Durante la primera mitad de los años 90 los jurados de TVE optaron por votar con el doce a países del sur de Europa: desde el más oriental (Israel) al más occidental (Portugal), pasando por Italia (que desapareció del festival justo en este quinquenio) o por la (re)debutante Malta, que en 1991 empezó sus años dorados en Eurovisión.

1990: Aquel año el jurado español concedió el primer doce de la noche y se lo otorgó al italiano Toto Cutugno. Era el quinto doce para la RAI en siete años y fue el primero de los tres que se llevó Insieme: 1992. Las azucaradas representantes españolas Encara y Toñi consiguieron el único doce que se nos ha dado en toda la historia de Eurovisión procedente de Alemania, país al que TVE le ha concedido 8 doces.

1991: El almodovariano jurado español de aquella edición, que contaba con Loles León, Salomé o Paco Clavel entre sus componentes, le dio el doce a Israel y un cuatro a la ganadora Carola, a quien no dudaron en despellejar cuando acabó el festival (si no la hubieseis votado, no sería la ganadora, ¿para qué os quejáis?). Sergio Dalma consiguió dos doces: uno de Suiza y otro de Chipre, que en aquella ocasión prefirió no votar a Grecia.

1992: Karina, José Manuel Parada y Bárbara Rey fueron algunos de los integrantes del jurado español 1992. Fue uno de los jurados que más bajo puntuó a la ganadora, Irlanda, a quien solamente concedieron 1 voto. La ganadora para el jurado español mereció ser la maltesa Mary Spiteri, cuyo Little child acababó en tercera posición.

1993: Empieza un bienio dedicado a Portugal y es que, por muy vecinos nuestros que sean, España solamente les ha concedido dos doces en las finales del festival y además seguidos (en 1993 y 1994, justo cuando nuestros vecinos presentaron a sendas jovencitas de 16 años; en la semifinal de 2010 Filipa Azevedo, de 19 años, se llevará el doce español). En contrapartida, hay que decir que Portugal nos ha votado tres veces con el doce (1984, 2003 y 2010). El jurado español de 1993 le dio a la ganadora irlandesa diez votos. Anabela quedó en 10º lugar.

1994: Portugal fue el tema más valorado por el jurado español de 1994, integrado por Francisco, Serafín Zubiri y Joan Monleón, entre otros. La caboverdiana Sara Tavares obtuvo el 8º puesto, la mejor clasificación para Portugal en 14 años. El jurado español reservó el diez, como en 1993, para la ganadora irlandesa.

Seguimos repasando la historia de ganadores eurovisivos que buscaron un segundo triunfo en el festival. Llegamos a los años 90, una década que tiene como protagonista total y absoluta a Elisabeth Andreassen, Bettan para los amigos. Había nacido en Goteborg, ciudad donde conseguió en 1985 la victoria en el Festival de Eurovisión formando parte de Bobbysocks.

En 1990 Elisabeth Andreasson (llamada así de soltera) se presentó en solitario a la preselección sueca. Se clasificó en 7º puesto y a lo largo de los 90 reincidiría en varias preselecciones noruegas, ganando dos de ellas. A continuación puedes escuchar el tema que Bettan presentó al Melodifestivalen 1990, Jag ser en stjärna falla.

Su compañera de 1985, Hanne Krogh, se presentó a Eurovisión en 1991 formando parte del grupo Just 4 Fun. Fueron elegidos internamente por un jurado para participar en Roma con Mrs. Thompson, el retrato de la gente normal y corriente. El grupo alcanzó el puesto 17º.

En julio de 1994 Elisabeth se casaría con un noruego, Tor, adoptando el apellido Andreassen, y ese mismo año se presentó a la preselección de la NRK acompañada por Jan Werner Danielssen. Juntos cantaron el tema Duett y vencieron ante una combinación de jurado profesional y televoto. En Dublín alcanzaron el 6º puesto.

Cuando Noruega organizó el Festival de Eurovisión en 1996, Elissabeth fue elegida en solitario para participar en el Oslo Spektrum con un tema titulado I evighet. De no ser porque Irlanda se cruzó en su camino, Bettan habría hecho un doblete “loganesco” como el de los 80.

Nuevo intento de Bettan de volver a Eurovisión en 1998. Presentó un tema titulado Winds of the Northern Sea y se clasificó en segundo puesto. Todavía volvería a intentar la aventura eurovisiva en 2002 y 2003, pero de eso hablaremos en el próximo capítulo.

Justo dos años antes, en 1996, Izhar Cohen (ganador de Eurovisión 1978) se presentaba sin éxito a la preselección israelí, quedando 10º sobre 12 participantes. Le acompañó otro cantante israelí llamado Alon Jan y juntos cantaron un tema dedicado al año 2000 titulado Alpayim.

En 1998 un antiguo ganador del festival le hizo los coros a un cantante. El antiguo ganador fue el irlandés Paul Harrington, vencedor en 1994 junto a Charlie McGettigan, y la intérprete fue su compatriota Dawn Martin.

Detrás de la victoria de Lena Meyer-Landrut en el último Festival de Eurovisión se encuentra un showman, humorista, músico y presentador de televisión llamado Stefan Raab. Su nombre ha estado vinculado con la canción eurovisiva alemana hasta en cuatro ocasiones y esas cuatro veces ha conseguido clasificar a Alemania en los puestos 7º, 5º, 8º y 1º.

Se le podrá tachar de oportunista, de promover el frikismo en Eurovisión, pero lo cierto es que en los últimos 22 años Alemania se ha clasificado 8 veces entre los 10 primeros y el 50% de tal proeza se le debe a Raab. ¿Qué tal si repasamos sus hitos eurovisivos?

En 1998 Stefan compuso un tema titulado Guildo hat euch lieb y lo presentó a la preselección alemana interpretado por Guildo Horn. Inicialmente, firmó la partitura bajo el pseudónimo de Alf Iegel, en referencia al célebre autor germano, pero su canción en realidad era una parodia de los schlager que Alemania había llevado a Eurovisión.

La canción molestó al sector eurofan, que veía una osadía que una canción y una puesta en escena tan mamarrachas tuvieran cabida en Eurovisión. Para prueba quedan los comentarios que vertió Uribarri durante su presentación. Todavía no existía la palabra freaky y tenían que venir mamarrachadas peores. Teníamos los precedentes de otras parodias eurovisivas (Austria 77 y Bélgica 80) y se auguraba un mal resultado para Alemania. Pero Guildo convenció al televoto hasta el punto que se alzó con un 7º puesto, mejorando el palmarés alemán, que caía en picado en los años 90.

A Stefan Raab se le antojó cantar en Eurovisión y llevar su propio tema al festival. En el año 2000 presentó un tema a la preselección alemana titulado Wadde hadde dudde da? (¿Qué tienes ahí?). La expresión surgió porque en aquellas fechas Raab tenía su propio show en ProSieben, TV Total (que sigue en emisión más de 10 años después) y proyectaban recurrentemente un corte de un vídeo en el que una señora se dirigía a su perro en una suerte de lenguaje infantil preguntándole qué llevaba en la boca.

Raab se presentó en Estocolmo con una escenificación kitsch que llamó la atención de todo el continente y se clasificó en 5º puesto. Aquel éxito abrió la puerta a freakies como Alf Poier, Silvia Night, Verka y todos los impresentables del año 2008. Para bien o para mal, Stefan Raab se vinculaba a una cierta degeneración del Festival de Eurovisión en cuanto a presencia de freaks.

En el año 2004 Stefan entrevistó en su programa a Jüngen Meier-Beer, jefe del área de programas de entretenimiento de la televisión alemana. Raab consiguió que Meier-Beer le reservase una plaza en la final si él organizaba un cásting en su programa y el ganador entraba en el top40 de la lista de singles más vendidos en Alemania antes de la celebración de la preselección.

Fue así como echó a rodar el espacio SSDSGPS (Stefan such den Super-Grand-Prix-Star, Stefan busca a la Super Estrella del Gran Premio) y el ganador fue un joven de 22 años llamado Max Mutzke. Logró su objetivo de clasificar su single entre los más vendidos en Alemania y una vez en la final, arrasó con el 92% de las llamadas.

Max se presentó en Estambul con Wait until tonight, un tema de corte intimista compuesto por Stefan Raab, que fue uno de los músicos que le acompañaron en escena. El tema se clasificó en 8º lugar. Desde Eurovisión Max ha editado tres álbumes y siete CD singles. Es además autor de la canción I care for you, clasificada segunda en la preselección alemana de Eurovisión 2010.

La iniciativa de Raab del SSDSGPS sentó un precedente importante. A partir de 2005 Raab aprovechó la infraestructura de ProSieben para organizar el Bundesvision Song Contest, un Eurofestival a la alemana, disputado por los 16 länder germanos. El objeto del festival es promover la música en alemán entre el público joven. Las emisoras de radio de cada estado alemán deben buscar a su representante y promocionarlo, que debe interpretar una canción mayoritariamente en lengua alemana. Las diferencias de este concurso con el de Eurovisión es que los temas duren más de 3 minutos, que pueda haber más de 6 actuantes en escena y no hay ninguna restricción respecto a las temáticas, pudiéndose tratar abiertamente temas políticos.

Entre 2005 y 2009 Raab llegó a organizar cinco ediciones del Bundesvision, con gran éxito de audiencia y repercusión mediática de las canciones. La televisión alemana, en vista de sus pobres resultados en Eurovisión, decidió tragarse su orgullo y llamar a la puerta de Stefan Raab para que les ayudase a salir del pozo de los últimos puestos. Raab pospuso su Bundesvision e ideó un programa llamado Unser Star für Oslo (Nuestra estrella para Oslo). El objetivo fue encontrar un artista en Alemania capaz de presentarse en Eurovisión y ganarlo. Allí encontraron a Lena Meyer-Landrut.

Y Lena se presentó en Oslo y ganó el Festival con Satellite. La canción es ya doble disco de platino en Alemania y número 1 en Suecia, Noruega, Finlandia, Suiza y Dinamarca. ¡Todo un logro! Desde luego que hay que aplaudir la evolución de Stefan Raab de “revienta-Eurovisión” a promotor de la victoria del país en el concurso. Ya podría tomar nota Buenafuente…

Entramos en la tercera década de historia de Ralph Siegel en Eurovisión. Tras la borrachera de éxitos que consiguió en los 80, Siegel continuó dando guerra en los años 90, llegando a conseguir 2 medallas de bronce en Eurovisión. También es cierto que durante aquella década nos ofreció mucha balada lenta y aburrida.

En 1990 escribió un tema titulado Frei zu leben y sus intérpretes eran el esloveno Daniel Kovac (afincado en Alemania desde que tenía 12 años) y la cantante alemana Chris Kempers. Ella era muy conocida en Alemania en aquella época porque había ganado un concurso televisivo de talentos imitando a Jennifer Rush. En Zagreb consiguieron un 9º lugar, no lograron impactar en un año en el que la temática sobre la unidad de Europa y la libertad de los individuos era la tónica general del concurso.

El grupo Wind hizo su tercera aparición en Eurovisión con el tema Träume sind für alle da, nuevamente escrito por Ralph Siegel. Era una canción con pocas posibilidades de quedar bien, un himno al uso sin nada que lo hiciera destacar. Su “bestia negra” Johnny Logan había compuesto la canción de Irlanda y se alzó con la victoria, pero Siegel no consiguió su acostumbrado 2º puesto, como en 1980 y 1987, sino el 19º.

Siegel le escribió también en 1992 una canción a Lena Valaitis para la preselección. Fue la titulada Wir seh’n uns wieder, pero quedó clasificada en 3ª posición.

Llegamos a 1994 y Siegel decide hacer un cambio radical: “Aposté fuerte por el trío Mekado: eran fabulosas, podían ganar Eurovisión y yo lo sabía. Pero fue el tercer año consecutivo que ganaba Irlanda y la poderosa balada de la Mariah Carey polaca hicieron que Alemania sólo quedara la tercera”. La divertida Wir geben’ne party fue elegida internamente por la televisión alemana en vista de los pobres resultados que estaban logrando con las preselecciones televisadas.

En 1996 Siegel apostó por un tema de corte celta titulado Echos. Eran los años en los que aquellos sonidos gustaban mucho en Eurovisión y era más que posible que pudieran haber logrado el pase a la final de Oslo. Los intérpretes del tema fueron Angela Wiedl y Dalida Cernatescu.

Siegel reapareció en el festival de nuestros amores en 1997. Para aquella edición seleccionó a Bianca Shomburg, la ganadora del Lluvia de estrellas internacional de 1996 que había imitado a Céline Dion. Siegel compuso una aburrida balada titulada Zeit. En la final de Dublín consiguió el 18º puesto.

Los alemanes habían tenido otro tema de Siegel en la preselección de 1997 titulado Engel. Lo interpretó un grupo de chicas llamado All about angels pero no convenció al televoto que se utilizó en aquella edición de la preselección alemana, puesto que quedaron en 7º puesto. Y eso que el tema suena muchísimo más moderno que Zeit.

1998 fue el año que Stefan Raab quiso revolucionar Eurovisión de la mano de Guildo Horn. Raab adoptó el pseudónimo artístico de Alf Igel, en homenaje al maestro Ralph Siegel. Por cierto que Siegel preparó hasta tres canciones para la preselección alemana de 1998 pero ninguno captó la atención del público: Can Can (del grupo Ballhouse, 6º puesto), Carnival (interpretado por Köpenick, 7º puesto) y Kids (con Sharon, 8º puesto). Ahí va parte de la colección:

La última presencia de Siegel en un Top-5 data de 1999: obtuvo el tercer puesto con la banda Sürpriz y Reise nach Jerusalem, a pesar que la ganadora de la pre alemana había sido inicialmente la invidente Corinna May. Estos son los recuerdos de Siegel vinculados al año 1999: “La semana eurovisiva más hermosa que he vivido fue en Jerusalén en 1999. Me encantaba la idea de una banda turca con alemanes de adopción. El concepto y la melodía me calaron hondo, pero no ganamos y supe que debía retirarme de nuevo. Ya veis que los años van pasando pero que mi vida es la música. Constantemente nuevas ideas me invaden la cabeza. Cuando la gente empieza a hablar de cual será la canción alemana para el año próximo, mi corazón se acelera. Aunque hace mucho tiempo que compongo canciones para Eurovisión, todavía me pongo nervioso con el festival”.

Toñi Salazar, la mitad de Azúcar Moreno, lanzó el pasado 25 de mayo su primer disco en solitario. Se titula Zero Azúcar, una posible alusión a la disolución del dúo que la ha hecho famosa. Algunos ven una respuesta al título del disco de Encarna, Desencuentro, editado en 2009. Todo esto hace que una posible vuelta del dúo sea cada vez más difícil, a pesar que hay rumores de que podrían grabar un nuevo disco a finales de 2010.

El disco de Toñi contiene 10 canciones inéditas que abarcan varios géneros: flamenco, son, cha-cha-cha, vallenato, salsa y bossa. El primer single, Dame, viene acompañado de videoclip promocional donde Toñi se muestra más sugerente que nunca.

El disco incluye La caña de España, canción que trató de tomar parte en la preselección española para Eurovisión 2010 pero que fue eliminada del proceso por haber sido editado con anterioridad a lo estipulado por las normas. Ha sorprendido también un dueto de Toñi con Miguel Campillo (El Bicho) en el tema Una explicación.

La compositora portuguesa más prolífica en Eurovisión durante los años 90, Rosa Lobato de Faria, falleció el pasado 2 de febrero de 2010 víctima de una anemia grave. Tenía 77 años y era conocida en Portugal en su faceta de escritora, actriz y compositora. Cultivó estas tres facetas artísticas habiendo cumplido 50 años, ya que casi todas sus creaciones fueron producidas en los años 90 y en la primera década del siglo XXI.

Como novelista publicó nueve novelas entre 1995 y 2005. Una de ellas, Prenúncio das Águas, obtuvo el Premio Máxima de Literatura del año 2000.

Durante los años 80 participó en tres películas y en un par de series de TV, pero estas cifras las multiplicaría en los años siguientes. Lo más gracioso de su carrera como actriz es que era una de las vecinas de la versión portuguesa de Aquí no hay quien viva. Su personaje se corresponde con el de la ingenua Vicenta, que interpretó Gema Cuervo en España.

Sus canciones ganaron en cuatro ocasiones la preselección portuguesa para ir a Eurovisión. Rosa Lobato de Faria escribió los textos de Amor d’agua fresca (1992), Chamar a música (1994), Vaunilha e chocolate (1995) y Antes do adeus (1997). Las clasificaciones de los temas fueron 17º, 8º, 21º y 24º. Seguidamente podemos escucharlos.

Otra composición de Rosa, Eu quero um planeta azul, representó a Portugal en el Festival de la OTI 1994. Quedó en 7º lugar.

Dieter Bohlen es uno de los productores discográficos de mayor éxito en Europa. Sus composiciones han vendido más de 160 millones de discos en todo el mundo y, como no podía ser de otra manera, tres de ellas llegaron a competir en Eurovisión. Bohlen fue el productor de la cantante holandesa C. C. Catch, toda una estrella en la Europa de los años 80. Pero además, Dieter Bohlen integró junto a Thomas Anders el dúo Modern Talking.

Modern Talking gozó de un gran éxito en toda Europa entre 1984 y 1987, llegando a editar seis álbumes en ese período. Tras una separación de más de una década, Dieter y Thomas se volverían a unir entre 1998 y 2003, lanzando otros siete álbumes más.

Su primer éxito fue You’re My Heart, You’re My Soul, llegó al número 1 en 35 países en 1984 y vendió 8 millones de copias.

El grupo se disolvió en 1987 después de haber editado un promedio de dos álbumes por año, un ritmo demasiado frenético que erosionó las relaciones entre los dos músicos.

Una vez separados, Dieter Bohlen fundó una banda llamada Blue system, con la que llegaría a editar 13 álbumes en 11 años. No cosechó los mismos éxitos mundiales que con Modern Talking pero grabaron hasta 23 videoclips que fueron escuchados en Alemania y Austria hasta la saciedad.

Dieter Bohlen presentó dos composiciones suyas al Festival de Eurovisión 1989, precisamente las de Alemania y Austria en un año en el que otro de país de habla germana, Suiza, organizaba el Festival de Eurovisión tras haber ganado un año antes con Céline Dion. Fue un año de un gran nivel entre los participantes: ahí están Ana Oxa y Fausto Leali, Nina, Da Vinci o Tommy Nilsson, por citar algunos de los participantes.

Nur ein Lied fue la melodía que Dieter compuso para Thomas Forstner, un atractivo jovencito de 19 años. La canción fue un encargo de la ORF a Dieter Bohlen a principios de 1989. Acompañaron a Forstner en escena algunos de los músicos colaboradores de Dieter Bohlen. La canción obtuvo el 5º puesto, todo un éxito para Austria, que sólo ha estado en el top5 en cuatro ocasiones en toda su historia. Pese a todo, Forstner no pudo editar ningún disco y se acabó de hundir con el famoso cero que obtuvo en Roma en 1991.

El elegido para interpretar la canción alemana fue Nino de Angelo, un artista que se dio a conocer en 1984. La canción Flieger se mantuvo en Alemania durante 13 semanas en listas y en Austria, cuatro. En Eurovisión no obtuvo más que el 14º puesto, pero el artista le tiene un gran cariño a este tema, que volvió a grabarlo en 2007.

Dieter Bohlen presentó una tercera composición suya al Festival de Eurovisión en 1992, se trata de la austriaca Zusammen geh’n, que se clasificó en 10º puesto en Malmö. Tony Wegas, con 27 años recién cumplidos, era uno de los favoritos para ganar aquella edición pero quedó fuera de las posiciones de cabeza, ante el estupor de la audiencia europea. Al año siguiente se presentaría de nuevo al festival, quedando 14º. Su carrera discográfica terminaría en 1995.

En todas partes figura que Patrick Fiori fue el intérprete elegido por Francia para participar en Eurovisión 1993. ¿En todas partes? ¡No! José Luis Uribarri, durante la presentación de la canción francesa, explicó que Antenne 2 había seleccionado inicialmente al grupo Pow-woW pero que la difusión de su canción Le chat (su mayor éxito de 1992) en una gira del conjunto hizo que se les eliminara del certamen. Ojo al dato: esta información ni siquiera viene en el libro que OGAE Francia preparó sobre las preselecciones internas francesas, pero todo sea por que el descubrimiento de Uribarri no caiga en el olvido.

Francia acabó mandando a Patrick Fiori al certamen. Ahora puedes escuchar su tema y opinar cual de las dos es mejor opción.

El Chipre más ancestral vivió su edad dorada durante la segunda mitad de los años 90. Siguieron llegando temas de corte folk movido y hubo espacio para las baladas. La década acabaría con un tema disco y un traspié que generó una gran desilusión entre los eurofans.

1995: Alex Panayi, de 24 años, hizo realidad su sueño de actuar como solista en Eurovisión tras forjarse como corista en las ediciones de 1989 y 1991. Se había graduado con mención honorífica en el Breklee College de música de Boston. Mientras vivió en EEUU cantó con Manhatan Transfer o Billy Joel. Hay que añadir que Panayi había intentado la aventura eurovisiva en 1990 y 1993 y en ambas ocasiones quedó 3º en la final chipriota. Alex pudo no haber ganado la final del 95 porque había una clara favorita, Mia Vrochi que iba a cantar Bessie Argyraki, pero que se retiró antes de la elección porque a su compositor, Aristos Mosxovakis, no le gustaba que fuera un panel de expertos quien por voto secreto decidiera el nombre del representante de Chipre. Con Sti fotia asistimos a una de las puestas en escena más espectaculares de Eurovisión’95 que, sin embargo, no obtuvo más que un 9º puesto. El jurado griego le concedió a Alex 8 puntos, anteponiendo en sus preferencias a Secret Garden y Darja Svajger.

1996: Tras la espantá de 1995, Aristos Mosxovakis se animó a presentar un tema a la preselección chipriota del 96, Mono gia mas, defendido por un muchacho de 19 años llamado Constantinos Christofou. El cantante tuvo que pedir un permiso especial en el ejército de Chipre pues estaba cumpliendo el servicio militar y lo terminaría en octubre. En Oslo fue el seductor del año y repitió el 9º lugar obtenido por Alex Panayi en 1995. Constantinos se convirtió en el primer representante chipriota en grabar una versión en español de su canción, adaptada por el presidente de OGAE-Grecia, Galantis Loukakis. Constantinos recibió los 12 votos de Grecia y los chipriotas le concedieron un 10 a Marianna, prefiriendo votar a Lúcia Moniz con el 12.

1997: 14 años después de su paso por Eurovisión, Constantina regresó al festival, esta vez como autora de Mana mou. La canción, que abrió el festival, estuvo interpretada por sus hermanos, Hara y Andreas. El dúo se unió expresamente para la ocasión pues Andreas ya tenía dos discos en el mercado y Hara trabajaba en aquel momento en su primer LP. La canción arrastró votos de 18 países, sumó 98 puntos y se clasificó en un brillante 5º lugar, igualando el éxito de Anna Vissi. Turquía también estuvo aquel año en el Top-5, pero turcos y chipriotas no intercambiaron punto alguno, aunque Grecia votó a Turquía por primera vez en la historia del ESC. Por su parte, Chipre y Grecia se intercambiaron los 12 votos como ya hicieran en 1987 y 1994. A partir de 1998, con la instauración del televoto, el intercambio de 12 votos se convertirá en tradición.

1998: Michalis Hadjiyiannis rozó el pasaporte a Eurovisión en 1995 y 1996, quedando segundo en ambas ocasiones en la final nacional. En 1998 no tuvo problema alguno para arrasar en la final chipriota con Genesis, un himno cuya letra reivindicaba la helenidad de Chipre. En Birmingham obtuvo el lugar 11º. Hoy por hoy es un cantante de éxito en Grecia.

1999: Aunque se licenció en Bioquímica, la verdadera pasión de Marlain Angelidou es la música. Buena prueba de ello fue que interpretó el principal papel de la ópera rock Pigmalion de Stavros Sideras o que se presentó a la final chipriota de 1998 formando dúo con Alex Panayi y quedó en 2º lugar. En el 99 se presenta en Eurovisión con la discotequera canción Tha’ne erotas, que llega a Jerusalén como una de las cinco máximas favoritas, respaldada por su éxito indudable entre las apuestas de los eurofans. Con todo, la noche de la final Marlain fue ignorada por todos los jurados salvo el británico, que le concedió 2 votos con los que obtuvo el penúltimo lugar. Este era el primer síntoma de que el televoto y los gustos de los eurofans seguían derroteros distintos.

Aprovechando que esta semana nos hemos sacado de encima a Popstar Queen de la preselección, vamos a echar la vista atrás y a contaros lo que sucedió en 1998, el intento de Catalunya de participar en Eurovisión. En realidad aquella tentativa fue una broma orquestada desde un programa de la televisión autonómica, ya que el reglamento de la UER impide que la TV3 pueda participar en Eurovisión con una canción representante de Catalunya, pero para la historia queda aquel intento.

Malalts de tele era uno de los programas con más audiencia en los últimos años 90 en TV3 y era un espacio de humor que versaba sobre el mundo de la televisión, presentado por Toni Soler. La productora de dicho espacio era El Terrat, grupo empresarial presidido por Andreu Buenafuente. Lograrían su objetivo de desplazar a Eurovisión a un artista de su factoría justo 10 años después, con Rodolfo Chikilicuatre, gracias a la complicidad de Javier Pons, director general del ente público y antiguo directivo de El Terrat.

Pero volvamos a 1998. A principios de abril de aquel año el programa sorprendió a la audiencia anunciando que habían seleccionado a un intérprete para intentar participar en Eurovisión 1998, que iba a tener lugar en Birmingham el 9 de mayo. Malalts de tele tenía el objetivo loable de llevar la lengua catalana por primera vez a Eurovisión, coincidiendo con que entonces se cumplían 30 años del veto franquista a Serrat.

El elegido era Josmar, cantante gerundense que comenzó a causar hilaridad en Malalts de tele a raíz de aparecer en El Semáforo de Narciso Ibáñez Serrador. Su chupa de cuero y su tanga eran difundidos en los zapping del programa y en poco tiempo se convirtió en una estrella en el espacio.

Malalts de tele desplegó todos sus medios para promocionar a Josmar y realizó una gira de promoción por varios puntos de Catalunya, informando puntualmente en cada edición del programa. Este fue el videoclip de la canción, És superfort. Atención a las josmarettes, precedentes escénicas de Disco y Gráfica.

Josmar viajó a Birmingham acompañado por los reporteros del programa. Se adentraron en la sala de prensa del festival y cursaron una petición formal al presidente de la UER solicitando su participación en Eurovisión. El desenlace lo conocemos todos: no pudo presentarse al certamen. Ahora bien, su intentona coincidió con la participación por Alemania de Guildo Horn, toda una institución entre los cantantes freaks eurovisivos, precedente de muchos artistas que llegarían en la década siguiente al festival.

Hoy en día los eurofans estamos hartos de freakies, queremos sacárnoslos de encima como sea, pero… ¿cómo hubiera quedado esta canción si llega a participar en Birmingham?

Llega la tercera entrega de la historia de Chipre en Eurovisión. La primera mitad de los años 90 fue la época en la que Chipre abandonó progresivamente las canciones “festivaleras” para explorar sus raíces y su vertiente más folk. Gran culpa de esa evolución fue de una chica llamada Evridiki. ¿Qué tal si exploramos aquellos años?

1990: Fue la segunda vez que CyBC retransmitía una final nacional (la primera tuvo lugar en 1984). Haris Anastazio, que ya actuó en 1987 como bailarín acompañando a Alexia, tomó parte con tres canciones distintas y ganó con un moderno tema dance escrito por John Vickers, un famoso periodista chipriota. En Zagreb, Anastazio ensayó vestido con un moderno mono fluorescente pero al final no lo sacó: se decantó por actuar en vaqueros y con una camiseta turística de su país. Quedó en 14º lugar y regresó a Chipre muy malhumorado. Chipriotas y griegos se votaron mutuamente en Zagreb concediéndose los 6 puntos. En 1996, Anastazio volvería a presentarse a la selección de su país y quedaría en 6º lugar.

1991: Chipre apostó por la calidad con Elena Patroclou, una de las voces más bonitas y potentes de la isla. Elena pisaba su cuarto escenario eurovisivo, tras haber sido corista en 1983, 1987 y 1989. La canción SOS fue promocionada a través de un bello videoclip que transmitía un montón de bonitas sensaciones. También la interpretación en escena estuvo lucida. Kypros Charalambous fue el guitarrista que acompañó a Elena en el escenario de Roma. Chipre obtuvo el 9º lugar con tres 12, uno de ellos de Grecia. El jurado chipriota, en cambio, correspondió a Grecia con 10 votos porque prefirió reservar su máxima puntuación para nuestro Sergio Dalma. Actualmente, Elena Patroclou vive en Grecia donde trata de abrirse camino como cantante. A punto estuvimos de verla acompañando a Constantinos en Kiev’2005, pero en el último momento fue sustituída por la griega Elina Konstantopoulou.

1992: Por aquel entonces, Evridiki Theokleous estaba entre las intérpretes chipriotas más famosas en Grecia, país en el que vivía desde 1989, y donde se estaba forjando su propia carrera musical. Evridiki quedó en 2º lugar en las finales chipriotas de 1990 y 1991 y como corista eurovisiva actuó en 1983, 1986 y 1987. Teriazoume es el tema más erótico que jamás Chipre haya enviado a Eurovisión. La música es de Georges Theofanus y la letra, de Leonida Maleni (productor radiofónico). Toda la prensa coincidió en que el tema merecía un mejor resultado al 11º lugar que se llevó en Malmö. Evridiki se llevó una enorme decepción. Aunque los chipriotas votaron a Kleopatra con el 12, los griegos le dieron a Evridiki el 10, reservándose la máxima puntuación para Linda Martin.

1993: Kyriakos Zymboulakis y Demos van Beke compitieron con otros 7 intérpretes por representar a Chipre en Millstreet. Llevaron a Irlanda un tema titulado Mi stamatas pero apenas sumaron 17 puntos, quedando relegados al puesto 19º. Grecia recibió un 12 de Chipre, pero esta les correspondió con un 10, dándole el 12 a la noruega Silje Vige. Zymboulakis y Van Beke volverían a Eurovisión en 1994 como coristas de Evridiki.

1994: Para 1994 Chipre fue descartado porque había quedado en 19º lugar en 1993 y la UER necesitaba 7 plazas vacantes para los países del Este que se iban a incorporar. A finales de 1993 surgió la noticia que la RAI italiana renunciaba a participar en Eurovisión y la UER repescó a Chipre. A decir de los expertos, la del 94 es la mejor final chipriota de la historia. Ganó de nuevo Evridiki, casada ya con Georges Theofanus, que le había escrito un precioso tema, Ime anthropos kai ego. Evridiki volvió a quedar en el lugar 11º, como en 1992. Por segunda vez en la historia, Chipre y Grecia se intercambian el 12.

Retomamos la sección que dedicamos a las canciones que fueron elegidas para participar en Eurovisión pero que, por distintas circunstancias, se tuvieron que retirar. Hoy dedicamos nuestra entrada a recordar la canción que pudo haber representado a Austria en el Festival de Eurovisión 1990.

Duett estaba integrado por un chico y una chica e interpretaban un tema “de corte alemán” titulado Das Beste (Lo mejor). Se presentaron en 8º lugar en la preselección y protagonizaron uno de los momentos que más se comentarían en los reducidos círculos eurofans de principios de los 90: la cantante se desmayó en plena actuación, ocasionando el lógico revuelo. Seguidamente puedes revivir el momento.

Posteriormente se supo que, por los nervios, la cantante no había comido nada y eso ocasionó su indisposición. Perdió la consciencia durante unos pocos segundos y se repuso para, al final de la gala, volver a interpretar la canción sin contratiempos. Aquí tienes la interpretación final.

Aquel año Austria celebraba su primera preselección desde 1984 y decidió utilizar el televoto y el jurado al 50%, algo que no era muy habitual en aquellos tiempos. El público votó masivamente a los chicos de Duett y ni siquiera el jurado pudo contrarrestar el éxito que había tenido el desmayo de la intérprete entre los televotantes.

Pocos días después se descubrió que la canción había tomado parte en una de las semifinales de la preselección alemana para Eurovisión 1988 por lo que, evidentemente, se rompían las normas del festival. La ORF designó como su representante a la segunda clasificada en aquella preselección, una chica llamada Simone con un tema alusivo a la unidad de Europa, Keine Mauern Mehr (Nunca más muros). Obtendría el 10º lugar con 58 puntos.

¿Cuál de las dos canciones era mejor opción para Austria? ¿Podría Duett haber conseguido un Top10 sin recurrir al desmayo? Déjanos tu comentario.

Si hay algún apelativo para definir la trayectoria de Hungría en Eurovisión, ese es el de “País Guadiana” porque aparece y desaparece del Festival según se le antoja. Este país centroeuropeo, atravesado por el Danubio y habitado por unos 10 millones de habitantes, se ha presentado a Eurovisión en 8 ocasiones en los últimos 15 años y en otras dos ocasiones escogió canción pero por distintos avatares no llegó a desplazar a sus representantes al Festival. Recordemos la historia de este país… en Eurovisión, por supuesto.

La historia húngara en Eurovisión arranca en 1993 cuando luchó con otros seis países por una de las tres plazas disponibles en el Festival de Eurovisión de Millstreet. La televisión del país (llamada MTV, Magiar Televízio) escogió internamente a la cantante Andrea Szulák, una joven de 29 años que editaba por aquellos días su primer LP. Defendió un intimista tema titulado Arva reggel (Mañana solitaria) y se clasificó en penúltima posición, muy lejos de ser una de las tres elegidas para ir a Irlanda. No obstante, ha desarrollado una interesante carrera en Hungría: ha publicado varios álbumes y participado en alguna que otra película como actriz.

En 1994 la UER incorpora un nuevo sistema clasificatorio para los países “del Este”, eliminando al Bottom 7 de la edición anterior. Hungría fue uno de los siete debutantes en 1994 y para ello celebró una selección televisada con la participación de Andrea Szulák, que solo pudo ser tercera. La ganadora fue Friderika Bayer, una cantante de 22 años que debutaba entonces con su primer LP. Kinek mondjam el vétkeimet? (¿A quién confesaría mis pecados?) obtuvo un brillante 4º puesto en Dublín y el álbum de la cantante se convirtió en disco de oro en Hungría. Friderika ha editado 7 discos y es una mujer de fuertes convicciones religiosas. De hecho, es fácil verla cantando en las misas televisadas de la televisión húngara.

La MTV concurrió al Festival de Eurovisión 1995 con un cantante ciego llamado Csaba Szigeti. Fue elegido de manera interna y su carrera prácticamente no tuvo repercusión después del ESC. Hungría presentó nuevamente un título largo: Új név a régi ház falán (Un nombre nuevo en la pared de una casa vieja). Quedó penúltimo con 3 votos: uno de ellos del jurado español y los otros dos, del ruso.

Para la edición de 1996 Hungría estaba descalificada por su mal resultado en 1995 pero la UER estableció un nuevo sistema clasificatorio: los 30 países interesados en participar en el Festival de Oslo debían superar una semifinal en audio. Hungría presentó a un intérprete llamado Gjon Delhusa, que presentó la canción Fortuna. Se quedó al corte, pues quedó empatado con Finlandia en el puesto 22º pero tuvo prioridad Jasmine por haber recibido puntuaciones más altas. Gjon Delhusa fue un cantante muy popular en los años 70, triunfando con hits de título español como Amiga (1978) y Pepita (1979).

En 1997 se instaura la norma de que participarán los países que mejor media ponderada de puntos tengan en los cinco años anteriores y Hungría fue uno de los países seleccionados. Los representantes húngaros de 1997 fueron cuatro chicos llamados Gergõ Rácz, Alex Józsa y los hermanos Imre y Viktor Rakonczai. Tenían entre 18 y 24 años e integraban el cuarteto VIP. A lo largo de la semana eurovisiva su canción Miért kell hogy elmenj (¿Por qué tienes que irte?) se clasificaba entre los puestos 5º y 7º en las apuestas. Finalmente obtuvieron el puesto 12º. Gergõ y Viktor volverían a Eurovisión en 2008 como coristas de la cantante Csézy.

La cuarta participación húngara llegó en 1998. Inicialmente tuvo que haber participado una intérprete llamada Erika Zoltan con el tema Csak kell neked (No hay nada que decir) pero su avanzado estado de gestación hizo que decidiera retirarse. Tampoco era para tanto: no hubiera sido la primera embarazada en subirse a un escenario eurovisivo.

El representante húngaro de 1998 fue finalmente Charlie, toda una estrella en Hungría. Presentó el tema A holnap már nem lesz szomorú (La tristeza acabará mañana), una canción aburrida que no captó la atención de nadie. De hecho, Charlie se sintió molesto cuando compareció en rueda de prensa en Birmingham y nadie le preguntó nada. Quedó clasificado en antepenúltimo lugar (23º, con 4 puntos solamente).

Tras el desastre de 1998, la televisión magiar quedó eliminada del Festival de Eurovisión 1999 y decidió apartarse del concurso entre 2000 y 2004. Para conocer el resto de la historia húngara en Eurovisión, pincha aquí.

Decir Barbara Dex es decir “¡qué horror de vestuario!”, y si no que se lo pregunten a Lydia o Gisela, entre otras y otros ‘afortunados’ europeos que recibieron este despreciable galardón. La cantante lleva más de 15 años en el mundo de la canción con un éxito que ya desearían tener algunas de sus contrincantes en 1993. Sirva esta entrada como homenaje a ella.

Barbara Dex tenía 19 años cuando representó a Bélgica en Millstreet. Había ganado la preselección de su país superando un proceso de cuatro semifinales y dejando en tercer puesto a Lisa del Bo, icono de nuestra euroinfancia. Barbara Dex se presentó en Eurovisión con un traje beige diseñado y cosido por ella misma. Fue su debut en televisión y guarda un bonito recuerdo, aunque quedara la última con 3 puntos de Alemania.

Sobre el trofeo que lleva su nombre, la Dex cuenta que le hace reir mucho: “Al fin y al cabo Eurovisión no es una pasarela, es un festival de la canción, no de vestuario o de escenografías”. Si volviera atrás en el tiempo dice que no se pondría el mismo vestido porque los tiempos cambian. El hecho que diseñara ella el vestido se justifica porque “En 1993 estaba en mi quinto año como estudiante en la escuela de diseño y me apeteció crear el vestido”. Algunas mentes malas pensarán que Barbara puede presumir de darle nombre a unos premios internacionales de la moda. Haciendo un poco de historia, debemos decir que se instauraron en 1997 y sus ganadores han sido Debbie Scerri (1997), Guildo Horn (1998), Lydia (1999), Nathalie Sorce (2000), Piasek (2001), Michalis Rakintzis (2002), t.A.T.u. (2003), Sanda Laosi (2004), Martin Vucic (2005), Nonstop (2006), Verka Serduchka (2007), Gisela (2008) y Zoli Adok (2009).

Pese a quedar la última, la carrera de Barbara Dex prosiguió editando un CD cada dos años durante una década. Eso sí, tomó la decisión de cantar solamente en inglés. Su discografía está compuesta por Waiting for a New Moon (1994), Tender Touch (1996), Strong (1998), Timeless (2001), Enjoy: a Taste of Gospel (2003) y Blue-eyed Girl (2006).

Barbara se presentó a la final belga en 2004, participando con Alides con la canción One life, que quedó en tercer lugar. No hay que confundir esa canción con la ganadora, 1 life, defendida por Xandee. La canción de Barbara llegó al puesto 11º en la lista belga de superventas. Ojo a los coros y al ritmo del tema.

Otro intento de Barbara para volver a Eurovisión sucedió en el 2006 con la canción country Crazy , la cual le valió el quinto lugar en la pre que ganó Kate Ryan. Crazy llegó al quinto puesto en la lista belga de éxitos.

Anabel Conde, socia de honor de AEV desde 2006, también estuvo con nosotros en Alcalá de Henares. Nos contó algunos detalles de su paso por Eurovisión en 1995, nos habló de futuros proyectos y también tuvimos ocasión de preguntarle sobre las recientes declaraciones de Guzmán según el cual José Luis Uribarri le hizo un desaire a ella y a su vestido antes del festival. Gracias Anabel por visitarnos.

¿Anabel Conde quiere estar en Eurovisión 2010?

Tengo la puerta abierta. Ni confirmo ni desmiento porque estoy mirando canciones. Hay que encontrar la canción adecuada. No pienso en ningún estilo determinado, solo quiero encontrar algo que me guste.

¿Cómo te enteraste que ibas a representar a España en 1995?

Dos años antes yo había grabado una maqueta para la discográfica, que la presentó al jurado interno sin decirme nada. Me enteré mientras veía una película y entró mi madre gritando: “¡Te han elegido para Eurovisión!”. Yo no sabía ni qué canción era ni nada, fueron los mismos periodistas quienes me indicaron el título, Vuelve conmigo.

¿Cómo te preparaste para ir a Dublín?

Yo era muy inconsciente con todo lo que estaba pasando, fui allí a hacerlo lo mejor posible y pensando en cantar, en nada más. Cuando llegué a Dublín estaba la última en las apuestas y escuché comentarios muy desagradables, como “Vaya porquería de canción”. Empezamos a ensayar y a la gente le encantó y demostramos que la grabación no tenía trampa ni cartón. Fue ahí cuando me situé entre las cinco primeras y hasta un periódico de Irlanda publicó que podía ser la ganadora. Yo nunca despegué los pies del suelo porque la delegación española me decía que si quedábamos entre los 10 primeros, sería un éxito, que no me hiciera ilusiones.

¿Cómo se vivía por parte de TVE que contarais entre los favoritos?

No pensaban que fuéramos a tener tantas posibilidades. Cuando vieron que gustábamos a todos se sucedieron las llamadas, todos se pusieron nerviosos. Al final Mayte Segura [jefe de la delegación de TVE] acabó llorando porque nos habíamos quedado a unos pasitos de la victoria.

¿Viste miedo a ganar por parte de TVE en las votaciones?

Lo que sí tengo claro es que Mayte Segura quería ganar. En TVE vi algo de nerviosismo, no sé si era porque llevábamos varios años sin posibilidades o porque no se lo esperaban. Digo yo que querrían ganar porque si no, ¿para qué se presentan? Está claro que con Rosa querían ganar e incluso con Soraya hubo una apuesta fuerte, lo malo es que no salió bien.

¿Es cierto que José Luis Uribarri se metió con tu vestido?

Me han contado por ahí que Guzmán ha dicho algo así. Tengo que decir que José Luis Uribarri jamás diría eso porque es muy profesional y a mí siempre me ha tratado muy bien. Me hubiera gustado traer el vestido para que lo vierais porque las cámaras no recogían bien lo bonito que era. Yo creo que es un comentario mal entendido o tergiversado, que no tiene importancia.

Pese al éxito, tu carrera no despegó después de Eurovisión.

La verdad es que tuve mala suerte con la discográfica porque se dio a la quiebra. La pena es que me ofrecieron trabajos por Europa pero ellos lo desestimaron porque dijeron que primero había que abrir camino aquí en España. Al final no se hizo nada ni en España ni en ningún sitio. Tengo que decir que yo sí que he hecho muchísimas cosas, he seguido formándome mucho pero nunca he abandonado el mundo de la canción. Lo que nadie me quitará es que participé en Eurovisión.

¿Qué tal fue tu experiencia como corista en 2005 con Marian van de Wal y en 2009 con Roel?

En 2005 me lo pasé genial porque la responsabilidad no era la misma. Todo el mundo me reconocía, yo paseaba por Kiev como una reina. El año pasado escuché la canción de Roel, me pareció interesante y acabé por aceptarlo.

¿Qué proyectos de futuro tienes?

Ahora mismo estamos mirando canciones para el disco y seguramente en 2010 saldrá un trabajo bonito. Me gustaría hacerlo mío, más soul, porque es el estilo de música que más me gusta y que no se corresponde con lo que he hecho hasta ahora. Estoy muy ilusionada porque voy a decidir yo lo que quiero hacer y os pido paciencia porque esta vez queremos hacer las cosas mejor.

Hoy 3 de diciembre se celebra el Día Internacional de las Personas con Discapacidad y por eso queremos dedicarle un post a Serafín Zubiri. Él fue el primer cantante ciego que participó en el Festival de Eurovisión y por si no hubiera poco con eso, lo hizo dos veces. Además de cantante ha sido actor, presentador de TV, locutor de radio, bailarín y ha coronado el Aconcagua. Tiene la capacidad de abrirse paso en las situaciones más complejas, algo muy admirable en una sociedad tan acomodada y con poco espíritu de lucha como la que nos rodea.

Se llama Roberto Serafín Lizoain Vidondo y nació el 20 de abril de 1964 en Pamplona. Es natural de Zubiri, una pequeña localidad de 400 habitantes situada a 20 km de la capital navarra. A pesar de su ceguera de nacimiento, desde muy joven (a principios de los 80) estuvo vinculado al grupo Equus, del que era vocalista y pianista desde que tenía 17 años.

En 1987 comenzó su carrera en solitario y ya entonces tenía experiencia componiendo jingles publicitarios y dirigiendo un coro amateur. Publicó su primer disco, Inténtalo, en 1987. Al año siguiente llegaría Pedaleando, cuyo tema central, compuesto por los eurovisivos José María Guzmán y Mikel Herzog, se convirtió en sintonía para la Vuelta Ciclista a España 1988.

Inasequible al desaliento, Serafín se fijó en el Festival de Eurovisión. En 1991 trató de representar a España en Roma y presentó una canción titulada Polvo de estrellas a la preselección de TVE, extraída del álbum Detrás del viento. El ente público prefirió confiar su representación a Sergio Dalma, pero sin duda tomaron nota del buen hacer profesional de Serafín.

Al año siguiente, sí que fue Zubiri el elegido. El 1 de abril de 1992 presentó oficialmente su canción a la prensa. “Procuro tener un sentido práctico de la vida, y por eso soy consciente de que es difícil ganar, pero voy a mentalizarme para lograrlo”, contaba Serafín a los medios de comunicación. Para el artista navarro, Todo esto es la música “pretende ser un homenaje a la música, que nos permite contar y cantar todas nuestras sensaciones y vivencias a través de su lenguaje mágico” (…) “la música nos da la posibilidad de sentirnos más unidos y de utilizarla como si fuera una forma distinta de literatura”. Los exteriores de su videoclip fueron rodados en la ciudad de Barcelona, inminente sede de los Juegos Olímpicos de verano por aquel entonces.

Serafin Zubiri tenía 27 años por aquel entonces y en la rueda de prensa de presentación de su tema pidió al público que el día del festival “me transmita toda la energía positiva que pueda porque estoy seguro de que la voy a captar y a necesitar”. “Para mí es un gran compromiso que TVE haya depositado su confianza en mí y voy a hacer todo lo posible para devolver esa confianza y dejar el pabellón lo más alto posible”. El cantante pamplonica, que actuaba el primero en el festival, no creía que eso fuese a afectarle especialmente a su actuación, sino que serviría para quitarle los nervios que suponía estar esperando. El 9 de mayo de 1992 le vimos en Malmoe sentado ante un piano blanco y quedando en 14º puesto. Fue el primer invidente que participó en Eurovisión y le abriría el camino a Csaba Szigeti, Georg Nussbaumer o Corinna May, entre otros.

1992 fue un año muy especial para Serafín. Editó entonces su cuarto álbum en solitario, Te veo con el corazón, con varios temas de su amigo Mikel Herzog. El disco contenía un tema escrito exclusivamente por Zubiri titulado Sueño azul, que se llevó la victoria en el IV Festival AEV.

Pero sin duda, el gran éxito que tuvo Serafín en el 92 fue la grabación de parte de la BSO de La bella y la bestia, título central de la película homónima de Disney, junto a la francesa Michelle. Fue la película de aquellas navidades y gozó de un gran éxito.

En 1992 y 1993 actuó como artista invitado en el Festival de la OTI, que en ambas ocasiones se celebró en Valencia y estuvo realizado por Jaime Azpilicueta. Aquí le tenemos en un microespectáculo dedicado al compositor mexicano Agustín Lara, compartiendo escenario con Vicente Ombuena y Paloma San Basilio.

En abril de 1994 formó parte del jurado español del Festival de Eurovisión junto a Francisco o Joan Monleón (el señor disfrazado de mamarracha). Aquí tenemos un vídeo con las impresiones posteriores al ESC.

En 1995, tras tres años de silencio discográfico, publicó un nuevo disco: Un hombre nuevo. La letra del single homónimo hacía referencia a su experiencia como alpinista, pues el año anterior había coronado el Aconcagua (6.959 m), el monte más alto de América.

Durante la segunda mitad de los años 90, Serafín no se prodigó mucho como cantante, explorando otras facetas de su personalidad artística. En 1996 debutó como actor en la telecomedia Todos los hombres sois iguales (Telecinco), interpretando el papel de Toni. Tocó el palo de presentador televisivo en el Canal 4 de Navarra, conduciendo el programa para discapacitados Sin límites. Entre 1997 y 1999 ejerció como locutor radiofónico en Onda 10 Navarra, presentando un magazine musical diario.

En el 2000 se animó a preparar un álbum con el autor José María Purón cuando recibió una llamada de TVE pidiéndole que grabara un saludo en vídeo deseándole suerte en Suecia al representante de España en Eurovisión. Le hicieron el encargo a él porque había sido el último cantante español que había viajado a Suecia y así en TVE se evitaban que fuera Lydia (última clasificada en Jerusalén) quien cediera el testigo al nuevo artista eurovisivo. Zubiri quiso saber quién iría a Eurovisión 2000 y le dijeron que por primera vez en 24 años, TVE celebraría una preselección. Ni corto ni perezoso, el músico navarro preguntó si se podía inscribir y le dijeron que sí.

Zubiri hizo historia antes de ir a Eurovisión. Se convirtió en el tercer español que repetía experiencia en Eurovisión, tras los dobletes de Conchita Bautista y Raphael en los años 60. Serafín presentó Colgado de un sueño en el Globen de Estocolmo pero no obtuvo más que el 18º puesto. Eso sí, Zubiri grabó su canción en inglés.

El disco homónimo apenas conoció éxito comercial y fue el sexto y último hasta el momento que Serafín ha editado en España. Del disco se extrajo un segundo single, Tres deseos, que tampoco funcionó.

En octubre del 2000 se presentó en el musical La magia de Broadway junto a Marta Sánchez.

El siguiente hito en su carrera se produce en 2005 cuando es elegido vicepresidente de la Federación Internacional de Deportes para ciegos. En el 2007 reapareció concursando en Mira quién baila, donde quedaría segundo a muy poca distancia de Nani Gaitán.

A raíz de este éxito representó a España en una finalísima Iberoamericana que se tituló Bailando por un sueño. El programa se emitió en Argentina y precisamente en aquel país se editó un CD recopilatorio de diez temas de Serafín titulado Colgado de un sueño y además incluía un popurrí que homenajeaba a Nino Bravo. El CD se destinó a fines benéficos.

Aquí en España ha formado parte del jurado de OT, programa al que han estado vinculados otros eurovisivos como Nina, Mikel Herzog, Patricia Kraus o Alejandro Abad, amén de los concursantes Rosa, Beth, Ramón y Soraya.

La última proeza de Zubiri data de 2009 y ha sido completar la peregrinación desde Navarra hasta Santiago de Compostela en bicicleta, ayudado por un GPS para invidentes. Para que nos hagamos una idea de cómo es el día a día en la vida de un ciego, aquí le tenemos en una entrevista que cedió al programa El hormiguero en marzo de 2007.

Con los 40 años recién cumplidos el pasado septiembre, sigue tan estupendo como siempre. Patrick Fiori cantó el único tema con fragmentos en corso que ha pasado por Eurovisión, Mama Corsica. Pincha en Read More y podrás conocer todo lo que nunca te atreviste a preguntar sobre Patrick.

Corso por su madre y armenio por su padre, Patrick Fiori vino al mundo el 23 de septiembre de 1969 en Marsella. Desde pequeño destacó por su espectacular voz y cantó en fiestas familiares y en otros acontecimientos privados. A los 13 años pisó su primer escenario cantando en la comedia musical Au jardin de l’enfance, representada en la ópera de Marsella.

En 1986, con 17 años, participó en un concurso de canto organizado en el programa de TV Les habits du dimanche, presentado por Léon Zitrone (presentador también del ESC 1978, celebrado en París). El objetivo de aquel concurso era seleccionar jóvenes artistas que destacaran en una serie de categorías (canción, moda, etc.). Patrick permaneció siete semanas en competición. Tras esta primera experiencia grabó su primer single, Stephanie, y comenzó a participar en espectáculos de Gilbert Montaigné. En el siguiente video puedes ver al Patrick de los años 80.

A los 23 años Patrick se llevó el primer premio de la canción francófona celebrado en Perpignan en 1992. Su voz excepcional comenzó a hacerse conocida en 1993 cuando Marie-France Brière, directora de programas de France 2, lo llamó para representar a Francia en el ESC. Fue ella quien le pidió al cantante François Valéry una canción sobre Córcega y así fue como nació Mama Corsica, un himno a la isla con palabras en corso en el estribillo. Valéry reconoció años después que compuso el tema con prisas y en una noche.

El 15 de mayo de 1993 Patrick defendió su canción en Irlanda ante 300 millones de espectadores de todo el mundo. Acabó clasificado en 4º lugar, pero este éxito eurovisivo no le reportó, en cambio, éxitos profesionales inmediatos. El single apenas llegó al puesto 40º en Superventas en Francia y ninguna discográfica quiso editarle un LP.

En 1994 él mismo se autofinanció su primer álbum con el dinero que le prestaron sus familiares y amigos, Puisque c’est l’heure. El CD se difundió en la zona de Provenza, Alpes y Costa Azul hasta que finalmente fue distribuido a escala nacional francesa. Al año siguiente editó un segundo disco que tampoco tuvo éxito comercial, Le cœur à l’envers.

La carrera de Fiori despegó a partir de 1997 a raíz de que se presentase a una audición ante Eddy Marnay, célebre letrista francés. Marnay quedó impresionado por su voz y le recomendó a Luc Plamondon y Ricardo Cocciante, que por aquellas fechas estaban buscando cantantes para su comedia musical Notre Dame de París. Seleccionaron a Patrick para interpretar el papel de Phoebus. Con Garou y Daniel Lavoie grabaron Belle, que se convirtió en todo un hit en Francia.

Por aquellas mismas fechas, Patrick conoció a la cantante belgocanadiense Lara Fabian (representante de Luxemburgo en ESC 1988) con la que mantuvo un romance. Ambos grabaron varios temas a dúo.

Patrick Fiori firmó un contrato discográfico con Sony en 1998 que le permitió editar su tercer LP. A partir de aquel momento todos sus discos entrarían en superventas en Francia, Bélgica y Suiza. El año pasado editó su 7º álbum, habiendo conseguido en toda su carrera seis discos de oro. Sus canciones han tomado parte en varios Festivales AEV, y la vez que mejor quedó Fiori en nuestros festivales virtuales fue en 2004, cuando ganó la edición del Festival del Mediterráneo con Je sais ou aller.

Puedes visitar su página web pinchando aquí.

Esta semana queremos rescatar una entrevista publicada en el número 30 de nuestra revista, en otoño de 2004. El artículo es un documento único ya que la cantante islandesa Selma, que quedó 2ª en 1999, concede una entrevista a nuestro socio Paul Gómez en la que, además de repasar su vida y sus logros como cantante, bailarina y actriz, Selma reconoce que no se plantea volver a Eurovisión. Seis meses más tarde, la televisión islandesa, RUV, anunciaría que Selma sería su representante en Kiev con la canción “If I had your love”, que corrió la suerte que todos sabéis. Pinchad en el “read more” si queréis conocer / leer la entrevista íntegra.

¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Canté en el coro de la escuela durante siete años pero paré cuando tenía 13 años. Luego volví a cantar cuando cumplí los 19 años. Participé en un concurso de canto en mi instituto, el Colegio Comercial de Islandia, y gané el concurso. El premio fue cantar una canción en un estudio de grabación. Allí conocí a Thorvaldur Bjarni, que compuso más tarde All Out of Luck (mi canción eurovisiva). Thorvaldur me recomendó como cantante principal para el grupo llamado Fantasía. Canté con ellos durante dos años y luego una cosa me llevó a otra y finalmente empecé mi carrera en solitario.

¿Dónde aprendiste a bailar, actuar y cantar?
Estudié baile durante cinco años y como dije antes, canté en el coro pero nunca hice estudios sobre cómo actuar. Sólo he tenido mucha suerte y he podido desarrollar mis destrezas gracias a la experiencia.

¿Tienes una familia musical?
Sí, se puede decir que sí. Tengo tres hermanas: dos son bailarinas y coreógrafas y la tercera es cantante de ópera.

¿Compones canciones y que instrumentos tocas?
He compuesto letras y música para niños pero aún no he compuesto música pop o canciones que yo podría interpretar. No sé tocar ningún instrumento, pero cuando compongo siempre tengo un guitarrista conmigo e inventamos una melodía.

¿Cuáles son tus recuerdos de Jerusalén y del Festival de Eurovisión de aquel año?
Tengo unos recuerdos muy agradables de Jerusalén. Me sorprendió la cantidad de medios de comunicación que hubo allí y el gran interés que recibimos de ellos. Fue un trabajo muy duro, pero muy agradable y una experiencia que me enseñó mucho.

¿Qué opinaste de los demás participantes?
Desafortunadamente, por falta de tiempo no tuve mucha oportunidad de conocerles en persona, pero con los que hablé fueron muy simpáticos.

¿Todavía estás en contacto con algún(os) de ellos?
No, pero tuve la gran fortuna de conocer a la participante holandesa (Marlayne) en Holanda cuando yo actué allí en el verano de 1999 y también a los participantes británicos (Precious) en Suecia mientras que yo hacía unas representaciones en aquel país.

¿Cuáles son tus géneros de música y cantantes preferidos?
Me gustan todos tipos de música. Ahora mismo estoy escuchando a Jeff Buckley, Eva Cassidy, Damien Rice y el musical Hair porque esta es mi próxima tarea. Es difícil para mí identificar músicos específicos porque de vez en cuando cambian mis favoritos.

¿Estuviste alguna vez en España y qué música española te gusta?
He estado en España tres veces y me encana. A nosotros los islandeses, nos gusta visitar vuestro precioso país y disfrutar de las playas y del buen clima. Visité Barcelona, la Costa del Sol y Calpe. Estuve en Calpe en julio de 1999, después de Eurovisión, y fueron unas vacaciones fantásticas durante las cuales gocé de un descanso bien merecido. Adoro la música española pero otra vez me resulta difícil mencionar un músico específico.

¿Cuáles son tus tres canciones eurovisivas preferidas?
All Kinds of Everything, Rapsodia de Italia interpretada por Mia Martini y en tercer lugar podría citar unas diez canciones más

¿Qué pasó cuando obtuviste el mejor resultado para Islandia? ¿Cómo fue la reacción en tu patria?
Hubo una gran reacción. El gobierno nos envió champán, mucha gente nos dio la bienvenida en el aeropuerto y los medios de comunicación hablaron de ello durante mucho tiempo. La gente me paraba en la calle para darme las gracias por la representación. Nos arrolló a todos la reacción que recibimos.

¿Qué has hecho desde 1999?
He estado bastante ocupada. Edité dos álbumes en solitario y un álbum de dúos. Canté en cinco musicales,
hice coreografías para el teatro y la televisión y mucho más.

¿Cuáles son tus proyectos actuales?
Ahora mismo estoy preparándome para el musical Hair en el cual desempeño el papel de Sheila. También estoy ensayando para una versión acrobática de la obra Romeo y Julieta, el la cual hago el papel de la señorita Capuleto y el de Benvolio. Además estoy trabajando como coreógrafa en un programa de televisión norteamericana para niños que se titula Lazytown (Ciudad de Vagos).

¿Cuáles son tus planes para el futuro?
No suelo hacer planes a la larga. Me dedico a un proyecto a la vez.

¿Cómo es un día típico para ti?
Bueno, como trabajo en muchas cosas diferentes es muy difícil para mí describir un día típico. Cada día
es distinto al anterior.

¿Qué es lo más desafiante que has hecho?
Sinceramente, espero que no la haya hecho todavía. Por ahora, actuar en una versión acrobática de Romeo y Julieta es muy desafiante para mí. Nunca he actuado en una obra de Shakespeare hasta hoy.

¿Qué países has visitado y cual te gustó más?
Visité los EE.UU, el Reino Unido, Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Letonia, Luxemburgo, Francia, Alemania, Portugal, Grecia, Bélgica, Holanda e Israel. Me encanta viajar y tengo que decir que la experiencia fue maravillosa en todos estos países.

¿Cuáles son tus películas, programas de televisión y musicales preferidos?
Mis películas favoritas son: Breaking the Waves, Tootsie, The Deer Hunter, The Champ y muchas, muchas más. Programas de televisión: Friends, el Telediario, las noticias 24 horas, programas que tengan a ver con las noticias, animales o el océano. Musicales: soy una “freakie” total en cuanto a los musicales y adoro muchos de ellos. Por ejemplo, Hair, Grease, Chicago, Rent, Little Shop of Horrors, Rocky Horror Picture Show y muchos más.

¿Cómo fue estar en Riga al año pasado?
Adoré Riga. No tuve mucha ocasión de visitar la ciudad pero lo que vi, sí me gustó. Sobre todo me encantó la comida – comí la mejor comida japonesa (sushi) de mi vida – lo cual me sorprendió mucho.

¿Qué opinas del Festival de este año?
Tengo que decir que me decepcionó un poco. Creí que lo que importaba más no eran las canciones sino la parafernalia. Se trataba de estar prácticamente desnudo con muchos bailarines alrededor de los cantantes. Creo que es una lástima

¿Volverías a participar en Eurovisión?
No tengo planificado volver a participar pero nunca se puede decir nunca! Si alguien me propusiera interpretar una canción perfecta, claro que lo consideraría.

Siempre corre el rumor de que vas a anunciar los resultados del televoto islandés. ¿Es verdad?
Iba a anunciar los resultados del televoto en 2001 y 2003, pero tuve que trabajar en 2001, y en 2003 estuve en Riga, pero, si Dios quiere, lo haré algún día.

¿Algo más que añadir?
Tengo que admitir que, aun sabiendo que íbamos a quedar en segundo lugar, no habría cambiado nada de nuesrta representación en Jerusalén y espero que un día os demos la bienvenida en Reykjavik. Una abrazo a todos vuestros socios de mi parte.

Este fin de semana falleció en extrañas circunstancias Stephen Gately, miembro de Boyzone, la banda que amenizó el Interval Act del excelso festival Dublín 1997.

Stephen se encontraba de vacaciones con su esposo en nuestro país, en Palma de Mallorca. La prensa nacional ya se ha hecho eco de este suceso y algunos medios no dudan en sacar noticias escabrosas sobre el mismo. De todas maneras, nosotros siempre lo recordaremos gracias al número que efectuó con su grupo en 1997.
En aquel momento, el líder indiscutible de la banda era el co-presentador del evento, Ronan Keating, que abandonó el grupo en 2000. Interpretaron en el moderno escenario del Point Theatre de Dublin Let the message run free.

Ronan Keating volvió a Eurovisión este mismo año como co-autor de Believe Again, la canción danesa interpretada por Brink, y que quedó en 13ª posición.

Tras la marcha de Keating, Stephen Gately lideró la banda irlandesa y tuvo algunos éxitos en Irlanda, Reino Unido o Australia. Además, en el año 2000, se hizo mundialmente famoso al poner voz a I Believe tema principal de la Banda Sonora Original de la película Billy Elliot.

Aquí podemos ver a Stephen interpretando Chiquitita, uno de los temas más famosos de los ganadores de Eurovisión 1974 Abba.

Descanse en paz.

Eurovisión ha sido la pasarela de los números 1 del diseño. Desde Courrèges o Pertegaz a Jean Paul Gaultier, Versace, Paco Rabanne, Verinno o Cavalli. Los modelitos que nuestros astros han sacado en escena nunca han eclipsado la canción que interpretaban… ¿nunca? Bueno, en 1999 Ágatha Ruiz de la Prada diseñó el atrevido vestido de la representante española.

Ágatha entró en el mundo de la moda en 1980, con apenas 20 años, como ayudante del modisto Pepe Rubio, aquel señor que se vistió de bandera polaca para salir en el jurado español de 1997. En pocos años, Ágatha escaló en el mundo de la moda, llegando a inaugurar su propia tienda-estudio en 1982. Organizó un montón de desfiles que llamaron la atención de los medios, hasta el punto que en el año 1985 se convirtió en un rostro popular gracias a sus continuas apariciones en TV. En un ránking publicado por la revista Interviú en 1985, Ágatha era considerada la octava mujer más conocida de España, en una lista encabezada por Isabel Preysler, Carmina Ordóñez y Pitita Ridruejo.

Ágatha tenía 24 años en 1985 y era una diseñadora que pretendía embarcar a los españoles en la cultura de la moda, de las marcas y de la calidad de la ropa. Ese mismo año había formado parte del jurado español para Eurovisión, coincidiendo con gente como María Asquerino. Se sentó al lado de Francisco Umbral, quien se maquilló como ella, y se mantuvo escéptica durante toda la noche ante los modelitos que sacaron los participantes en Göteborg.

El currículo de Ágatha sigue creciendo a lo largo de los 80 y 90. La siguiente parada del viaje es 1999, el año en el que nuestra protagonista estrena su primera colección de baño, con toallas, albornoces o escobillas de váter. Ese mismo año, exhibe sus trajes del homenaje a Chillida en la Fundación Würth de Alemania, y es que Ágatha ha valido lo mismo para un roto que para un descosido.

En mayo, su nombre se relacionó de nuevo con el Festival de Eurovisión, esta vez como creadora de vestido de Lydia. La representante española hizo caso omiso a los eurofans presentes en Israel, que le pidieron una y otra vez que no saliera con el modelo de Ágatha, que optase por algo más juvenil y menos… llamativo. Lydia estaba encantada con el traje de Ágatha y segura del maravilloso impacto que iba a causar en Europa. Impacto causó, pero entre los votantes al premio Barbara Dex al peor vestido de Eurovisión, que en aquella ocasión celebraba su tercera entrega. El modelito de Ágatha reunió méritos suficientes para ser condecorado con el prestigioso trofeo de la antimoda eurovisiva.

El resto de la historia la conocemos todos: 1 punto perdido de Croacia la situó en último lugar y la salvó del bochorno de quedar con cero puntos. Lydia declaraba a su regreso a España que no se explicaba cómo su traje podía haber influido tanto en una mala clasificación si Eurovisión era un festival de la canción y no del vestuario, pero claro… ¡los televotantes escuchan música y también tienen ojos! Menos mal que 10 años después Lydia ha reconducido su carrera con Presuntos Implicados.

Ágatha sigue creando y es poco probable que vuelva a cruzarse con el Festival de Eurovisión.

En 1993 hubo 29 países interesados en participar en el Festival de Eurovisión que iba a tener lugar en Millstreet. Además de los 22 tradicionales, entre los nuevos figuraban tres repúblicas de la antigua Yugoslavia (Eslovenia, Croacia y Bosnia) y cuatro países de la llamada Europa del Este (Eslovaquia, Estonia, Hungría y Rumanía). La UER tenía dispuestas tres plazas para Millstreet que fueron ganadas, curiosamente, por las exYugoslavias. Pincha en READ MORE y conocerás el tema que quedó en cuarto puesto (me molesta).

Pues justo en cuarto lugar quedó la canción de Eslovaquia, presentada por un veterano grupo rock llamado Elán. Se fundó en 1969 y está formado por cuatro hombres liderados por Jozef (Jožo) Ráž. Son unos clásicos de la escena eslovaca que llenan estadios y se les considera el mejor grupo eslovaco de todos los tiempos. Su mayor concierto lo dieron en Praga en septiembre de 2003 ante 70.000 personas. El pasado invierno actuaron en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico. Al año siguiente Eslovaquia presentaría a otro veterano conjunto rock, Martin Durinda y Tublatanka

Eslovaquia seleccionó a Elán para participar en la ronda preliminar al Festival de Eurovisión 1993, que tuvo lugar en Ljubljana el 4 de abril de aquel año. El grupo presentó la composición Amnestia na neveru (también conocida como Amnistía en la nevera, o Adicción al amor, en traducción literal). Esta canción es uno de los mayores éxitos del grupo, que lo han grabado en versión acústica. ¿Qué resultado pudo haber obtenido en Millstreet?

DIEZ AÑOS MÁS, por Paco González
Creí conveniente al acabar la década de los 90 hacer un repaso de lo acontecido en el Festival de Eurovisión en esos diez años. Para ello no se me ocurrió mejor forma de hacerlo que a través de una encuesta donde todos los socios pudiéramos opinar. Así se organizó la primera ronda de votación donde las 18 categorías propuestas estaban abiertas a admitir cualquier nombre, siempre y cuando hubiera participado en el Festival en esa década, aunque alguno dió un punto gracioso al mencionar a Mocedades. Muchos otros nombres fueron votados, supongo que con la ilusión que quedaran entre los cinco finalistas por categoria (tres en algunos casos), pero finalmente sólo unos pocos pudieron acceder a la gran ronda final de votaciones.

Muchos sois los que habeis participado (un total de 69 en esta ronda final), y por eso quiero agradeceros vuestra colaboración. Sin vosotros esta encuesta no habría sido posible. A la ronda final de votaciones llegaban algunos claros favoritos, y parece ser que los pronósticos se han cumplido, con alguna que otra sorpresilla …

Edyta Górniak era la gran favorita en varias categorías, y ha resultado ser la gran triunfadora de la encuesta. Ha vencido en todas las categorias a las que optaba (4), y ha dejado sin premio a otras grandes artistas europeas. Bien es cierto que no ha ganado de manera holgada en ninguna de ellas -si exceptuamos la de mejor canción- pero ha sido finalmente la más votada en todas ellas. Por tanto podemos declarar a la Górniak como la artista más importante de los 90 en Eurovisión. Tras ello hay que destacar también a Sergio Dalma como el Mejor Artista masculino -que también ha ganado premio a la Mejor Canción española- a los irlandeses como los mejores organizadores, a los islandeses como los que mejor saben presentar sus canciones, a Dana Internacional como nuevo motor del Festival, al polaco Szczesniak por tener la mejor voz masculina, a Michael Teschl por ser el más guapo, a Marlain por haber obtenido el resultado más injusto, y varios artistas españoles que han ganado en otras categorias, tanto buenas como malas. Por paises es España la que más victorias obtiene con 6, aunque hay que destacar que dos de ellas son sólo para canciones y artistas españoles, tras España se sitúa Polonia con 5 victorias, Irlanda e Islandia con 2, y Chipre, Israel y Dinamarca con 1. Prácticamente de todos los rincones de Europa han salido ganadores, aunque hay que destacar el vacio que se produce en Europa central, donde están los paises más veteranos, algunos de ellos ni siquiera presentes entre los finalistas.

Edyta Górnak, la gran triunfadora

Entre los derrotados (que no deberían ser considerados como tales) habría que destacar a las croatas Danijela y Doris y a la holandesa Ruth Jacott (con 4 nominaciones cada una) entre las mujeres, y a Alex Panayi (con 3) con su compatriota Hajiyanni, el francés Fiori, y el sueco J¬hanssen (con 2) entre los hombres. También se podría considerar como un fracaso el resultado de Anabel Conde, que era finalista en 5 categorías y sólo ha ganado en una, donde la competencia era más bien escasa.

Si antes decía que los favoritos han cumplido los pronósticos, también es cierto que ha habido alguna sorpresa (pocas, pero las ha habido), ya que desde la selección de finalistas, con el Nocturne como aspirante a Peor Canción o Little Child entre las candidatas a Mejor, sin aparecer su intérprete (Mary Spiteri) por ningún sitio.

Pero en cuanto a los resultados finales se puede considerar como la gran sorpresa el triunfo de Azúcar Moreno en la categoría de Mejor Dúo o Grupo, dejando atrás a un grupo ganador del ESC (GB97), dos dúos que contaban con excelentes voces (N094 e IT97) y un dúo que estuvo a punto de ganar el ESC y que dejo un excelente sabor de boca (IL91).

Asimismo también sorprende el triunfo de España en las dos categorías malas de la encuesta. Antonio Carbonell y Alejandro Abad han sido elegidos lo peorcito de la década, y en sus categorías sí que habia rivales duros y malos (a excepción siempre de Nocturne, y que conste que es una opinión personal), como Pave, Tor Endresen y Guildo Horn, aunque yo he echado de menos a alguna chica entre los finalistas como Petra Frey, Celia Lawson, Baby Doll, Inga o las cinco abuelas de Mrs. Einstein, por poner algunos ejemplos. La otra gran sorpresa ha sido el triunfo apabullante de la Gorniak, ganándolo todo. Si esta encuesta se repite dentro de diez años, difícil será igualar el hito que ha conseguido la cantante polaca.

Así pues, esto fue lo que deparó nuestro bienamado Festival en los diez últimos años. Esta nueva década ha empezado fuerte con un excelente espectáculo montado por los suecos y lo que parece que va a ser una nueva línea en el concurso: se acabaron las cantantes explosivas con canciones discotequeras o movidas, y triunfan las canciones clásicas defendidas por artistas veteranos, … ¿ o no? … tal vez sólo haya un paréntesis y el año que viene tendremos de nuevo a una ganadora glamorousa que nos hará bailar. O tal vez surja una nueva tendencia. Eso lo veremos el próximo año en Copenhage, donde vuelve Eurovisión después de 37 años.

RESULTADOS DE LA ENCUESTA
Mejor canción – To nie já!
Mejor canción ganadora – Diva
Mejor festival – 1997
Mejor escenario – 1997
Mejor solista femenina – Edyta Górniak
Mejor solista masculino – Sergia Dalma
Mejor dúo o grupo – Azúcar Moreno
Mejor voz femenina – Edyta Górniak
Mejor voz masculina – Mietek Szczesniak
Miss – Edyta Górniak
Míster – Michael Teschl
Mejor puesta en escena – Islandia 97
Mejor coreografía – Islandia 99
Mayor injusticia – Chipre 99
Peor canción – ¡Ay, qué deseo!
Peor intérprete – Alejandro Abad
Mejor representante de España – Anabel Conde
Mejor canción española – Bailar pegados

Como muchos sabéis, el próximo Olevisión hará el número 50. Con tal fausto motivo, en aeveurovision.com inaguramos una sección que tendrá como objetivo recordar algunos de los artículos que han ocupado nuestra querida revista en los números precedentes. Estamos seguros de que, a los que los hayáis leído, os encantará recordarlos y, a los que no, os gustará echar la vista atrás y ver cómo hemos vivido el festival en estos 50 números del único magazin eurovisivo en español.
Para este primer número, volvemos la vista atrás hasta 1997. En ese año se batieron varios récords que hoy nos parecen menudencias comparadas con lo que Alexander Rybak consiguió en Moscú. No obstante, Katrina y la organizadora RTÉ dejaron una huella en Eurovisión que hoy recordamos. En el “read more” tienes el artículo completo. ¡Disfrútalo!

Al Igual que pueda ocurrir en las Ollmpladas, año tras año se suele batir algún tipo de récord en el Festival de la Canción de Eurovisión y el de 1997 no sólo no es una excepción, sino que debe ser uno de los años con más récords batidos. Vamos a ellos:

Para empezar la RTÉ ha batido su propio récord en cuanto a coste de la organización, ya que ha sido el más bajo de los años 90 y buenamente puede ser uno de los más baratos de la historia. Y lo mejor es que el resultado ha sido excelente y la mayoria ha afirmado que, por ejemplo, el escenario es de lo mejorcito. También bate el récord de haber organizado el Festival más veces en menos tiempo (4 veces en 5 años): Irlanda iguala a Reino Unido en 7 veces como organizadores del Festival, récord que volverá a liderar en solitario el Reino Unido el año que viene. Dublin es la ciudad que más veces ha actuado como sede: 1971, 1981, 1988, 1994, 1995 Y 1997, ¡6 veces!, y el Point Theatre el lugar más veces escogido: 3 veces (las tres últimas).

La delegación espanola batió su propio récord y además el récord del Festival al desplazar 28 personas en total a Dublin: fuimos la delegación más numerosa de todos los paises, lo cual a algunos no pareció agradarles demasiado.

Otra buena noticia es que el Festival volvió a batir su récord de audiencia total: aparte de 23 de los participantes (todos menos Espana e Italia), otros nueve paises lo emitieron en directo y junto a los dos ya nombrados, otros cinco lo emitieron en diferido y además se emitió globalmente por Internet. La UER ha calculado la audiencia de evento en más de 700 millones de espectadores … En cuanto a puntos ha habido muchos récords: el Reino Unido ha batido su propio récord, que era de 164 puntos en 1976 y en 1993, y lo ha dejado en 227, un número que también rebasa el récord de puntos obtenido por cualquier canción en la historia del Festival de Eurovisión superando por un puntito (quizá el que le dio Malta a Katrina) a Rock’n Roll Kids; además ha batido el récord de mayor diferencia entre el primer y el segundo puesto: 70 puntos. superando los 61 de Ein Bisschen Frieden. Chipre y Turquia también superan sus récords de puntos. Portugal consigue un 0 por primera vez en su historia (con las votaciones actuales, desde 1975) y Noruega ya es el pais que más veces ha quedado a “nil points” desde el ‘75, en tres ocasiones: 1978, 1981 Y 1997 (en Dublin han ganado y se han hundido).

También los votos han sido objeto de numerosos récords: Reino Unido ha conseguido el mayor número de doces de la historia: 10 (sobre los 9 de Ein Bisschen Frieden). Además, uno de ellos viene ni más ni menos que de Irlanda, que jamás les habia dado un doce. Además, junto a In Your Eyes es la única canción que ha sido votada por 24 jurados (todos los que le pueden votar en un Festival de 25 canciones). Turquía consigue tres doces por primera vez y votos también por primera vez de Portugal (5) y de su gran enemiga, Grecia (7); sin embargo, y a pesar de que este año estaban tan seguiditos y con muchas posibilidades de recibir puntos el uno del otro, Chipre y Turquia sa han vuelto a ignorar (¿Apagarán la tele en Turquia cuando sale Chipre y viceversa?).

Y, por último, los resultados del Tele-Voting, que, a pesar de no se un récord, si es la primera vez que se ha utilizado este sistema en un Festival. En los cinco paises que lo han usado (Austria, Suiza, Alemania, Suecia y Reino Unido) se recibieron más de 500.000 llamadas, muchos más jurados que la suma de los jurados de los otros 20 paises (320 personas), y los resultados son: 1° Irlanda (47); 2° Reino Unido (46); 3° Turquia (35); 4° Estonia (24); 5° Italia (21); 6° Islandia (16); 7° Chipre y Polonia (14); 9° Bosnia-Herzegovina (13); 10° Espana y Dinamarca (10); 12° Alemania y Hungria (8); 14° Suecia y Croacia (7); 16° Rusia y Francia (5); y 18° Noruega, Austria, Eslovenia, Suiza, Holanda, Portugal, Grecia y Malta (0).

Como se puede observar, ocho canciones no reciben votos. Destacan Malta, Eslovenia y Grecia, bien clasificadas en los demás jurados. Aunque asusta ver ganar de nuevo a Irlanda, es de suponer que seria también Reino Unido la ganadora, ya que no se podia votar a si misma en el Tele-Voting; por ello, los cinco que así lo hicieron en general bajan su clasificación (menos Alemania). Asi pues, el Top 3 se mantiene, Estonia sube al 4°, Italia baja uno e Islandia sube del 20° al 6° puesto; sin lugar a dudas es una canción mucho más acorde con los gustos de la gente en general y de los telespectadores, que con los jurados cansados y obligados a ver el Festival (¡Más Tele-Voting, por favor!). Polonia también sube, Chipre baja y Bosnia pasa del 18° al 9º … España sigue por los pelos en el Top 10, curiosamente empatada con Dinamarca.

A mí particularmente me parecen mucho más justos los resultados de 500.000 personas que los de 320, pero cada cual que elija lo que más le apetezca. Seria estupendo que se consiguiera el Tele-Voting en todos los paises, pronto, y con un poco de suerte asi será el año que viene en España.

Corría el año 1998. Eurovisión instauraba el televoto como sistema de votación y la orquesta y el idioma nativo estaban a punto de desaparecer. Suecia decidió enviar a una de sus estrellas en alza. La morena Jill Johnson había ganado fácilmente el Melodifestivalen, pero en Eurovisión no tuvo tanta fortuna…

Pese a quedar en décima posición, los 53 puntos obtenidos por Jill saben a poco. Sólo fue votada por 10 países de los 25 participantes, y obtuvo un 12 (Estonia). En Birminghan interpretó Kärleken är (El amor existe).

La carrera de Jill había empezado varios años antes, pero su fama en Suecia se disparó en 1996 al cantar a duo con Jan Johansen (representante sueco de 1995) la balada Kommer Tid, Kommer Vår (Viene el tiempo, viene la primavera)

Tras Eurovisión grabó su primer CD, al que varios más, hasta que en 2003 volvió al Melodifestivalen quedando cuarta con la canción Crazy in love, que estuvo 12 semanas como número 1 en las listas suecas.

Jill volvió de nuevo al Melodifestivalen, pero esta vez como co-presentadora de la final de 2005. Jill no ha parado de trabajar desde entonces, y a finales de 2008 sacó al mercado el que de momento es su último CD Baby Blue Paper, del que vamos a escuchar su primer single: Top of the world

La representante portuguesa de 1994 ha estado de gira esta semana por nuestro país para promocionar su último trabajo Xinti (Siéntelo). Aunque nosotros la recordamos por su cándida interpretación de Chamar a musica, lo cierto es que esta portuguesa de ascendencia caboverdiana ha variado sustancialmente su estilo de música.

Aunque Sara nació en Lisboa, sus padres son de Cabo Verde, y esta influencia ha marcado su devenir musical. Según declara en una reciente entrevista “Mis influencias musicales son de la música afroamericana, africana, el soul, A&B, góspel; me gustan cantantes como Stevie Wonder, Aretha Franklin y Donny Hathaway,Whitney Houston, música de la Motown, Jackson Five, música de todo el mundo, regae, música cubana, brasileña, de Cabo Verde. En cuanto a mis letras, son vivencias interiores, cosas del alma, el amor, el camino de la vida, la evolución.” Fruto de esta madurez musical es su trabajo en 2006 Balancé, del que podemos escuchar el tema que da nombre al disco.

Sara define Xinti como una continuación de Balancé, pero más tranquilo y delicado, más profundo y con más jazz. Este aspecto se puede ver con su primer sencillo Punto de luz.

Sara se dio a conocer en Portugal a raíz de ganar la edición lusa de Lluvia de estrellas, interpretando One moment in time de Withney Houston, en 1994. De ahí saltó a Eurovisión con Chamar a musica, obteniendo una excelente 8ª posición con 73 puntos (12 de los cuales provenían del jurado español).

Tras Eurovisión, grabó la versión portuguesa del tema central de El jorobado de Nôtre Dame, de Disney, que podéis ver aquí

Que Corinna May ha ganado dos preselecciones alemanas lo sabe muy poca gente. Conocimos a Corinna en Tallinn en 2002, donde compitió con Rosa y se hundió en el puesto 21º defendiendo un descafeinado tema de Ralph Siegel. Tres años antes Corinna también fue elegida por sus compatriotas para representarles en Jerusalén, pero Siegel se cruzó en su camino. Dale a “read more” y conocerás lo que pudo haber sido Alemania 1999 y no fue.

El 12 de marzo de 1999 Alemania celebró su preselección para Jerusalén en el Stadhalle de la ciudad de Bremen. Presentaron la gala Axel Bulthaupt y la eurovisiva suiza de 1991, Sandra Studer (antes Simó).

Hubo dos claros favoritos. Por un lado, la cantante invidente de 29 años Corinna May, que por su prodigioso timbre de voz había cautivado a los alemanes con un disco de jazz producido por ella misma en 1997. Por otro, el eterno tándem Ralf Siegel-Bernd Meinunger quiso aprovecharse del televoto que se utilizaría en aquella preselección y tocar la fibra sensible de la comunidad turca en Alemania presentando a Sürpriz, un grupo de germanoturcos con un festivalero tema de corte folk árabe.

La pugna entre los dos artistas estaba clara. Acabó recibiendo el 32.6% de los votos la canción Hör den kindern einfach zu (Escuchad a los niños) de Corinna May y en 2º puesto quedó la canción Reise nach Jerusalem (Viaje a Jerusalén) de Sürpriz, con el 16.2% de los votos.

Entre el clamor del público de su ciudad natal (Corinna es de Bremen, de donde se celebró aquella preselección), la cantante invidente recogió el trofeo de manos de los presentadores de la gala. La alegría le duró 96 horas a Corinna porque el 16 de marzo se descubrió que su canción había sido grabada por otro intérprete en un CD editado en 1997. Consecuentemente, Corinna fue eliminada. Se habló de repetir el televoto para elegir al nuevo representante porque Corinna había conseguido el doble de llamadas que el segundo clasificado, pero finalmente los alemanes prefirieron mandar a Jerusalén al grupo Sürpriz con un tema que hacía acrobacias con la nueva norma de libertad lingüística, ya que la canción tenía fragmentos en alemán, turco e inglés.

En este vídeo puedes escuchar la melodía que Corinna pudo haber cantado en Jerusalén en representación de Alemania en 1999.

Aquí tienes la actuación del grupo Sürpriz en Eurovisión 1999, que logró un honroso tercer puesto (no está mal, para no haber ganado siquiera su preselección).

¿Cuál de las dos te ha sonado mejor? ¿Podría Corinna haber superado a Selma y Charlotte? Déjanos tu comentario.

El sensual tema Mister Music Man, con tonada a lo strip-tease, no ganó la final suiza de 1992, sino otro titulado Soleil Soleil defendido por una sonriente Géraldine Olivier. Si tienes curiosidad por saber qué ocurrió exactamente con la canción que originalmente ganó dicha preselección, pincha en read more.

La ciudad de Lugano (sede del primer festival de Eurovisión allá por el año 1956) acogió la final suiza del 92 en el Palazzo dei Congressi. Presentó la gala Emmanuela Gaggini y se presentaron 10 temas: cuatro en alemán, tres en francés, dos en italiano y una en romanche. Hubo cinco jurados convocados para escoger el tema ganador: tres jurados regionales, uno de expertos y uno de representantes de la prensa.

Soleil soleil, con título en francés pero letra en alemán, resultó ser el tema vencedor con 51 votos, interpretado por la guapa Geraldine Olivier. Quedó segunda Daisy Auvray con la melodía Mister Music Man (título en inglés, pero letra en francés). El escándalo saltó pocos días después cuando se descubrió que Soleil soleil se había presentado a la preselección interna de lengua francesa donde fue rechazada. Posteriormente fue presentada a la preselección interna en lengua alemana, donde fue aceptada para participar en la final, y allí ganó. Veamos lo que pudo haber sido Suiza 1992… y no fue.

Ante esta irregularidad, los suizos optaron por eliminar a Geraldine y mandar a Malmoe a Daisy Auvray. Recordemos cómo sonaba la canción que finalmente acudió a Eurovisión 1992 por Suiza y que quedó clasificada en 15º lugar, justo detrás de Serafín Zubiri.

¿Cuál de las dos te ha sonado mejor? ¿Crees que fue justa la decisión suiza de eliminar a Géraldine? Déjanos tu comentario.

Ganar Eurovisión es un sueño que cuesta muy caro. Muchos de los artistas que cuentan hoy con la victoria en el certamen europeo dieron sus primeros pasitos en las selecciones nacionales cosechando varios éxitos y algún fracaso. Menos mal que todos fueron tenaces y que al cabo de un tiempo lograron vencer en Eurovisión. ¿Vemos las pintas que se gastaban antes de vencer en Eurovisión?

Empecemos por el vencedor más reciente, Dima Bilan. En 2005 le vimos en la preselección rusa y ya entonces apuntaba maneras: quedó segundo, tras Natalia Podolskaja. Esta fue su actuación en el prefestival ruso.

Marija Serifovic convenció a toda Europa en 2007, pero no era su primer intento de ir a Eurovisión. Dos años antes se había presentado a la preselección conjunta de Serbia y Montenegro, en la que quedó en 18º puesto. Presentó un tema titulado Ponuda y el vestuario fue lo que nos dejó boquiabiertos.

Los Olsen Brothers empezaron su carrera hacia el triunfo en Eurovisión nada menos que en 1978. Escogieron un tema titulado San Francisco y quedaron segundos, por muy poco no viajaron a París. Luego lo intentarían juntos en las preselecciones danesas de 1979, 1980 y 1986 y Jorgen lo intentaría en solitario en 1989 y 1990. Tendrían que esperar al emblemático año 2000 para que Dinamarca les escogiese como sus representantes.

La israelí Dana International, tres años antes de Diva, se presentó al KDAM con una melodía titulada Laila tov Europa. Su condición de transexual escandalizó al jurado, que prefirió dejarla en segunda posición y mandar a Liora a Dublín. Dana conseguiría su propósito en 1998.

Linda Martin ganó Eurovisión en 1992, ¡a la novena intentona! Debutó en las preselecciones irlandesas en 1976, formando parte del grupo Chips. Con ellos se presentó además en 1977, 78 y 82. En 1984 se presentó en solitario y ganó el pasaporte a Eurovisión, donde quedaría segunda. Luego lo volvió a intentar sin éxito 1986, 89 y 90. En el 92 logró el primer premio en el ESC. En homenaje a su trayectoria, conozcamos a Linda Martin dentro del grupo Chips con la canción que llevaron en 1982. Linda sobresale por lo pelirrojo de su pelo. Quedaron en 8º puesto.

Decir Corazón, corazón es decir Cristina García Ramos. La popular locutora canaria abandonó las presentaciones del espacio el pasado 4 de julio de 2008, coincidiendo con el 15 aniversario de la emisión del primer programa. 15 años dieron para mucho y Cristina habló en más de una ocasión en su programa del Festival de Eurovisión. ¿Nos ponemos nostálgicos? Pincha donde siempre, que lo estás deseando.

Cristina García Ramos aterrizó en TVE a finales de los años 70. Por aquel entonces se hizo cargo del Telediario 2 y del Telediario Fin de Semana hasta 1983, etapa en la que pudo vivir toda la efervescencia política de comienzos de los 80. De aquella etapa debemos recordar su conexión eurovisiva, y es que Cristina se hizo cargo de presentar el programa previo y posterior a la conexión con Eurovisión 1983. García Ramos presentó al jurado español y tuvo que capear el temporal lamentando el famoso cero de Remedios Amaya ante las pantallas.

En 1995 le tocó presentar una de las primeras apariciones de Anabel Conde en televisión, justo cuando acababa de presentar el videoclip de Vuelve conmigo. ¡Qué tiempos aquellos! “Ya verán que en el futuro, esta chica dará que hablar…”.

Corría el año 1998 cuando a TVE se le ocurrió la brillante idea de recordar los 42 años de historia del Festival de Eurovisión. Los programas Cartelera TVE y Corazón, corazón emitieron sendos reportajes anunciando el programa. Aquí los tienes.

No hay duda que el período OT marcó una época. Rescatamos el reportaje dedicado a Ramón, poco después de su designación como representante de TVE en Estambul.

Ony, Basty, Javi y Mikel fueron entrevistados poco antes de participar en Helsinki.

Y por supuesto, en 2008, Corazón, corazón se hizo eco del proceso de votación de MySpace.

Los reporteros del programa tuvieron el dudoso honor de ser los primeros en felicitar a David Fernández.

La participación de Gisela por Andorra también fue recogida por el programa de Cristina García Ramos.

El 28 de diciembre saltó el escándalo en el mundillo eurofan. No, no era ninguna inocentada, aunque muchos lo sospechamos cuando leímos la historia. Resulta que además de la participación de España, la de Rusia de 1995 también fue fraudulenta y debió haberse eliminado antes del festival. ¿Quieres saber por qué? Pincha en Read More.

De todos es sabido que las canciones que se presentan cada año a Eurovisión deben ser originales y que no se admiten las versiones de canciones antiguas. Si la canción española Vuelve conmigo era un cover cantado por Mar en 1992, se ha descubierto ahora que la canción rusa Kolibelnaya dlya vulkana también era un cover grabado por la cantante moldava Anastasia Lazariuc en 1983.

La canción se titula en moldavo-rumano Buna seara stelelor y el compositor que se menciona en el LP de Anastasia es Ilya Beshadsky, el mismo que firmó la melodía eurovisiva de Kirkorov. Este hombre, como José María Purón, sabía durante el festival de Dublín 1995 que la canción incumplía las reglas de Eurovisión y que no debía haber participado en el festival. Puedes escuchar la canción moldava original pinchando AQUÍ .

¿Hasta qué punto puede tener repercusión denunciar este hecho 13 años más tarde? De haberse sabido antes del Festival, las plazas de España y Rusia habrían sido ocupadas por Eslovaquia y Suiza, que estaban en ese orden de prioridad en la lista de espera del festival.

Como sabéis, Hari Mata Hari situó en 2006 a su país (Bosnia-Herzegovina) en la mejor posición de su historia. Pero esto mismo pudo haber sucedido en 1999 cuando fue elegido representante bosnio con Starac i more (El viejo y el mar), una interesante balada de corte balcánico en la línea de Lejla. ¿Quieres saber qué paso con esa participación? Lo que pudo haber sido Bosnia-Herzegovina y no fue. Read More, please.

A lo largo de los 90 Bosnia-Herzegovina fue la Cenicienta de Eurovisión: entre 1993 y 1997 obtuvo los puestos 16º, 15º, 19º, 22º y 18º, sin entrar ninguna vez en el top 10. Por ello, para 1999 la BHRT quiso dejar un buen sabor de boca entre sus compatriotas Eurovisión y organizó una final nacional con sus primeras estrellas. Allí estuvieron Seid Memic-Vajta (representante yugoslavo de 1981) y Zeljka Katavic-Pilj (corista bosnia en los años 96 y 97). A punto estuvo de cantar Amina (Francia 1991) en aquella preselección, pero a última hora problemas de agenda la dejaron fuera. Amina iba a acompañar a Dino Merlin con la canción Putnici, que en última instancia sería la canción bosnia en Jerusalén, aunque con la voz femenina de Beatrice.

El 6 de marzo de 1999 se celebró la final bosnia en Sarajevo, conducida por Segmedina Srna y Lejla Babovic. Tomaron parte 17 canciones y ocho jurados regionales votaron por su favorita que resultó ser Starac i More, una bonita melodía de corte balcánico, que alcanzó 70 votos frente a los 65 de Putnici, segunda clasificada.

Un mes más tarde saltó la polémica. Se descubrió que en 1997 Hari Mata Hari le había vendido los derechos de Starac i More a la cantante finlandesa Janne Hurne, quien grabó ese tema en su país titulándolo Sydänveri (Corazón de sangre). El 16 de abril de 1999 se retiró la canción oficialmente del ESC de 1999, siendo reemplazada por Putnici. La televisión bosnia tuvo que retirar la canción de Eurovisión, pese a haber invertido una pasta gansa en su videoclip. Recordemos el tema que ganó la final bosnia del 99.

Por Bosnia-Herzegovina se presentó finalmente el veterano Dino Merlin, acompañado por la exótica Beatrice. Cantaron una canción folk con toques de rap y con estribillo en francés, utilizando la norma de libertad de idioma que se implantaba aquel año. Putnici obtuvo la séptima plaza, el mejor resultado hasta ese momento para Bosnia y que sólo lo superaría el propio Hari Mata Hari en 2006. Decir que a pesar del resultado, Bosnia llevaba tantos desastres acumulados que no pudo acceder al Festival de Eurovisión 2000 porque su media ponderada de votos no era suficiente para ser uno de los 25 países que estarían en Estocolmo. Bosnia ocupaba la segunda plaza en la reserva, tras Eslovenia. Como dato curioso, Grecia anunció que participaría en Estocolmo pero se retiró a muy pocas semanas del evento y la UER ni se planteó la opción de sustituirla por alguno de los países que estaban en el banquillo. Pero eso será material para otra historia.

Recordemos ahora la contribución bosnia al festival de 1999. Déjanos tus impresiones sobre cual de las dos era mejor opción en los comentarios.

Para un eurofan, el mejor momento del año puede ser cuando está enfrente del televisor viendo la final de Eurovisión y sus votaciones. Si ese eurofan es afortunado, incluso puede estar presente en el recinto donde se celebre. Pero la mayor de las aspiraciones es poder representar a Eurovisión por tu país, o incluso ganar Eurovisión por otro país aunque vayas de coro.

Pues esto es lo que le sucedió a Alex Panayi. Y es que la vida de este hombre gira prácticamente en torno a Eurovisión.

El chipriota Alex Panayi es megaconocido entre los fans de Eurovisión por sus dos aportaciones a la pequeña isla mediterránea. Pero la historia de Alex nace de antes. Ya en 1989,  subió al escenario tras pasar por un balneario suizo acompañando a Yiannis Sadivakis y Fanny Polymeri con la canción Apopse As Vrethoume . No tuvo un mal comienzo pues la tierna canción quedó en una digna 11ª posición en un año que destacó por el altísimo nivel de sus canciones. Lástima que ganara el engendro yugoslavo.

Alex cogió el gustillo al eurofestival en sus años más difíciles, y dos años después volvió a ser corista chipriota. Esta vez acompañó a Elena Patroclou con S.O.S. , quedando en 9ª posición.

Y fue en 1995 cuando se dio a conocer a la audiencia europea. Chipre lo seleccionó para interpretar Sti Fotia , una composición también suya y que destacó por su arriesgada puesta en escena. No pasó desapercibida tampoco entre los jurados europeos, que la premiaron con una buena 9ª posición. Incluso España la votó con 4 puntos.

Tres años más tarde lo intentó junto a Marlain Angelidou (que representó a Chipre en 1999), pero quedó segundo tras Michalis Hatzigiannis, convertido hoy en día en la gran estrella masculina de la música griega y chipriota.

En 2000 volvió a pisar escenario, junto a Christina Argyri formando el duo Voice. Su composición Nomiza fue interpretada en griego e italiano, pero no fue comprendida por el público europeo, ya convertido en juez gracias al televoto, y se hundió con tan solo 8 puntos en la 21ª posición de 24 países que competían.

Tras este fracaso, Alex se dedicó a otros aspectos musicales. Grabó varias de las versiones griegas de las canciones de películas de Disney, y entrenó vocalmente a artistas como Anna Vissi o Helena Paparizou. Y precisamente con la Paparizou volvió por quinta vez a un escenario eurovisivo (en este caso, en una plataforma), para hacerle los coros de My number one , canción con la que Grecia obtuvo su único triunfo hasta el momento.

En 2006 volvió a Eurovisión, pero esta vez formando parte de la delegación de otra isla mediterránea. Fue el director artístico responsable de la puesta en escena de I do, última clasificada de aquella edición perpetrada por Fabrizio Faniello.

Pero aquí no acaban los vínculos con el festival. En 2004 grabó un disco de versiones eurovisivas junto a Matheson Bayley. Entre ellas destacamos Amante del amor , versión que popularizó Luis Miguel que a su vez es una versión del Nacida para amar de Nina. Podéis escuchar un fragmento aquí .  Además, encontramos Where are you? (UK98), Fangad Av En Stormvind (SUE91), Le Dernier Qui A Parle (FRA91), Dinle (TUR97) o Luxitana Paixao (POR91) entre otras. El disco, por si os interesa, se titula Native Hue .

En 1993, como cada vez que el festival tocaba tierras irlandesas, tocaba renovarse. Por primera vez se utilizaron las luces de colores para que cada escenario fuera diferente y se le dio un toque de modernidad a un festival que, por otro lado, no reflejaba la actualidad musical de principios de los noventa. Sin embargo, Holanda, en su eterna búsqueda del quinto triunfo, decidió arriesgar y envió la moderna “Vrede” a Milstreet. El resultado ya lo conocéis pero, ¿conocéis también a su maravillosa intérprete, Ruth Jacott?

Ruth nació en 1960 en Paramaribo, la capital del Surinam, en pleno caribe. Nuestra querida Ruth ronda, por lo tanto, la cincuentena, pero nadie lo diría. A la edad de nueve años, su familia se mudó a Holanda, dejando para siempre el caribe e instalándose en los fríos Países Bajos. A los 17 años, su talento natural para la música afloró y, a pesar de que ya estaba formándose en el conservatorio de Hilversum, decidió liarse la manta a la cabeza y comenzar a colaborar con el grupo The Vips, y orquestas como la Orquesta Metropole. Sin embargo, ella tenía vocación de cantante solista y en 1988 ganó el festival de Knokke (Bélgica) donde deslumbró a todos con su voz. Tras este éxito, Ruth se dedicaría a los musicales, interpretando los papeles principales de las versiones holandesas de Cats y A night in the Cotton Club. En este último musical, Ruth coincidió con Humphrey Campbell, su compañero sentimental y representante de Holanda en Eurovisión 92. Más tarde colaboró en las versiones alemanas de estos musicales, que le llevaron de gira por Alemania y Suiza. En 1989, Ruth consigue el Zilveren Harp (Arpa de plata), prestigioso galardón holandés que han conseguido otros músicos ilustres como Lenny Kuhr, Gerard Joling, Frizzle Sizzle, Stef Bos, Gordon o Within Temptation. Más tarde, Ruth conocerá el primer éxito de su carrera a dúo con el cantante Hans Vermeulen. El single ‘Tegyo Makandra’ se editó como homenaje a las víctimas de un accidente aéreo en Paramaribo. Este mismo tema volvió a estar de actualidad cuando 43 personas fallecieron tras el aparatoso accidente de avión que se produjo cerca de Schipol en 1992, en el que un Boeing 747 de la compañía israelí El Al partió un edificio en dos.

En 1993 es designada por la NOS para representar a Holanda en Eurovisión. Por primera vez después de mucho tiempo, un solo intérprete cantaría todas las canciones del Nationaal Songfestival. Ocho temas, que forman parte de su primer disco, fueron los escogidos por la NOS y la propia Ruth. Los jurados de las regiones holandesas que estaban en el estudio dieron el triunfo a la discotequera “Vrede” (Paz) una canción que habla de cómo los increíbles logros del ser humano no tienen sentido si no somos capaces de mantener la paz. Paul de Leeuw, sempiterno presentador de preselecciones holandesas fue también el maestro de ceremonias aquella noche y más tarde grabó con la propia Ruth uno de los temas, “Blijf bij mij” (Quédate conmigo), convirtiéndolo en un verdadero éxito.

Tras la vorágine del festival, Ruth graba en 1994 “Hou me vast” (Abrázame), su segundo disco que en cuestión de meses se convierte en doble disco de platino. El single “Buseruka”, escrito a medias con los oyentes de la cadena de radio 3FM sirve para recaudar dinero para los proyectos de UNICEF en Ruanda.

Su tercer álbum, “Geheimen”(Secretos) ve la luz en 1995 y solo consigue convertirse en disco de oro. La calidad de este tercer disco es bastante baja en comparación con los anteriores y eso repercute en la carrera de Ruth. A principios de 1997, sin embargo, consigue el Gouden Harp (Arpa de Oro) y dos meses más tarde sale a la venta su cuarto disco, “Hartslag” (latido) que es una vuelta a la música disco y supone un gran éxito para Ruth, lo que le permite salir de nuevo de gira por todo el país.

1998 fue el año del primer recopilatorio, “Altijd Dichtbij” (siempre cerca). Tras él, en 1999, continúa sacando discos. Esta vez, “Vals verlangen” (Ganas de bailar) consigue ser oro y destacan canciones como “Carmenchita” y “Leun op mig” (Apóyate en mí).

Ruth hubiera seguido sacando discos como una loca de no ser porque tuvo que ser intervenida de las cuerdas vocales en el año 2000. La operación fue un éxito y enseguida pudo retomar su carrera musical. Su último disco se grabó también en alemán y salió de gira por Holanda y Alemania, acompañada como siempre de su compañero Humphrey Campbell. Uno de estos conciertos se edita en CD a finales del 2000.

Aunque la carrera de Ruth ya no es lo que era, la Jacott ha sido siempre una de las cantantes holandesas más admiradas por su público, no solo a nivel profesional sino también a nivel personal. Su desparpajo y buen humor la convierten en una de las invitadas favoritas de los programas de variedades holandeses.

En 2002 publica su último álbum con canciones nuevas, ‘Tastbaar’, (Tangible) también producido por Humphrey Campbell, del que sale el single ‘Onderhuids’ (Bajo la piel). En 2004 graba el single ‘Nu Is Het Over’ (Ahora se acabó), con Mark Dakriet (ex de Re-Play), que le permite sacar un nuevo disco recopilatorio. También en este año la recordamos en el jurado del Nationaal Songfestival holandés.

Actualmente Ruth ha vuelto a sus raíces y está actuando en el musical “Billie Holiday”, basado en la vida de la legendaria cantante negra. El pasado mes de junio recibió el premio de mejor cantante principal femenina de musical.

Como veis, aunque ya no esté en la primera línea del panorama musical de su país, sigue cosechando éxitos en cualquier cosa que hace. Muchos pensaréis lo mismo… ¿Qué tal un come-back de la mano de… Eurovisión?

Nuestro representante eurovisivo en 1994 se ha dejado entrevistar recientemente en TeleTaxi TV, donde es entrevistado por Justo Molinero y nos cuenta muchas confidencias de su carrera como artista y productor. Entre otras cosas cuenta cómo conoció a David Civera, cómo creó Ella no es ella o su participación como compositor en OTI 93 y 95 o Eurojunior 2003.

Alejandro Abad nació en Santiago de Chile en 1965. Durante la segunda mitad de la década de los 80, Alejandro Abad graba en España 3 álbumes Quédate con él, Buscando tu destino y Confidencias, este último con la compañía Polygram. Posteriormente compone para diferentes artistas españoles entre los que destaca Dyango.

Más adelante Dyango confía a Alejandro Abad la carrera de su hijo Marcos Llunas a quién le compone su primer álbum, alcanzando los primeros puestos en las listas de éxitos latinoamericanas, con canciones como Reconquistarte, Hay algo en ti, Para decir que te quiero o Vale la pena. En 1993 compone el tema ganador del Festival de la OTI en Valencia, Enamorarse, interpretada por Ana Reverte.

En 1994 Abad representa a España como solista en el Festival de la Canción de Eurovisión en Dublín con su tema propio Ella no es ella, y con el mismo título graba su cuarto trabajo discográfico con la compañía Horus.

En 1995 vuelve a ganar el Festival de la OTI en Asunción (Paraguay) con su canción Eres mi debilidad, interpretada por Marcos Llunas. Posteriormente esta canción se graba en inglés con el título More than heaven will allow, para el mercado country en Nashville.

Abad es invitado a varios países latinoamericanos como jurado de eventos internacionales. En el año 2000 participa con varios temas, en el álbum de Raúl Sueño su boca, alcanzando unas ventas de 600.000 copias en España. También participa en el álbum de Paulina Rubio, Lo haré por ti, que vende más de 3.000.000 copias por todo el mundo.

Ese mismo año descubre en un programa de televisión, Lluvia de estrellas, a un joven David Civera, que en febrero de 2001 interpreta en Eurocanción la canción de Abad Dile que la quiero, gana, y representa en consecuencia a España en el Festival de Eurovisión 2001 en Copenhague finalizando en sexta posición. Dile que la quiero, se convertirá en la canción más exitosa en las emisoras españolas de todas las que han acudido a Eurovisión desde Bailar Pegados, interpretada por Sergio Dalma.

En 2001, Abad y Susana Saura fundan Garsa Music para gestionar la carrera artística de David Civera. Abad produce 6 álbumes de David Civera, que alcanzan cifras millonarias, con éxitos como: Que la detengan, Bye bye, Rosa y Espinas, junto a David Bisbal, o Perdóname con éste último nominado como mejor productor de España en los Premios de la Música 2006.

Además Garsa Music gestiona con gran éxito más de 800 conciertos de sus artistas representados. También en el año 2001 Alejandro Abad produce y compone el estribillo de una canción que se hizo muy popular, Mi música es tu voz, compuesta para los concursantes de Operación Triunfo.

En 2003 produce la canción Desde el cielo interpretada por Sergio, que se alza con el segundo puesto en el Festival de Eurovisión Junior en Copenhague.

En 2004 produce el álbum del ganador de la tercera edición de Operación Triunfo Vicente Seguí. Recientemente ha compuesto para Lorena, ganadora de Operación Triunfo 2006, el single de su primer trabajo discográfico Sin Medida. Fue habitual en el jurado de las últimas ediciones de este concurso.

Una de las canciones favoritas para ganar la edición de 1997 era la italiana Fiumi di parole . Es la última participación hasta la fecha del país transalpino, y obtuvo un meritorio 4º puesto con 114 puntos dado el gran nivel de muchas de las canciones de ese año. Este dúo italiano tomó su nombre de un personaje de la serie “El show de Bill Cosby”, en concreto de la mejor amiga de Denise, Jalissa. Pero es que, además, Jalisse significa en árabe “siéntate, acomódate y escucha“.
¿Qué fue de Jalisse? Pues si quieres saber algo más sobre ellos, sigue leyendo.

Jalisse es el nombre del dúo formado por Alessandra Drusian y Fabio Ricci. Se conocieron en 1990, pero formaron el dúo en 1994, y desde entonces, siguen manteniendo una irregular carrera musical.
En 1995 participaron por primera vez en el Festival de San Remo, en la categoría de Jóvenes, con la canción Vivo, que quedó en tercera posición. Al año siguiente, se volvieron a presentar quedando esta vez sextos en la sesión “Nuevas propuestas” con la canción Liberami.

Y en 1997 se presentaron por tercera vez consecutiva, alzándose con el premio grande. Sorprendentemente, Fiumi di parole venció a otras propuestas como Laura non c’è, de Nek, que popularizó en España como Laura no está, Storie de Anna Oxa o E dimmi che non vuoi morire de Patty Bravo. Sin embargo, Fiumi di parole no fue un gran éxito de ventas.
La canción de los Jalisse fue rápidamente acusada de plagio por sus evidentes similitudes con Listen to your heart de los suecos Roxette. Incluso en algunos programas de la televisión italiana como “Striscia la notizia” del Canale 5 (que junto a “Le Iene” es uno de los precedentes de nuestro “Caiga quien caiga”) dieron cuenta sobre este hecho. El siguiente video recoge alguna de las partes en que ambas canciones se parecen.

Lo cierto es que tras el paso de Jalisse por el Eurofestival, publicaron un disco Il cerchio magico del mondo con influencias étnicas y new age al estilo de Clannad, que apenas llegó a las 50.000 copias vendidas.
Tras la publicación de este álbum, Alessandra y Fabio contrajeron matrimonio, y dieron un descanso a Jalisse. Ella debutó como actriz en la comedia musical “Emozioni” y él creó el sello musical “Tregatti produzioni ed edizioni musicali”. Tras varios años sin trabajar juntos, en 2005 publicaron el álbum “Siedi e ascolta”, donde se puede encontrar Ríos de palabras, una correcta versión en castellano de Fiumi di parole tomando el nombre real, y no la invención uribarriana de “Humo de palabras” (sic). Esta versión en castellano está creada ex-profeso para dar a conocer al grupo en Latinoamérica, aunque nos consta que tampoco tuvo mayor trascendencia.

En 2007 intentaron, sin éxito, volver a participar en Sanremo, pero su canción no fue seleccionada finalmente. Donde sí participaron fue en “50 Canzonissime”, programa de la RAI que repasaba algunas de las canciones que más éxito tuvieron y que nacieron de programas televisivos. Podemos ver que han pasado los años (el atildado Fabio ya no lo es tanto).

Y desde que se conoció que San Marino tomaría parte en el festival de Eurovisión de 2008, Jalisse hizo pública su intención de volver al Eurofestival. Enviaron a la preselección interna de la televisión sanmarinense la canción Tra rose e cielo, pero como sabemos todos, finalmente fue el grupo Miodio quien representó a la pequeña república alpina en Belgrado.

Y con esta entrega llegamos al final de la serie “Jurados españoles” ofrecida semanalmente en nuestra web. Atrás quedan más de cinco meses de trabajo recopilando videos e indagando en los nombres y apellidos de los miembros de los jurados españoles. Queremos agradeceros a todos el interés que habéis manifestado por esta serie a través de la web. La última entrega es la del jurado de 1997, precisamente el último jurado que tuvo TVE en el Festival de Eurovisión.

Aquel año hubo seis países que se apuntaron al novedoso sistema del televoto, que terminaría imponiéndose casi completamente sólo un año después. José Manuel Parada, por aquel entonces presentador del Cine de Barrio se hizo cargo también de presentar al jurado español en una tarde aciaga para la programación de TVE porque la infanta Cristina celebró su petición de mano ese mismo día. La programación tuvo que alterarse hasta el punto de que el festival se vio en diferido en España, comenzando su emisión a las nueve y media de la noche.

El variopinto jurado español del 97 estuvo integrado por los siguientes miembros: Mari Carrillo (Actriz), Miriam Fultz (Cantante), Javier López de Guereña (Compositor), Fernando Arias Somalo (Monitor de equitación), Eva Santamaría (Cantante), Beatriz Rojo Polo (Estudiante), Pepe Rubio (Diseñador), Antonio Carbonell (Cantante), Ana Ojeda Tarjioni (Médico), Yolanda Flores (Locutora RNE), Josele (Humorista), Manuel del Rosario Vega (Estudiante), Pilar Darder Pagés (Ama de casa), María Esteve (Actriz), Manolo H. H. (Periodista) y Fernando A. González (Piloto). Ejerció como presidente Enric Frigola, que ya había ocupado el mismo cargo 4 años antes.

Veamos cómo les presentó José Manuel Parada:

La decisión del jurado español fue la siguiente: Malta (1), Polonia (2), Suiza (3), Estonia (4), Reino Unido (5), Grecia (6), Irlanda (7), Italia (8), Chipre (10) y Turquía (12). Estos fueron los comentarios posteriores al festival:

El penúltimo solista masculino que ha tenido el privilegio de ganar el Festival de Eurovisión celebrará un concierto en el Palau de la Música de Barcelona el próximo 13 de junio. Cutugno se interesa por la música desde muy niño, toca diferentes instrumentos (saxo, piano, batería, guitarra, etc.), ha actuado en 36 países consiguiendo un enorme éxito tcon sus propias canciones y con las que compuso para otros artistas. Sus canciones han vendido más de 100 millones de discos y hoy por hoy Cutugno está entre los cantantes italianos más seguidos en todo el mundo. Compra las entradas para el concierto aquí .

Toto Cutugno nació en la localidad italiana de Fosdinovo el 7 de julio de 1943. Canta desde muy niño y se lanzó al mundo del espectáculo con 19 años tocando la guitarra en grupos locales. Pronto consiguió un contrato para realizar una gira por Finlandia durante seis meses, en los que aprendió aquella frase en finés que dijo en Eurovisión 1991 dedicada a todas las señoras de Finlandia. Su primer gran éxito como compositor le llegó en 1975 en Francia gracias a una versión de su tema Africa, editada por Joe Dassin con el titulo L´été Indien .

Toto Cutugno debutó en el Festival de San Remo de 1976, con el grupo Albatros, interpretando la canción Volo AZ504 , que se clasificó tercera. Al año siguiente, se presentó de nuevo en el Festival con Gran premio . Su debut como solista fue en 1978, cuando grabó temas como Donna, donna mia .

En 1980 venció en el Festival de San Remo con uno de sus mayores éxitos, Solo noi .

A lo largo de los años 80 quedó segundo en Sanremo en cinco oportunidades pero curiosamente su canción más sonada de aquellos años es una que fue eliminada en una de las semifinales, L’Italiano , perteneciente a la edición de 1983.

En 1990 se llevó el gran premio del Festival de Eurovisión con la canción Insieme 1992 . Aquella melodía permitió que Italia organizase la siguiente edición del Festival de Eurovisión en Roma y que el propio Toto fuese el presentador de ese festival.

A lo largo de los años siguientes Toto aparece en diversos espacios de televisión como presentador y participa en varias ediciones de Sanremo. Sus conciertos por todo el mundo y la edición de discos se suceden con éxito. Recordemos ahora su última participación en Sanremo, este mismo año con Un falco chiuso in gabia .

Puedes saber más sobre Toto Cutugno si visitas la web de su club oficial de fans en España:

http://www.bglinks.com/totocutugno/sp/index.htm

Retomamos la serie “Jurados españoles” tras el paréntesis eurovisivo con un recuerdo al jurado más hilarante de los que han decidido el destino de los votos españoles en Eurovisión. Fue el año en que TVE designó a Sergio Dalma como su representante y que a punto estuvo de ganar el concurso.

Isabel Gemio abrió así su bienio como presentadora del jurado español en Eurovisión en un año en el que la acompañaron en el jurado las siguientes personas: Paco Clavel (Sus labores artísticas), Salomé (Cantante), Alfonso del Real (Actor), Loles León (Actriz), Gabriel Jaraba (Periodista), María Antonia Valls (Periodista), Ricardo Cantalapiedra (Crítico musical), María Casal (Actriz), Celia Cosgaya (Estudiante de piano), Jesús de Vega (Médico), Nuria Esther (Bailarina), Antonio Sempere (Profesor de EGB y periodista), María Isabel Lloret (Gimnasta), Marcos Fernández (Estudiante), María Eugenia Castellanos (Relaciones públicas) y Begoña Castro (Bailarina). Presidió el jurado Francisco Soriano (Productor Ejecutivo TVE), el secretario fue Javier González y el notario José María de la Cruz Lagunero.

Recordemos aquellos momentos tan delirantes que empezaron con Alfonso del Real y la Gemio bailando pegaditos:

El jurado español repartió así sus votos: Alemania (1), Turquía (2), Bélgica (3), Suecia (4), Grecia (5), Malta (6), Italia (7), Francia (8), Portugal (10) e Israel (12). Aquí están los comentarios del jurado español posteriores al festival:

Irlanda se convertía en el primer país que organizaba dos ediciones consecutivas del Festival de Eurovisión (todavía organizaría una tercera) y TVE seleccionaba aquel año al compositor barcelonés Alejandro Abad, respaldado por la discográfica Horus, que tres años antes apoyó a Sergio Dalma en Roma. Entre los participantes descartados de la preselección de 1994 estuvo el grupo Locomía.

Ángeles Martín se ocupó de presentar por segundo año consecutivo a los integrantes del jurado español, que en aquella edición estuvo presidido por Manuel Corral (Subdirector de comunicación TVE). El jurado estuvo compuesto por: Belén Casla Benito (Economista), Daniel Santos Morales (Eurofan), Purificación Blanco (Periodista El Semanal TV), Àlex Sisteré (Actor), Susana García (Actriz), Andrés Vázquez (Torero), Alejandra Botto (Actriz), Elena Benarroch (Diseñadora), Serafín Zubiri (Cantante), Francisco (Cantante), Joan Monleón (Actor), Francisco Herrera (Director Cadena Dial), Victoria Rodríguez de Miguel (Estudiante), Manuel Lieto (Empresario), Sofía Balseiro (Directora de sucursal bancaria) y Francisco Javier de la Vega (Estudiante).

Desde 1991 era habitual que hubiese un antiguo cantante eurovisivo formando parte del jurado español. Así pudimos ver a Salomé (1991), Karina (1992), Sergio y Estíbaliz (1993) o Serafín Zubiri (1994) y en años consecutivos, a Alejandro Abad (1995), Anabel Conde (1996), Antonio Carbonell y Eva Santamaría (1997). En 2002 TVE tuvo jurado y televoto y en aquel jurado estuvo de nuevo Eva Santamaría.

Pero volvamos a 1994 y veamos cómo estaba el jurado español a pocos minutos de conectar con Dublín.

Los 16 componentes del jurado español decidieron repartir sus votos del siguiente modo: Suecia (1), Suiza (2), Reino Unido (3), Chipre (4), Noruega (5), Islandia (6), Bosnia-Herzegovina (7), Alemania (8), Irlanda (10) y Portugal (12). Fue el primer año que pudimos ver a los portavoces vía satélite y la portavoz español fue María Ángeles Balañac. Tras el festival, estas fueron las reacciones del jurado de TVE.

Si este año será la primera vez que la palabra “bragas” aparece en la letra de una canción, hace 15 años España fue el primer país en mandar un tema al festival en cuya letra aparecía la palabra “sexo”. Tal osadía fue ejercida por Eva Santamaría, cuya canción en disco sonaba francamente bien y muy moderna (por algo se grabó en Los Ángeles) pero que en el festival y con la orquesta de la RTÉ naufragó como el Titanic.

El jurado español de 1993 fue un pelín más divertido que el del año anterior aunque las preguntas de Ángeles Martín (la presentadora) fueron poco ocurrentes. Hemos resumido la media hora de programa para que conozcáis a los componentes de aquel jurado, que fueron los siguientes: Cristina Pons (Estudiante), Juan Rivera (Médico), Arantxa de Benito (Presentadora de TV), Sergio Blanco (Cantante), Estíbaliz Uranga (Cantante), Manel Quinto (Escritor y crítico de cine), Rosita Ferrer (Actriz), Antonio Rebollo (Deportista), Miguel Ángel Bermejo (Productor de cine y publicidad), Anabela Aramburu (Guionista de radio y TV), Bernardo Bonezzi (Compositor), María Luisa San José (Actriz), Francesc Martínez de Foix (Presidente Especial Olímpics España), Rosie N’Sue (Bailarina), Réné de Champs (Estudiante) y Concha Márquez Piquer (Cantante).

Aquel año ostentó la presidencia del jurado Enric Frigola (Director de programas TVE-Catalunya), que repetiría cargo en 1997 siendo el único que ha presidido el jurado español en dos ocasiones. La portavoz fue por tercer año consecutivo Angelines Balañac, votando en francés.

El jurado español de 1993 votó del siguiente modo: Croacia (1), Italia (2), Suiza (3), Islandia (4), Reino Unido (5), Turquía (6), Países Bajos (7), Grecia (8), Irlanda (10) y Portugal (12). Aquí tenemos sus impresiones en la emisión posterior al festival.

Tanto si sois seguidores como si no lo sois de Prision Break os recomendamos que le deis al play para ver el siguiente video en el que aparece una sorpresa eurovisiva como para quedarse “muerto en la bañera”.

En efecto, ¡es Dana International! Desde hace unos días protagoniza junto al actor Wentworth Miller de Prision Break un anuncio para promocionar el lanzamiento de la serie en la plataforma de satélite israelí Yes Stars. Aunque Wentworth y sus colegas están escapando por un tétrico túnel y diciendo que pronto estarán en casa Dana les niega la salida espetándoles “lo siento, no os podéis ir porque los espectadores aún tenemos que ver la serie ”. Nos encanta saber que Dana sigue tan guapa como siempre y al pie del cañón.

A quienes dudan de la honestidad del televoto les recomendaríamos que se diesen un garbeo por las tablas de votación de mediados de los 90. En aquellos tiempos era vox populi que muchas delegaciones intercambiaban votaciones antes del festival para evitarse el trago de quedar en último lugar o para mejorar posiciones si se intuían buenos augurios para su delegación. Ajenos a estas artimañas estaban los cantantes, que acudían cada año al festival con la esperanza de promocionarse y de saborear las candilejas de la popularidad. Aquel año estuvieron entre los candidatos Sara Salazar y Mikel Herzog pero la seleccionada fue Anabel Conde.

En 1995 el jurado español estuvo presentado por Concha Galán e integrado por los siguientes componentes: Ángel Lacalle (Director Horus), María Kosty (Actriz), Roberto Antolín (Torero), Sara Salazar (Cantante), Valentín Paredes (Actor), Pilar Socorro (Periodista RNE), Lucio Blázquez (Restaurador), Cuca García de Vinuesa (Experta en comunicación), Alejandro Abad (Cantante y compositor), Marily Coll (Diseñadora), Arturo Beltrán (Empresario), Silvia Abascal (Actriz), Enrique Cosano (Experto en Eurovisión), Agustina López de los Mozos (Empresaria), Justo Molinero (Crítico musical) y Verónica Magaz Acedo (Estudiante). Ejerció como presidente José Visuña (Director de política musical de TVE) y aquel año debutó la inefable Belén Fernández, recordada por sus gazapos de votar a Checoslovaquia, “Holland” o leer mal los votos de 1998. Veamos el programa previo a la conexión con Dublín, que comenzó a las nueve menos cinco…

La votación del jurado español quedó del siguiente modo: Hungría (1), Turquía (2), Irlanda (3), Noruega (4), Chipre (5), Austria (6), Bélgica (7), Grecia (8), Malta (10) y Croacia (12). Con posterioridad a aquel festival se habló del pacto a tres bandas de España-Croacia-Malta: España le dio sus máximas puntuaciones a las otras dos, Croacia votó a España (10) y a Malta (12) y Malta puntuó a España (8) y a Croacia (12). El sospechoso 7 de España a Bélgica fue correspondido con un 12 de la RTBF para TVE y si nos detenemos a leer la tabla de votaciones de 1995 encontramos contraprestaciones similares entre los distintos países. Que eso no enturbie el segundo puesto de Anabel, que con su fabulosa interpretación demostró estar más allá del bien y el mal en Eurovisión. Veamos las reacciones del jurado español posteriores a la conexión con Dublín, notaréis que ya habían dado cumplida cuenta del cava que les sirvió TVE durante el festival, al menos tenían la lengua más suelta que en la primera conexión.

Aquel chico de Sabadell que nos demostró que España podía llegar a lo más alto del Festival de Eurovisión exhibe ya sus primeras canas. Pincha en Read More y repasaremos juntos algunos de los éxitos de su carrera.

Josep Capdevila Querol, o lo que es lo mismo Sergio Dalma, inició su carrera cantando en orquestas y coros hasta que se dio a conocer en el programa Gent d’aquí del circuito catalán de TVE. Aquellas apariciones le proporcionaron su primer contrato en la sala Shadows de Barcelona y de allí fue fichado por la discográfica Horus con la que editó cuatro discos: Esa chica es mía (1989), Sintiéndonos la piel (1991), Adivina (1992) y Sólo para ti (1993). Recordemos tres de sus mayores éxitos de esta etapa: Esa chica es mía, el eurovisivo Bailar pegados y Ave Lucía.

Las ventas del cuarto disco de Sergio Dalma no satisficieron a los directivos de Horus por lo que nuestro cantante fichó por un nuevo sello discográfico, Polygram. Con ellos editó su quinto álbum, Cuerpo a cuerpo (1995), y el doble CD en directo En concierto (1996). En 1998 Sergio fichó por Universal, discográfica desde la que ha difundido sus últimos cinco álbumes: Historias normales (1998), Nueva vida (2000), De otro color (2003), Todo lo que quieres (2005) y A buena hora (2008). Cuando Sergio cumplió 15 años en los estudios de grabación, editó un doble CD con sus mayores éxitos, Lo mejor de Sergio Dalma 1989-2004 (2004), que incluía la versión reggae de Bailar pegados. Revivamos ahora algunos de los éxitos de Sergio en esta etapa: No me digas que no y Déjame olvidarte. Para conocer su nuevo éxito, A buena hora, debes pinchar aquí.

El primer festival de la década de los 90 tuvo lugar en Zagreb. Allí acudieron Encarna y Toñi Salazar como representantes españolas, después de haber pasado por una selección previa en TVE a la que se presentaron Amaya Saizar, Locomía o Enrique del Pozo entre otros.

La primera cantante que tuvo Olé-Olé, Vicky Larraz, fue la encargada de presentar al jurado español. Estuvo brillante en todo momento ante la cámara y condujo un interesante programa previo y posterior a la conexión con Zagreb.

Los componentes del jurado español en 1990 fueron los siguientes: Amparo Mendiguren García (Ama de casa), Pedro Calleja Martín (Empleado), Paloma Gómez Núñez (Actriz), José Ramón Gamo (Estudiante), Teresa del Río (Actriz), Emilio de Villota (Corredor de coches), Fiorella Faltollano (Actriz), Julián Lago (Director revista Tribuna), Raquel Revuelta (Miss España 1990), Juan Carlos Arteche (Jugador de fútbol y empresario), Conchita de los Santos (Periodista), Alfredo Roldán (Funcionario), Margarita Girón (Relaciones públicas), José Sanjuán (Doctor en ciencias químicas), María José Olmedilla (Abogada) y Javier Morera (Abogado).

El presidente del jurado fue Miguel Blasco (Director de emisiones) y actuó como secretario Francisco Hortelano y como notario Manuel Rodríguez García.

Estos fragmentos corresponden a la emisión previa a la retransmisión en directo del festival:

El jurado español de 1990 emitió el siguiente veredicto: Suiza (1), Suecia (2), Yugoslavia (3), Islandia (4), Francia (5), Dinamarca (6), Reino Unido (7), Alemania (8), Irlanda (10) e Italia (12). Ni qué decir tiene que el jurado español quedó encantado con el resultado de Azúcar Moreno. Conozcamos sus reflexiones posteriores al festival.

Muy poquito interés ponía TVE en Eurovisión en aquellos años. Después del soponcio del año anterior con el segundo puesto de Anabel Conde, nuestro ente público decidió mandar un tema de corte flamenco a Oslo. El elegido fue Antonio Carbonell y la melodía se tituló “Ay, qué deseo”.

Por segundo año consecutivo la locutora Concha Galán corrió con las presentaciones del jurado. El presidente del mismo fue José Visuña (Director de política musical de TVE) y los integrantes del jurado: Montserrat Marial (Empresaria), Manuel Redondo (Maquillador y gemólogo), Juan Diego (Psicólogo y maestro), Mabel Alfonso (Cantautora), Elvira Quintillá (Actriz), Antonio Pinilla (Estudiante), Álvaro de Luna (Actor), Adriana Vega (Actriz), Mónica Pont (Actriz), Pedro Bermúdez, Azuquita (Cantante), Pepe Sancho (Actor), Mikel Herzog (Cantante), Asunción Embuena (Presentadora), María Mayor (Modelo), Chema Purón (Compositor) y Anabel Conde (Cantante).

La votación del jurado quedó así: Eslovenia (1), Eslovaquia (2), Islandia (3), Estonia (4), Croacia (5), Países Bajos (6), Chipre (7), Turquía (8), Malta (10) y Bélgica (12). La portavoz española fue por segundo año consecutivo Belén Fernández e hizo dos meteduras de pata memorables: por un lado, concedió dos votos a Checoslovaquia y por otro, seis a “Holland” que se atribuyeron en el momento del festival a Polonia pero que luego se comprobó que correspondían a Países Bajos.

Aquí están los comentarios posteriores al festival a cargo de los miembros del jurado.

En la edición de 1996 quisieron competir 30 países en el festival pero la UER tuvo que realizar una criba previa para decidir qué 22 países acompañarían a los anfitriones, Noruega, en la cita que iba a tener lugar en Oslo. A finales de 1995 circulaba la noticia de que Ucrania y Moldavia estaban interesadas en Eurovisión’96, pero acabaron por retirar la solicitud por problemas económicos. También aquel año Yugoslavia (formada por Serbia y Montenegro) quiso volver pero a última hora cesó en su empeño.

Hay rumores que apuntan a que Alemania era el país que más había insistido en que se cambiase el formato de clasificación para la Eurovisión del 96 porque por haber quedado en última posición en 1995 estaban apeados de aquel festival. La UER terminó haciéndole caso a Alemania y celebró una semifinal previa en marzo en la que, curiosamente, Alemania no se clasificó pese a llevar una canción resultona. Tal vez fuese un castigo del resto de los países a Alemania por pretender cambiar a su gusto las normas del festival.

Aquella semifinal fue bastante particular porque en ella no participaron los artistas, sino que cada televisión mandó a la UER una cinta en audio con la canción grabada. Entre los días 20 y 21 de marzo de 1996 se convocó en las respectivas televisiones estatales a treinta jurados, uno por cada país participante, formados por 8 personas cada uno. La central de los votos estuvo en Ginebra. Los jurados escucharon hasta tres veces todas las canciones antes de votar.

Según la web http://www.geocities.com/national_finals_90s_00s/Presel1996.html, la clasificación de esta peculiar semifinal quedó de la siguiente manera:

1. Suecia (227 puntos)
2. Irlanda (198)
3. Reino Unido (153)
4. Malta (138)
5. Estonia (106)
6. Austria (80)
7. Turquía (69)
8. Suiza (67)
9. Países Bajos (63)
10. Islandia (59)
11. Francia (55)
12. Grecia (45)
12. Bélgica (45)
14. España (43)
15. Chipre (42)
15. Polonia (42)
17. Eslovaquia (36)
18. Portugal (32)
19. Eslovenia (30)
19. Croacia (30)
21. Bosnia-Hercegovina (29)
22. Finlandia (26)

Como se aprecia, la ganadora de esta peculiar semifinal fue Suecia con el grupo One More Time, dejando en segundo lugar a Irlanda y en tercero a la revelación del año, la británica Gina G. Hubo canciones que aquí quedaron en el Top8 pero que no lo consiguieron en el ESC, como por ejemplo Malta, Austria y Suiza. Por el contrario, hay países que en el ESC quedaron entre los 9 primeros y aquí se hundieron entre los nueve últimos: es el caso de Croacia, Portugal y Chipre.

Como dato curioso, en la semifinal del 96 se registró un empate en 22º lugar entre las canciones de Finlandia y Hungría a 26 votos pero se acabó clasificando Finlandia por haber conseguido mayor número de máximas puntuaciones en el proceso clasificatorio.

Lo cierto es que este proceso de semifinal acabó desapareciendo para el año siguiente por tres razones:
1) Hubo algunos países que se tomaron la molestia de celebrar una preselección y sus artistas ni siquiera cantaron en un escenario la canción.
2) Fue vox populi que algunos países habían pactado votos para no verse excluidos de la final.
3) Se planteaba un problema con el sistema rotatorio de las dos televisiones belgas, ya que si algún año la canción belga no era elegida y no era exhibida en Eurovisión no quedaba muy claro a qué televisión le correspondía al año siguiente escoger al representante de Bélgica.

Alemania, la cabecilla de todos los cambios clasificatorios de los 90, propuso que a partir de 1997 se tuviese en cuenta la media ponderada de votos de los cinco festivales anteriores para acceder a la final. Las cosas se le complicaron tras el resultado de Bianca Schomburg y a partir de 1998 la UER admitió la idea del Big4, propuesta por Alemania, pero eso ya es material para otra historia…

Conozcamos ahora las canciones que se descartaron para la Final de Eurovisión 1996.

22. Hungría (26 puntos) Gjon Delhusa: Fortuna
Hungría presentó a Gjon Delhusa, un intérprete que conoció una cierta popularidad en su país a finales de los 70. Editó dos discos con títulos en español, Amiga (1978) y Pepita (1979).

24. Alemania (24 puntos) Leon: Planet of blue
Leon debutó en el mundo de la música presentándose a la preselección alemana para Eurovisión 1996 con el tema Planet of blue, del que era autora Hanne Haller, creadora también de Für alle (Wind, Alemania 1985).


25. Dinamarca (22 puntos) Dorthe Andersen & Martin Loft: Kun med dig
Martin Loft es conocido en Dinamarca por ser miembro del grupo Atlantis. En 1996 formó dúo con Dorthe Andersen para cantar en Eurovisión pero quedaron excluidos en la semifinal previa.

26. Macedonia (14 puntos) Kaliopi Gril: Samo ti
Pudo haber sido el año del debut de Macedonia, pero tuvieron que esperar dos años más para hacerlo en Birmingham. Kalipi Gris es una cantante con muy pocas referencias en internet y todas ellas están relacionadas con su efímero paso por Eurovisión 1996.

26. Rusia (14 puntos) Andrej Kosinskij: Ja, eto ja
La tercera participación de Rusia en Eurovisión quedó postpuesta al quedar excluida esta propuesta. Presentaron a Andrej Kosinskij, veterano de la escena rusa.

28. Israel (12 puntos) Galit Bell: Shalom Olam
Eyal Madani, el novio soldado de la cantante Galit Bell, fue el compositor de la canción que la IBA se quedó sin presentar en Oslo. Un himno alegre y de corte pacifista, muy en la línea de lo que solía llevar Israel.

29. Rumanía (11 puntos) Monica Anghel & Sincron: Ruga pentru pacea lumii
La futura eurovisiva Monica Anghel (Rumanía 2002) ganó la preselección rumana de 2002 junto al grupo Sincron, una de las bandas históricas del pop en Rumanía fundada en 1964.

Seguimos indagando en las historias paranormales de los “Jurados españoles” y con esta entrega llegamos a la tercera cita con el lujo, el humor y las críticas más furibundas a Eurovisión. Retrocedamos en el tiempo hasta el año de las luces del siglo pasado, 1992, la primera vez que TVE mandó a Serafín Zubiri.

Tras tres años seguidos de enviar a Eurovisión a canciones y artistas con serias posibilidades de ganar para poder celebrar el festival en terreno patrio, en el 92 la cosa decayó. Una balada sencillita interpretada al piano por un joven invidente fue la apuesta de TVE, justo en un año en que se celebraría la primera de las tres ediciones consecutivas del Festival de la OTI en Valencia. Eurovisión perdía interés para el Departamento de Festivales, que concentraba todas sus fuerzas en llevarse el trofeo de la OTI. El 92 fue el año en que José Luis Uribarri tomaba las riendas de la cabina de comentarios de TVE, puesto que ocupó en 1969 y en el trienio 1974-1976.

El programa previo a la conexión con Suecia tuvo como presentadora a Isabel Gemio, que ya presentó el año anterior el mismo espacio. Fue la primera vez que el jurado español se sentaba formando un corro y allí pudimos ver a los siguientes componentes: Karina (Cantante), José Manuel Parada (Periodista), Bárbara Rey (Actriz), Roberto Gil (Componente de Tennessee), Miguel Ángel Barneto (Economista), Pablo Carbonell (Cantante), Willy Rubio (Músico), Teresa Rioné (Atleta), Angustias Gallardo (Abogada), Iván Rodríguez Arenas (Estudiante), Marisa Collado (Parapsicóloga), Bárbara Martín Jaque (Estudiante), Pilar Sánchez (Directora de empresa), Fernando Reinlein (Periodista), Esther del Prado (Actriz) y Santiago Palacios (Ginecólogo). Ejerció como presidente José Luis Gracia. Veámosles comentando sus impresiones sobre el tercer ensayo general que acababan de presenciar.

La portavoz española fue por segundo año consecutivo Angelines Balañac, que volvió a utilizar el francés. El jurado concedió la siguiente votación: Irlanda (1), Austria (2), Bélgica (3), Dinamarca (4), Reino Unido (5), Francia (6), Países Bajos (7), Islandia (8), Israel (10) y Malta (12). Llama la atención que por primera vez desde 1976 el jurado español no votase a Italia, algo que explican en la conexión posterior al festival. Y ojo a la insistencia de la locutora en comparar a Sergio Dalma y Serafín Zubiri.

La cantante sueca celebra su 25 aniversario como artista embarcándose de nuevo en la aventura musical que supone representar a su país en Eurovisión. Parece que este año apuesta fuerte y para no sucumbir ante sus rivales, se alía con ellos. El tema ”One love” interpretado a dúo con Andreas Johnson es una de las propuestas de la SVT para Melodifestivalen 2008. Desde AEV queremos unirnos a la celebración y hacerle un pequeño homenaje en su 25 aniversario como cantante.

Carola no deja indiferente a nadie: despierta amores y odios a partes iguales entre los eurofans. Pero, ¿qué sabemos de su historia aparte de sus participaciones en Eurovisión? Conozcamos un poco más a la cantante nacida en la ciudad de Hägersten el 8 de septiembre de 1966.

La primera aparición en televisión de Carola fue a los 11 años cuando ganó el concurso infantil de talentos Nya Ansikten en 1977 con la canción “Krokodilbarnets klagan”. En 1981 apareció en el programa Hylands Hörna donde Bert Karlsson, productor de la época y fundador de la compañía Mariann Grammofon se fijó en ella. Poco tiempo después fue invitada a tomar parte en Melodifestivalen 1982, pero ella lo rechazó. En aquel año comenzó a actuar en su propio show en el Restaurante Albatross de Estocolmo.

En 1983 fue de nuevo invitada a participar en Melodifestivalen. El famoso compositor Lasse Holm escribió dos canciones especialmente para ella, “Mona Lisa” – que después pasó a llamarse “Främling” – y Gubben i lådan”. Carola se mostró entusiasmada con “Gubben i lådan” y no tanto con “Främling” en un principio. Sin embargo, la SVT elige ”Främling” para el concurso y Carola se convierte en leyenda. La hasta entonces desconocida Carola Häggvist gana la preselección sueca para Eurovisión y consigue por primera vez en la historia de Melodifestivalen la máxima puntuación de todos los jurados (Este hecho solo se repetiría en 1993 con la canción ”Eloise” interpretada por Arvingarna y compuesta también por Lasse Holm). Suecia se rendía al encanto y a la voz de una cantante cuya meteórica carrera no había hecho más que comenzar.

En el festival de Eurovisión de 1983, que se celebraba en Múnich, se batió un histórico record de audiencia de la televisión sueca con 6,1 millones de televidentes, el 84 % de la población sueca de la época, que no quedó defraudada por la tercera posición que consiguió Carola. ”Främling” se versionó en inglés, danés y holandés, y Carola realizó una exitosa gira por toda Europa. En Escandinavia enseguida se desató la fiebre por Carola. Su LP de debut vendió un millón de ejemplares (impensable para una región tan pequeña en aquella época) y la gira de Carola colgó el cartel de ”no hay plazas” en 24 de las 26 ciudades que visitó. Se creó el club de fans de Carola que terminó el año 1983 con 47.000 socios. El concierto final de la gira en Malmö se retransmitió por televisión y posteriormente se publicó un disco con canciones navideñas llamado ”Julefrid med Carola”.

En 1984 Carola saca al mercado dos nuevos discos ”Steg för steg” y ”På egna ben” que venden entre los dos 700.000 ejemplares. El primer espacio televisivo dedicado exclusivamente a la cantante, llamado ”Så In I Norden” con canciones del álbum ”Steg för Steg” desemboca en una gira que recorre los parques al aire libre y los recintos de toda escandinavia. Mientras tanto, tres álbumes, ”Love Isn’t Love”, ”Carola… with Love” y  ”Thunder & Lightning” con las versiones en inglés de las canciones de los discos ”Främling” y ”Steg för steg” se publican también en el extranjero.

En 1985 Carola viaja a Japón para publicar un single con dos canciones en japonés y participar en el show de televisión más popular del momento. El disco sube como la espuma en la lista de ventas y gracias a la televisión, Carola se convierte en una preciado tesoro, incluso para los cazadores de autógrafos de Tokio. Al mismo tiempo que su popularidad en Japón se incrementa, Carola comienza a trabajar con los BeeGee’s. Maurice Gibb le propone la realización de un disco pop en inglés con canciones escritas por él y su hermano Robin. Carola viaja a Miami y graba el álbum ”Runaway”.

El álbum sale en Escandinavia en la primavera de 1986, vende 230.000 copias, convirtiéndose así en doble disco de platino. El programa de la SVT ”Carola Special” con vídeos de las canciones de ”Runaway” y entrevistas a la cantante se emite en el verano.

En 1987 Carola realiza su primera gira por las iglesias suecas acompañada del pianista Per-Erik Hallin. Cada concierto consigue un lleno absoluto y Carola cosecha el mayor éxito en una gira musical hasta el momento. El disco en directo ”Carola & Per-Erik Hallin i Rättviks Kyrka” se publica en otoño. El concierto también se emite por televisión. Durante el verano, Carola y  Per-Erik realizan la gira ”Gospel Train”.

En 1988 y 1989 no se habla mucho de la cantante. Durante estos dos años solo realiza tres actuaciones especiales en Röda Fjädern, Cancergalan y Jacobs Stege.

En 1990 Carola sorprende a propios y a extraños volviendo a la gran escena musical con su vuelta a Melodifestivalen. Sorprendentemente, Carola no se alza con el primer puesto y deja la responsabilidad de defender a la SVT en Zagreb al grupo Edin-Ådal, que termina 16º con 24 puntos. En el ambiente foltan acusaciones de irregularidades en las votaciones.

Se dice que Stefan Berg, el compositor de la canción, la arregló cambiándole cuatro acordes y la presentó de nuevo a Melodifestivalen 1997 bajo el título “Bara hon älskar mig”. En esta ocasión, la canción sí se alza con el título, consiguiendo un 14º puesto en el festival de Dublín. Aunque Carola fracasa en Melodifestivalen 1990, de nuevo copa todos los titulares y ese mismo año publica su primer álbum tras cuatro años, ”Much more”, que se convierte en disco de oro.

En 1991 Carola se toma la revancha por el segundo puesto del año anterior y triunfa con ”Fångad av en stormvind”, canción con la que ganó el festival de Eurovisión, a pesar de empatar a puntos con Francia. Una vez más, el programa más seguido de toda Europa, el festival de Eurovisión, sirve de plataforma mundial para Carola.

La gira de verano de la cantante refleja que, a pesar de su ausencia en los escenarios durante los últimos años, Carola está en forma y consigue reunir 32.500 personas en el concierto de Göteborg, lo que supone el record del año 1991 en Suecia.

Durante ese mismo año y aprovechando el tirón, Carola publica su recopilatorio ”Hits” y su disco con canciones de Navidad ”Jul” que también se convirtieron en discos de oro. Carola participa en la Gala contra el cáncer a dúo con Paul Young. La SVT emite un especial de Carola en Nochebuena con canciones de su disco ”Jul”. Se publican incluso un libro, un ”photobook” con imágenes de Carola, su historia, discografía y, por su puesto, merchandising.

Cuando se celebra el festival de Eurovisión en Malmö, gracias a la victoria de Carola el año anterior, participa como invitada y abre el festival con  ”All The Reasons To Live”.

Pudimos verla varias veces a lo largo de la transmisión, una de ellas peleándose con una tumbona y otra ofreciéndole el trofeo a la irlandesa Linda Martin.

Ese mismo año viaja a China, convirtiéndose en la primera artista escandinava que publica un disco en el país asiático. En fin de año aparece en la televisión china delante de 600 millones de telespectadores.

En 1993 Carola cumple 10 años como artista y publica el single ”Mixade minnen” con remixes de sus canciones más populares. En televisión se emite un programa especial aniversario titulado ”10 År Med Carola” (10 años con Carola), donde resume esos diez años como artista.  Durante el verano, Carola se reune con su público con motivo de su gira ”Hits”. Al mismo tiempo, vuelve a hacerle un guiño al gospel publicando el disco ”My Tribute”, que le da las mejores críticas de prensa y la industria musical que hasta el momento había recibido. El álbum se publica en 12 países fuera de Escandinavia y se convierte de nuevo en disco de oro. Su siguiente gira – Carola Gospel Concert – junto al coro de gospel Joybells dura hasta el verano de 1994. Carola se estrena además como modelo para la firma de moda Kriss.

En 1994 Carola nos muestra una imagen diferente con su disco de rock ”Personligt” en el que ella misma compone la letra y música de algunas de las canciones. A la publicación del disco le sigue la inevitable gira. La nueva imagen de Carola es muy bien acogida tanto por el público como por la prensa. El disco vuelve a alcanzar el oro y Carola recibe incluso el título de Gospel Artist Of The Year en los Países Bajos.

En 1995  Carola nos desvela su faceta de presentadora al participar en uno de los programas de la serie ”Mycke’ Nöje” llamado ”Mycke’ Nöje Med Carola”. Carola debuta como artista de musicales y obtiene un gran éxito en el papel principal de Sonrisas y Lágrimas, interpretando a María. Carola realiza 425 representaciones y disfruta de la compañía en escena de cantantes de la talla de Tommy Körberg (ESC 1969 y 1988) y Christer Sjögren. Posteriormente el musical se graba en estudio y de él resulta el nuevo disco de oro que Carola cosecha.

Durante el año siguiente, Carola sigue disfrutando de su éxito en el Musical de Sonrisas y Lágrimas y recibe el premio Guldmasken. Al mismo tiempo, publica su segundo disco de éxitos ”Hits 2” con tres nuevas canciones, “Believe”, “Save Me” y “Just The Way You Are”.

Tras dos años en escena, Carola retoma su afición por las giras de verano con ”Hits 2”. Más tarde publica su single ”Dreamer”, que da paso a su tercer disco recopilatorio, ”Det bästa av Carola”, un doble álbum con 30 canciones que resumen catorce años de éxitos de la artista más notable y querida de toda Suecia. En 1998 publica un álbum con canciones de Lina Sandell titulado ”Blott en dag”. También interpreta el tema ”A World of Wonders”, tema principal del musical nórdico ”El mundo de Sofía”.

En 1999 realiza una nueva gira con canciones del álbum ”Blott en dag”. También se convierte en una de las cantantes principales en la gira anual de Robert Wells llamada Rhapsody In Rock. En agosto, Carola viaja a Israel y graba interpreta ”Jul i Betlehem” con artistas suecos, noruegos e israelíes, acompañados de un coro de niños palestinos. En ese disco se encuentra el tema ”Himlen i min famn” una de sus mejores canciones. El álbum se convierte en un éxito absoluto y vende 600.000 copias en toda Escandinavia. Además, realiza un documental sobre la grabación del disco que se emite por la TV4. Más tarde, Robert Wells publica el álbum de las canciones de ”Rhapsody in Rock” y Carola participa interpretando ”All by myself”. En ese año, Carola participa con un pequeño papel en la maravillosa película ”Livet är en Schlager” (La vida es un Schlager) en la que se narran las aventuras de una madre de familia que es seguidora acérrima de Melodifestivalen. La cinta, de Jonas Gardell, incluye el tema ”If Life Was A Song” que interpreta ella misma. Unos meses después Carola vuelve a editar remixes de temas de toda la vida como ”Främling” y ”Mickey” para el disco ”Schooldays”.

En el año 2000, Melodifestivalen vuelve a contar con Carola, esta vez como una de los diez presentadores del programa. La comidilla al día siguiente fue la camiseta que lució en la que mostraba un enorme ”LIBRE” que brillaba intermitentemente, como clara referencia a su reciente separación del noruego Runar Søgaard.

El disco ”Sov på min arm” sale al mercado en febrero de 2001. El documental ”Carola I Sydafrika”, que incluye las canciones del álbum es emitido por la TV4. Unos meses más tarde Carola lanza el disco ”My show” en el que intenta amoldarse a los nuevos tiempos con composiciones frescas y modernas.
En mayo de 2002 sale el single ”I Believe in Love”, para cuyo vídeo se desplaza a Cuba. El 28 de julio comienza su gira veraniega “My Show” y en septiembre viaja a Londres para participar en el Musical ”Les Misérables” interpretando el papel de Fantine. En octubre y noviembre continúa de gira con el musical en las ciudades de Copenhague, Estocolmo, Oslo, Helsinki y Gotemburgo. En diciembre hace una nueva gira de Navidad a lo largo y ancho de toda Suecia.

En el año 2003 Carola envía una nueva canción para Melodifestivalen titulada ”När löven faller”. La canción es seleccionada pero finalmente es descalificada al negarse Carola a interpretarla ella misma. Sin embargo, Carola es invitada a la semifinal de Gotemburgo en la que interpreta ”Främling” sobrevolando el auditorio. En la emisión del Andra Chansen interpreta el maravilloso tema descalificado, convirtiéndolo en un gran éxito.

2003 es también el año de su vigésimo aniversario como cantante y Carola lo celebra con un macro-concierto en octubre en el Globen de Estocolmo. En ese mismo año sale a la venta un doble CD titulado ”Guld, Platina & Passion – Det bästa av Carola” que se convierte en disco de oro en dos semanas. En noviembre vuelve a reeditar un disco de canciones de Navidad que recopila sus éxitos navideños desde 1983 titulado ”Jul i Betlehem Jubileumsutgåvan”. El 10 de diciembre sale la edición coleccionista de ”Guld, Platina & Passion – Det mesta av Carola”.

Tras la vorágine de 2003, Carola decide descansar un poco y a mediados de 2004 publica  ”Credo”, un homenaje al movimiento de juventudes cristianas del mismo nombre que incluye salmos y canciones religiosas. Al principio, ”Credo” se concibió como un pequeño proyecto que Carola llevaría a cabo en su tiempo libre pero al poco tiempo se convirtió en un proyecto cada vez más grande y más importante. De todos es conocido la profunda fe de Carola y su visión de la religión como modo de vida.

En 2005, tras la pérdida de sus padres, Carola publica ”Störst av allt” que contiene canciones para bodas, bautizos y funerales, incuyendo grandes temas clásicos y algunos más modernos compuestos por ella misma. De nuevo la cantante consigue un disco de platino.

En 2006 nos vuelve a sorprender enviando un tema a Melodifestivalen ”Invincible”, compuesto por Thomas G:son, el autor de nuestro “I love you, mi vida”. Tras su renuncia a participar en la edición de 2003 nos parecía increíble que la cantante sueca volviera a intentar ir a Eurovisión. Para su actuación en la preselección sueca, convirtió el tema en ”Evighet” de manera que pudiera captar el voto más tradicional al interpretar en sueco. La lucha fue feroz, pero finalmente Carola se alzó con el triunfo. Para el festival de Eurovisión, “Evighet” volvió a ser “Invincible”. En Atenas, Carola fue la auténtica diva mediática pero solo pudo conseguir un quinto lugar, crismón incluido.

Tras el festival comenzó la promoción del disco “Från nu till evighet” que salió en el mes de junio. Durante este año también tuvo tiempo para grabar un dúo con el famoso cantante italiano Andrea Bocelli llamado ”Because we believe”.

En enero de 2007, Carola recibió una medalla otorgada por el rey de Suecia por su exitosa trayectoria como cantante y su contribución a la música. Aprovechando el tirón de su actuación en Eurovisión 2006, Carola participó como artista invitada en las preselecciones de Bielorrusia y España.

Hace unos meses nos llegaron rumores de que Carola quería celebrar su 25 aniversario como cantante volviendo a Eurovisión. Ahora sabemos que la cantante ha sido escogida junto a Andreas Johnson para interpretar el tema One Love en Melodifestivalen 2008. Dada la popularidad que tienen ambos cantantes y las posiciones respectivas que han ocupado cuando han participado en Melodifestivalen (Carola 1-2-1-1 y Andreas, segundo clasificado en Melodifestivalen 2007 con “A little bit of love” y tercero en el de 2006 con “Sing for me”) mucho nos tememos que, o hay una gran sorpresa, o volveremos a disfrutar (o a padecer) de los gorgoritos de la cantante en Belgrado.

Os dejamos con un tema de ambos cantantes para que os vayáis haciendo una idea de cómo será.

Nuestro compañero Quique nos envió esta serie de videos que muestran algunas de las actividades que participantes como Tanel y Gerli Padar, Koit Toome, y Lenna Kuurmaa (de Vanilla Ninja).

El primer video que os ofrecemos es el de los hermanos Padar cantando juntos en una gala con motivo de un acto benéfico retransmitido por la televisión estonia. Cantan en directo Vöta Aega.

Los siguientes videos tienen como protagonista a Lenna Kuurmaa, la cantante principal de las Vanilla Ninja, que aunque no representaron a Estonia, lo intentaron dos veces y al final lo hicieron por Suiza en 2005. Las actuaciones, que tienen una calidad de grabación bastante pobre, se enmarcan dentro de un homenaje que algunos artistas estonios hicieron en una Gala en la población estona de Tartu. En el primero de los videos, Koit Toome y Lenna cantan Waterloo, aunque posteriormente en la grabación de estudio fuera interpretada por Tanel Padar, y en el segundo video, Gerli Padar canta junto a Lenna Fernando.