La veterana Elisabeth Andreassen, más conocida entre sus fans como Bettan, pone a la venta el 23 de enero un disco titulado Kärleken & Livet. Contiene 11 éxitos compuestos por Rolf Løvland y cantados por Bettan en algún momento de su carrera, pero puestos al día con motivo de la grabación de este CD. El disco contiene, además, dos canciones nuevas. Los temas están interpretados en sueco o en noruego.

Entre las canciones eurovisivas que forman parte del disco se encuentra la premiada La det swinge, aunque en esta ocasión se trata de una versión instrumental tocada sexteto folk Orsa Spelman. La otra canción eurovisiva contenida en el CD es Duet, cantada en solitario por Bettan y dedicada a la memoria de Jan Werner Danielssen, artista que la acompañó en el Festival de Eurovisión 1994 pero que falleció en 2006 a los 30 años de edad.

Anabel Conde ya está inmersa en la elección de los cortes que compondrán su nuevo álbum. Según cuenta en su blog de Verkami ha recibido cerca de 20 canciones, cuyas maquetas próximamente serán enviadas a los mecenas para que las evaluen y voten por sus favoritas. Anabel añade que la grabación del disco podría comenzar en febrero y que se realizará definitivamente en Barcelona.

La cantante fuengiroleña consiguió recaudar el dinero necesario para llevar a cabo su proyecto musical gracias al apoyo que le tributaron sus seguidores mediante la web Verkami.

Se acaba de hacer público el fallecimiento del cantante danés Anders Frandsen, participante en Eurovisión 1991. Hasta el momento no han trascendido las causas que han ocasionado el fatal desenlace ni el día exacto del óbito. Su muerte se produjo a finales del mes pasado pero no ha trascendido hasta hoy. Su amigo Michael Elo, autor de la canción Lige der hvor hjertet slår, ha dicho de Frandsen que “era un buen colega y nos divertíamos mucho cuando estábamos juntos. Teníamos una relación especial, casi como de familia“. Elo se enteró de la noticia ayer lunes.

BIOGRAFÍA

Anders Frandsen había nacido el 8 de diciembre de 1960. Comenzó su carrera en los años 80 como músico, cantante, actor de teatro y presentador de TV. Ganó la preselección danesa de 1991 con una balada titulada Lige der hvor hjertet slår, compuesta por Michael Elo, que fue uno de los cinco coristas que acompañó a Frandsen en el escenario, concretamente el situado en medio. El director de orquesta fue Henrik Krogsgaard, por quinto año consecutivo. Dinamarca abandonaba las canciones festivaleras que llevaba presentando en Eurovisión desde su reentrada en 1978, pero no lo hacía con mucho éxito porque se clasificaba en el puesto 19º con 8 puntos, concedidos íntegramente por los jurados de Suecia y Noruega.

El pobre resultado de Anders Frandsen no perjudicó su popularidad en Dinamarca, de hecho sería el presentador de la preselección danesa en 1992. Durante los años siguientes presentó dos programas de TV e intervino esporádicamente en varios más. En 1997 se retiró del show business, aunque apareció en la final danesa de 2001 presentando una de las canciones participantes e intervino como actor en un par de series danesas en 2004 y 2005.

El eurovisivo Sergio Dalma estará en El Corte Inglés de Santander este viernes 30 de diciembre firmando discos. El de Sabadell se encuentra en plena promoción de su Vía Dalma II, una continuación del que fuera su exitoso Vía Dalma, uno de los álbumes más importantes del último año. La cita será a las 18:30h en la capital cántabra.

La representante rumana de 1998, Malina Olinescu, se suicidó ayer en Bucarest. Según la prensa rumana, Malina discutió con su novio Sebi y tras dejar la ropa de este y el perro de ambos en el zaguán de su piso, se tiró por el balcón.

No es la primera vez que Malina intentaba suicidarse. La cantante, de 37 años de edad, ya lo intentó en 2008 tras el divorcio de su primer marido.

En 1998 Uribarri “afirmó” que el vestido que llevaba en Eurovisión se lo había hecho a mano una tía suya que vivía en El Álamo (Madrid) aunque esto nunca fue confirmado y se piensa que fue una metedura de pata más del comentarista. Malina iba como una de las favoritas aunque finalmente sólo recibió 6 puntos de Israel alcanzando el 22º puesto, sólo por delante de Hungría, Francia y Suiza.

Descanse en paz.

Han pasado 15 años de la participación en Oslo de Antonio Carbonell. Nuestro representante eurovisivo de 1996 tiene hoy 42 años y su nombre pertenece a una importante saga del artisteo patrio. Es hijo del guitarrista Pepe Carbonell “Montoyita”, hermano de la bailaora Aurora Carbonell, cuñado del desaparecido Enrique Morente y tío de la cantante Estrella Morente. Entre sus primos, figuran los grupos La Barbería y Ketama y, por ende, algún lazo tiene con la polémica Mariola Orellana.

BIOGRAFÍA

Nacido en 1969, Carbonell debutó con 8 años en un importante tablao madrileño, el Café de Chinitas. Su desenvoltura y su talento dejaron boquiabiertos a todos los que le vieron actuar. Y es que su padre le había preparado a conciencia desde niño y Carbonell empezó cantando con maestría soleás y seguidillas, cantos flamencos altamente complejos para ser interpretados por un niño. Eso le permitió realizar sus primeras galas y actuaciones en televisión.

Carbonell paseó su arte por medio mundo, pisando escenarios como el Carnegie Hall o el Lincoln Center de Nueva York. Publicó su primer disco con 23 años, Sueño de fantasía (1993), y tras él llegarían Cartas de amor (1994), Ilusiones (1995) y Ay, qué deseo (1996). Con 26 años fue elegido para representar a TVE en Eurovisión y antes del festival ya reconocía que iba a ser “una de las cosas más importantes que me sucedan en mi vida“.

Actualmente es productor musical de Joaquín Cortés, aunque no ha dejado de pisar escenarios y ha acompañado a artistas como Cristina Pareja o su sobrina, Estrella Morente.

ELECCIÓN PARA EUROVISIÓN

En 1996 TVE quería poner en Eurovisión una nota folklórica y para ello el Departamento de Festivales pidió a las diferentes casas discográficas temas de este estilo. Al menos, eso es lo que explicó Ramón Colom, director general de TVE entre 1990 y 1996. El propio Colom desveló que había cinco claras finalistas y que se había tenido en cuenta al emergente grupo Navajita Plateá, cuyo tema Noches de bohemia sonó como candidato para representar a España en Oslo.

Sobre el resto de candidatos no surgieron nombres en la época pero TVE solía invitar a formar parte del jurado a los artistas que se habían quedado en el camino. Teniendo en cuenta el estilo de música que buscaba el ente, no sería de extrañar que Pedro Bermúdez “Azuquita” fuera otro de los candidatos.

Sin embargo, en aquella época el grupo Ketama era lo más y los hermanos Carmona tenían todas las de ganar. Su disco De akí a Ketama fue uno de los más vendidos en España en el año 1995 y su canción No estamos lokos fue una de las que más eco tuvo en 1996. Estamos hablando pues de la elección para Eurovisión de un tema compuesto por un grupo importante en la España de hace 15 años.

El elegido para defender la canción fue Antonio Carbonell. Definía su tema como “muy bonito” explicando que se sentía cómodo escuchándola y cantándola. La canción mezcla salsa por el uso de las congas, pop por el bajo y la batería y flamenco por el toque vocal de Carbonell. De hecho, el artista afirmaba que su condición de gitano era la guinda que le daba la magia a su canción.

FESTIVAL DE EUROVISIÓN 1996

Eurovisión 1996 tuvo lugar un 18 de mayo y el lunes 13 dieron comienzo los ensayos en el Oslo Spektrum. Según crónica sobre los ensayos publicada en la revista Olevisión de la época, podíamos saber que el ensayo de España había sido “un horror” porque “los coros, primero, no se oían, luego se oían desafinados y la voz de Antonio no era lo que podíamos esperar. No paraba quieto en ningún momento y los cámaras y técnicos de televisión se volvieron locos para hacer una buena realización“. Parece ser que Carbonell no dominaba mucho la canción porque a lo largo de sus ensayos olvidaba fragmentos de la letra. Para consuelo de todos, su actuación del sábado en directo ante toda Europa “fue la mejor de toda la semana y el coro también sonó bastante pasable“.

Otra de las anécdotas de la semana es que Eduardo Leyva llegó con la delegación española el fin de semana anterior al festival pero que tuvo que regresar a España de inmediato. La razón es que su mujer había dado a luz y el director valenciano quiso regresar a casa para conocer a su vástago. Leyva no ensayó en toda la semana, pero tomó un avión el viernes para estar el sábado al frente de la orquesta en la que sería su última participación eurovisiva, justo 10 años después de su debut.

Las riendas de los ensayos españoles, que aún se hacían con orquesta, tuvo que tomarlas Frode Thignaes, profesor titular de la orquesta en aquella edición. Thingnaes declaró a la prensa que “España es la mejor“, algo que los medios de comunicación españoles reprodujeron a toda página y que Uribarri explicó al presentar a Carbonell. No queremos cuestionar los gustos musicales de Thingnaes, pero hay que recordar que es el compositor de las canciones eurovisivas noruegas The first day of love (1974) y Mata Hari (1976).

LAS CHAMORRO, CORISTAS

Las coristas de Antonio Carbonell eran casi más conocidas que el intérprete principal. Se trataba de Las Chamorro, dúo integrado por las hermanas Chelo e Irene Vázquez. Sus nombres habían saltado al primer plano de la popularidad mediática un años antes porque fueron las que encontraron el cuerpo sin vida de Antonio Flores, estando muy ligadas al clan de la Faraona. Además, Chelo manifestó hace poco que durante 15 años ha mantenido una relación intermitente con Alejandro Sanz.

El curioso nombre del dúo lo explicaron en una entrevista publicada en El Mundo: “Somos de Sevilla, de la calle Feria y teníamos un vecino que se llamaba Pepe Chamorro. Era muy trabajador, pero los viernes por la noche llegaba piripi y se liaba a insultar a su mujer, Rosi, y ella también se ponía caliente, bajaba, le pegaba y se lo subía para arriba porque él es muy bajito. Entonces hicimos su historia, que empieza: ‘Chamorro, dónde está mi Chamorro, que hoy es viernes y vendrá borracho, y la Rosi cuando lo vea, lo va a matar a zapatazos’”.

El resto de acompañantes en escena de Antonio Carbonell fueron los siguientes: Jesús Fernández (bajo), Javier Catalán (guitarra) y Julio Giménez (congas). Al pàrecer no fueron un modelo de corrección política en las glamourosas fiestas de Eurovisión que tuvieron lugar en el Hotel Plaza de Oslo, el más lujoso de la capital noruega. Según crónica de V. Escudero para Olevisión, “Era vergonzoso escucharles cosas tan profundas y a pleno grito como ‘Pues si esa es Yina Yi, tu eres Javi Ja y yo soy Julio Ju’”.

REPERCUSIÓN

La prensa noruega consideró que Antonio Carbonell era el mejor vestido de los hombres del festival; según contaba semanas antes, iba a vestir de Armani. Como curiosidad, el mejor traje de las féminas fue a parar a la irlandesa Eimar Quin, ganadora a la postre del certamen. Los jurados eurovisivos dejaron al representante español en 20º puesto con 17 puntos. Los países que votaron por el tema de Ketama fueron Grecia (6 puntos), Malta (5 puntos), Croacia (4 puntos) y Chipre (2 puntos).

TVE nos sorprendió anoche dedicando la emisión del programa de Como hemos cambiado a las preselecciones televisadas para elegir los temas españoles en Eurovisión. Cristina Belinchón es la guionista y realizadora mientras que la dirección del espacio ha sido cosa de Francisco Quintanar.

El programa, de línea nostálgica, es “un repaso temático a aspectos de la sociedad española y su evolución a través del tiempo. Una visión personal y subjetiva que pretende emocionar y entretener“. TVE recoge curiosas imágenes de archivo para mostrar, una vez más, la historia española en Eurovisión. El documental es bastante ameno y desde AEV recomendamos fervientemente su visionado.

Si deseas ver el programa, pincha aquí.

Sergio Dalma reaparecerá en el mundo discográfico el próximo 29 de noviembre publicando Via Dalma II. El eurovisivo de 1991 publica el 15º álbum de su carrera como una secuela de lo que ha sido su último trabajo discográfico, Via Dalma. Este disco, puesto a la venta a finales de noviembre de 2010, fue el más vendido del año, superando los  100.000 ejemplares antes de la nochevieja. Sergio se lamentaría el pasado febrero no haber vendido más discos por culpa de la piratería.

Entre las versiones que se podrán escuchar en el nuevo CD figuran Yo no te pido la luna (Fiordalisso), Te amo (Umberto Tozzi), La bámbola (Patty Bravo), Senza una donna (Zucchero) o el que será el primer single, El mundo (Jimmy Fontana). Otra canción incluida en este disco es Gloria de Umberto Tozzi, versionada curiosamente por David Civera en su reciente lanzamiento discográfico A ritmo de clásicos. Tendremos, pues, la oportunidad de comparar como suena en la voz de dos eurovisivos distintos un gran éxito de otro artista eurovisivo, Tozzi.

A falta de 2 días para que termine el plazo de los 40 días inicialmente marcados, Anabel Conde ha reunido ya los 12.700 euros necesarios para la grabación de su nuevo disco. Más de 70 mecenas han aportado su granito de arena para que la eurovisiva malagueña haga realidad el proyecto de su álbum.

Ahora empieza la maratón de selección de canciones que formarán parte del disco, que será entregado en formato digital o CD a todos aquellos colaboradores en este original proyecto. Recordemos que Anabel ha sugerido la posibilidad de presentar un tema de este disco a la próxima preselección para Eurovisión 2012, siempre y cuando el sistema de elección que decida TVE permita dicha participación.

Desde AEV le damos la enhorabuena a Anabel Conde, nuestra primera socia de honor, y esperamos que la grabación de su disco sea todo un éxito.

Pincha aquí para acceder al proyecto de Anabel Conde en Verkami.

El veterano cantautor Alejandro Abad ha vuelto este verano al mundo del espectáculo con un disco grabado en directo, Las canciones que escribí mientras soñaba contigo. Se trata de un recopilatorio formado por un CD y un DVD que contiene 13 canciones compuestas por Abad, entre las que destacan la eurovisiva Dile que la quiero, las otinianas Enamorarse y Eres mi debilidad o el éxito Mi música es tu voz.

Los temas se grabaron el pasado mes de marzo en un concierto en Barcelona. Abad cuenta en su blog que “me encantó comprobar como el 70% del público asistente llegaron a través de una convocatoria, que hice a través de las redes sociales, sobretodo Facebook. Todos vinieron dispuestos a cantar, bailar y formar parte de todas las emociones que esa noche brillaron y quedaron grabadas para siempre“.

La eurovisiva Anabel Conde ha concedido una entrevista al podcast Europaexpress.tk, que puedes escuchar pinchando aquí. Anabel responde a cuestiones vinculadas a su participación en Eurovisión 1995, desvelando como fue su elección y dando su opinión sobre la canción de Secret Garden.

Respecto al proyecto discográfico de Verkami, a pocos días del cierre, Anabel dice estar “convencida de que va a salir“. La cantante cuenta que tiene unos 7.000 euros recaudados en el proyecto y que necesita 12.700 euros para que su disco se lleve a cabo. Si quieres aportar tu granito de arena en los cinco días que quedan, puedes hacerlo pinchando aquí.

Rasmus Seebach, el hijo del cantante danés que participó tres veces en Eurovisión, ha sacado nuevo disco en Dinamarca. Rasmus debutó como cantante en 2009, aunque llevaba 10 años componiendo para otros cantantes. El pasado 17 de octubre Rasmus Seebach publicó su segundo álbum, Mer’ end kærlighed, que se convirtió en platino el mismo día que se puso a la venta en iTunes por las 20.000 copias vendidas. El disco contiene una curiosa versión del tema que el padre de Rasmus cantó en Eurovisión 1993, Under stjernerne på himlen, cuyo single ha entrado en la lista de singles más vendidos en Dinamarca.

RECORDANDO A TOMMY SEEBACH

Tommy Seebach nació en Copenhague en 1949 y contaba con 30 años cuando participó en Eurovisión’79. Con 15 años, compuso su primera canción para la banda de rock Sir Henry, con la que debutó en el mundo del espectáculo. Permaneció allí durante 12 años y se convirtió en el mejor teclista pop-rock de Dinamarca. Sería llamado desde Londres en numerosas ocasiones para acompañar a algunos intérpretes en sus grabaciones discográficas.

Con la re-entrada de Dinamarca en Eurovisión, Tommy vio una buena oportunidad para relanzar su carrera como compositor. Por eso compuso la música del tema Disco-tango para la final de 1979 junto a Keld Heick, que se encargó de la letra. En un principio tenía que ser cantado por la cantante danesa Gitte Haenning (que representó a Alemania en 1973), pero poco antes de la final danesa declinó la oferta de participar y, sin tiempo para buscar un sustituto, Tommy asumió la interpretación de la canción, que grabaría en danés e inglés. En Jerusalén salió a escena acompañado por Debbie Cameron y por los hermanos Michael y Janne Elo. Dirigió la orquesta el músico Allan Botschinsky. Dinamarca fue votada por catorce países, entre los que no se contaron sus vecinas Noruega y Finlandia. A los suecos tampoco les gustó el tango danés, ya que le concedieron 1 punto. Los dos 12 que obtuvo Tommy Seebach procedían de Grecia e Israel. Dinamarca logró 76 votos y se clasificó en 6º lugar.

Disco-tango fue el primer gran éxito de Tommy Seebach, que se convertiría durante los años siguientes en una persona admirada y querida en Dinamarca. Se convirtió en el Rey de la Eurovisión danesa puesto que todavía se presentaría 6 veces más a la selección de su país, ganándola en 1981 y 1993.

Tommy se presentó a Eurovisión en 1981 con Krøller eller ej, acompañado nuevamente con Debbie Cameron, por los hermanos Elo y por Kel Heick como autor y Allan Botschinsky como director de orquesta. La canción resultó ser mucho más floja que Discotango y se acabó clasificando en 11º lugar. Cameron declararía posteriormente que la RTÉ les boicoteó a ellos y a Israel para que el grupo Bucks Fizz pudiera llevarse la victoria a Inglaterra. Durante los 80, Tommy grabaría a dúo con los Hot eyes y con Anette Heick, hija del célebre compositor danés Keld Heick.

Su participación en 1993 fue todavía más catastrófica. Under stjernerne på himlen quedó en el puesto 22º. Este fracaso en Eurovisión 1993 le convirtió en la persona más odiada de Dinamarca por apear a su país de Eurovisión 1994. Para colmo de males, su mujer le dejó poco después del festival de Millstreet. Todo eso le sumió en una terrible depresión que le haría abusar del alcohol, padecer un ataque al corazón en 2001 y fallecer un par de años más tarde.

El próximo martes 18 entrevistará a nuestra querida socia de honor y subcampeona de Eurovisión 1995 en EuropaExpress, el programa de radio dedicado a Eurovisión que se emite todos los martes en directo en Radio Manises.

Anabel está promocionando actualmente su proyecto en Verkami, web que ayuda a financiar a los artistas a autoproducir sus proyectos y del que lleva conseguido casi 4,000 euros. Asimismo, Anabel nos contará su experiencia como presidenta en el festival Gayvisión que tuvo lugar este pasado fin de semana en Torremolinos (Málaga).

Además el programa contará con las secciones habituales dedicadas a la historia de Eurovisión, covers eurovisivos y la promoción de las nuevas canciones de los cantantes que han pasado por el festival.

No os lo perdáis. EuropaExpress, todos los martes en directo de 21,15 a 22h en Radio Manises y también en formato podcast en www.europaexpress.tk

La australiana Gina G, representante del Reino Unido en 1996 con la celebérrima Ooh Aah… Just a little bit! vuelve a las pistas de baile con Next 2 you, para hacer la competencia a Lady Gaga y el resto de divas del baile actuales.

En una entrevista publicada en skiddle.com, Gina manifiesta que vuelve tras su etapa maternal puesto que sus dos pequeños ya van a escuela y se puede concentrar al 100% en retomar su carrera musical.

Gina cuenta con la colaboración en su nuevo single del rapero Vigilante, y se encuentra encantada de haberlo hecho puesto que esta ha sido la primera vez que la ex-concursante británica que canta a duo.

Respecto a su participación en Oslo 96, Gina bromea sentirse harta de que todo el mundo la recuerde por el Ooh Aah, aunque es consciente de que cuando la canta, todo su público se vuelve literalmente loco. “Es alucinante” declara. Pero asimismo dice que quiere seguir adelante, y aunque agradece la fidelidad de sus fans, es momento de nuevas experiencias y concentrarse en lo que está por venir.

Gina G solo pudo ser octava en 1996, pese a ser una de las grandes favoritas para alzarse con el triunfo final. ¿Fue otra víctima de “la maldición” de actuar en segundo lugar?

La cantante Anabel Conde ha desvelado en Verkami que será la presidenta del jurado del Festival de la Canción Gayvisión el próximo 15 de octubre. La presidenta del jurado el año pasado fue Betty Missiego y su papel fue importante porque se produjo un empate entre Lucía Pérez y Salva Ortega en el primer lugar y el voto de Betty fue cualitativo para el desempate.

Este año, Anabel ejercerá el papel de presidenta del jurado y estará acompañada en el mismo por Reyes del Amor (experta en Eurovisión), Francisco de Gálvez (Director de Orquesta), Tony Sánchez-Ohlsson (Compositor y productor musical), Jesús Navarro (Periodista de RTVE y Profesor de Música) y Juan José Reyes (Compositor y representante de artistas).

SIGUEN LOS DONATIVOS PARA EL DISCO DE ANABEL

Según datos recogidos el 29 de septiembre de 2011 a las 7:30h, Anabel lleva recaudados para su nuevo disco 1.890 euros. Desde aquí animamos a todos nuestros lectores a que aporten su granito de arena para que nuestra socia de honor logre realizar su sueño de grabar el nuevo disco.

El proyecto del nuevo CD de Anabel Conde podría hacerse pronto realidad. La cantante malagueña hace un llamamiento a todos sus fans para que colaboren económicamente en la grabación del álbum. El infortunio con su casa discográfica y la crisis actual del mundo del disco han ido privando al mundo eurofan de escuchar las canciones de la artista española con mejor resultado en Eurovisión desde 1980.

Crowdfunding es una plataforma que permite lanzar proyectos apoyados por los internautas de forma voluntaria. La cantidad mínima para que el disco se haga realidad es de 12.700 euros. Dicha cifra cubriría arreglos musicales, grabación de voces, mezclas y masterización de entre 8 y 10 temas. También incluye copias de 1.000 CD, libreto de 16 páginas, derechos de autor y de edición, distribución en tiendas especializadas, distribución digital a nivel mundial (Spotify, iTunes, etc.), envío masivo del single promocional a más de 800 radios y televisiones, impuestos, comisión de Verkami y recompensas.

Si la cifra recaudada superara dicha cantidad, el dinero excedente iría destinado a incluir más canciones, la realización de un videoclip, colaboraciones con otros artistas, concierto de lanzamiento del disco, etc. Si al final se consigue programar un concierto de presentación del disco, todos los que hayan hecho aportación están invitados y los que haya puesto 100€ o más tendrán un pase VIP.

Animamos a todos nuestros lectores a colaborar con nuestra querida amiga Anabel para que su disco se haga pronto una realidad. Pincha aquí para saber como colaborar con ella.

Dulce Pontes, la cantante que representó a Portugal hace 20 años en los festivales de Eurovisión y OTI, actuará esta noche en Getxo a las 20h. Su misión será la de clausurar el XXVII Folk Getxo 2011. Para la portuguesa, Eurovisión es el pasado y “lo que vivimos, el presente, es lo importante. Del pasado se aprende, para reconstruir el futuro y alargar horizontes. Hasta en los conciertos actuales, cuando miro hacia atrás, incorporo arreglos distintos a las canciones antiguas“.

Dulce representó a su país en Eurovisión con 22 años siendo prácticamente una desconocida. Cuenta que “La gente me sigue preguntando por Eurovisión porque es la primera vez que me vieron actuar en un gran escenario y con orquesta“. Más de dos años reconoce que cuando cantaba en Cinecittà “No podía ni soñar con que algún día conocería a Morricone, por ejemplo. Todo cambia… Creo que también podemos influir en el destino si tenemos fe en algo“.

Ahora bien, Lusitana paixao no fue ni mucho menos el primer fado que cantó Dulce. “Mi relación con el fado viene de mucho antes“, recuerda, “mi tío lo cantaba, mi hermano me acompaña ahora a la guitarra y mi padre lo escuchaba muchísimo. Tenía una voz… Tenía una tesitura de tenor que encandiló hasta a mi profesor de canto. La pena es que era muy tímido. Todo lo que soy lo aprendí de él, escuchando“.

Dulce cuenta en la entrevista que tiene dos trabajos discográficos entre manos. Uno de ellos guarda relación con su carrera musical y estará cantado en portugués. “El otro no lo cantaré en portugués sino en euskera, galaico-portugués, castellano, catalán… Habrá algún tema original y versiones como Alfonsina y el mar o La bohemia, de Charles Aznavour“, declara.

Puedes leer la entrevista en la web de Deia.

Watch EUROVISION 1991 ROMA in Music | View More Free Videos Online at Veoh.com

La cantante británica Imaani es la nueva vocalista de la banda Down to the Bone, un grupo que fusiona el jazz, el soul y el R&B y que está teniendo ahora gran éxito en Norteamérica. La banda lleva dos décadas en el mundo de la música y ha vendido más de medio millón de discos de sus nueve trabajos anteriores.

Imaani, por su parte, representó en solitario al Reino Unido en Eurovisión 1998 y a pesar de conseguir un segundo puesto (la mejor clasificación de la BBC en los últimos 14 festivales) su carrera discográfica como solista ha sido más bien discreta.

El trío Presuntos Implicados ha presentado hoy mismo en Valencia el álbum Banda sonora, en el que versionan canciones de películas de todos los tiempos, desde Desayuno con diamantes a Cuatro bodas y un funeral pasando por Fiebre del sábado noche.

La eurovisiva Lydia lleva tres años en la banda, desde que tuvo que cumplir con la difícil misión de reemplazar a Sole Giménez, alma mater del veterano grupo de los años 80. “Siento que he llenado su lugar, incluso que ha cambiado el estilo, se ha renovado, ahora es más fresco”, declara Lydia, que representó en solitario a España en Eurovisión 1999.

El álbum se pondrá a la venta el martes 6 de septiembre de 2011.

A lo largo de la historia del Festival de Eurovisión hemos podido escuchar diferentes canciones con un corte ecologista. Y es que algunos temas han plasmado en su letra la necesidad de concienciar a los espectadores de Eurovisión de lo importante que es la protección del medio ambiente. El movimiento ecologista está unido con el compromiso de mantener la salud del ser humano en equilibrio con los ecosistemas naturales. Revisemos, pues, las canciones dedicadas a tan loable tema.

La primera vez que una canción con espíritu ecologista participó en Eurovisión fue en 1971. La cantante alemana, Katja Ebstein, desgranó en Dublín la letra de Dieser Welt, con la que quedó en tercer lugar. La Ebstein despertaba la conciencia ecologista con versos como estos: “El humo de miles de chimeneas está creciendo sobre la ciudad y el campo / donde ayer jugaban los niños, hoy el petróleo cubre las playas“.

En 1991 hay otra canción ecologista, la representante de Chipre. El comentarista español presentó también al tema del Reino Unido como ecologista, pero revisando su letra nos damos cuenta de que más bien reivindica las abismales diferencias entre las personas que viven en los llamados “mundo desarrollado” y “tercer mundo”.

Elena Patroclou interpretó SOS, cuya letra denuncia la contaminación que sufre el planeta Tierra y lanza un grito desgarrador intentado despertar las conciencias. El compositor fue Kypros Charalambus, que estuvo en el escenario tocando la guitarra eléctrica. El tema obtuvo el 9º puesto.

Mónaco regresó a Eurovisión en 2004 y seleccionó para ello un tema de corte ecologista, Notre planète. Maryon no logró pasar de semifinales recitando un texto como este: “¿Quién se acuerda de las costas vírgenes y los paraísos blancos? ¿Quién se acuerda de los océanos azules, de las ballenas y sus cánticos?“.

“Siempre estás pensando en si vives bien y no hay tiempo para lo demás, el mundo en juego y no haces nada“. Esta es una parte del mensaje que lanzó en 2007 el grupo Anonymous con la canción Salvem el món. No llegaron al top10 pero se han convertido en la mejor clasificación de Andorra en el festival europeo.

Francia consiguió 146 puntos en el Festival de Eurovisión de 1991, los mismos que consiguió Carola. Entonces había una norma en Eurovisión que obligaba a desempatar a las canciones clasificadas en primer lugar, cosa que no ocurrió en Eurovisión 1969, año en el que se premió ex aequo a las cuatro ganadoras del festival de Madrid. 20 años después del bofetón que se llevó Amina en Roma, vamos a contar su historia desde el principio.

Animada por el éxito de la música de fusión llevada por Joelle Ursull al festival del año anterior, la jefe de delegación francesa, Marie-France Brière, volvió a escoger una representación que reflejase la pluralidad y multiculturalidad de Francia: la cantante francotunecina Amina Annabi.

Nació el 5 de marzo de 1962 en Cartago (Túnez), de padre francés y madre tunecina. Su familia era muy musical y la música que escuchaba de pequeña iba desde Tina Turner a la cantante egipcia Oum Kalsoum, pasando por el folklore tradicional tunecino o el pop italiano. Con 13 años, Amina se afincó en París con su madre, lo que le permitió recibir clases de canto y de danza. A los 16 años montó un grupo en el que sobresalió como intérprete de reggae y de jazz.

En 1982 conoció al productor y músico Martin Meissonnier, con quien tuvo una hija en 1986 y con quien colaboró explorando su faceta como cantante magrebí. En aquellos años Amina ganó un concurso de rap y colaboró con Afrika Bambaataa y Ryuichi Sakamoto. En 1990 participó como actriz en las películas Mamá (a las órdenes de Romain Goupil) y Bajo el cielo protector (de Bernardo Bertollucci).

A finales de año editó su primer álbum, Yalil (La nuit), del que extrajo el tema que cantaría en Eurovisión, C’est le dernier qui a parlé qui a raison. Según declaró Amina, que era la autora de la letra, la canción se había compuesto durante la crisis del Golfo Pérsico, en la época de la invasión iraquí de Kuwait, “cuando la información que difundían los medios de comunicación era muchas veces contradictoria. Era la época en la que el último que había hablado, tenía la razón”. De hecho, la letra adoptaba una postura crítica con la guerra del Golfo, lo que provocó que Turquía no la votase (pese al corte claramente árabe de la canción) o que Israel le diera el doce. Cosas de la alta política.

La representante francesa actuó descalza y vestida por Jean Paul Gaultier, ejecutando sensuales movimientos. El compositor del tema fue Wasis Diop, el hombre negro que estuvo con Amina en el escenario eurovisivo. Jérôme Pillement dirigió la orquesta. Francia consiguió 146 votos, pero se clasificó en 2º lugar por el reglamento de la UER, que en aquellos años primaba, en caso de empate, la obtención de máximas puntuaciones y no el número de países que habían votado por una u otra canción. Amina fue votada por todos los países menos por la ya citada Turquía y curiosamente por Luxemburgo (el otro francófono de la noche, ¿qué pasó? ¿por qué tampoco Francia votó a Sarah Bray?). En contrapartida, Amina recibió los doces de Austria, Noruega, Israel e Italia.

Eurovisión 1991 fue el más seguido por los medios de comunicación franceses en los últimos 30 años: todos los medios querían entrevistar a Amina, que incluso fue recibida por el presidente del país, Françoise Mitterrand. El álbum de Amina con la canción de Eurovisión se publicó en 22 países, incluyendo EEUU. Allí alcanzaría el 5º puesto en la revista Billboard, algo inusual para una artista francófona.

En 1991 recibió el premio Piaf a la mejor cantante y actuó en TVE, en el programa Viva el espectáculo, donde al ser preguntada por Concha Velasco sobre su “forzoso” segundo puesto en Roma, Amina contestó cantando: “La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida…”.

Su carrera discográfica prosiguió con un disco titulado Wa di yé (1992), que le permitió hacer una gira internacional. Le seguirían 7 años de silencio discográfico, rotos por la edición de un par de discos en 1999 y 2001. La carrera de Amina se centró fundamentalmente en el mundo del cine, llegando a participar en una decena de películas. Una de las más destacadas es La nuit sacrée, basada en una novela de Tajar Ben Jelloun, que coprotagonizó con Miguel Bosé.

Una semana más buscamos en el baúl eurovisivo de los recuerdos las canciones interpretadas por matrimonios en el Festival de Eurovisión. La década que revisaremos en esta ocasión es la de los 90, un decenio en el que también encontramos a matrimonios eurovisivos entre los participantes.

Israel presentó al interesante Dúo Datz en la edición de 1991. Orna y Moshe se casaron en 1985 y habían participado en la preselección israelí para Eurovisión 1987. En el 91 llevaron su Kan a Roma y se clasificaron en tercer puesto, por delante de Sergio Dalma. Moshe volvería al festival en calidad de compositor de las canciones Amen (1995) y Happy birthday (1999). El 22 de diciembre de 2006 anunciaron el fin de su matrimonio.

Según informaba Uribarri en Eurovisión 1994, Chris y Moira, los representantes de Malta, tenían previsto casarse dos semanas después del festival. Aprovecharon la rueda de prensa para invitar a todos los asistentes al festival a su enlace. Cantaron en Dublín la canción More than love y obtuvieron el 5º puesto.

El dúo pop Stone & Stone estaba formado por Glen J. Penniston, nacido en Aruba (Antillas Holandesas), y por Tatjana Cheyenne, nacida en Alemania aunque con ancestros iraníes. Se conocieron en 1979 y se casaron en 1985, momento en el cual decidieron formar el dúo musical. Uribarri señaló en su presentación que tenían cinco niños adoptados. En 1993 conocieron un cierto éxito en Alemania con la canción I wish you were here. Todo su repertorio estaba en inglés pero en 1995 se vieron obligados a cantar en alemán Verliebt in dich al ser elegidos directamente y sin preselección para representar a Alemania en Eurovisión. Cuentan que su fracaso (último puesto con un voto procedente de Malta) les obligó a retirarse del mundo del espectáculo porque fueron pasto de burla y críticas.

En 1997 Jalisse ganó Sanremo y representó a Italia en Eurovisión con Fiume di parole. Sus componentes son Alessandra Drusian y Fabio Ricci, pareja sentimental cuando se presentaron a los dos festivales y marido y mujer a partir de 1999. Tienen una hija en común llamada Alessandra.

Un recuerdo antes de acabar esta entrada a un matrimonio que participó por separado en Eurovisión. Se trata de Philipp Kirkorov y Alla Pugacheva, que representaron a Rusia en 1995 y 1997 respectivamente. Él quedó en el puesto 17º y ella, en el 15º. Fueron dos fracasos sin concesiones para una pareja que era lo más en el panorama artístico ruso. Se habían casado en 1994 pero su divorcio llegaría en el año 2005. Alla se retiró de los escenarios en 2009 y Philipp sigue en la brecha como cantante, compositor y productor.

Llega la segunda mitad de los años 90 a este particular repaso a la historia de Sanremo que estamos realizando. Como curiosidad nos encontramos la episódica participación de Italia en Eurovisión con la ganadora de Sanremo, algo que no sucedía desde 1972 con Nicola di Bari.

1995: Una de las reinas del italodisco de los 80, Ivana Spagna, quedó tercera en Sanremo 1995 con Gente come noi. El segundo puesto fue para el dúo integrado por Gianni Morandi y Barbara Cola mientras que el triunfo se lo llevó la debutante Georgia con Come saprei, en cuya creación participó Eros Ramazzotti.

La canción que más éxito tuvo quedó fuera de las posiciones de cabeza: Con te partirò, del invidente Andrea Boccelli. Este tema gozó de una enorme proyección internacional gracias a la grabación del dueto de Andrea con la norteamericana Sarah Brightman. Boccelli y Brightman se presentarían en un show televisivo en EEUU cantando Con te partirò y otros temas. Tenemos que remontarnos a los tiempos de Domenico Modugno para ver un éxito parecido de una canción de Sanremo en Norteamérica.

1996: Un nuevo escándalo sacude los cimientos de Sanremo. La canción ganadora, Vorrei incontrarti: fra cent’anni poseía fragmentos plagiados nada menos que de… William Shakespeare. Ron, autor e intérprete, dijo que lo había hecho “involuntariamente”. El segundo puesto de aquel año fue para el grupo Ellio e le Storie Tese y el tercero para Giorgia.

1997: Italia volvía a Eurovisión tras un paréntesis de tres años y la RAI decidió confiarle su representación a la canción ganadora de Sanremo, Fiumi di parole, que sería el particular canto de cisne italiano en el ESC hasta el año 2011.

Aquel año, Sanremo contó con la participación de Ana Oxa (segunda clasificada con Storie) y de Nek, que se presentó con la popular Laura non c’è.

1998: 16 millones de espectadores siguieron esta edición a través de la televisión, la primera en la que veteranos y nuevos valores competían juntos. La veinteañera Anna Lisa Minetti, guapa ex-concursante de Miss Italia y ciega por una enfermedad degenerativa, se alzó con el primer puesto gracias al tema Senza te o con te.

La crítica dijo que Antonella Ruggiero, segunda clasificada con Amore lontanissimo, merecía haber ganado el primer premio. Aquel año, Dario Fo, recién galardonado con el premio Nobel de literatura, hizo acto de presencia en Sanremo y contó que en sus años mozos había escrito algún que otro tema para el festival.

1999: Antonella Ruggiero volvió a quedar segunda el año en que Ana Oxa exhibía su cuerpo y la mitad de su tanga negro, ganando sin compasión con el tema Senza pietà. A partir del año siguiente, la comisión organizadora del festival creó una nueva regla motivada sin duda por la sensualidad de Ana Oxa: “Durante las interpretaciones, los cantantes no podrán asumir actitudes o movimientos inmorales o usar ropas o atavíos que contravengan las buenas costumbres”. Y eso a las puertas del siglo XXI.

El eurovisivo Marcos Llunas lleva cada vez más afianzada su faceta de tenor. Lleva cuatro años participando en montajes operísticos como La Traviata o Bastien & Bastienne. La mayoría de ellos se han representado en las Islas Baleares. Puedes acceder a los programas de varios de estos espectáculos en la web de Marcos Llunas. Por otro lado, Marcos ha anunciado un concierto para el próximo 14 de agosto en Benia de Onís (Asturias).

El nombre de Daisy Barcos puede que no le suene a la mayoría de los eurofans, pero es el de una cantante solista que representó a su país natal en el Festival de Eurovisión 1992, celebrado en Malmö. Hoy en día Daisy Barcos únicamente canta tangos argentinos y dice estar fuertemente influida por su padre, Pedro Réllez, un virtuoso del bandoneón, celebrado instrumento argentino.

Daisy Barcos se presentó a Eurovisión empleando el nombre de Daisy Auvray. Llegó al festival tras una peculiar desventura y es que inicialmente su canción Mister Music Man había quedado segunda en la preselección suiza. La ganadora resultó ser la cantante Géraldine Olivier con el tema Soleil, soleil, pero fue finalmente Daisy quien interpuso una denuncia porque la canción de Géraldine había sido descartada en la preselección de la televisión francófona. Si Géraldine llegó a la final suiza fue porque decidió traducir su tema al alemán y probar suerte en la preselección de la televisión germanófona, donde resultaría elegida.

Daisy Auvray había estudiado piano, canto y armonía en Ginebra y Milán. Posteriormente declararía haber nacido en el corazón de un bandoneón pero en aquellos momentos no quería ni oir hablar de la música argentina que hacía su padre. Daisy escogió para ir a Eurovisión una tonada sugerente y cadenciosa que evocaba a los números de estriptís.  Mister Music Man era una creación de Gordon Dent, mientras que el arreglista y director de orquesta fue Roby Seidel. Daisy obtuvo 32 puntos, entre los cuales había un sorprendente doce de Islandia y un diez de Italia. Se clasificó la 15ª, un puesto por detrás de nuestro Serafín.

En años siguientes, Daisy evolucionó hacia el tango como su principal expresión artística y decidió cambiar su apellido artístico. Actualmente colabora con el quinteto Los Tangueros. A continuación puedes ver algunas de sus actuaciones más recientes.

Hemos hablado en diversas oportunidades en esta web sobre la profunda admiración que sentimos por el espíritu de superación que tiene Serafín Zubiri como cantante, deportista y showman, aunque el propio Serafín no sienta lo mismo por Eurovisión. Hoy descubrimos una nueva faceta sobre Zubiri, y es que pronunciará una serie de conferencias esta semana en la comunidad de Murcia. Hoy martes la pronuncia en la capital y el jueves lo hará en Cartagena.

Zubiri, en un acto patrocinado por la Caja Mediterráneo (CAM), pronunciará la conferencia “La superación a través de la motivación”, aunque no solo habrá espacio para la palabra sino que el navarro pondrá un toque musical al acto. El bieurovisivo español reconoce que cualquier actividad que le exija esfuerzo “tiene un poder de atracción irresistible, y por ello, he experimentado diferentes actividades deportivas muy equidistantes entre sí“.

Más información en 20 Minutos.

El veterano cantautor José María Purón concede hoy una entrevista a El Correo en la que desvela algunos datos relacionados con Lucía Pérez, artista de la que es productor. Purón asegura que no ha podido participar en el proceso de adecuar Que me quiten lo bailao al estilo de Lucía, “hemos hecho lo que nos han dejado, que no ha sido demasiado porque había un equipo encargado de hacer el arreglo y la producción“. Como sucedió en 2009 con la puesta en escena de Soraya, TVE ha vuelto a tomar decisiones sin valorar la opinión de la cantante, “no hemos tenido oportunidad de meternos en el estudio a hacerlo directamente nosotros“, ha dicho Purón. El que fuera representante de TVE en el Festival de la OTI de 1978 ha recalcado que han tenido que hacer un trabajo de “diplomacia y mano izquierda” para que el proyecto español en Düsseldorf saliera adelante.

Salvo que Lucía Pérez sea la ganadora, Purón cree que el puesto no es importante en Eurovisión. “Si quedas el 5, el 8 o el 12, no cambia tanto“, dice, “lo importante es dejar una buena imagen, un buen sabor de boca“. Y es que las dos canciones de Purón han conocido resultados dispares en Eurovisión: 2º puesto con Anabel Conde en 1995 y 18º puesto con Serafín Zubiri en el 2000. Sobre el resultado de Colgado de un sueño, el compositor cuenta que “no pasa nada por quedar un 18, porque mucha gente recuerda esa canción con mucho cariño y dice «qué bonita era». Eso a mí me importa más que quedar en un puesto más alto“.

“YA SE HAN VISTO TODAS LAS PUESTAS EN ESCENA EN EUROVISIÓN”

El gran cambio que ha notado Purón respecto a su primera participación hace 16 años es que ha desaparecido la orquesta (“era carísima“, dice) y que se ha potenciado mucho más el espectáculo. En cambio, Purón cree que hay una tendencia de cambio en el festival porque “ya se han visto todos los trucos, todas las puestas en escena, ya es muy difícil inventar algo, y otra vez está volviendo a ser importante la canción y el intérprete“.

La eurovisiva Anabel Conde actuó anoche como artista invitada en la Discoteca Byblos de Alicante con motivo de la elección de Mister Gay Alicante 2011. La gala estuvo presentada por el actor Ricardo Jordán. Anabel cantó varias canciones de su repertorio, entre ellas la eurovisiva Vuelve conmigo y puso en pie a todo el público que acudió anoche a conocer el nombre del candidato alicantino al título de Mister Gay España, cuya elección tendrá lugar el próximo 1 de julio en Madrid.

(Fuente: J. Colomer)

José Luis Uribarri ha mantenido esta tarde un encuentro digital con los lectores de los diarios del grupo Prensa Ibérica. El tema de Eurovisión ha sido inevitable y parece que Uribarri tiene claro que ya no volverá, “creo haber cumplido mi ciclo“, ha dicho en un momento de la entrevista, matizando que “veré el Festival, como los suplentes en el banquillo, pero sin pretensión de volver a saltar al césped“. Ha dejado entrever que su no designación se debe a la falta de recursos económicos en TVE para pagarle: “Hoy día la economía de TVE no permite para el presupuesto de Eurovisión pagar debidamente a los comentaristas“.

En principio, Uribarri asume que TVE no le haya llamado porque se debe a 13TV y se hubiera producido un conflicto de intereses entre las dos cadenas si llegan a pedirle que ocupe la cabina española en Düsseldorf. De todos modos, en sus palabras se ha percibido un cierto recochineo cuando ha asumido su retirada porque “hay que dar paso a otras voces jóvenes“, ironizando así sobre su sustituto José María Íñigo, unos pocos años menor que él.

“LOS PAÍSES DEL ESTE ESTÁN EN DECANDENCIA”

Sobre Eurovisión 2011, Uribarri asegura que la victoria se la disputarán Reino Unido, Suecia “y la posible sorpresa de Irlanda“. El veterano comentarista no cree que el triunfo se vaya a los países del Este, que “están en decadencia“. Además, Uribarri pronostica que estarán en la final Dinamarca, Estonia, Azerbaiyán, Grecia, Turquía, Noruega e Israel.

Sobre Lucía Pérez, no tiene buenos presagios con nuestra representante y se muestra tajante en su opinión: “No tiene ninguna posibilidad. Le auguro del 13 para abajo. Un doce para Lucía, por aceptar el reto sin gustarle la canción“. Uribarri no está nada contento con el sistema de preselección que utiliza TVE. “La elección que se hace vía servicios interactivos y en concurso abierto da como resultado que canciones como ´Que me quiten lo bailao´ nos representen. Eso da una idea de los temas presentados. El sistema es cómodo, democrático, pero falto de calidad artística“.

Ahora bien, lo que Uribarri tiene claro es que Eurovisión no se ha quedado obsoleto: “Este año, a pesar de la mediania de nuestra representación, no bajará de los cuatro millones de espectadores, a poco que TVE lo promocione. La televisión organizadora cada año demuestra técnicamente “un más difícil todavía”. Estás bajo la influencia de algunos derrotistas que al final no se lo pierden. Quizás eches de menos que en España nos los tomemos tan en serio como en los años 60 y 70“.

“EN MI FAMILIA ME RECLAMAN UN LIBRO SOBRE MIS MEMORIAS”

Uribarri ha vivido en primera persona las cinco décadas de historia eurovisiva de TVE. Ha desvelado que en 1968 “yo estaba en el Paseo de la Habana, preparado para intervenir si se cortaba la voz del comentarista Federico Gallo. No tuve necesidad de intervenir. Recuerdo que yo presenté a Serrat en TVE, luego a Massiel, y casi me da un soponcio. Aquel triunfo se lo debemos a los votos de Alemania“.

Uribarri recuerda un montón de anécdotas vinculadas a Eurovisión. Es por ello que un participante en el encuentro digital le ha preguntado si escribiría un libro sobre “La trastienda de Eurovisión”. Su respuesta: “En mi familia me lo reclaman continuamente. No solo de Eurovisión, sino mis auténticas memorias ¡Tengo tanto en la cabeza que me da pereza!“.

“CHIKILICUATRE FUE UNA BROMA DE MAL GUSTO”

Respecto al polémico Chikilicuatre, la Voz de Eurovisión se retracta de las animosas palabras que dedicó al Chiki-Chiki en 2008. “Fue una broma de mal gusto“, dice Uribarri a día de hoy, “fue privar a artistas y compositores españoles de una oportunidad única al año. Es cierto que esa Eurovisión tuvo casi la misma audiencia que la de Rosa con 17 millones de espectadores. Pero continuo en contra de aquella representación“.

Chema Purón, el productor artístico de Lucía Pérez, estará vinculado al Festival de Eurovisión por tercera vez. Sus anteriores experiencias fueron como compositor de los temas españoles de los años 1995 y 2000. Además, este autor de Logroño puede presumir de haber ganado la OTI (¡dos veces!) y Viña del Mar y de haber conseguido un segundo puesto en Eurovisión. A ver quién se atreve a superarle.

En 1978 fue designado por TVE para representar a España en el Festival de la OTI, que tuvo lugar en aquella ocasión en Chile. Bolivia y Portugal decidieron no presentarse a aquella edición en protesta por el régimen político de Pinochet, algo que sí que hizo España pero que en 1986 se negaría a participar argumentando los mismos motivos que en 1978 alegaban bolivianos y portugueses. El tema compuesto por el propio Purón fue una canción de corte ecologista titulado Mi sitio y obtuvo el 5º puesto sobre 19 participantes.

La carrera discográfica como cantautor de Purón llegó hasta 1982. Publicó los discos Alma (1977), A mi compañera (1978), A la orilla del mar (1980) y En ti (1982). Posteriormente, se han editado un par de recopilatorios basados en estos discos, Lo mejor de Chema Purón (1993) y Discografía completa (2007).

A partir del año 1982 Purón se dedicó a escribir canciones para otros intérpretes. Y no le fue nada mal: suyas son canciones como Amar o morir, interpretada por Dany Rivera, que fue nominada a los premios Grammy en 1985, o Imagíname, cantada por María Conchita Alonso y nominada también a estos premios en el año 1992. También han cantado temas de Purón los cantantes Dyango (Por qué quererme a mí), El Puma (Agárrense de las manos), Mocedades (Con lo que yo te quiero) o Paloma San Basilio (Cada vez, primer puesto del Festival AEV 1994).

La vuelta de Purón a los festivales se produjo en 1992. Cuando la OTI se celebraba en Valencia, TVE seleccionó la candidatura de Francisco, que presentaba el tema Adónde voy sin ti, extraído del álbum Bandera blanca. Purón había escrito la canción de la OTI y volvía así al festival en el que participó como intérprete 14 años antes.

En 1994 la OTI se celebraba nuevamente en el Teatre Principal de Valencia y Purón era el responsable de la partitura española. Ana María González (hermana de Francisco) fue proclamada como representante de TVE. La cantante, que actualmente se llama Anna, defendía el tema Cuestión de suerte, con el que obtuvo el 2º puesto.

En 1995 TVE decidió confiar la representación de España en Eurovisión a un tema de José María Purón, Vuelve conmigo. La intérprete elegida para cantarlo en Dublín fue una desconocida intérprete de Fuengirola que disponía de una voz prodigiosa: Anabel Conde. España consiguió el segundo puesto en aquel festival, la mejor clasificación de los años 80, 90 y 00.

Otra Anabel, apellidada Russ, fue la encargada de representar a España con un tema de Purón: Mis manos. Esta canción tiene la peculiaridad de que fue compuesta en la música por Eduardo Leiva, habitual dirección de orquesta eurovisivo y otiniano entre medianos de los 80 y mediados de los 90. España ganó en Quito su sexto Festival de la OTI gracias a esta canción.

Purón volvió a verse inmerso en la vorágine eurovisiva en el año 2000 porque Serafín Zubiri ganó con Colgado de un sueño la preselección eurovisiva de TVE, la primera celebrada en suelo patrio desde el año 1976. En esta ocasión, el resultado fue bastante peor: un 18º puesto.

El gusanillo de Eurovisión es muy fuerte y tras el 18º puesto obtenido por Zubiri, Purón quiso participar en el año 2001. El elegido fue Herbert, cantante que había obtenido el 3r puesto en el Festival de Benidorm del año 2000 con la canción No te perderé. El tema que le compuso Purón se titulaba Abre los brazos y compitió con Sonia & Selena, Merche o el propio David Civera, ganador de aquella preselección. Herbert se clasificó en el puesto 5º de 20 participantes.

En 2003, Purón acompañó a Gisela al Festival de Viña del Mar. Le compuso la canción Este amor es tuyo y obtuvo la Gaviota de Plata a la mejor canción y al mejor intérprete, algo que solo ha sucedido una vez en este importante festival chileno.

El gusanillo de Viña volvió a picarle en 2006. Fue entonces cuando presentó internacionalmente a una joven lucense llamada Lucía Pérez, que había ganado un concurso en la Televisión de Galicia. Lucía defendió en Viña la canción Qué haría contigo y con ella obtuvo el 2º puesto.

Lucía volvería a Viña en 2009 interpretando la canción Este amor es tuyo, elegida para representar a España en la edición de las Bodas de Oro del Festival de la Quinta Vergara. Además, en el año 2010 Lucía ganó el concurso Gayvisión celebrado en Torremolinos con una canción compuesta por Purón y escrita por la propia Lucía, O Incio.

Una última anécdota: como productor, José María Purón ha dirigido a varios artistas importantes del pop actual cantando en gallego: David Bustamante, Rosa, David Civera o Verónica.

Frank Naef es un nombre entrañable para los eurofans. Es suizo y a día de hoy cuenta 83 años. Nació en Lugano en 1928, curiosamente en la misma ciudad donde 26 primaveras más tarde tendría lugar la primera convocatoria del Festival de Eurovisión. Durante su juventud, el señor Naef fue periodista y acabó trabajando en la televisión suiza como ejecutivo. En 1978 la UER le encomendó la tarea de sustituir al veterano Clifford Brown, responsable de Eurovisión en sus 22 primeras ediciones.

Naef fue el supervisor ejecutivo del Festival de Eurovisión en su época más negra, justo entre 1978 y 1992, cuando menos éxitos internacionales emanaron del concurso. Su presidencia coincidió con la erradicación de la norma de libertad lingüística instaurada en 1973. Durante sus 15 años al mando del Eurofestival no hubo prácticamente cambios: solo destaca el debut de Islandia (1986), Chipre (1981), la esporádica participación de Marruecos (1980) y el retorno de Malta (1991). Frank Naef fue un hombre muy conservador con el Festival de Eurovisión, tenía miedo a las innovaciones y nos acostumbró a una Eurovisión sobria, estable y sin cambios.

NUNCA VIÓ CON BUENOS OJOS EL NUMERITO DE LILL LINDFORS

Para la historia queda el soponcio que le dio a su señora esposa cuando la presentadora Lill Lindfors se quedó en bragas justo antes de comenzar las votaciones de 1985. Aquel numerazo no se ensayó durante los ensayos generales porque la SVT temía la censura de la UER y fue toda una sorpresa para la cúpula directiva de Eurovisión. Frank nunca vio con buenos ojos las libertades que se tomaron los suecos para organizar la edición de Göteborg y tal vez por ello les obligó a que la edición de 1992 fuera un pelín más clásica.

Otro momento con el que tuvo que lidiar el señor Naef durante su mandato fue con la interminable votación de Eurovisión 1991. Toto Cutugno y Gigliola Cinquetti acabaron con sus nervios por los contínuos problemas para conectar con los jurados y la insistencia de Cutugno en repetir en italiano todas las votaciones.

ADELANTÓ SU JUBILACIÓN POR MIEDO A LOS CAMBIOS QUE IBAN A TRAER LOS PAÍSES DEL ESTE

Durante la semana eurovisiva de 1992, Frank Naef convocó a los periodistas acreditados en Malmö para informarles de su irrevocable decisión de abandonar el barco de Eurovisión. Tenía 64 años entonces y su jubilación estaba prevista para 1993 pero quiso retirarse de su cargo porque no quería asumir la responsabilidad de crear las nuevas reglas que iban a regir Eurovisión a partir de 1994.

La UER tenía que incorporar a los países del Este que aspiraban a concursar en Eurovisión y Naef, como todos los ejecutivos de la UER, estaba tremendamente preocupado por el futuro del festival. Se rumoreó entonces que si las nuevas reglas no tenían éxito, el Festival podría desaparecer en pocos años. Y es que ya se temía que iban a quedar muchos países apeados de la final porque estaba claro que una final con 30 o más canciones era inviable.

La encargada de decirle adiós a Frank Naef en nombre de todos los cantantes fue Carola, la ganadora de Eurovisión 1991. Lo hizo entregándole un ramo de flores, que el señor Naef aceptó muy emocionado.

José Luis Uribarri, el que fuera comentarista del Festival de Eurovisión en TVE en diferentes oportunidades entre 1969 y 2010, mostrará este domingo sus dotes de actor en la serie de Telecinco Aida. En ella, encarnará al miembro del jurado que tiene que decidir si Lore y Macu representan a España en el Festival de Eurovisión ficticio al que aspiran a ir.

Uribarri ha decidio prestarse a esta parodia de Eurovisión ya que no tiene vículo alguno con TVE y el ente público le ha elegido un sustituto, José María Íñigo. La actuación del despechado Uribarri en la telecomedia de Telecinco se ha convertido para muchos eurofans en una provocación que viene a echar más leña al fuego a las tormentas anti-Eurovisivas que lanza Telecinco continuamente. Uribarri ya demostró en 2008 su estima por el “buen humor” de Chikilicuatre al ser invitado por TVE a realizar los comentarios eurovisivos desde Belgrado.

No es la primera vez que Uribarri ejerce como actor, ya que durante los años 60 y 70 participó en varias películas, interpretando siempre a locutores de televisión. Su filmografía está compuesta por 19 títulos, entre ellos Historias de la televisión (José Luis Sáez de Heredia, 1965), A 45 revoluciones por minuto (Pedro Lazaga, 1969), ¿Por qué pecamos a los 40? (Pedro Lazaga, 1969) y El astronauta (Javier Aguirre, 1972).

El veterano periodista José Luis Uribarri pronunciará hoy sábado 26 de marzo de 2011 el pregón de las Jornadas Medievales de Montiel (Ciudad Real). La celebración de esta fiesta es muy reciente, ya que se remonta al año 2007 y conmemoran la muerte de Pedro I de Castilla. El fallecimiento del monarca tuvo lugar en el pueblo de Montiel en el año 1369. El pregón de Uribarri tendrá lugar a las 13.30h en la plaza Mayor de Montiel.

Carlos Toro fue el primer compositor que llevó el rap a Eurovisión y que introdujo la palabra “sexo” en el festival europeo. Escribió el tema Hombres con el que Eva Santamaría conquistó el 11º puesto en 1993 en Millstreet, el mas feminista de los temas eurovisivos españoles, idóneo para recordar un día como hoy, el día internacional de la mujer trabajadora, que celebra un siglo desde su instauración en 1911.

Como contaron en su momento, el tema Hombres salió de una discusión entre Carlos y Eva en Los Angeles. La pareja se encontraba allí grabando el disco A buen puerto, con composiciones de Carlos Toro, y un día, Eva quiso ir de compras y Carlos a un museo. Esta disparidad de criterios provocó una discusión y un aluvión de críticas de la cantante gaditana a los estereotipos de la manera de ser de los hombres. Al cabo de unas horas, Carlos le presentó a Eva la canción que le inspiró aquella discusión.

Carlos Toro escribió varias canciones que han calado en la memoria colectiva de los españoles. Una de ellas, Resistiré, fue popularizada por los eurovisivos Dúo Dinámico. “La escribí con el alma, con inspiración y oficio. Estaba pasando un mal momento y es una canción que habla de superación, de no hundirse. Pero también era para el Dúo Dinámico, porque era un grupo de edad provecta que estaba resistiendo. Es una canción que salió redonda, estaba escribiendo con el alma, que no pasa siempre, porque a veces el artista no te seduce“.

Carlos Toro creó la popular Mamá quiero ser artista para Concha Velasco. Esta canción dio título al célebre musical que protagonizó Concha a mediados de los 80 y es una de las canciones por las que más se la recuerda.

La sintonía de la célebre serie de dibujos animados Campeones cuenta con la adaptación española de Carlos Toro. Según el compositor, “algunos jóvenes papás de hoy la cantaban cuando eran niños y ahora la cantan sus hijos. Recuerdo una entrevista a Fernando Torres en la que confesaba que había querido ser futbolista viendo y escuchando “Oliver y Benji”. ¡Que me lo agradezcan los atléticos!“, contaba en 2006.

Carlos Toro le ha escrito hasta 45 canciones distintas a Marta Sánchez. De todas, la más celebrada es Desesperada, el primer éxito de la cantante en solitario tras la disolución de Olé Olé. En realidad, lo que hizo Carlos Toro con esta canción fue adaptarla al castellano, porque inicialmente fue creada por Steven Singer y Austin Rober.

Y es que Carlos Toro es todo un especialista en adaptaciones al castellano. Suyas son las versiones en español del Tiro-liro (Radio Topolino Orquesta), Te amo (Umberto Tozzi) y Centro de Gravedad Permanente (Franco Battiato).

La faceta más conocida de Carlos Toro es la de periodista deportivo. Suyo es el libro La historia de Marca (Esfera de los libros, 2008). A pesar de pertenecer a un mundo tan ferozmente antieurovisivo, Toro siempre ha demostrado su predilección por el Festival de Eurovisión.

En 1996, con motivo de la participación de Antonio Carbonell en Oslo, reflexionaba en una columna en El Mundo sobre el interés por Eurovisión y las tortas que seguía habiendo en España por acudir al festival.

Doce años después, en 2008, Toro se tomaba el asunto Chikilicuatre como “una broma de mal gusto. Una cosa es apostar por una canción descaradamete comercial y otra decantarse por un esperpento al que, incluso, la palabra “musical” le viene ancha. Una televisión pública, especialmente ella, no debe ser cómplice de un crimen de lesa musicalidad“.

Serafín Zubiri concede hoy una entrevista a intereconomia.com donde se reafirma en sus declaraciones antieurovisivas: “el Festival de Eurovisión no está hecho para que gane la mejor canción“, “Eurovisión está totalmente desvirtuado” y “Eurovisión ya no es lo que era“.

El cantante pamplonica reconoce que no ha escuchado todavía Que me quiten lo bailao y piensa que “España, en general, no tiene posibilidades“. Zubiri lo argumenta alegando que “el concurso se ha desvirtuado con el televoto“, ya que sería partidario de darle un mayor peso a la decisión de los jurados en perjuicio de las llamadas telefónicas de los espectadores. El intérprete conoció las dos modalidades de voto: en 1992 quedó 14º votando solo jurado y en 2000 quedó 18º votando exclusivamente el público.

Además, el eurovisivo español de 1992 y 2000 explica que Eurovisión ha perdido su esencia, “ya no es un festival de canciones“, recalca, y a la pregunta de si se volvería a presentar una tercera vez espeta que “ni me interesa“.

La eurovisiva Toñi Salazar ocupa estos días la portada de la revista Hola a causa de la reciente celebración de su matrimonio con Roberto Liaño. El evento, celebrado en Segovia, duró tres días y tuvo invitados de excepción, como Ana Obregón, María Pineda, Falete y Juan El Golosina. La familia de la novia no quiso perderse el evento y allí encontramos a Alazán y Los Chunguitos. La gran ausente fue Encarna Salazar, quien integrara durante años el dúo Azúcar Moreno con Toñi.

Sergio Dalma concede hoy una entrevista a El País en la que valora el enorme éxito que ha tenido su último trabajo, Vía Dalma. El de Sabadell ha superado los 200.000 ejemplares vendidos de su disco de versiones del pop italiano y cuenta que siempre soñó con grabar este proyecto. “Imaginaba que un disco así podía ir bien“, cuenta el eurovisivo español de 1991, “pero no hasta este punto. Además ha sido un disco que ha tenido éxito por el boca a boca, porque prácticamente no ha sonado en la radio ni ha tenido una publicidad muy fuerte“.

El intérprete de Bailar pegados asume que “si no tuviéramos la piratería, estaríamos hablando de más de un millón o un millón y medio de copias vendidas. En otro momento, yo ahora estaría cambiando de casa o de coche“. Al hilo de esto, Dalma condena la acción del gobierno, que no ha actuado de manera valiente contra la piratería, “es lo que más desanima“, dice. Sergio también critica el despilfarro de las casas de discos en otros tiempos: “Yo he vivido las épocas de las convenciones en las que se hacía de todo… Se despilfarraba el dinero. Todo esto al final se paga. Yo creo que nuestra labor con las compañías era hacer un trabajo lógico y no desmesurado“. Con todo, Dalma reconoce que los ingresos de un artista se producen en los conciertos y no en la venta de discos.

Paradójicamente, el disco ha sido uno de los más baratos de la carrera musical de Sergio. Reconoce que “es de los discos más económicos que se pueden hacer. Es un trabajo redondo para una compañía. Solamente hay que pedir permiso a los autores y respetar su versión original al milímetro sin cambiar una coma. Sí teníamos claro que se tenía que grabar en Italia, con un productor actual y ser bastante fieles a lo que era la versión original“.

Sergio Dalma recogió en Destino Eurovisión el pasado viernes 11 de febrero su triple disco de platino.

José Luis Uribarri, la voz de Eurovisión en España durante más de cuatro décadas, no se ha resistido a opinar sobre la elección de Lucía Pérez. En declaraciones a El Mundo la considera “un hallazgo del compositor José María Purón” pero no tiene ninguna confianza en la canción que defenderá la cantante gallega en Düsseldorf. “Como le pasó a Beth en 2003, no es la canción que quería la artista, y si éstas eran las mejores canciones finalistas, ¡cómo serían las demás!“, clama Uribarri desde las páginas del rotativo.

Uribarri no quiere hacer vaticinios sobre la clasificación de Lucía hasta que se conozcan todas las canciones del festival pero no confía en un buen resultado para Que me quiten lo bailao. Uribarri declara que “para este viaje a Alemania, no necesitaban alforjas. Para algunos, la gran novedad de este año es que yo no voy a Eurovisión: ese es el triste bagaje artístico que llevamos“. El veterano comentarista juega con las palabras para lamentar su sustitución por José María Íñigo: “A mí, que me quiten lo bailao, y el que venga detrás, que arree“.

El ganador de Eurovisión 1980 y 1987 realizó en año nuevo unas polémicas declaraciones en Rumanía sobre Irlanda y Eurovisión que han visto la luz estos días. En ellas, criticaba la posible elección de Jedwards como representantes de Irlanda. Logan arremete en la entrevista contra la RTÉ, a quienes llama “dueños de su propia destrucción” por haber organizado una vergonzosa preselección. Sobre los posibles representantes irlandeses en aquel momento, que ya se han ganado el pasaporte a Düsseldorf, Logan decía que “No quiero darles a los gemelos Grimes ninguna credibilidad hablando sobre ellos“, pero criticó su look y su calidad como artistas.

Curiosamente, el bicampeón irlandés apareció en la preselección irlandesa de Eurovisión 2010 más por hacerle un favor personal al presentador de la gala, Ryan Tubridi, que por confiar en el proyecto de RTÉ. Para Logan, “la RTÉ empieza la casa por el tejado buscando un intérprete y después asignándole la canción. Primero necesitas una canción y luego ya buscarás el intérprete“. Según el autor de Why me, “Eurovisión es un festival de la canción, no un Factor X. Ese es el gran problema de la gente de RTÉ, no alcanzan a entender que lo primero que necesitan es una canción. Han perdido toda credibilidad seleccionando a gente como el pavo Dustin o los Jedwards“.

Por culpa de la televisión de Irlanda, los buenos compositores irlandeses se niegan a presentarse a Eurovisión. Logan añade que “la RTÉ intenta encontrar buenas canciones, pero los compositores consagrados ya no volverán a presentarse a la preselección“.

Logan cuenta que la televisión irlandesa está interesada en llevarle de nuevo a Eurovisión. “Me han estado molestando durante años para que vuelva a hacerlo“, cuenta. En cambio, un portavoz de la RTÉ ha dicho que “no estamos de acuerdo con la opinión de Johnny en nuestro manejo de la Eurovisión , pero, por supuesto, la respetamos“.

(Fuente: Dailymail.co.uk)

En el siguiente video puedes ver a Johnny Logan durante la preselección rumana, la pasada Nochevieja, cantando Why me, la canción que compuso para Linda Martin en 1992.

Sergio Dalma, que estará presente esta noche en Destino Eurovisión, participó ayer en Las mañanas de la 1, concediéndole una intimista entrevista a Mariló Montero. Sergio y Mariló compartieron una cena matinal que puedes volver a ver aquí. El cantante de Sabadell se encuentra promocionando en estos momentos su disco Vía Dalma, que ha logrado un nivel de ventas muy importante en nuestro país.

Sobre Bailar pegados contó que es su canción fetiche y que la ha cantado en todas sus galas. “No podría bajar de un escenario sin cantarla, sería un concierto que lo dejaría inacabado“, le dijo Dalma a Mariló Montero. “Guardo muy buenos recuerdos de Eurovisión 1991, de todo el equipo de la RAI. Les gustaba mi forma de cantar y les sonaba muy cercana“.

Serafín Zubiri firmará discos el próximo sábado 12 de febrero de 2011 en El Corte Inglés de Alicante. El músico navarro, representante de España en el Festival de Eurovisión de los años 1992 y 2000, le ha concedido una entrevista al diario La Verdad.

Es inevitable que en la entrevista le pregunten sobre Eurovisión, un festival al que le han colgado el sambenito de friki. Para Zubiri, “lo de Chiquilicuatre se fue de las manos, era un juego y Televisión Española no supo cortarlo. Ahora está todo más controlado y no son posibles fenómenos como ese, que desprestigian al país en un festival como Eurovisión“.

El intérprete de Todo esto es la música y Colgado de un sueño no está demasiado contento con el rumbo que está tomando el Festival de Eurovisión, a pesar de que ya no hay frikis. “El festival ya no es lo que era“, cuenta Serafín al rotativo alicantino, “está muy desvirtualizado frente a lo que fue en los años 70 y en los años 80. Ahora prima más el espectáculo visual que las canciones. Ya no es un festival de canciones, estás mal articulado“.

Zubiri no es partidario de que el televoto tenga un valor del 50% sobre el resultado final. Piensa que ha habido varias ganadoras en los últimos años que no lo merecían porque el televoto tiene una fuerza demasiado importante. “El sistema de votos no siempre da el triunfo a la mejor canción, porque hay países que se apoyan entre ellos y luego está el voto inmigrante, que tiene peso. Creo que debería haber profesionales que representaran a la música con peso específico, por ejemplo, un sesenta por ciento, y el resto del público. Pero al fin y al cabo es un negocio“.

Aún así, el cantante no sería partidario de que dejara de celebrarse el Festival de Eurovisión. “Es una pena que se pierda. Quedan pocos festivales, el de San Remo, el de la OTI creo que ha desaparecido también. Recuerdo como invitado en el de Benidorm que me tocó la primera vez con orquesta en directo, y eso no tiene nada que ver con lo que fue después, sin ella“.

Hubo un tiempo en que el Festival de Eurovisión no tenía los patrocinadores que tiene hoy en día y cualquier aportación, por desinteresada que fuera, era bien recibida por la UER. En 1993 a un excéntrico millonario irlandés se le puso entre ceja y ceja que la RTÉ organizara Eurovisión en su pueblo, Millstreet (Condado de Cork). Europa entera escuchó por primera vez -y última, como nos temíamos- el nombre de Millstreet. Era un pueblecito de 1.500 habitantes que no disponía en absoluto de la infraestructura adecuada para organizar un evento de la magnitud de Eurovisión y que nada tenía que ver con Belgrado, Moscú, Oslo o Düsseldorf.

LLEGA EUROVISIÓN Y PONEN UN SEMÁFORO EN EL PUEBLO

Con Eurovisión, llegó el progreso a Millstreet. La celebración del concurso permitió reparar las aceras, instalar seis cabinas telefónicas y poner un semáforo en la calle principal. El semáforo se puso mayormente para impresionar a los visitantes porque apenas circulaban coches por allí. Cuando acabó el festival lo desmontaron porque no hacía ninguna falta en un pueblo sin apenas tráfico. Pero la doble curva de la carretera, justo a la entrada de Millstreet, quedó aligerada de vehículos durante los días que duró Eurovisión. Y el andén de la estación dejó de ser un escalón apeadero y se convirtió en un andén de verdad: los viajeros podían apearse desde el vagón que desearan y no sólo desde los dos primeros, como era condición indispensable cuando el tren llegaba a Millstreet.

En 1993, en plena crisis económica, que haberlas las ha habido, Eurovisión debía subsistir. Batía su récord de participación con 25 países inscritos y se había visto obligado a dejar fuera a unos cuantos interesados en el prefestival de Ljubiana. Ahora bien, muchas de las televisiones participantes tenían miedo a ganar y se contentaban con el hecho de participar, como en el antiguo lema olímpico. La razón es que la victoria implicaba, entonces como ahora, organizar la siguiente edición del evento, y eso, como siempre, es visto como un engorro por las televisiones participantes. Y si no, que se lo digan a TVE.

Duggan lo sabía y por eso, el lunes siguiente a la victoria de Linda Martin en Malmö, envió una carta a RTÉ con una propuesta simple: “¿Por qué no celebramos Eurovisión 1993 en Millstreet?”. Él se ocuparía de todos los detalles. Los directivos de RTÉ no dieron importancia a la carta, que acabó en la papelera más cercana. Pero hubo más cartas, llamadas telefónicas y visitas personales de Duggan al ente público. La terquedad del millonario acabó convenciendo a los ejecutivos de televisión, que podían paliar la falta de patrocinadores con la aportación de aquel millonario enviado por la providencia. “¿Por qué no Millstreet? Bueno, pues que sea Millstreet“.

NOEL C, DE APRENDIZ EN UNA FERRETERÍA A MILLONARIO EUROFAN

A Duggan, por cierto, nadie le conoce por su apellido. Desde que nació en 1935, 58 años antes de Eurovisión 1993, le llamaban por el nombre y la inicial intermedia: Noel C. La familia de Noel C. había disfrutado una cierta prosperidad en el siglo XIX, cuando Millstreet estaba en la ruta de la leche desde los pastos interiores hacia el puerto de Cork. Pero la vida profesional del joven Noel C. no tuvo un arranque prometedor: tuvo que pagar 30 libras, adquiridas con la crianza y venta de una vaca, para que le emplearan como aprendiz en una ferretería de Cork, la capital de la comarca.

Debió aprender bien el oficio, porque poco después abrió su propia tienda en Millstreet; luego creó un taller de reparación de tractores; y más tarde, una empresa metalúrgica, con la que ha amasado gran parte de su fortuna. Años después, como inversión, fundó Green Glens, un club ecuestre que constituye uno de los principales centros de ocio para sus convecinos. Y los otros centros de esparcimiento son los pubs locales: un total de 13 son de su propiedad.

GREEN GLENS ARENA

Precisamente el Green Glens se convirtió en la sede de celebración de Eurovisión. Allí se montó el decorado, la green room y se dio asiento a los 3.500 invitados a presenciar el festival. Lo que no desapareció fue el olor a caballo, para desesperación de Eva Santamaría, que exprimió un montón de botes de perfume en Irlanda. Noel C. tuvo que comprar una gran carpa con la que ampliar la capacidad del club hípico y confiaba entonces, si las cosas no se torcían, en aprovecharla de nuevo en el futuro: “Si vale para Eurovisión, vale para cualquier cosa“, contaba a The Daily Telegraph. “Estaría bien poder traer a Millstreet a Pavarotti, Neil Young o U2“.

Y si Noel C. era el alma del asunto, Ken Brennan fue el brazo ejecutor. Brennan, director de la escuela de Millstreet, se encargó, como secretario del Comité de Eurovisión, de todos los detalles: desde las líneas telefónicas hasta la construcción del andén, pasando por la doble curva de la carretera y el arreglo de los jardines. En total, su presupuesto alcanzó el millón de libras, unos 182 millones de pesetas de la época. “Hemos hecho en tres meses lo que no habríamos hecho, normalmente, en dos años“, afirmaba con orgullo.

Estos días se ha desatado una enorme controversia en Irlanda. El miércoles el diario Herald publicaba que Gerry Ryan consumió cocaína justo antes de empezar a presentar el Festival de Eurovisión 1994. Al menos eso es lo que cuenta su íntimo amigo Gareth O’Callaghan, “me lo han dicho muchas personas y son fuentes fiables (…) no sé quien le proveía la droga. Al principio me negué a creer que Gerry consumiera droga en la noche más importante de su vida profesional. No podía poner eso en peligro“. La RTÉ, según denuncia el Herald, ocultó siempre ese tema.

La copresentadora de Eurovisión 1994, Cynthia Ni Mhurchu, declaró el jueves que considera verosímiles las declaraciones aunque en ningún momento le vio consumir cocaína ni ningún tipo de droga. “Él era vulnerable y sensible, como un niño; estaba emocionado con todo lo relacionado con Eurovisión en aquella época. Estaba exuberante y más contento de lo normal, disfrutando cada minuto del programa. Yo, en cambio, me lo tomé como un trabajo profesional más y estaba muy preocupada en pronunciar correctamente el francés“. Cynthia solo recuerda que cuando bajó en la plataforma para presentarse ante el público, Gerry estaba más nervioso de lo normal.

“Supongo que para ser justos con O’Callaghan y con la memoria de Gerry“, prosigue Cynthia, “hay que recordar que el implicado no está aquí para defenderse y contar su versión. Todo es creíble y verosímil, pero deberíamos poder escuchar su versión de los hechos“.

En los últimos años de su vida se puede apreciar un progresivo deterioramiento de su físico. Gerry falleció el 30 de abril de 2010, justo 16 años después del día que presentó Eurovisión ante 300 millones de personas. “Puedo entender el grado de presión que tuvo que soportar al estar permanentemente en el ojo del huracán“, cuenta su compañera Cynthia. “Me invade una completa tristeza, se desperdició un talento, era una persona muy inspiradora, más grande que la vida, como todo el mundo dice“.

Con motivo del estreno del disco Vía Dalma y de su súbita conversión en Disco de Oro, el diario La Opinión de Málaga entrevista hoy a Sergio Dalma. El cantante de Sabadell está muy satisfecho con su nuevo CD, en el que interpreta a pesos pesados del pop italiano. Dice que en tiempos de crisis hay que ser imaginativo, “tienes que hacer más proyectos, romperte más la cabeza para ofrecer a la gente algo más atractivo, y trabajar aún más. Pero ahogarnos en eso de «no, es que está mal la cosa» no es en absoluto la solución, porque la negatividad realmente no nos lleva a ningún lado. Hay que tirar para adelante“.

El intérprete de Bailar pegados señala en la entrevista las diferencias entre el Festival de Eurovisión que conoció hace casi 20 años y el de hoy en día. “Ha cambiado mucho. El Eurovisión de antes era un escaparate y un buen trampolín para darte a conocer en otros países. En mi caso le debo mucho, porque fue muy mediático, y acudí con una canción que a pesar de haber participado en un festival de estas características sigue estando ahí. Quizá ahora Eurovisión es más un espectáculo puntual de una noche, sin tanta trascendencia“.

BAILAR PEGADOS, ÉXITO EN LOS KARAOKES

Sergio Dalma es consciente del eco que logró Bailar pegados en 1991 gracias a Eurovisión y sabe que hoy en día es todo un himno en los karaokes. “Me parece un síntoma de popularidad. Cuando una canción se canta en los karaokes es porque es popular, y yo he tenido la suerte de que muchos autores me han regalado estos temas, y gracias a ellos logré popularidad. La gente asume esas canciones como suyas“.

En 2002 Sergio se encontró con el aluvión de nuevos artistas surgidos del programa Operación Triunfo y tomó una decisión que destaca en la entrevista: “No hice gira ese año y dejé que se dieran de hostias entre ellos [Risas]. Al final, lo que ocurrió es que quedó la gente que tenía que quedar. La competencia es buena, y los jóvenes que salen y tienen cualidades ayudan a que todos mejoremos, pero la morralla que no vale ahí se queda“.

Puedes leer la entrevista completa pinchando aquí.

La eurovisiva Eva Santamaría participará esta noche en la representación de la obra Con ganas de reñir, que tendrá lugar esta noche a las 21h en Punta Umbría. Santamaría compartirá escenario con Máximo Valverde y tratará de ganarse al público mediante la copla andaluza, la poesía y los sainetes de los hermanos Álvarez Quintero. Máximo Valverde ya interpretó esta obra junto a Isabel Pantoja.

El personaje interpretado por Valverde celebra un casting para encontrar a la protagonista de una obra teatral y se presentan muchas chicas pero ninguna le convence. A punto de irse estaba cuando llega Milagros (el personaje de Eva Santamaría) que confunde al director de casting con el conserje y él decide hacerle una prueba de casting muy divertida.

En menos de dos semanas Sergio Dalma ha logrado vender 30.000 copias de su álbum Via Dalma, que recoge 12 interesantes versiones de clásicos del pop italiano adaptadas al castellano y al sonido del año 2010. Sergio recibió el Disco de Oro en el programa de Jorge Javier Vázquez y demostró su alegría porque “Sálvame es un programa que cree en la música y es un escaparate para la música“.

Dalma tuvo tiempo para cantar a dúo con Kiko Hernández, “cantante” defenestrado de los castings de TVE para Eurovisión. Esto nos deja todavía más perplejos al recordar sus declaraciones de hace tan solo 8 días en las que el intérprete de Bailar pegados explicitaba que “lo más inteligente sería dejar de ir a Eurovisión“.

El veterano periodista José Luis Uribarri es uno de los fichajes del nuevo canal de sello católico 13TV. Uribarri, que ha cumplido ya 74 años, conducirá los domingos un magazine sobre “los clásicos del séptimo arte en nuestro país“. Semanalmente, Uribarri recibirá en plató a los protagonistas de dichas películas para que desgranen junto a él las anécdotas y confidencias sobre cada película.

En la web de 13TV podemos leer la biografía de Uribarri con más de un error. Se dice que uno de sus mayores éxitos fue Cesta y puntos (le confunden con Daniel Vindel) y se asegura que Uribarri comenzó a retransmitir el Festival de Eurovisión en 1985 (que haya cumplido sus bodas de plata en Eurovisión no quiere decir que lo haya retransmitido 25 años seguidos, obviamente).

¿Y qué pasa con Eurovisión? Ignoramos si la autoproclamada “Voz de Eurovisión” compaginará su programa en 13TV con la retransmisión de Eurovisión 2011 o si por el contrario algún contrato incompatibilizará sus ocupaciones en dos cadenas distintas.

Puedes leer más información sobre Uribarri en Eurovisión noche y día.

Sergio Dalma ha respondido hoy lunes 1 de diciembre a un encuentro digital de Ecodiario.es con los lectores de dicho medio de comunicación. Ante la pregunta sobre el creciente número de frikis que hay en el concurso europeo, Sergio ha respondido que España debería dejar de presentarse al festival. “Lo más inteligente sería dejar de ir a Eurovisión“, ha reconocido Dalma.

Para Sergio, el festival fue un trampolín hace casi 20 años. Además, es el gran referente español contemporáneo de Eurovisión si tenemos en cuenta que su canción, Bailar pegados, fue con creces la más versionada en los catings para encontrar al eurovisivo del año 2011.

Hoy martes 23 de noviembre sale a la venta el 14º álbum de Sergio Dalma, un ramillete de versiones en español de grandes canciones italianas titulado Via Dalma. Sergio ha esperado a alcanzar una madurez personal y profesional para embarcarse en un proyecto como este, “desde que saqué Esa chica es mía he madurado en todos los sentidos, a nivel personal y profesional. La vida te hace pasar mil batallas y hay heridas de guerra que lógicamente te marcan. Ahora, creo que ya tengo una edad suficiente para enfocar un proyecto como este“, contaba el sábado a EFE.

El primer single del álbum es Tú, una adaptación del viejo éxito de Umberto Tozzi. Sergio ha puesto mucho cuidado a la hora de adaptar las canciones al castellano y al año 2010, sin que los temas perdieran la esencia que las hizo triunfar cuando fueron creadas. “Hacía muchos años que tenía ganas de hacer un disco como este. Con Vía Dalma he acercado estos éxitos a mi terreno, a mi estilo, pero sin perder la esencia de aquella época“.

Otras canciones incluidas en el disco son Bella sin alma, de Ricardo Cocciante; Pequeño gran amor, de Claudio Baglioni; De amor ya no se muere, de Gianni Bella; El jardín prohibido, de Sandro Giacobbe; Sábado por la tarde, de Claudio Baglioni o Yo caminaré, de Umberto Tozzi. “Había muchísimas canciones que me gustaban, grandes éxitos de artistas que admiro y cuyos discos originales tengo. Eran canciones que escuchaba de niño en casa de mis padres“.

El disco viene acompañado de un espectáculo en el que Sergio recuperará “el sabor de Italia a través de éstos y muchos otros éxitos italianos que no hemos podido incluir en el disco, además de hacer un repaso a mis éxitos de siempre“. La presentación del disco fue el domingo en Madrid y el 22 de noviembre en Sabadell. Hoy lo presentará en Tarragona, el 24 en Valencia, el 25 en Málaga y el 27 en La Coruña. La gira proseguirá en enero en América Latina y volverá a España en mayo para iniciar una gira veraniega dentro de nuestras fronteras.

En un encuentro digital con los lectores de El Mundo celebrado ayer, el cantante navarro Serafín Zubiri tuvo ocasión de promocionar su nuevo trabajo Sigo aquí. Algunos lectores le preguntaron por la posibilidad de volver una tercera vez a Eurovisión, a lo que el cantante respondió que no, porque “No me gusta cómo está planteado Eurovisión“.

Eso no quiere decir que Zubiri no sea “eurofan” porque siente predilección por las canciones eurovisivas de Juan Carlos Calderón. Le viene a la cabeza la canción de “Nina en el 89 ‘Nacida para amar’, recuerdo también a Sergio y Estíbaliz en los 70 con ‘Tú volverás’ y, sin duda, para mí la mejor, con diferencia, ‘Eres tú’ de Mocedades, que quedó la segunda, además“.

A la pregunta de por qué no acierta TVE en sus elecciones para Eurovisión, Serafín respondió “No lo sé. Últimamente ha sido un poco desastre… El festival no está hecho para que gane la mejor la canción“.

Puedes leer íntegramente el encuentro digital con Zubiri pinchando aquí.