambas ocasiones en la final nacional. En 1998 no tuvo problema alguno para arrasar en la final chipriota con Genesis, un himno cuya letra reivindicaba la helenidad de Chipre. En Birmingham obtuvo el lugar 11º. Hoy por hoy es un cantante de éxito en Grecia.

1999: Aunque se licenció en Bioquímica, la verdadera pasión de Marlain Angelidou es la música. Buena prueba de ello fue que interpretó el principal papel de la ópera rock Pigmalion de Stavros Sideras o que se presentó a la final chipriota de 1998 formando dúo con Alex Panayi y quedó en 2º lugar. En el 99 se presenta en Eurovisión con la discotequera canción Tha’ne erotas, que llega a Jerusalén como una de las cinco máximas favoritas, respaldada por su éxito indudable entre las apuestas de los eurofans. Con todo, la noche de la final Marlain fue ignorada por todos los jurados salvo el británico, que le concedió 2 votos con los que obtuvo el penúltimo lugar. Este era el primer síntoma de que el televoto y los gustos de los eurofans seguían derroteros distintos.

Aprovechando que esta semana nos hemos sacado de encima a Popstar Queen de la preselección, vamos a echar la vista atrás y a contaros lo que sucedió en 1998, el intento de Catalunya de participar en Eurovisión. En realidad aquella tentativa fue una broma orquestada desde un programa de la televisión autonómica, ya que el reglamento de la UER impide que la TV3 pueda participar en Eurovisión con una canción representante de Catalunya, pero para la historia queda aquel intento.

Malalts de tele era uno de los programas con más audiencia en los últimos años 90 en TV3 y era un espacio de humor que versaba sobre el mundo de la televisión, presentado por Toni Soler. La productora de dicho espacio era El Terrat, grupo empresarial presidido por Andreu Buenafuente. Lograrían su objetivo de desplazar a Eurovisión a un artista de su factoría justo 10 años después, con Rodolfo Chikilicuatre, gracias a la complicidad de Javier Pons, director general del ente público y antiguo directivo de El Terrat.

Pero volvamos a 1998. A principios de abril de aquel año el programa sorprendió a la audiencia anunciando que habían seleccionado a un intérprete para intentar participar en Eurovisión 1998, que iba a tener lugar en Birmingham el 9 de mayo. Malalts de tele tenía el objetivo loable de llevar la lengua catalana por primera vez a Eurovisión, coincidiendo con que entonces se cumplían 30 años del veto franquista a Serrat.

El elegido era Josmar, cantante gerundense que comenzó a causar hilaridad en Malalts de tele a raíz de aparecer en El Semáforo de Narciso Ibáñez Serrador. Su chupa de cuero y su tanga eran difundidos en los zapping del programa y en poco tiempo se convirtió en una estrella en el espacio.

Malalts de tele desplegó todos sus medios para promocionar a Josmar y realizó una gira de promoción por varios puntos de Catalunya, informando puntualmente en cada edición del programa. Este fue el videoclip de la canción, És superfort. Atención a las josmarettes, precedentes escénicas de Disco y Gráfica.

Josmar viajó a Birmingham acompañado por los reporteros del programa. Se adentraron en la sala de prensa del festival y cursaron una petición formal al presidente de la UER solicitando su participación en Eurovisión. El desenlace lo conocemos todos: no pudo presentarse al certamen. Ahora bien, su intentona coincidió con la participación por Alemania de Guildo Horn, toda una institución entre los cantantes freaks eurovisivos, precedente de muchos artistas que llegarían en la década siguiente al festival.

Hoy en día los eurofans estamos hartos de freakies, queremos sacárnoslos de encima como sea, pero… ¿cómo hubiera quedado esta canción si llega a participar en Birmingham?

Llega la tercera entrega de la historia de Chipre en Eurovisión. La primera mitad de los años 90 fue la época en la que Chipre abandonó progresivamente las canciones “festivaleras” para explorar sus raíces y su vertiente más folk. Gran culpa de esa evolución fue de una chica llamada Evridiki. ¿Qué tal si exploramos aquellos años?

1990: Fue la segunda vez que CyBC retransmitía una final nacional (la primera tuvo lugar en 1984). Haris Anastazio, que ya actuó en 1987 como bailarín acompañando a Alexia, tomó parte con tres canciones distintas y ganó con un moderno tema dance escrito por John Vickers, un famoso periodista chipriota. En Zagreb, Anastazio ensayó vestido con un moderno mono fluorescente pero al final no lo sacó: se decantó por actuar en vaqueros y con una camiseta turística de su país. Quedó en 14º lugar y regresó a Chipre muy malhumorado. Chipriotas y griegos se votaron mutuamente en Zagreb concediéndose los 6 puntos. En 1996, Anastazio volvería a presentarse a la selección de su país y quedaría en 6º lugar.

1991: Chipre apostó por la calidad con Elena Patroclou, una de las voces más bonitas y potentes de la isla. Elena pisaba su cuarto escenario eurovisivo, tras haber sido corista en 1983, 1987 y 1989. La canción SOS fue promocionada a través de un bello videoclip que transmitía un montón de bonitas sensaciones. También la interpretación en escena estuvo lucida. Kypros Charalambous fue el guitarrista que acompañó a Elena en el escenario de Roma. Chipre obtuvo el 9º lugar con tres 12, uno de ellos de Grecia. El jurado chipriota, en cambio, correspondió a Grecia con 10 votos porque prefirió reservar su máxima puntuación para nuestro Sergio Dalma. Actualmente, Elena Patroclou vive en Grecia donde trata de abrirse camino como cantante. A punto estuvimos de verla acompañando a Constantinos en Kiev’2005, pero en el último momento fue sustituída por la griega Elina Konstantopoulou.

1992: Por aquel entonces, Evridiki Theokleous estaba entre las intérpretes chipriotas más famosas en Grecia, país en el que vivía desde 1989, y donde se estaba forjando su propia carrera musical. Evridiki quedó en 2º lugar en las finales chipriotas de 1990 y 1991 y como corista eurovisiva actuó en 1983, 1986 y 1987. Teriazoume es el tema más erótico que jamás Chipre haya enviado a Eurovisión. La música es de Georges Theofanus y la letra, de Leonida Maleni (productor radiofónico). Toda la prensa coincidió en que el tema merecía un mejor resultado al 11º lugar que se llevó en Malmö. Evridiki se llevó una enorme decepción. Aunque los chipriotas votaron a Kleopatra con el 12, los griegos le dieron a Evridiki el 10, reservándose la máxima puntuación para Linda Martin.

1993: Kyriakos Zymboulakis y Demos van Beke compitieron con otros 7 intérpretes por representar a Chipre en Millstreet. Llevaron a Irlanda un tema titulado Mi stamatas pero apenas sumaron 17 puntos, quedando relegados al puesto 19º. Grecia recibió un 12 de Chipre, pero esta les correspondió con un 10, dándole el 12 a la noruega Silje Vige. Zymboulakis y Van Beke volverían a Eurovisión en 1994 como coristas de Evridiki.

1994: Para 1994 Chipre fue descartado porque había quedado en 19º lugar en 1993 y la UER necesitaba 7 plazas vacantes para los países del Este que se iban a incorporar. A finales de 1993 surgió la noticia que la RAI italiana renunciaba a participar en Eurovisión y la UER repescó a Chipre. A decir de los expertos, la del 94 es la mejor final chipriota de la historia. Ganó de nuevo Evridiki, casada ya con Georges Theofanus, que le había escrito un precioso tema, Ime anthropos kai ego. Evridiki volvió a quedar en el lugar 11º, como en 1992. Por segunda vez en la historia, Chipre y Grecia se intercambian el 12.

Solo una vez el país ganador de un Festival de Eurovisión no ha participado en la siguiente convocatoria. Fue en 1980 y sucedió con Israel, país vencedor del año anterior. La IBA había ganado las convocatorias de 1978 y 1979, correspondiéndole por ello el honor de organizar el Festival de las Bodas de Plata. En aquellos momentos organizar el Festival de Eurovisión era totalmente deficitario para un país. La IBA calculaba que los gastos de organización del festival rondarían el millón de dólares, lo que les disuadió de organizar consecutivamente el certamen.

La UER recibió las candidaturas de varias televisiones europeas, entre ellas la BBC y TVE, pero acabó decantándose por asignarle la organización del festival a la NOS holandesa, cuya propuesta consistía en celebrar el festival en el mismo auditorio donde tuvo lugar la convocatoria de 1976, el Congresgebow de La Haya.

La fecha elegida inicialmente fue el 3 de mayo de 1980 pero había un problema con Israel y es que ese día coincidía en el calendario judío con el día en recuerdo a las víctimas del Holocausto, o lo que es lo mismo, Yom Hashoah. A las 10:00 horas de este día, las sirenas aéreas suenan durante dos minutos. Los vehículos de transporte público paran por este período de tiempo y las personas permanecen en silencio. Durante el Yom Hashoah, establecimientos públicos son cerrados, la televisión y la radio transmiten canciones y documentales sobre el Holocausto y todas las banderas quedan a media asta.

Israel solicitó a la televisión holandesa un cambio en la fecha de celebración del festival. La NOS tuvo problemas para retrasar el certamen y optó por adelantarlo, algo que no les hizo mucha gracia porque habían tenido poco tiempo para preparar el festival dado que la UER les comunicó que iban a ser los organizadores con poca antelación. Finalmente se decidió de manera inamovible que el Eurofestival tendría lugar el 19 de abril.

Pero ese día coincidía con el Yom Hazikaron, que se conoce en Israel como Día del Recuerdo de los Caídos en los Conflictos israelíes y de las Víctimas de Actividades Terroristas. Ese día se recuerda a todos los soldados que dieron su vida por la consecución del estado de Israel. El día “comienza” con una sirena de un minuto que es escuchada en todo el país. Durante la sirena, todos los israelíes se ponen de pie y guardan silencio en respeto y memoria por los que ya no están.

Ya no hubo lugar para un nuevo cambio de fechas e Israel se abstuvo de participar en Eurovisión, lo que sucedía por primera vez desde su debut en 1973. Esa circunstancia fue aprovechada por Marruecos para debutar en Eurovisión sin conflictos diplomáticos con Israel. En futuros festivales de Eurovisión, Israel no volvería a participar por coincidir la celebración del concurso europeo con el Yom Hashoah, concretamente en 1984 y 1997.

En 1980 la IBA había seleccionado ya a un grupo llamado Ha’akhim ve ha’akhiyot (Hermanos y hermanas) con la canción Pizmon Chozer (que podría traducirse por “Estribillo”). Fue la primera ganadora del KDAM, ya que las anteriores representantes israelíes habían sido elegidas en el Festival de Coros y Canción hebreos. No fue interpretada en La Haya en 1980, pero ahora puedes escucharla y opinar cómo crees que podría haber quedado en Eurovisión.

Seguimos recordando la trayectoria chipriota en Eurovisión y llegamos a la segunda mitad de los años 80. El país seguía con clasificaciones mediocres en Eurovisión pero sus canciones en griego nos tocaban año tras año la fibra a los eurofans. Sigue leyendo y conocerás las joyas que presentaron durante aquellos años.

1985: Para su quinta participación, Chipre envió a Lia Vissi, la hermana mayor de Anna Vissi, que efectuó su debut en Eurovisión formando parte de los coros de Elpida en 1979 y en 1980, acompañando a su hermana en La Haya. Como solista, Lia Vissi estuvo en la final chipriota de 1984, quedando la 2ª. Lia era una excelente autora y compositora, de hecho la canción To katalava arga es muy bonita pero su actuación en Göteborg no lo fue tanto. Acabó la noche entre la terna de los países menos votados, ex aequo con Grecia. Chipriotas y griegos se votaron mutuamente cediéndose los 8 puntos. Tras el festival, Lia Vissi se integró en un grupo de cantantes. Actualmente desarrolla su carrera musical en Grecia, aunque la música que hace no tiene nada que ver con la de su hermana.

1986: Dicen que no hay dos sin tres. Si los años anteriores fueron malos para Chipre, en 1986 Elpida conseguirá la peor clasificación de la historia de la CyBC, el último lugar. Elpida Karali era en ese momento (y todavía lo es hoy) una de las cantantes más populares de Grecia. Originalmente el tema Tora zo tenía que ser interpretado por Panicos Charalabous, porque CyBC no permitía la participación de artistas extranjeros. Al final derogó esa norma y Elpida se ganó su pasaporte a Bergen. El resultado, como hemos dicho, no tuvo nada que ver con el 8º lugar que lograra por Grecia en 1979. El festival de 1986 es uno de los que los chipriotas deben olvidar.

1987: Tras varios años de ocupar la parte baja de la clasificación, Chipre vuelve a contar entre las favoritas antes del festival de Bruselas. Alexia vuelve al certamen tras su participación en 1981. En el 87 ha madurado, tiene 22 años y presenta Aspro-mavro con una buena puesta en escena, acompañada de dos bailarines. Chipre alcanza el 7º lugar y este es el primer año en que Grecia y Chipre se intercambian los 12 puntos. Alexia, por su parte, se afincará en Grecia, donde logrará convertirse en una de las 10 mejores del país y desarrollar una excelente carrera.

1988: Una de las reglas de la UER estipula que si un tema es estrenado antes de la fecha que establezca el reglamento del festival, no será autorizado para tomar parte en la gran noche. En 1988, Thimame, el tema que había ganado la final chipriota, tenía un grave problema: participó en la final chipriota de 1984 siendo interpretado por el mismo intérprete que iba a cantarla en 1988, Yiannis Demetriou. Aristos Mosxovakis, el compositor, lo olvidó y la volvió a presentar en 1988. Cuando se descubrió el pastel ya era demasiado tarde para enviar un nuevo representante a Dublín (faltaban pocos días para el festival) y Chipre, que iba a actuar en segundo lugar, entre Islandia y Suecia, fue descalificado. Este tema sería grabado en 1996 por el eurovisivo Constantinos.

1989: Esta es la segunda vez que Chipre recurre a cantantes nacidos en Grecia. Marios Meletiou, el compositor del tema, ganó la selección interna sin tener elegidos cantantes. La afortunada pareja que participó en el certamen fue la compuesta por Yannis Savidakis y Fani Polimeri, que realizaron una buena actuación a pesar del estridente error del guitarrista de la orquesta. Quedaron en 11º lugar, en el ecuador de la clasificación. Recibieron 7 votos de Grecia, mientras que el jurado chipriota agasajó a Marianna con un 12.

Hace cuatro décadas, Portugal anunciaba su retirada de Eurovisión 1970 por el mal resultado que consiguió Simone en la edición de 1969. Como lo cortés no quita lo valiente, se liaron la manta a la cabeza y organizaron su preselección después del festival de Amsterdam, porque ellos lo valen. Si quieres conocer el tema que seleccionaron, sigue leyendo.

La RTP celebró su habitual preselección en 1970 para elegir a su séptimo representante en Eurovisión. Nuestros vecinos peninsulares todavía no se habían clasificado entre los 10 primeros y la pésima clasificación de la brillante Desfolhada en 1969 desmoralizó al país, que compartió la decisión de la RTP de retirarse de Eurovisión 1970.
Portugal no era el único país que tenía malos resultados en Eurovisión. Tampoco Suecia, Noruega y Finlandia habían conseguido ganar y, por lo general, los tres países nórdicos solían clasificarse en posiciones bastante bajas. Por eso y como protesta por el cuádruple empate de Madrid 1969, los cuatro países decidieron no concurrir a la edición de 1970, donde finalmente participarían 12 países.

Pasado Eurovisión 1970 la RTP celebró su festival el 22 de mayo en el Cinema Monumental de Lisboa. Participaron 10 artistas que sabían de antemano que no iban a participar en Eurovisión, entre los cuales estaban futuros eurovisivos como Paulo de Carvalho, Duarte Mendes o Fernando Tordo. Venció Sérgio Bores con la canción titulada Onde vas, rio que eu canto, pero no pudo presentarse en Amsterdam. Aquí tenemos el tema en cuestión.

40 años después nos preguntamos qué papel hubiera hecho en Eurovisión 1970 al lado de Dana, Mary Hopkin, Katja Ebstein, Julio Iglesias y los demás.

El único satélite de la Tierra es la Luna.  La asociamos a la noche, lo misterioso y lo místico. La luna aparece en los títulos de tres canciones eurovisivas que repasaremos a continuación.

La Luna es el astro más brillante en las noches terrestres. Hay quien piensa que el rayo de luna (Raggio di luna) llega a la Tierra porque la Luna emite luz propia. No es así: la luna no emite rayo alguno, en realidad nuestro satélite refleja la luz del sol y provoca el efecto óptico de tener luz propia.

El sol y la luna se encuentran en puntos opuestos en el cielo, por eso en verano, al estar el sol más alejado de la Tierra, la Luna está más baja y se aprecia un tamaño descomunal en relación al resto del año. Por eso, la Luna de verano (Feggari kalokerino) provoca un efecto óptico llamativo adoptando una gran inflamación.

El hito histórico de llevar a un hombre a la luna se produjo en julio de 1969. Neil Amstrong pronunció aquello de “Un pequeño paso para un hombre, un gran salto para la humanidad”. Pero no ha sido el único que ha pisado la luna: un total de 7 hombres han pisado la Luna (The Moon) en los diversos alunizajes tripulados entre 1969 y 1972.

Comenzamos una nueva entrega en nuestra web dedicada a la historia de Chipre en Eurovisión. Este texto fue publicado en el número 35 de la revista Olevisión, en diciembre de 2005. El primer capítulo de esta apasionante serie se sitúa en la primera mitad de los años 80. Sigue leyendo y podrás conocer las cuatro primeras participaciones chipriotas en Eurovisión.

Chipre no cuenta con un brillante palmarés eurovisivo (sólo ha quedado tres veces en quinto lugar) pero sus canciones tienen un toque especial que las convierte en las más esperadas de cada edición del Festival de Eurovisión. No hay duda que año tras año estas canciones han contribuido a ubicar a Chipre en el mapa de Europa.

Esta antigua colonia británica, que se independizó en 1964, es actualmente codiciada por griegos y turcos. Su helenidad patente la ha llevado a recibir muchos votos de los jurados griegos y a ser ignorada año a año por los turcos. En este artículo descubriremos cuantos 12 han intercambiado Grecia y Chipre (menos de los que podríamos pensar) y cuando fue la vez que Turquía y Chipre se tragaron su orgullo y se votaron mutuamente.

1981: La primera canción enviada por Chipre al festival lleva por título el nombre de una mujer, Monica. Era un tema de amor compuesto por Doros Georgiadis y con texto de Stavros Sideras. Island, un grupo creado especialmente para este festival con cuatro cantantes, les representó en este debut, en el que alcanzarían el 6º puesto. De los cuatro intérpretes, la joven Alexia Bassiliou (que por aquel entonces tenía 16 años) se ha convertido en una de las cantantes de mayor éxito en Grecia. Otro de los componentes del grupo, Aristos Mosxovakis, es a día de hoy, uno de los compositores chipriotas más famosos. El resto de componentes de Island fueron una chica más, Areti Kassapi, y los tres caballeros, Haralbidou, Roger Lee y Doros Georgiades. Los chipriotas recibieron un 12 de Grecia y correspondieron a los griegos con… 6 puntos.

1982: En su segunda participación, Chipre presentó a la intérprete más famosa del país, Anna Vissi. Después de representar a Grecia en 1980 en el mismo festival, en el 82 representó a su país natal con Mono i agapi. Anna Vissi tuvo algunos problemas con las reglas que CyBC impuso para su selección nacional, ya que no autorizaban la participación de cantantes extranjeros y Anna Vissi llevaba varios años residiendo en Grecia pero había nacido en Chipre y tuvo que demostrarlo. Tras eso, logró presentarse en Harrogate con un enorme éxito, alcanzando el 5º lugar. Pasado el festival, Anna Vissi cosechó una de las carreras musicales más fulgurantes de la industria musical griega. Curiosamente, Mono i agapi jamás fue editada en single como otras muchas canciones chipriotas; se editó, eso sí, la versión inglesa, Love is a lonely weekend.

1983: Este fue el año de la joven Konstantina (llamada en realidad Dina Konstantina) y del compositor greco-chipriota Stavros Sideras, letrista de Monica. Fue un año malo para Chipre porque saltó del brillante 5º puesto de Anna Vissi a un mediocre 16º lugar. La prensa chipriota era ese año muy optimista con Chipre y esperaba un resultado mucho mejor, pero por desgracia se equivocó completamente. Hay que señalar que Grecia no concedió ni un solo punto a I agapi akoma zei, mientras que el jurado chipriota le concedió a Grecia el 12. Tras el festival, Konstantina se mudó a Grecia donde es una de las grandes estrellas de la canción.

1984: Si durante sus tres primeras participaciones, CyBC decidió el nombre de su representante mediante decisión interna, en 1984 celebró la primera final nacional televisada con cuatro canciones participantes. Entre los candidatos se encontraba el primer chipriota que participó en Eurovisión, Jimmy Makoulis, que representó a Austria en 1961 con Sehnsucht. Andreas Pavlou (Andy Paul) fue el ganador, y era la primera vez que un solista masculino representaba a Chipre. Anna Maria Lena fue el tema y Andy Paul partió hacia Luxemburgo convencido de que iba a ganar. La noche del festival Andy estaba muy enfermo y no tuvo una buena actuación. Le votaron cinco países, dos de ellos, Dinamarca y Yugoslavia con 10 y 12 puntos respectivamente. Aquel verano Anna Maria Lena se convirtió en un éxito en Chipre. Actualmente Andy Paul trabaja como cantante en un importante hotel de Limassol.

La última vez que la orquesta hizo acto de presencia en Eurovisión fue en 1998. Atrás quedaron batutas míticas de ediciones anteriores eurovisivas como Noel Kelehan, Dolf van der Linden, Ronnie Hazlehurst, Thilo Krassman, Anders Berglund, Eduardo Leyva… En este post vamos a recordar al segundo director de orquesta que más festivales ha visitado, el francés Franck Pourcel.

Franck Pourcel nació el 14 de Agosto de 1913 en Marsella. Su padre, gran melómano, le puso el nombre de Franck en honor del destacado compositor de música clásica César Franck. Fue formado musicalmente como violinista, aunque tuvo que esperar al fin de la Segunda Guerra Mundial y de la larga posguerra para despuntar artísticamente. En 1953 creó su primer conjunto orquestal y alcanzó gran popularidad en Francia, gracias a sus múltiples intervenciones en programas de variedades de la televisión.

Precisamente por aquellos años, el Festival de Eurovisión comenzaba su andadura y Franck Pourcel acudió a 15 festivales diferentes entre 1956 y 1972. Dirigió la orquesta para todas las canciones francesas del período, excepto las de 1957 y 1968. Además, fue el profesor titular del Festival de Eurovisión en sus ediciones de 1959 y 1961, celebradas ambas en Cannes, y se encargó de dirigir las canciones de aquellos países que no enviaron director de orquesta al Festival. En 1959 condujo la orquesta para las canciones de Alemania, Austria, Mónaco, Suecia y Suiza y en 1961, las de Alemania y Austria. En total, Pourcel dirigió la orquesta para 22 canciones en el Eurofestival, situándose en segundo lugar en el ránking de directores de orquesta de toda la historia del Festival, tras Noel Kelehan, que dirigió 26 canciones en 23 festivales.

Su fama como músico se propagó por todo el mundo gracias a las versiones orquestales de canciones populares, que llegaron a vender millones de discos durante los años 60. Sus primeros éxitos fueron Blue Tango y Limelight, pero la adaptación que le catapultó al éxito fue Only you, que versioneó dos años después de que la lanzara el grupo The Platters.

No obstante, su dedicación artística no se circunscribió exclusivamente a la música ligera; también hizo algunas incursiones en la música clásica, dirigiendo distintas orquestas de ese ámbito. Llegó a grabar incluso algunas obras de Beethoven o Mozart.

Franck Pourcel alcanzó fama y popularidad en decenas de países, incluyendo Japón y Estados Unidos. Su casa discográfica afirmó que si se apilaran los discos que vendió por todo el mundo, se obtendría una columna de 300 metros de altura, igual a 20 veces la Torre Eiffel. El músico grabó todos sus discos en estudio, donde tuvo la oportunidad de ser pionero en el ensayo de nuevas técnicas, como la regrabación o el uso del eco.

Además de su participación en las cuatro primeras victorias de Francia en Eurovisión, Pourcel obtuvo varios galardones a lo largo de su carrera: el Premio Edison por sus arreglos o el Gran Premio del Disco de la Academia de Charles Cros en Francia. El 12 de noviembre de 2000 fallecía en su domicilio de Neuilly, en las afueras de París.

Retomamos la sección que dedicamos a las canciones que fueron elegidas para participar en Eurovisión pero que, por distintas circunstancias, se tuvieron que retirar. Hoy dedicamos nuestra entrada a recordar la canción que pudo haber representado a Austria en el Festival de Eurovisión 1990.

Duett estaba integrado por un chico y una chica e interpretaban un tema “de corte alemán” titulado Das Beste (Lo mejor). Se presentaron en 8º lugar en la preselección y protagonizaron uno de los momentos que más se comentarían en los reducidos círculos eurofans de principios de los 90: la cantante se desmayó en plena actuación, ocasionando el lógico revuelo. Seguidamente puedes revivir el momento.

Posteriormente se supo que, por los nervios, la cantante no había comido nada y eso ocasionó su indisposición. Perdió la consciencia durante unos pocos segundos y se repuso para, al final de la gala, volver a interpretar la canción sin contratiempos. Aquí tienes la interpretación final.

Aquel año Austria celebraba su primera preselección desde 1984 y decidió utilizar el televoto y el jurado al 50%, algo que no era muy habitual en aquellos tiempos. El público votó masivamente a los chicos de Duett y ni siquiera el jurado pudo contrarrestar el éxito que había tenido el desmayo de la intérprete entre los televotantes.

Pocos días después se descubrió que la canción había tomado parte en una de las semifinales de la preselección alemana para Eurovisión 1988 por lo que, evidentemente, se rompían las normas del festival. La ORF designó como su representante a la segunda clasificada en aquella preselección, una chica llamada Simone con un tema alusivo a la unidad de Europa, Keine Mauern Mehr (Nunca más muros). Obtendría el 10º lugar con 58 puntos.

¿Cuál de las dos canciones era mejor opción para Austria? ¿Podría Duett haber conseguido un Top10 sin recurrir al desmayo? Déjanos tu comentario.

La estrella que se encuentra en el centro del sistema solar es el Sol y a su alrededor orbita la Tierra y otros planetas, asteroides, meteoritos, cometas y polvo. El Sol, además de ser fuente de vida, ha sido fuente de inspiración de numerosas canciones eurovisivas. En esta entrada tendremos ocasión de conocerlo un poco mejor y de repasar los títulos eurovisivos dedicados al sol.

La radiación solar es uno de los tres factores que ocasiona la lluvia, junto a la presión y la temperatura. Dice la sabiduría popular que después de la tormenta siempre viene la calma, aunque en una ocasión alguien dijo que viene el sol, viene la lluvia (Kom sol, kom regn).

El 21 de marzo es el día del equinoccio de primavera. En esa jornada el sol recorre el ecuador saliendo exactamente por el este y poniéndose exactamente por el oeste; su declinación o ángulo que forma con el ecuador terrestre es cero, estando doce horas sobre el horizonte. El día que acaba el invierno el sol y la primavera (Sol och vår) se alían para abrir camino a la vida y a la juventud.

Lo que origina el invierno y el verano es la inclinación de la Tierra respecto a la órbita que realiza en torno al Sol. El solsticio (Solhverv) de invierno ocurre el 21 de diciembre en el hemisferio norte y es cuando tiene lugar la noche más larga del año. El de verano acontece el 21 de junio y sucede lo contrario: tiene lugar la noche más corta del año.

Si se siente más calor en verano que en invierno es porque los rayos solares, en verano, calientan más los sectores donde llegan en forma casi perpendicular a la superficie terrestre, y calientan menos donde llegan inclinados.  Es por ello que el sol de invierno (Sol de inverno) no tiene calor, como el corazón de una persona que ha perdido el amor.

El Sol se formó hace 4.650 millones de años y tiene combustible para 5.000 millones más. Después, comenzará a hacerse más y más grande, hasta convertirse en una gigante roja. Finalmente, se hundirá por su propio peso y se convertirá en una enana blanca, que puede tardar un trillón de años en enfriarse. Ante una edad tan respetable, lo cierto es que el sol no puede sorprenderse por nada porque a día de hoy no hay nada nuevo bajo el sol (Intet er nyt under solen).

Galileo Galilei fue el primer astrónomo que observó el sol mediante un método de proyección. Descubrió las manchas solares y pudo medir la rotación solar así como percibir su variabilidad. En la actualidad la actividad solar es monitoreada constantemente por observatorios astronómicos terrestres y observatorios espaciales, como la Agencia Espacial Europea o la NASA. Pueden causarse lesiones y quemaduras graves en los ojos observando el sol (Guardando il sole) directamente, o incluso la ceguera permanente. Por eso, los enamorados que deseen mirarlo, deben protegerse.

Circulan muchos mitos en torno a los amores del sol y de la luna. Son como una mujer y un hombre que viven un amor desgraciado y están condenados a no encontrarse jamás. Cuenta la leyenda que en una ocasión sí que pudieron consumar su amor y que de esa unión nació un hombre apuesto y fuerte. El dios Sol le entregó una lanza de oro con la que debía golpear todas las rocas que encontrara y allí donde se hundiera la vara de un solo golpe debía levantar una ciudad en honor del sol. Cuando cumplió su misión, los hombres de aquellas tierras llamaron “Inca” al hijo del sol, que en su lengua significaba “príncipe”. Circula otra leyenda en torno a una hija del sol (Je suis l’enfant-soleil) que se enamoró de un hombre de nieve llegado del norte.

El sol presenta una enorme cantidad de beneficios terapéuticos en los seres humanos: activa la vitalidad de los tejidos, refuerza los músculos y fortalece todo el esqueleto. Además actúa sobre los órganos profundos, como el hígado y el bazo, aportando mo­dificaciones en el número de hematíes y de leucocitos y aumentando incluso el contenido de hemoglobina en la sangre. A su vez, también las glándulas endocrinas reciben la acción beneficiosa de las radiaciones solares, pues la acción de la luz estimula no sólo el funciona­miento de la hipófisis, sino que activa todo el sistema endocrino. Bajo el efecto de las radiaciones solares se produce en la piel vitamina D, antirraquítica, y un aumento de la vitamina A. Hay que dejar, por tanto, que el sol brille en nuestro corazón (Lass die Sonne in dein Herz).

La mayor parte de la energía utilizada por los seres vivos procede del Sol, las plantas la absorben directamente y realizan la fotosíntesis. Son la base de la alimentación de los animales herbívoros, que a su vez sustentan a los carnívoros. Si el sol desapareciera, la oscuridad engulliría a la Tierra y haría un frío extremo. Es probable que los océanos se congelaran y que todas las formas de vida existentes en nuestro planeta murieran enseguida. Si los humanos consiguieran aislarse bajo tierra con un buen sistema para generar electricidad y calor, podrían sobrevivir. Pero en la superficie, el entorno seria de lo más inhóspito. Por eso, dejaremos que brille el sol (Laissez briller le soleil).

La mayoría de las fuentes de energía usadas por el hombre derivan indirectamente del Sol. Sin embargo, el uso directo de energía solar para la obtención de energía no está aún muy extendido debido a que los mecanismos actuales no son suficientemente eficaces. Los estados miembros de la Unión Europea constituyen la principal potencia mundial en lo que al desarrollo y aplicación de energías renovables se refiere. El Tratado de Maastrich asignó a la UE el objetivo de promover un crecimiento duradero y respetuoso con el medio ambiente. Que nos despierte, que nos caliente y que nos haga sentir el sol de Europa (Sole d’Europa).

Para quienes se pregunten dónde está el sol (Waar is de zoon?) les diremos que se encuentra en la Vía Láctea, una galaxia grande y de forma espiral que contiene otras 100.000 estrellas. La posición del sol en su galaxia es periférica puesto que se halla a 30.000 años luz del centro y a unos 20.000 del extremo. Para los humanos sería imposible visitarlo porque la capa exterior alcanza los 6.000ºC y la interior, los 15 millones de grados. Circula un viejo chiste que dice que para viajar al sol, lo mejor es hacerlo de noche.

Hoy termina la década. Al menos, eurovisivamente hablando. No vamos a entrar en el debate de si las décadas engloban hasta el 09 o hasta el 10; desde nuestro punto de vista, hoy concluye la década que nadie sabe cómo llamar (¿de los 2000?, ¿de los 0?). Esta década es la que más cambios ha incorporado al festival de Eurovisión que, como todo y como todos, tiene que evolucionar. Hagamos un repaso de lo que hemos vivido entre el 2000 y el 2009.

Sin lugar a dudas, pudimos apreciar claramente el cambio de décadas en el Festival de Eurovisión del año 2000 en Estocolmo. Para empezar, el tamaño del recinto, en el que cabían 13.000 almas (como decía el inefable). Atrás quedaban los recintos con capacidad para 3.000 personas, como el Point Theatre, y Eurovisión se trasladaba a los estadios. Este cambio trajo consigo que el festival se conviertiera en un espectáculo al alcance de cualquier eurofan, que ya podía comprar sus entradas y sentarse tan ricamente a disfrutar del espectáculo. Esta idea fue tan bien acogida que todavía a día de hoy se mantiene, y ya parece que no concebimos un Festival de Eurovisión tan a lo grande. A lo grande fue también la introducción del Festival de Eurovisión de 2000 con aquel recordado “Welcome, Europe!”

A partir de este momento, el Festival de Eurovisión entró en la época de la televisión como espectáculo, aunque a algunos nostálgicos les pese y echen de menos los festivales estáticos y ceremoniales de los años 70 y 80. El siguiente pabellón, el Parken de Copenhague, tendría cabida para 45.000 personas, aunque por lo general el resto de los recintos tienen una capacidad media de entre 12.000 y 18.000 personas.

Y no solo eso. En esta década hemos conocido la versión Junior y la versión Dance del Festival de Eurovisión, que aunque no han llegado a equipararse al Festival de Eurovisión de toda la vida, sí que han hecho que estemos pendientes el resto del año de estas “pequeñas eurovisiones”. De hecho, uno de los sueños de todo eurofan español se hizo realidad: España por fin ganó el Festival de Eurovisión… Junior. Algo es algo. María Isabel, la niña onubense de 9 años consiguió la victoria más holgada que un representante español ha obtenido jamás. Nos supo a poco, pero una victoria es una victoria.

En 2005 la UER celebró los cincuenta años del Festival de Eurovisión con una excelente gala, llena de nostalgia, celebrada en Copenhague. Allí rememoramos el pasado y brindamos por el futuro de un evento que cada año suma nuevos adeptos y que promueve mucho interés por toda Europa.

Otra novedad que nos ha traído la nueva década ha sido la edición en CD de todas las canciones participantes en el Festival de Eurovisión desde el año 2000. Y a partir de 2004 llegó la edición del DVD oficial para disfrutar en casa una y otra vez del mayor espectáculo televisual europeo. Atrás quedaban las acrobacias para conseguir los singles de vinilo por toda Europa y las copias en VHS llenas de drops a las que estábamos acostumbrados los eurofans que vivimos los 80 y los 90.

Eurovisión ha cambiado también por la entrada de la gran mayoría de países europeos que se resistían a formar parte de la gran familia eurovisiva. A día de hoy solo Liechtenstein y la Ciudad del Vaticano son los únicos países que nunca han participado en Eurovisión, excepción hecha de los países del Magreb de los que solo ha participado Marruecos, aunque todos podrían hacerlo. Letonia, Ucrania, Albania, Serbia, Montenegro, Andorra, Bielorrusia, Bulgaria, Moldavia, Armenia, Georgia, La República Checa, Azerbaiyán y San Marino han sido los países que, en esta última década se han unido a la familia eurovisiva. Caso destacado es el de Serbia, que aunque siempre participó como parte integrante de Yugoslavia, a partir de 2004 se presentó como Serbia y Montenegro, y desde 2007, solamente como Serbia, ganando el concurso en su primera participación como país independiente.

La llegada de tantos países nuevos tuvo como consecuencia directa la adaptación de las normas de clasificación para la final. Por fin se abolió el sistema de bottom-7 que a tan pocos nos gustaba y se estableció la celebración, desde 2004, de una semifinal y, desde 2008, de dos semifinales. Eurovisión ya no solo era una noche al año, sino dos o incluso tres. Todos estos cambios han contribuido a que hoy en día, la final de Eurovisión, tenga más calidad que nunca, suponiendo las semifinales un filtro para las canciones de menor aceptación.

La participación de nuevos países cambia también el tradicional sistema de mención de los votos de 1 a 12 convirtiéndolo en un resumen mucho más descafeinado, sin la emoción que tenía antes ir escuchando los resultados punto a punto. Los portavoces solo dan de viva voz los tres últimos puntos otorgados, que suelen ser los más previsibles, por lo que el suspense de las votaciones es escaso. De todos modos, es el mal menor, ya que en 2005 las votaciones se hicieron eternas.

Pero el establecimiento de las dos semifinales nos hizo vivir algo hasta el momento desconocido en Eurovisión: la revelación de los países que pasan a la final. Este momento ha vivido también una evolución desde los sobrecitos en 2004 hasta la ruleta mágica de 2009, en la que los sobres eran electrónicos y se abrían cuando los presentadores dejaban de hacer payasadas y pulsaban el botón diseñado a tal efecto.

Aunque terminamos la década de los noventa con el establecimiento del televoto (aquello que hace 10 años nos parecía tan revolucionario y tan justo), terminamos la década actual volviendo parcialmente al jurado. Un sistema mixto de jurado y televoto es el que se encarga de elegir la canción vencedora. De este modo se evita que los países con mayor diáspora acaparen votos injustos (caso de Rumanía en España o Ucrania en Portugal), pero se sigue respetando la opinión del público, que al final, es el que compra los discos.

Uno de los cambios absolutamente fundamentales que se ha producido en la presente década en Eurovisión es, sin duda, la puesta en escena de las canciones. Resulta curioso echar la vista atrás y comparar las escenografías de los años 90 con lo que podemos ver hoy en día en Eurovisión. Fuego, ventiladores, escaladoras de espejos, libros gigantes con forma de corazón, plataformas deslizantes, patinadores sobre hielo, un ángel y un demonio dando gritos, bailarines buenorros, rayos láser, acrobacias imposibles, las mil y una noches, bailarinas que surgen de un piano, guitarras invisibles, cambio de vestuario en directo y cientos de ideas más con la sola intención de encandilar al público y captar sus votos. Algunas resultaron más efectivas que otras, pero sin duda todas han contribuido a hacer de Eurovisión un verdadero espectáculo de tres horas de duración.

¿Todo vale a la hora de captar votos? En muchas ocasiones eran los propios cantantes los que sufrían la transformación coreográfica y esto suponía rizar el rizo con el único objetivo de llamar la atención. Este fenómeno, que inaguró Alf Poier en el 2003, alcanzó su máximo esplendor con la victoria, en 2006, de los finlandeses Lordi y su estética monstruosa. Verka Serduchka, El pavo Dustin, DQ, Laka, Kreisiradio o el propio Chiki-Chiki son algunos de los ejemplos más destacados de esta corriente que para algunos es perjudicial para el festival, pero para otros supone la nota cómica que todo concurso debe tener.

El vestuario de los intérpretes de las canciones también ha sufrido una transformación importante en la última década. Más que del vestuario podríamos hablar del no vestuario: los participantes explotan su lado sexy con la sola intención de captar los votos que no pueden conseguir con su propia voz o melodía. En especial, el desnudo masculino es uno de los que más gustan en Eurovisión. Si no, no se explica como cantantes sin apenas voz pueden conseguir un número de votos que otros países jamás soñaron.

Aunque la regla sobre la libertad de idioma se estableció en 1999 y, por lo tanto, es anterior a que comenzara esta década, en este periodo de tiempo se ha consolidado y no solo muchos países han optado por interpretar todos sus temas en inglés, como Suecia, Dinamarca, Bielorrusia, Islandia u Holanda, sino que algunos nos han sorprendido interpretando temas en sus lenguas vernáculas como Finlandia 08, Chipre 08, Noruega 06, Estonia 09, Letonia 04, Suiza 08 o Alemania 07. La única canción que ha vencido en esta década en su lengua materna ha sido Molitva. Por su parte, hay algunos países (los más) que adecuan el idioma a la canción en sí, como son los países balcánicos, Turquía, Rumanía, Hungría, Portugal o Polonia. Por último están los países que, indefectiblemente, interpretan siempre su canción en su lengua oficial, o al menos, la mayor parte de la misma, como son Israel, los países de habla inglesa, Francia (exceptuando el 2008), Serbia y, por supuesto, España. El colmo de los colmos es que uno de los países con más lenguas oficiales, como es Bélgica, haya participado en dos ocasiones con canciones escritas en una lengua inventada.

La regla que habla de la orquesta, a finales de los años 90, decía que la televisión nacional organizadora del evento tendría que tomar la decisión sobre si se incluía o no una orquesta en directo en el recinto, como había sucedido desde los inicios hasta 1998. Sin embargo, desde 2004 se prohíbe expresamente esa posibilidad, acabando así con uno de los grandes pilares de Eurovisión, que era la orquesta en directo, y permitiendo así sonidos que una orquesta muy dificilmente podría haber reproducido.

Una de las transformaciones más profundas es la que se refiere a los países favoritos o que consiguen buenas clasificaciones año tras año. De la súper poderosa Irlanda, las inmejorables clasificaciones del Reino Unido y la intocable Suecia hemos pasado a los siempre exitosos turcos, al poderío ex-soviético y la efectividad griega. A la vista están los resultados: cuando un país se da cuenta de que enviando a sus mejores artistas y currándoselo de verdad obtiene buenos resultados, da con la clave del éxito. Que aprendan otros. Este cambio ha supuesto que, por primera vez, la horda eurovisiva visitara ciudades como Estambul, Moscú, Atenas o Kiev, por no hablar de lo increíble que fue estar en Tallín, Riga o Helsinki.

Para los eurofans españoles, la última década trajo consigo uno de los cambios más significativos que jamás pudimos soñar: la preselección “abierta”. Y hemos tenido de todo, señores: desde las chapuzas de 2000 y 2001, hasta los esperpentos como “Misión Eurovisión”, “¡Salvemos Eurovisión!”, pasando por OT y sus galas interminables. Sin olvidar el conato de preselección “al estilo Europeo” de este año, incluido el accidentado, el abandono de los Vivancos y las escandalosas contraprogramaciones. Ah, y en 2006 se celebró una preselección interna “porque sí” (la calidad de la canción y las intérpretes así lo demandaba). Para muestra un botón:

¿Qué cambios nos traerá la nueva época? ¿Se grabarán los coros, como sucede ya en el Melodifestivalen sueco? ¿Se introducirán más personas en escena? ¿Se prolongará la duración de las canciones? ¿Se eliminará del todo el francés como lengua “oficial”? Por el momento solo podemos especular. Si alguien nos hubiera dicho en 1999 que hoy tendríamos el festival que tenemos, no nos lo hubiéramos creído, así que sigamos disfrutándolo año tras año y dejando que nuestro querido festival nos sorprenda…

Hungría participó en cuatro festivales de Eurovisión durante los años 90, exactamente la misma cantidad de veces que ha acudido al festival en la presente década. En 1999 comenzó su exilio eurovisivo, que se rompería en 2005, tras seis incomparecencias seguidas.

En 2005 Hungría reaparece con fuerza presentando al conjunto NOX, llamado como la diosa griega de la noche. Szylvia Peter era la vocalista del grupo y actuó acompañada por cinco bailarines, aunque el grupo lo componían muchísimos más bailarines, pero las normas de la UER no autorizan más de 6 personas sobre el escenario. Cantaron el tema Forogj, világ! (¡Gira mundo!) y superaron la semifinal quedando en un espléndido quinto puesto. En la final sufrieron la papeleta de abrir el fuego y no pudieron alcanzar más que el 12º lugar.

En el año 2006 Hungría volvió a ausentarse y no acudió a Atenas. Para la edición de 2007 los húngaros utilizan por primera vez la norma de la “libertad lingüística” y se presentan en Helsinki con Magdi Rúzsa, elegida a dedo. Magdi cantó en inglés Unsubstantial blues, un blues bien condimentado con una puesta en escena minimalista pero efectiva: descalza, en vaqueros, con una maleta y junto a la parada del bus stop. Quedó segunda en la semifinal pero se desinfló en la final, donde obtuvo la novena plaza.

En vista del éxito del año precedente, Hungría se presenta en 2008 con otro título intimista, Candlelight, defendido por la cantante Czésy. Los autores de la canción son dos de los componentes de VIP, Viktor Rakonczai y Gergo Rácz, que además estuvieron como coristas de Czésy en Belgrado. Las velas en Eurovisión siempre traían suerte (Noruega’88, Malta’98, Irlanda’00) pero en esta ocasión fueron gafes porque Hungría quedó la última de su semifinal con 6 puntitos.

No fue plato de buen gusto quedar últimos en una semi, pero Hungría se animó a participar en 2009 con un guapo cantante llamado Zoli Ádok, aunque previamente había elegido otras dos canciones interpretadas respectivamente por Mark Zentai y Katya Tompos que, por diversas circunstancias, se tuvieron que eliminar. Zoli se presentó en Moscú con el discotequero Dance with me, extraído de su primer álbum Tánclépés. Se clasificó 15º y se llevó el premio Barbara Dex al peor vestuario.

Para terminar, algunas curiosidades sobre Hungría en Eurovisión:

-En el período 1993-2009 Hungría ha elegido 10 canciones para Eurovisión, aunque sólo 6 han llegado a la final. Cuatro de ellas no superaron el corte de la semifinal en los años 1993, 1996, 2008 y 2009.

-El mejor puesto obtenido por Hungría en Eurovisión data de 1994 y fue el 4º lugar. Los tres primeros países que votaron le concedieron el 12, circunstancia que no se ha dado en ninguna otra edición del ESC.

-Hungría no estará en Oslo 2010, según se hizo público el pasado 22 de octubre. La cadena húngara ha alegado dificultades financieras, porque se le ha recortado drásticamente el presupuesto anual.