Dentro de pocos meses celebraremos las bodas de plata de la victoria de Sandra Kim en Eurovisión 1986 con J’aime la vie. Para darle a la efeméride toda la importancia que se merece, la única eurovisiva belga que ganó Eurovisión ha decidido rodar de nuevo el videoclip que sirvió de promoción en 1986 para su candidatura eurovisiva. Todo ello se hace en el marco de una campaña desarrollada por una aseguradora belga bajo el eslógan “Te has retirado antes de lo que pensabas”. Seguidamente puedes comparar el remake con el vídeo original: son idénticos… ¡salvo que Sandra tiene 25 años más!

No es la primera vez que Sandra Kim se apunta a esto de la publicidad. En 2008 anunció un detergente con guiños a su eurovisiva J’aime la vie.

Si durante el quinquenio anterior los jurados españoles se decantaron por Alemania, no hay duda que durante la segunda mitad de los años 80 los jurados de TVE sintieron predilección por las canciones que presentó Italia. La RAI consiguió cinco doces en sus seis participaciones entre 1984 y 1990 (Luca Barbarossa consiguió “solo” un siete en 1988). En cuanto a recepción de doces, este será un quinquenio negro porque TVE solamente recibió uno en 1985, procedente de Turquía para Paloma San Basilio.

1985: Marisa Medina hizo su último acto de presencia presentando al varopinto jurado español, compuesto en aquella ocasión por María Asquerino, Ágatha Ruiz de la Prada o Francisco Umbral. La panda sintió predilección por el tema de Romina Power y Al Bano, a quienes le dieron el doce. Su votación fue abucheada en Göteborg porque le dieron un solo punto a la vencedora Noruega (una puntuación bajísima teniendo en cuenta que Bobbysocks arrasó aquella noche) y dos a la anfitriona Suecia. Vivir para ver…

1986: Otra Marisa, pero esta vez Naranjo (la que metió la pata retransmitiendo las campanadas de 1989) se encargó de presentar al jurado español. En aquel primer año de membresía española de la Unión Europea, los componentes del jurado eran Emilio Aragón, Blanca Fernández Ochoa y Rafa Camino. Ante la incomparecencia de Italia, aquel jurado pensó que la mejor canción de 1986 era la irlandesa. Sandra Kim se conformó con el diez.

1987: El único festival que se ha celebrado en Bélgica volvió a ver como España le concedía su doce a Italia, representada en aquella edición por Umberto Tozzi & Raf. Johnny Logan se llevó el diez para su euroganadora canción. Isabel Borondo dio paso al friki jurado español, repleto de desconocidos a excepción del delegado de la ONCE Miguel Durán (que se desplazaría en 1992 a Malmö para apoyar a Serafín Zubiri). Recordemos que en aquella ocasión tuvimos a un par de brujos haciendo de las suyas…

1988: Ni Italia (que se llevó el siete) ni la ganadora Suiza (que obtuvo el ocho) estuvieron entre las reacciones del jurado español de 1988, que le dio el doce a Irlanda. Marta Sánchez, ayudada por Laura Valenzuela, presentó al jurado español más repleto de famosos de la historia. Allí encontramos a los actores Jose Coronado, Jorge Sanz o Emma Suárez hablando bien del festival, mientras que José Oneto, Paquita Torres o Antonio de Senillosa pusieron al festival y a la mismísima Céline Dion a parir. El tiempo ha colocado a todos en su sitio…

1989: Inka Martí presentó al jurado español el año en que nuestra entrañable Emma Penella nos dejó inolvidables citas que todo eurofan debería conocer y recitar. Entre los componentes del jurado encontramos a la meteoróloga Charo Pascual o a los actores Antonio Banderas y Antonio Ozores. Le dieron el doce a la excelente canción italiana Avrei voluto mientras que el Rock me yugoslavo no recibió ningún voto de España. Desde 1975 es la única vez que la canción ganadora no ha entrado en el top10 del jurado español…

Seguimos recordando a los ganadores de Eurovisión que buscaron una segunda victoria en el festival. Llegamos a los años 80, una década más prolija que las anteriores cuanto a antiguos ganadores que tratan de volver al certamen. De hecho, en esta década el irlandés Johnny Logan conseguirá hacer doblete, pero empecemos por el principio…

La ganadora francesa de 1969 trató de representar nuevamente a Francia en 1980. El título de la canción evocaba ligeramente al que cantó en Madrid, Un enfant de France. Frida Boccara quedó quinta en aquella pre. En 1981 volvería a presentarse a la preselección francesa, esta vez con Voilà comment je t’aime, clasificándose la cuarta.

En 1981 el grupo Milk & Honey, esta vez sin Gali Atari, se presentó al KDAM israelí dispuesto a repetir la proeza de 1979. Llevaron un tema titulado Serenada y se clasificó 4º. Quien sí que consiguió cantar en Eurovisión 1981 fue Jean-Claude Pascal, que había ganado 20 años antes Eurovisión. Su propuesta fue C’est peut-être pas l’Amérique pero solamente pudo clasificarse en el puesto 11º.

Nueva aparición de la euroganadora Séverine en 1982 en la pre alemana. Cantó un tema titulado Ich glaub’ an meine Träume, pero se clasificó la 10ª de 12 participantes.

Isabelle Aubret se sumó a la moda de antiguas ganadoras francófonas en preselecciones de los 80. Quedó tercera en 1983 con France, France.

Otro eurovisivo israelí, Izhar Cohen se presentó a la pre del país en 1982 con El ha’or. Quedó en 7º puesto. Izhar volvería a presentarse al KDAM en 1985 con Ole, Ole, tema que lo llevaría de nuevo ante la audiencia eurovisiva y con el que conseguiría el 5º puesto.

En vista del éxito conseguido por Izhar en Goteborg, en 1986 Yahuda Tamir, uno de los componentes de Milk & Honey, presentó candidatura en el KDAM, Na’ara, clasificándose en 4º puesto en la preselección. Justamente en 1986, un compañero suyo del grupo israelí de 1979, Reuven Gvirtz, acompañaría como corista al dúo Moti Giladi & Sarai Tzuriel con Yavoh yom.

En 1987 en Bruselas, Johnny Logan hizo historia. Se convirtió en el primer ganador eurovisivo que repetía victoria, gracias a Hold me now.

Yehuda Tamir y Reuven Gvirtz, dos de los componentes masculinos de Milk & Honey, volvieron a Eurovisión como coristas de Yardena Arazi en 1988. No repitieron la victoria y tuvieron que conformarse con el 7º puesto.

Y en 1989 el grupo Milk & Honey se reunió al completo con una nueva cantante femenina, la sobreactuada Lea Lupatin, que ocupaba el puesto dejado por Gali Atari. Esta chica formó parte del trío Chocolate, Menta, Mastik, que representó a Israel en 1976. La nueva formación de Milk & Honey presentó a la preselección israelí el tema Ani ma’amin (Yo creo) pero se tuvieron que conformar con un 8º puesto.

Seguimos recordando las canciones que recibieron los doces del jurado español. En esta ocasión nos centraremos en la primera mitad de los 80, una década en la que los jurados españoles solamente le dieron el doce al tema ganador en una ocasión. Resulta curioso que entre 1979 y 1982, España concedió cuatro doces seguidos a las canciones alemanas, que quedaron en los puestos 4º, 2º, 2º y 1º. En esta ocasión, a la cuarta fue la vencida…

1980: La germana Katja Ebstein, famosa en España por las piernas que generosamente exhibió en la edición de 1970, se llevó el doce del jurado español pero solamente pudo alcanzar el segundo puesto en la final europea. El ganador Johnny Logan, en cambio, solamente obtuvo el siete de España. El jurado de TVE estuvo presentado por primera vez por Marisa Medina (que repetiría en el cargo en más de una ocasión) y contó con José Luis Uribarri como presidente del mismo.

1981: Nuevo doce para Alemania, esta vez para Johnny Blue, la melancólica canción dedicada a un muchacho invidente que Ralph Siegel escribió para la ocasión. El jurado español estuvo integrado entonces por Andrés Pajares y Lola Forner entre otros, mientras que la presentación corrió a cargo de Isabel Tenaille. La canción británica, ganadora a la postre del festival, se llevó los ocho puntos españoles.

1982: Cuarto doce consecutivo para Alemania, país que, por fin, gana Eurovisión. Nicole gustó al jurado español de 1982, compuesto entonces por el actor Eusebio Poncela y por el atleta Colomán Trabado, entre otros.

1983: Tras cuatro años seguidos de agasajar a Alemania con el doce, el jurado español se fijó en la hermosa melodía griega Mou less. La ganadora luxemburguesa obtuvo el siete de España. Decir que aquel año, el jurado español estuvo presentado por Cristina García Ramos y que, entre sus miembros, estaba la actriz Virginia Mataix.

1984: Eva Nasarre, la chica del aerobic, formó parte del jurado español de Eurovisión 1984. En aquella ocasión, reconocieron la calidad de la canción italiana I treni di Tozeur, tal vez influidos por los comentarios (acertados, sin duda) de José Miguel Ullán. Los Herrey’s suecos obtuvieron 4 míseros puntos de TVE. Por otro lado, el grupo Bravo obtuvo en aquella edición dos doces: uno de Portugal y otro de Turquía.

Seguimos repasando el historial eurovisivo de Ralph Siegel. Tras sus primeros pasos en Eurovisión, llegan los 80 y con la nueva década, un montón de canciones de Siegel que alcanzan grandes clasificaciones: un primer puesto (¡por fin una victoria para Alemania!) y tres segundos premios, dos de ellos tras el inefable Johnny Logan. Además, repasaremos algunas de las joyas de Siegel que se quedaron varadas en preselecciones alemanas de aquella década.

En 1979 Ralph no había quedado demasiado contento con el 4º puesto de Dschingis Kahn y deseaba mejorar esa clasificación. Por eso, en 1980 presentó dos canciones al festival, una por Luxemburgo y otra por Alemania. “Theater quedó en 2º lugar porque Johnny Logan fue imbatible ese año“. Katja Ebstein hacía su tercera aparición eurovisiva y su canción fue un éxito en Alemania y conoció una importante promoción en parte de Europa, América Latina y Japón.

Papa Pingouin, la otra contribución de Siegel a Eurovisión 1980, se convirtió en un bombazo discográfico que vendió un millón de copias. Ralph Siegel había contratado en exclusiva a las gemelas Sophie & Magaly para grabar un LP, pero los singles que se editaron con posterioridad fueron fracasos comerciales. Años más tarde, contarían en un magazine de la televisión francesa que la relación comercial con Siegel fue muy desafortunada porque les cobró 5.000 dólares en royalties a cada una y tras el fracaso del segundo single las dejó en la estacada. La cara menos amable del mundo del espectáculo.

Siegel compuso una tercera canción en 1980 que no llegó a Eurovisión y se clasificó segunda en la preselección alemana. La interpretó el artista de origen griego Costa Cordalis y se titulaba Pan. No pudo superar a Katja Ebstein, pero para la historia queda su canción.

En 1981 Siegel se preguntó si podía hacerlo mejor y trató de conseguir la victoria con Johnny Blue. “De aquella canción compuse la música y le sugerí a Bernd Meinunger que escribiera un texto sobre un muchacho ciego que aprende a tocar música; Bernd escribió la letra en 20 minutos. Volvimos a quedar segundos a 4 votos de Bucks Fizz, y todo por culpa de Suiza que no nos puntuó. Al menos estábamos en el podium, pero sin conocer la victoria”. La cantante Lena Valaitis nació en Memel (actualmente, ciudad de Lituania) y tomó parte en tres preselecciones alemanas para Eurovisión (1976, 1981 y 1992).

Siegel compuso otra canción para la final alemana de 1981 que se clasificó en segundo puesto, Mannequin. Las intérpretes fueron The Hornettes. Cuidado con el petardeo del tema.

El gran momento de Ralph y de Alemania llegaría en 1982 cuando Nicol (una jovencita de 18 años) arrasó en Harrogate con Ein Bißchen Frieden. Además de por la victoria, para el compositor fue maravilloso “alcanzar el número 1 en las listas británicas, superando a Paul McCartney y a Michael Jackson al mismo tiempo. Entonces tenía 37 años y estaba orgullosísimo”. Nicol grabó su tema en varias lenguas, entre ellas el español. Además del Reino Unido, la canción fue número 1 en Holanda, Alemania, Austria, Noruega, Suecia y Suiza.

Siegel tenía un as en la manga por si Nicol no ganaba Eurovisión. Presentó otro tema a la preselección germana a cargo de la eurovisiva suiza Paola titulado Peter Pan. Aquí la tenemos emulando a Betty Missiego con un coro de niñas, pero aquel año Nicol fue imbatible.

Con un primer puesto en el bolsillo, Siegel decidió no volverse a presentar a Eurovisión.Tuvo que romper su promesa al ser invitado directamente por la televisión de Luxemburgo para componer el tema del Gran Ducado de Eurovisión 1985. Siegel formó un grupo de seis cantantes entre quienes figuraba Iren Sheer, la intérprete de su primera eurocanción. El tema se tituló Children, kinder, enfants y consiguió un puesto 13º, un pequeño revés para el carrerón que Siegel llevaba en Eurovisión.

También en 1985 trató de representar a Alemania componiéndole a Heike Schäfer la canción Die Glocken von Rom. Quedaron segundos, tras el grupo Wind.

Los alemanes le pedían insistentemente una nueva canción para Eurovisión y en 1987 escribió Laß Die Sonne In Dein Herz, “un tema pegadizo que estaba seguro de que iba a ganar en Bruselas. Pero antes de la final internacional, un amigo me telefoneó y me dijo: “¿Adivinas quien representará este año a Irlanda? ¡Sí! Johnny Logan de nuevo”. Y una vez más, Johnny Logan fue insuperable. Supe que ganaría el festival desde el primer momento. Fue entonces cuando pensé en retirarme, pero lo seguí intentando con pequeños éxitos“. Una curiosidad: el cantante negrito del grupo Wind, Robert Pilatus, se integraría al año siguiente en el exitoso dúo Milli Vanilli.

Y es que en 1988 llegaría una nueva intentona de Siegel. Entonces le confió la defensa de su canción a una jovencita de 13 años (Maxi) y a su madre, Chris Garden. Ambas tocaron al piano su rancio Lied für einen Freund, que a duras penas llegó al puesto 29º de la lista de discos más vendidos en Alemania. Madre e hija gozaron de una efímera carrera musical, precipitada a su fin a raíz del escaso éxito que tuvieron las ventas de su álbum.

Peter Reber, Susan Schell y Marcel Dietrich formaron en Berna en 1968 el trío musical Peter, Sue & Marc. Se presentaron en cuatro ocasiones al Festival de Eurovisión y en cada ocasión escogieron una lengua diferente para representar a Suiza (francés, inglés, alemán e italiano). Tras más de una década de éxitos en los países de lengua alemana, Peter, Sue & Marc disolvieron su trío a finales de 1981. Durante toda su carrera vendieron más de dos millones de discos, dieron 1.000 conciertos y aparecieron en un centenar de programas de TV.

En 2007 volvieron a los escenarios editando un recopilatorio llamado Die grössten Schweizer Hits. Fue muy emotivo para los tres volver a cantar las canciones que tantos éxitos les dieron en los años 70. Y es que tocaron géneros como el rock, el pop, el folk, el country o las inevitables baladas.

A pesar de su potencial, el grupo no consiguió el éxito internacional y se separó en 1981, poco después de lograr el 4º puesto en Eurovisión. Marc se preguntaba hace tres años qué hubiera pasado si llegan a ganar aquel festival, porque quedaron a 15 votos de Bucks Fizz y lograron cinco “doces”. “Fue así como ocurrió, no le demos más vueltas”, concluía Sue.

Tuvieron unos comienzos muy difíciles y les costó abrirse camino en el mundo del espectáculo suizo. Comenzaron versionando a Bob Dylan y al trío norteamericano Peter, Paul & Mary, nombre cuya similitud con el del trío helvético es más que evidente. En aquella época ganaron un concurso musical de radio y TV que les permitió grabar un primer disco de música folk.

Fueron designados internamente para ir a Eurovisión 1971 con la “canción protesta” Les ilusions de nos vingt ans, pero pasaron sin pena ni gloria por el evento europeo, clasificándose en el puesto 13º.

En años siguientes buscaron una nueva oportunidad en Eurovisión porque no encontraban ninguna discográfica que les publicase sus discos. En 1973 se presentaron a la final suiza pero no pudieron superar a Patrick Juvet, el ganador. Quedaron en tercera posición, empatados con el ex eurovisivo Henri Dès. Presentaban la canción Es kommt ein tag.

Al año siguiente vuelven a intentar la aventura eurovisiva. Presentaron nuevamente un tema en alemán, Frei, pero se clasificó en segundo puesto, tras la ganadora Piera Martell.

Peter, Sue & Marc, inasequibles al desánimo, se presentan por tercera vez consecutiva a una preselección suiza. Lève toi, soleil era el título de la composición y de nuevo quedan en segunda posición, esta vez tras Simone Drexel.

Como seguían sin discográfica que les publicase sus trabajos, en 1975 fundaron su propio sello discográfico. Lo llamaron PSM records, en alusión a las iniciales de los tres integrantes. A partir de aquel momento pudieron gestionar su propia carrera musical sin depender de la dictadura de las empresas discográficas. Publicaron dos singles que apenas conocieron éxito: Zigeuner y Ein neuer Tag.

El 14 de enero de 1976 ganan, por fin, el pasaporte al Festival de Eurovisión. Lo hacen con un tema en inglés titulado Djambo, djambo. En Eurovisión actúan los segundos, tras la favoritísima Save your kisses for me, vencedora a la postre del certamen. Suiza alcanza un meritorio cuarto puesto y queda a 2 votos de la tercera clasificada, Mónaco. Peter, Sue & Marc fueron votados por todos los jurados menos por el italiano. Con este tema alcanzan el número 6 en las listas de ventas suizas y numerosas actuaciones en televisión, tanto en Suiza como en el extranjero.

A lo largo de 1976 publican otros dos singles que entrarán en superventas: Like a Seagull y Cindy. Esta última es su primera canción de éxito fuera de Suiza porque entra en el top10 del hit parade alemán. Con el paso de los años se convertirá en una canción señera dentro de la discografía del trío.

Con una carrera discográfica encauzada, el trío prefiere darse un descanso y no presentarse como tal a la preselección eurovisiva. En 1977 editan dos singles que gozan de bastante repercusión en Suiza, Mountain man y Memory melody.

Pero en 1977 no se quedaron sin Eurovisión: Peter se animó a componer un tema para la preselección suiza. Interpretado por Pepe Lienhard Band, el tema se clasificó en el puesto 6º. Gustó en Austria (recibió los 10 puntos) pero Alemania no les concedió ni un solo voto.

El fallecimiento del popular actor Charles Chaplin el día de Navidad de 1977 inspiró al trío helvético una canción homenaje. La presentaron el 20 de febrero de 1978 en la final alemana y se clasificaron en el puesto 3º. Hay que recordar que Grecia sí que acudiría a Eurovisión con un tema titulado también Charlie Chaplin. Esta fue la melodía que Peter, Sue & Marc llevaron a Alemania.

1979 sería un año la mar de ajetreado discográficamente para Peter, Sue & Marc: editaron cinco singles, de los cuales tres entraron en superventas (Tom Dooley, Scoty boy y Jerusalem). Además, aquel año sacaron su 8º LP, By airmail.

También 1979 fue año eurovisivo para el trío: ganaron la preselección eurovisiva, dejando en cuarto puesto a la mismísima Rita Pavone. Peter, Sue & Marc se hicieron acompañar de un trío de músicos humoristas llamado Pfuri, Gorps & Kniri que simulaban hacer música con regaderas o mangueras en escena. Aquellos curiosos instrumentos fueron inspeccionados hasta la saciedad por los responsables de la seguridad del festival. Se clasificaron en 10º lugar con Trödler und co.

En 1980 el trío saca cuatro singles más al mercado, siendo el título más destacable Birds of Paradise. Llega al puesto 9 en las listas suizas y al 29 en las alemanas. Esta canción se convertiría en un himno en 2006 en Eslovaquia a causa de un accidente aéreo que le costó la vida a 42 militares que viajaban a Kosovo en misión de paz.

También aquel año Peter Reber compuso la canción suiza para Eurovisión. La interpretó Paola (quinta clasificada en 1969) y se tituló Cinema. Obtuvo un brillante cuarto puesto, siendo votada por todos los jurados salvo Grecia y Francia.

En 1981 el trío se anima a presentarse nuevamente a la final suiza para Eurovisión. Logran viajar a Dublín con Io senza te y allí se clasifican en cuarto puesto.

Sus fans siempre tuvieron curiosidad por saber por qué se separaron en la cima de su éxito. Ellos cuentan que los tres tenían ganas de desarrollar proyectos individuales y que la disciplina del grupo era muy estresante.

Sue trató de abrirse camino como cantante en los años 80 pero le resultó muy difícil y tomó la determinación de marcharse a Sri Lanka para meditar. Posteriormente trabajaría en Berlín y colaboraría con organizaciones médicas para ayudar a enfermos de sida. Dejó de cantar profesionalmente, ahora lo hace solo en la intimidad.

Marc ha trabajado como compositor, en un banco y hasta como camionero. Hace unos años abrió su propia tienda de vinos.

Lo que tienen muy claro es que, como trío, no volverán a Eurovisión una quinta vez; “Sería un sacrilegio”, matiza Peter, que quizá se atrevería a volver como compositor.

Ha llovido mucho desde que el Festival de Eurovisión se celebró en Bruselas, pero a pesar de los años transcurridos, uno de los momentos clave de aquella Eurovisión fue la aparición de Doris (futuróloga) y de Manuel Garrido (clarividente). Los dos fueron invitados por TVE para predecir el resultado de Eurovisión 1987 y su intervención estaba prevista para antes de la conexión con el festival pero nuestra TVE se quedó sin tiempo (qué raro…) y prefirió cortar por lo sano la transmisión del Festival de Eurovisión y dejarnos sin ver el intermedio. La pausa que preparó la RTBF era un publirreportaje sobre Bélgica amenizado por el músico Mark Growels, pero la pausa que preparó TVE fue muchísimo mejor… ¿dónde va a parar?

Pero ¿quiénes son Doris y Manuel? ¿Qué ha sido de ellos 23 años después? Prácticamente no circula información sobre ellos.

Según algunos, Doris, que fue lo más espectacular de aquella noche, sigue adivinando el futuro y tiene su propia consulta en Málaga. Agradeceríamos más información sobre esta vidente porque no hay nada relativo a ella en internet y bien podría reivindicar su puesto en la historia de Eurovisión. Tampoco hay información sobre Pedro Anagó, el amigo de Doris que hizo la carta astral para Patricia Kraus, que suponemos, debe conservar en casa como oro en paño, ya que se la entregaría Doris personalmente o la recibiría por correo.

Respecto a Manuel Garrido no hay información actual suya, pero sí figura una entrevista en la hemeroteca del diario ABC, publicada el 5 de enero de 1986, más de un año antes de su aparición eurovisiva. De Manuel Garrido sabemos que nació en Prado del Rey, no confundir con los estudios de TVE, porque es un pueblo de la provincia de Cádiz. Creció en el campo, en el seno de una familia humilde y pasó una infancia difícil por sus problemas de salud. Posteriormente trabajó como pintor, peón de albañil y cocinero, hasta que a finales de los años 70 decidió emigrar a Bélgica para trabajar como cocinero en un restaurante asturiano.

Una vez en Bruselas (sede del Festival de Eurovisión que le lanzaría de cabeza a los archivos del YouTube) Manuel coincidió con un gran parapsicólogo y ambos reconocieron sus poderes sin cruzar una sola palabra. Manuel regresó a España y le sometieron a unas pruebas en la universidad con objeto de medir la energía magnética de su cuerpo. Fue el que recibió mejor clasificación de entre todos los seleccionados. Manuel le predijo al profesor del curso que en breves instantes recibiría una llamada notificándole la muerte de su madre, cosa que sucedió así y el gaditano decidió dedicarse a esto de la futurología.

Manuel Garrido leía el futuro de una manera un tanto peculiar: vertía mercromina en una botella de agua. La visión de la mercromina disolviéndose en el agua le permitía a Manuel concentrarse y visualizar el presente, el pasado y el futuro de la persona que tenía delante. Los hechos se manifestaban en su inconsciente sin necesidad de que entrase en trance. Durante el intermedio de Eurovisión 1987 le vimos disolviendo mercromina en una botella de agua y tras observar concienzudamente esa disolución predijo la victoria de Suiza, Italia, Bélgica o Irlanda, además de un 5º puesto para Patricia Kraus.

Numerosos famosos fueron clientes suyos: María Kosty, África Prats, Isabel Luque, María Salcedo o Alfredo Mayo (poco antes de morir). Uno de sus primeros clientes fue Plácido Domingo, a quien solo atendió una vez: “Le pronostiqué todo lo que luego le ha pasado, pero, desde entonces no le he vuelto a ver”. Hasta el eurovisivo Julio Iglesias le llamó por teléfono desde Miami para hacerle una consulta, aunque no llegaron a verse personalmente.

Pero Manuel Garrido ya había realizado varias profecías a comienzos de 1986 en ABC. Garrido afirmó que una de las hijas de los reyes de España se casaría a lo largo de 1986 o en 1987 a más tardar. En las elecciones generales de 1986 daba como ganadora a Coalición Popular, que le arrebataría la mayoría al PSOE, aunque este pactaría para formar gobierno. También visualizó que a partir de 1988 se cuestionaría la continuidad de las comunidades autónomas y que en pocos años acabarían desapareciendo.

Es cierto que Manuel Garrido falló alguna vez en sus predicciones, “pero suelo acertar casi siempre, entre otras cosas porque me limito a decir lo que veo“. La noche de Eurovisión 1987 no anduvo muy fino con su predicción y en la conexión posterior trató de explicar que por su acento andaluz había pronunciado Tailandia en vez de Islandia.

A todo esto hay que hacer referencia a Isabel Borondo, la presentadora del espacio. Segun lacocotelera, fue una popular locutora desde finales de los años 70 hasta 1985, gracias a la oportunidad que le dio José Luis Uribarri como presentadora de Aplauso. En 1987, ya retirada de los platós, accedió a presentar el programa previo al Festival de Eurovisión. Isabel Borondo siempre sintió fascinación por lo paranormal desde que contactó con un OVNI en 1965, cuando tenía 17 años. Posteriormente recibiría otras informaciones psíquicas de origen extraterrestre y avistaría muchos más OVNIs en otras ocasiones, lo que la ha llevado a publicar un libro sobre cómo echarse las cartas uno mismo para cambiar su propio futuro, un proyecto que comenzó en 1989 y al que ha estado volcada durante las dos últimas décadas. Puedes conocer más sobre el volumen Cartas blancas de Isabel Borondo pinchando aquí. Por último, mencionar que Isabel Borondo fue estafada por dos falsos videntes, aunque no han transcendido sus nombres.

A continuación, los vídeos de lo que vieron los espectadores españoles tras el triunfo de Johnny Logan.

El veterano músico cántabro Juan Carlos Calderón recibirá esta noche el Premio de Honor de la Música en el marco de la XIV edición de estos premios. La Academia de las Ciencias y las Artes de la Música anunció hace poco más de un mes la concesión del premio a Calderón, entre otros méritos, por haber compuesto una de las canciones más importantes de la historia de Eurovisión, Eres tú, y por haberse presentado en tres ocasiones más al evento internacional con Tú volverás (Sergio y Estíbaliz), La fiesta terminó (Paloma San Basilio) y Nacida para amar (Nina). Calderón fue además director musical de la grabación del La, la, la en Milán por parte de Joan Manuel Serrat y arreglista del Canta y sé feliz de Peret. Otras dos composiciones suyas alcanzaron el Top3 en el Festival de la OTI, Amor de medianoche (Cecila, 1975) y Rómpeme, mátame (Trigo limpio, 1977).

La semana pasada, fue invitado por Gemma Nierga en su programa La ventana.  Habló de su proyecto actual, el grupo Seib, a quienes les ha producido su disco y la nueva versión de Eres tú, con la que estaban compitiendo en el Festival Internacional de Viña del Mar 2010 pero todavía no se conocía el fatal desenlace que iba a tener este evento.

Al hilo de este tema, Calderón contó que su mítico Eres tú nació de la fusión de dos canciones: una de ellas era para Pedro Rui Blas y la otra, para Basilio. Los chicos de Mocedades escucharon las dos y le sugirieron que las uniera, dando pie al mítico tema que representó a España en Eurovisión en 1973.

Calderón piensa que desde el momento que la canción que TVE mandará a Eurovisión este año es una “canción civilizada”, ya le gusta. “Eurovisión debería ser un festival de canciones, no de saltimbanquis o carnaval”. En clara alusión a Chikilicuatre, Calderón piensa que “si ganara, pues muy bien, pero da mucha pena llevar una canción de titiriteros y clasificarse en un mal puesto”. Respecto a la canción de Daniel Diges, Calderón dijo que la canción le suena francesa y “te agarra y no la puedes olvidar”.

Calderón no descarta que su propia música pueda volver a Eurovisión y dejó caer que se animaría a hacerlo “con una canción digna”. En un momento dado de la entrevista aseveró que “Lo que hay que hacer es seguir el camino que inició Inglaterra el año pasado con su canción”. En esa línea van las declaraciones reproducidas por la Agencia EFE, según las cuales Calderón espera que Eurovisión erradique a los freaks y recupere el nivel de artistas como ABBA o Céline Dion, ganadores de antiguas ediciones del mismo.

Escucha a continuación la entrevista que Juan Carlos Calderón concedió a La ventana hace siete días.

La Ventana, 1ª parte (25/02/2010)

Dieter Bohlen es uno de los productores discográficos de mayor éxito en Europa. Sus composiciones han vendido más de 160 millones de discos en todo el mundo y, como no podía ser de otra manera, tres de ellas llegaron a competir en Eurovisión. Bohlen fue el productor de la cantante holandesa C. C. Catch, toda una estrella en la Europa de los años 80. Pero además, Dieter Bohlen integró junto a Thomas Anders el dúo Modern Talking.

Modern Talking gozó de un gran éxito en toda Europa entre 1984 y 1987, llegando a editar seis álbumes en ese período. Tras una separación de más de una década, Dieter y Thomas se volverían a unir entre 1998 y 2003, lanzando otros siete álbumes más.

Su primer éxito fue You’re My Heart, You’re My Soul, llegó al número 1 en 35 países en 1984 y vendió 8 millones de copias.

El grupo se disolvió en 1987 después de haber editado un promedio de dos álbumes por año, un ritmo demasiado frenético que erosionó las relaciones entre los dos músicos.

Una vez separados, Dieter Bohlen fundó una banda llamada Blue system, con la que llegaría a editar 13 álbumes en 11 años. No cosechó los mismos éxitos mundiales que con Modern Talking pero grabaron hasta 23 videoclips que fueron escuchados en Alemania y Austria hasta la saciedad.

Dieter Bohlen presentó dos composiciones suyas al Festival de Eurovisión 1989, precisamente las de Alemania y Austria en un año en el que otro de país de habla germana, Suiza, organizaba el Festival de Eurovisión tras haber ganado un año antes con Céline Dion. Fue un año de un gran nivel entre los participantes: ahí están Ana Oxa y Fausto Leali, Nina, Da Vinci o Tommy Nilsson, por citar algunos de los participantes.

Nur ein Lied fue la melodía que Dieter compuso para Thomas Forstner, un atractivo jovencito de 19 años. La canción fue un encargo de la ORF a Dieter Bohlen a principios de 1989. Acompañaron a Forstner en escena algunos de los músicos colaboradores de Dieter Bohlen. La canción obtuvo el 5º puesto, todo un éxito para Austria, que sólo ha estado en el top5 en cuatro ocasiones en toda su historia. Pese a todo, Forstner no pudo editar ningún disco y se acabó de hundir con el famoso cero que obtuvo en Roma en 1991.

El elegido para interpretar la canción alemana fue Nino de Angelo, un artista que se dio a conocer en 1984. La canción Flieger se mantuvo en Alemania durante 13 semanas en listas y en Austria, cuatro. En Eurovisión no obtuvo más que el 14º puesto, pero el artista le tiene un gran cariño a este tema, que volvió a grabarlo en 2007.

Dieter Bohlen presentó una tercera composición suya al Festival de Eurovisión en 1992, se trata de la austriaca Zusammen geh’n, que se clasificó en 10º puesto en Malmö. Tony Wegas, con 27 años recién cumplidos, era uno de los favoritos para ganar aquella edición pero quedó fuera de las posiciones de cabeza, ante el estupor de la audiencia europea. Al año siguiente se presentaría de nuevo al festival, quedando 14º. Su carrera discográfica terminaría en 1995.

Solo una vez el país ganador de un Festival de Eurovisión no ha participado en la siguiente convocatoria. Fue en 1980 y sucedió con Israel, país vencedor del año anterior. La IBA había ganado las convocatorias de 1978 y 1979, correspondiéndole por ello el honor de organizar el Festival de las Bodas de Plata. En aquellos momentos organizar el Festival de Eurovisión era totalmente deficitario para un país. La IBA calculaba que los gastos de organización del festival rondarían el millón de dólares, lo que les disuadió de organizar consecutivamente el certamen.

La UER recibió las candidaturas de varias televisiones europeas, entre ellas la BBC y TVE, pero acabó decantándose por asignarle la organización del festival a la NOS holandesa, cuya propuesta consistía en celebrar el festival en el mismo auditorio donde tuvo lugar la convocatoria de 1976, el Congresgebow de La Haya.

La fecha elegida inicialmente fue el 3 de mayo de 1980 pero había un problema con Israel y es que ese día coincidía en el calendario judío con el día en recuerdo a las víctimas del Holocausto, o lo que es lo mismo, Yom Hashoah. A las 10:00 horas de este día, las sirenas aéreas suenan durante dos minutos. Los vehículos de transporte público paran por este período de tiempo y las personas permanecen en silencio. Durante el Yom Hashoah, establecimientos públicos son cerrados, la televisión y la radio transmiten canciones y documentales sobre el Holocausto y todas las banderas quedan a media asta.

Israel solicitó a la televisión holandesa un cambio en la fecha de celebración del festival. La NOS tuvo problemas para retrasar el certamen y optó por adelantarlo, algo que no les hizo mucha gracia porque habían tenido poco tiempo para preparar el festival dado que la UER les comunicó que iban a ser los organizadores con poca antelación. Finalmente se decidió de manera inamovible que el Eurofestival tendría lugar el 19 de abril.

Pero ese día coincidía con el Yom Hazikaron, que se conoce en Israel como Día del Recuerdo de los Caídos en los Conflictos israelíes y de las Víctimas de Actividades Terroristas. Ese día se recuerda a todos los soldados que dieron su vida por la consecución del estado de Israel. El día “comienza” con una sirena de un minuto que es escuchada en todo el país. Durante la sirena, todos los israelíes se ponen de pie y guardan silencio en respeto y memoria por los que ya no están.

Ya no hubo lugar para un nuevo cambio de fechas e Israel se abstuvo de participar en Eurovisión, lo que sucedía por primera vez desde su debut en 1973. Esa circunstancia fue aprovechada por Marruecos para debutar en Eurovisión sin conflictos diplomáticos con Israel. En futuros festivales de Eurovisión, Israel no volvería a participar por coincidir la celebración del concurso europeo con el Yom Hashoah, concretamente en 1984 y 1997.

En 1980 la IBA había seleccionado ya a un grupo llamado Ha’akhim ve ha’akhiyot (Hermanos y hermanas) con la canción Pizmon Chozer (que podría traducirse por “Estribillo”). Fue la primera ganadora del KDAM, ya que las anteriores representantes israelíes habían sido elegidas en el Festival de Coros y Canción hebreos. No fue interpretada en La Haya en 1980, pero ahora puedes escucharla y opinar cómo crees que podría haber quedado en Eurovisión.

Seguimos recordando la trayectoria chipriota en Eurovisión y llegamos a la segunda mitad de los años 80. El país seguía con clasificaciones mediocres en Eurovisión pero sus canciones en griego nos tocaban año tras año la fibra a los eurofans. Sigue leyendo y conocerás las joyas que presentaron durante aquellos años.

1985: Para su quinta participación, Chipre envió a Lia Vissi, la hermana mayor de Anna Vissi, que efectuó su debut en Eurovisión formando parte de los coros de Elpida en 1979 y en 1980, acompañando a su hermana en La Haya. Como solista, Lia Vissi estuvo en la final chipriota de 1984, quedando la 2ª. Lia era una excelente autora y compositora, de hecho la canción To katalava arga es muy bonita pero su actuación en Göteborg no lo fue tanto. Acabó la noche entre la terna de los países menos votados, ex aequo con Grecia. Chipriotas y griegos se votaron mutuamente cediéndose los 8 puntos. Tras el festival, Lia Vissi se integró en un grupo de cantantes. Actualmente desarrolla su carrera musical en Grecia, aunque la música que hace no tiene nada que ver con la de su hermana.

1986: Dicen que no hay dos sin tres. Si los años anteriores fueron malos para Chipre, en 1986 Elpida conseguirá la peor clasificación de la historia de la CyBC, el último lugar. Elpida Karali era en ese momento (y todavía lo es hoy) una de las cantantes más populares de Grecia. Originalmente el tema Tora zo tenía que ser interpretado por Panicos Charalabous, porque CyBC no permitía la participación de artistas extranjeros. Al final derogó esa norma y Elpida se ganó su pasaporte a Bergen. El resultado, como hemos dicho, no tuvo nada que ver con el 8º lugar que lograra por Grecia en 1979. El festival de 1986 es uno de los que los chipriotas deben olvidar.

1987: Tras varios años de ocupar la parte baja de la clasificación, Chipre vuelve a contar entre las favoritas antes del festival de Bruselas. Alexia vuelve al certamen tras su participación en 1981. En el 87 ha madurado, tiene 22 años y presenta Aspro-mavro con una buena puesta en escena, acompañada de dos bailarines. Chipre alcanza el 7º lugar y este es el primer año en que Grecia y Chipre se intercambian los 12 puntos. Alexia, por su parte, se afincará en Grecia, donde logrará convertirse en una de las 10 mejores del país y desarrollar una excelente carrera.

1988: Una de las reglas de la UER estipula que si un tema es estrenado antes de la fecha que establezca el reglamento del festival, no será autorizado para tomar parte en la gran noche. En 1988, Thimame, el tema que había ganado la final chipriota, tenía un grave problema: participó en la final chipriota de 1984 siendo interpretado por el mismo intérprete que iba a cantarla en 1988, Yiannis Demetriou. Aristos Mosxovakis, el compositor, lo olvidó y la volvió a presentar en 1988. Cuando se descubrió el pastel ya era demasiado tarde para enviar un nuevo representante a Dublín (faltaban pocos días para el festival) y Chipre, que iba a actuar en segundo lugar, entre Islandia y Suecia, fue descalificado. Este tema sería grabado en 1996 por el eurovisivo Constantinos.

1989: Esta es la segunda vez que Chipre recurre a cantantes nacidos en Grecia. Marios Meletiou, el compositor del tema, ganó la selección interna sin tener elegidos cantantes. La afortunada pareja que participó en el certamen fue la compuesta por Yannis Savidakis y Fani Polimeri, que realizaron una buena actuación a pesar del estridente error del guitarrista de la orquesta. Quedaron en 11º lugar, en el ecuador de la clasificación. Recibieron 7 votos de Grecia, mientras que el jurado chipriota agasajó a Marianna con un 12.

Comenzamos una nueva entrega en nuestra web dedicada a la historia de Chipre en Eurovisión. Este texto fue publicado en el número 35 de la revista Olevisión, en diciembre de 2005. El primer capítulo de esta apasionante serie se sitúa en la primera mitad de los años 80. Sigue leyendo y podrás conocer las cuatro primeras participaciones chipriotas en Eurovisión.

Chipre no cuenta con un brillante palmarés eurovisivo (sólo ha quedado tres veces en quinto lugar) pero sus canciones tienen un toque especial que las convierte en las más esperadas de cada edición del Festival de Eurovisión. No hay duda que año tras año estas canciones han contribuido a ubicar a Chipre en el mapa de Europa.

Esta antigua colonia británica, que se independizó en 1964, es actualmente codiciada por griegos y turcos. Su helenidad patente la ha llevado a recibir muchos votos de los jurados griegos y a ser ignorada año a año por los turcos. En este artículo descubriremos cuantos 12 han intercambiado Grecia y Chipre (menos de los que podríamos pensar) y cuando fue la vez que Turquía y Chipre se tragaron su orgullo y se votaron mutuamente.

1981: La primera canción enviada por Chipre al festival lleva por título el nombre de una mujer, Monica. Era un tema de amor compuesto por Doros Georgiadis y con texto de Stavros Sideras. Island, un grupo creado especialmente para este festival con cuatro cantantes, les representó en este debut, en el que alcanzarían el 6º puesto. De los cuatro intérpretes, la joven Alexia Bassiliou (que por aquel entonces tenía 16 años) se ha convertido en una de las cantantes de mayor éxito en Grecia. Otro de los componentes del grupo, Aristos Mosxovakis, es a día de hoy, uno de los compositores chipriotas más famosos. El resto de componentes de Island fueron una chica más, Areti Kassapi, y los tres caballeros, Haralbidou, Roger Lee y Doros Georgiades. Los chipriotas recibieron un 12 de Grecia y correspondieron a los griegos con… 6 puntos.

1982: En su segunda participación, Chipre presentó a la intérprete más famosa del país, Anna Vissi. Después de representar a Grecia en 1980 en el mismo festival, en el 82 representó a su país natal con Mono i agapi. Anna Vissi tuvo algunos problemas con las reglas que CyBC impuso para su selección nacional, ya que no autorizaban la participación de cantantes extranjeros y Anna Vissi llevaba varios años residiendo en Grecia pero había nacido en Chipre y tuvo que demostrarlo. Tras eso, logró presentarse en Harrogate con un enorme éxito, alcanzando el 5º lugar. Pasado el festival, Anna Vissi cosechó una de las carreras musicales más fulgurantes de la industria musical griega. Curiosamente, Mono i agapi jamás fue editada en single como otras muchas canciones chipriotas; se editó, eso sí, la versión inglesa, Love is a lonely weekend.

1983: Este fue el año de la joven Konstantina (llamada en realidad Dina Konstantina) y del compositor greco-chipriota Stavros Sideras, letrista de Monica. Fue un año malo para Chipre porque saltó del brillante 5º puesto de Anna Vissi a un mediocre 16º lugar. La prensa chipriota era ese año muy optimista con Chipre y esperaba un resultado mucho mejor, pero por desgracia se equivocó completamente. Hay que señalar que Grecia no concedió ni un solo punto a I agapi akoma zei, mientras que el jurado chipriota le concedió a Grecia el 12. Tras el festival, Konstantina se mudó a Grecia donde es una de las grandes estrellas de la canción.

1984: Si durante sus tres primeras participaciones, CyBC decidió el nombre de su representante mediante decisión interna, en 1984 celebró la primera final nacional televisada con cuatro canciones participantes. Entre los candidatos se encontraba el primer chipriota que participó en Eurovisión, Jimmy Makoulis, que representó a Austria en 1961 con Sehnsucht. Andreas Pavlou (Andy Paul) fue el ganador, y era la primera vez que un solista masculino representaba a Chipre. Anna Maria Lena fue el tema y Andy Paul partió hacia Luxemburgo convencido de que iba a ganar. La noche del festival Andy estaba muy enfermo y no tuvo una buena actuación. Le votaron cinco países, dos de ellos, Dinamarca y Yugoslavia con 10 y 12 puntos respectivamente. Aquel verano Anna Maria Lena se convirtió en un éxito en Chipre. Actualmente Andy Paul trabaja como cantante en un importante hotel de Limassol.

Y sólo tú es quizás una de las peores canciones que TVE ha mandado a Eurovisión, aunque en compensación es la canción española que más votos ha recibido de Noruega (¡10 puntos!). Ha pasado a la historia como “La canción del plagio”. ¿Qué hay de cierto en eso? Pinchando en Read More conocerás los detalles de aquella historieta eurovisiva.

El representante de TVE en el Festival de Eurovisión 1981 fue José María Bacchelli con Y sólo tú, tema compuesto por Amado Jaén (ex Diablos). La polémica saltó porque el mismísimo Julio Iglesias aseguraba que ese tema era un plagio de una canción que había grabado ya. Su título: A veces tú, a veces yo. Juzga tú mismo escuchando la canción de Julito en el vídeo de abajo. Esta es la melodía está extraída del álbum El amor, publicado en 1979 por Iglesias.

Julio, que siempre ha sido muy suyo, llevó a Bacchelli a los tribunales, pero acabó perdiendo la demanda. Para que un tema sea considerado plagio de otro, el presunto plagio tiene que tener un número de acordes iguales. Y sólo tú parece ser que no llegaba a la cifra, aunque quedaba muy cerca, con lo cual fue cantada en Dublín sin incumplir norma alguna.

Sabemos que en la preselección interna (o dedazo) de 1981 quedó segunda la asturiana Rosa María Lobo (preselección de Eurovisión 1970 y representante española en OTI 1979) con el tema Dame tu amor. El jurado de TVE consideró que era preferible mandar a Eurovisión a un cantante que no hubiera representado antes a TVE en un certamen internacional y por eso prefirió dejar en casa a Rosa María Lobo y mandar a Bacchelli a Dublín. Con el lío del plagio surgió la posibilidad de que Dame tu amor nos representara en Dublín, pero al aclararse el contencioso, el inicialmente elegido Bacchelli viajó a Irlanda.

En este vídeo puedes escuchar la canción Dame tu amor de Rosa María Lobo, segunda en la preselección interna para Eurovisión 1981 de TVE.

Tras esta experiencia TVE se cuidó muy mucho de no mandar solistas masculinos a Eurovisión, volviendo a elegir a un hombre en 1991. Si en los 70 había mandado a 6 solistas masculinos y en los 90 a otros 6, en los 80 el único representante solista masculino que mandó TVE fue Bacchelli.

Este artista, de padre italiano y madre catalana, nació en Barcelona en 1952 y tuvo una fugaz carrera musical a finales de los años 70 y principios de los 80. Participó en el Festival de Benidorm 1977. Actualmente reside en Latinoamérica, pero no se dedica profesionalmente a la canción.

A La Trinca les debemos la idea del programa Operación Triunfo, que sirvió para elegir a tres de los representantes españoles que mejores resultados han obtenido en la era del televoto. Pero el trío de Canet de Mar no siempre estuvo del lado del Festival de Eurovisión. Pincha en “Read More” y podrás leer que relación tuvo este popular trío musical con nuestro concurso.

La Trinca fue un popular trío musical catalán entre 1969 y 1989. Durante dos décadas editaron 38 discos LP en catalán que gozaron de un enorme seguimiento popular, amén de contar con su propio programa en TV3, No passa res. En vista de su éxito en las tierras de habla catalana decidieron grabar varias de sus canciones en castellano, editando tres discos que gozaron de un enorme éxito en el resto del país. Llegaron a presentar su propio programa en TVE y nos dieron la bienvenida a 1990 con el programa especial de Nochevieja.

En mayo de 2007 Sony editaba un pack de cuatro CDs y un DVD con lo mejor de La Trinca, coincidiendo con el 20º aniversario de la aparición de su último LP, Marro! (1987). Curiosa ha sido la relación de La Trinca con Eurovisión. Saltaron a la fama en 1970 cantando en catalán música de fiesta con toques humorísticos y en 1972 grabaron un disco con los coros de las Hermanas Ross, que habían acompañado a Jaime Morey a Edimburgo precisamente aquel año. Otro nexo de unión de La Trinca con Eurovisión fue la canción Puja a l’avió (Sube al avión, 1986), que reproduce unas notas del Volare de Domenico Modugno.

Su programa Tariro, tariro (1988) se convirtió en un show en el que semanalmente entrevistaron a una figura del momento en nuestro país y el espacio terminaba con una actuación conjunta. He aquí la actuación que La Trinca hizo con Massiel cuando la Tanqueta de Leganitos les visitó.

En 1983 La Trinca decide cantar, además, en castellano. Se hicieron habituales en TVE, gracias sobre todo a sus continuas apariciones en el programa Un, dos, tres. Fue en 1985 cuando Josep Maria Mainat, el de gafas, declaró a El País que “No entra en nuestros planes ni a corto ni a medio plazo participar en el Festival de Eurovisión (…) Aunque, mira, si nos dejaran cantar lo que quisiéramos y como quisiéramos… a lo mejor hasta iríamos para reírnos un rato“. Esto demostraba que no les hubiera importado ir a Eurovisión con sus divertidos disparates musicales, pero el festival levantaba más odios que pasiones en la sociedad española de los años 80.

Mainat consideraba que nuestro festival “es como otro cualquiera, pero en España, tradicionalmente, se buscaba a través de él la exaltación patriótica, y eso le ha dado aquí una dimensión distinta; era como un asunto de Estado. Pero, claro, eso no es culpa del festival. Los demás países se lo han tomado siempre de otra manera y le han dado mucha menos importancia”. Tal vez esa relación franquismo-Eurovisión era lo que enturbiaba la percepción que la Trinca tenía del evento europeo.

El componente de La Trinca consideraba “muy acertado y democrático” que en 1985 se retransmitiera el Festival de Eurovisión por la Segunda Cadena, el odio hacia todo lo que oliera a Eurovisión llegaba hasta ese extremo. Además valoraba el acontecimiento como “un montaje comercial en el que es bastante improbable que aparezca algo que revolucione el mundo de la música” (¡cielos!) “El hecho de que se trate de canciones que deben gustar al oírlas por primera vez, no ayuda precisamente a la realización de grandes composiciones“, señalaba Mainat, que concluía diciendo que “La verdad es que esto del Festival de Eurovisión nos importa un pito“.

La Trinca abandonó definitivamente los escenarios en 1990, mientras al mismo tiempo comenzaba su carrera en la producción de programas. Las televisiones privadas se fueron consolidando en España y programas con el sello de La Trinca, estabilizándose en las parrillas de programación: No te rías que es peor, La parodia nacional, Moros y cristianos, Crónicas marcianas y un largo etcétera. En 2001 idearon un nuevo formato llamado Operación Triunfo, que fue rechazado por Antena 3 y Tele5. TVE compró los derechos y le sumó el componente de Eurovisión para enganchar a la audiencia.

Aquel programa sirvió para seleccionar al representante español en Eurovisión 2002 y fue todo un fenómeno sociológico que llenó primeras páginas de periódicos, algo sin precedentes en la historia de la televisión en España. Además, generó una venta importantísima de CD en plena crisis del sector. Curiosamente, tras decir que Eurovisión les importaba un pito más de 15 años antes, La Trinca tuvo que tragarse sus palabras al estar detrás del renacimiento del certamen en España. La edición de 2002 obtuvo una audiencia media de más de 7.000.000 de espectadores. No entraremos a valorar la idoneidad del programa para seleccionar al representante español, pero lo cierto es que las tres veces que TVE optó por este método, obtuvo plaza en el Top 10.

Josep Maria Mainat contaba en 2002 que OT era una mezcla de géneros muy estudiada que pretendía darle protagonismo a la música y que el germen de la idea se encontraba en Gran Hermano, aunque “perfeccionado”. “Gran Hermano tiene, en el fondo, un contenido cruel donde el público inteviene a saco, se desahoga eliminando a gente, rompiendo parejas, fastidiando…“, reflexionaba Mainat ante estudiantes de la Universitat Pompeu Fabra. “Con los mismos elementos, queríamos hacer algo más positivo“, añadió, ya que la imagen de concursantes sentados sin hacer nada y “sin vender nada” era insuficiente en todos los sentidos.

La idea de OT nació en el 2000 y unía dos géneros marca de la casa para Gestmusic: programas musicales y reallity game. “La fórmula ideada por Endemol que dio paso a ‘Gran Hermano’ nos gustó desde el principio -explicó Mainat-, pero estaba claro que teníamos que llenarla de contenido. Pensamos entonces en hacer algo al estilo de la serie ‘Fama’, con una academia de verdad y con un propósito final: crear carreras musicales“.

OT aportó el concepto no de eliminar, sino de salvar. “Hemos potenciado el compañerismo y la imagen de ‘buenos chicos’“, dijo Mainat. A la fórmula ejemplarizante de “utilidad” se le añadió el elemento musical, un formato que Gestmusic siempre ha defendido, “mientras mucho pensaban que la música en la tele no funcionaba“.

Cada semana el concursante trabajaba sobre una canción. El público, durante los ensayos, “ha sufrido” con él y, sobre todo, apuntó Mainat, “no ha dejado de escuchar el tema a lo largo de los siete días. “Nunca una canción se ha oído tanto“. La venta de los CD a bajo precio no es el único secreto del éxito comercial. Editar sólo el 80% de la demanda “para que pareciera que las ediciones escaseaban” y generar nerviosismo han sido factores clave. “Todo estaba muy calculado.”

En la foto, Josep Maria Mainat, Álvaro de la Riva (director de TVE en 2002), Nina, Bustamante, Rosa, David Bisbal, Toni Cruz y Carlos Lozano. La imagen pertenece a la rueda de prensa que siguió a la gala final de OT-1, que tuvo lugar el lunes 11 de febrero de 2002.

Los eurofans de los años 80 soñamos en más de una ocasión con ver al trío Mecano representando a España en Eurovisión. ¿Cómo hubiera sonado su música techno junto a la orquesta? ¿Qué hubieran opinado los jurados de la voz cristalina de Ana Torroja? Remontémonos a los tiempos que retrata el musical Hoy no me puedo levantar, cuya banda sonora es la de todos aquellos que vivimos con intensidad los años 80.

Hoy no me puedo levantar es el musical basado en las canciones del grupo Mecano. El espectáculo, que se estrenó el pasado 20 de septiembre en México y que ha estado tres años en cartel en España, trata de ser un reflejo de ‘La Movida Madrileña’ y de los primeros años 80, donde se proponía el desarrollo de una cultura alternativa a nivel social e ideológico, y que se caracterizó por iniciar un profundo cambio en la forma de vida establecida hasta entonces, especialmente entre los jóvenes. Eran los tiempos en los que sonaban en todas partes los temas de Ana Torroja y José María y Nacho Cano. Mecano llegó a vender 18 millones de discos en Europa y América y nos ha dejado un admirable legado musical que sus tres componentes, por separado, no han logrado siquiera igualar. En este vídeo puedes escuchar la entrevista que le concedieron a Beatriz Pécker en 1989.

Parece ser que el trío madrileño presentó candidatura para representar a RTVE en el Festival de Eurovisión 1986, en aquella época de designaciones internas a dedazo del ente público. No hay confirmación oficial de que fuese así, supongo que el éxito posterior del trío hizo que se borrasen las pistas que podrían llevarnos a descubrir la relación de Mecano con Eurovisión. Puede que nos sorprenda que un grupo con tal éxito en ventas estuviese dispuesto a ir al festival en una época tan negra para el certamen europeo. La verdad es que en 1986 Mecano había publicado tres elepés con CBS y si el primero fue un bombazo, los dos siguientes hicieron que decayesen las ventas del grupo hasta el punto de que su tercer disco, Ya viene el sol (1984) apenas vendió 100.000 copias en España. Fue en ese contexto cuando CBS rescindió su contrato con el grupo, dejándoles en la calle.

En aquella situación de vacas flacas que vivieron los Mecano, fue la discográfica Ariola la que les abrió sus puertas, editándoles Entre el suelo y el cielo, un álbum muy distinto a lo que habían hecho hasta aquel momento. El grupo era consciente de que habían perdido mucho público y seguramente vieron en el Festival de Eurovisión de aquel año una buena oportunidad para promocionarse. En 1986 TVE quería mandar al festival a un grupo moderno que reflejase el pop más joven de nuestro país. Por lo visto cursó a las diferentes discográficas españolas esta petición y llegaron al Departamento de Festivales las maquetas de Gabinete Caligari (desde EMI), Cadillac (desde CBS) y Mecano (desde Ariola). Estos últimos estaban en plena grabación de Entre el cielo y el suelo (que saldría a la venta el 16 de junio de 1986) y se ha insistido en diversos medios que el tema que seleccionaron para Eurovisión fue Hijo de la luna, que con el tiempo se ha convertido en uno de sus temas señeros.

Pero ya se sabe que estas cosas van con dinero y CBS (la antigua discográfica de Mecano) debió poner una buena cantidad sobre la mesa para lograr que sus candidatos, los Cadillac, acudiesen a Bergen con Valentino. Cadillac llevaba en dique seco desde 1984 y sus componentes habían estado realizando sus proyectos por separado. Como el contrato con su antigua discográfica (Polydor) había concluido, la CBS decidió relanzarlos y qué mejor que llevarles a Eurovisión. El resultado del festival (10º puesto) terminó de hundir a Guzmán y su equipo, dado que no sacaron ningún single de éxito y Valentino apenas sonó en el verano del 86.

En cambio, Mecano consiguió mostrarle al público español letras muy adultas en el disco, superando el millón de copias vendidas y penetrando en mercados vecinos como Francia e Italia. ¿Cómo hubiesen quedado en Eurovisión? Se hace difícil hablar de futuribles, lo cierto es que Hijo de la luna hubiera sonado como el tema más adulto de aquella edición y hubiera sido todo un out sider en Bergen.

En cualquier caso, este tema fue el inicio del ascenso de Mecano, un grupo con un estilo ecléctico, igual al de Eurovisión: ellos grabaron salsa, rumba, tecno, balada, tango, blues, rock… y esos estilos, en un momento u otro de su historia, también los ha tocado nuestro festival.

Al Festival de 1986 se presentaron 20 canciones. Debutaba Islandia, volvían Holanda y Yugoslavia (ausentes en 1985) y se ausentaban Italia y Grecia. Si pinchas en Read More podrás leer por qué no participó Grecia en el 86 pese a haber elegido su canción para la convocatoria de Bergen.

El sorteo de actuaciones le asignó a Grecia el puesto 17º, entre Austria y Suecia. La ERT escogió como su representante a Polina, una mujer que ya había participado en el Festival de Eurovisión en 1979, formando parte entonces del coro que Elpida se llevó a Jerusalén. Los medios de comunicación griegos subrayaron cuando se dio a conocer la noticia que en Bergen volverían a coincidir las dos cantantes, ya que Elpida había sido elegida por Chipre para participar en 1986.

La canción griega del 86 se titulaba Wagon lit, compuesta por Haris Chalkitis, un músico que había colaborado en el pasado con Vangelis y Demis Roussos. Para los críticos griegos, la elección de este tema fue acertada porque era “una canción rítmica y con fuerza, que posee los sonidos característicos de la música de los años 80. Un tema pop, festivalero, cien por cien adecuado para Eurovisión y, además, interpretado por una cantante muy expresiva y con carisma”.

El problema llegó cuando en la ERT se dieron cuenta de que el Festival de Eurovisión 1986 se iba a celebrar la víspera de la pascua griega. El arzobispo Serafín advirtió a la ERT que Grecia es un país confesional y que resultaba una inmoralidad que el país actuara en una competición internacional durante la víspera del domingo de resurrección. La televisión griega anunció semanas antes del festival que se retiraba del concurso, especialmente después que el arzobispo Serafín amenazara con excomulgar a la cantante y a todos los miembros de la delegación del país.

En cambio Chipre, que comparte religión con Grecia, sí que estuvo presente en Noruega sin conflictos religiosos, aunque bien es cierto que los únicos que vieron el certamen en directo fueron los componentes del jurado chipriota: allí, Eurovisión 1986 se pasó en diferido para respetar el duelo de la víspera de la Resurrección.

Nota para los curiosos: en 1994 el Eurofestival volvió a celebrarse la víspera del domingo de resurrección y Grecia participó sin problemas en Dubín con Kostas Bigalis.

¿Qué te ha parecido la canción griega del 86?

Aunque parezca Esperanza Aguirre, la explosiva rubia de la foto no es otra que Birthe Kjaer, la divertida danesa que en 1989 nos hizo bailar a todos al ritmo de su petarda canción. Adorada por algunos, defenestrada por otros, lo que es cierto es que Birthe es una eurofan consumada que se presentó a cinco preselecciones danesas entre 1980 y 1991. Pincha en read more y te lo contamos todo.

Nació el 1 de septiembre de 1948 y comenzó su carrera artística a finales de los 60. No pudo por ello presentarse a ninguna de las preselecciones danesas de los primeros años de Eurovisión, ya que como sabéis su país dejó de participar entre 1967 y 1977. Birthe trataría de ir a Eurovisión en cinco ocasiones, consiguiéndolo a la cuarta intentona. Tuvo que retirarse del mundo del espectáculo hace 4 años por una grave enfermedad de la cual parece que está restablecida. Al menos, eso deducimos quienes la hemos visto brincar en el Mira quien baila danés de hace 2 años.

El primer intento de Birthe Kjaer para ir a Eurovisión data del año 1980. Entonces se presentó a la previa danesa formando parte de un dúo con Henning Vilén. Interpretaron un optimista tema titulado Du och jeg, muy en la onda de lo que se llevaba por aquellos años. Quedaron segundos, tras el orondo Bamses Venner, que era una super estrella en Dinamarca. En aquella preselección encontramos compitiendo a los dos ganadores de Eurovisión: Grethe Ingmann en solitario (tercera clasificada) y los Olsen Brothers (que ocuparon el quinto puesto).

Birthe se animó de nuevo en 1986, pero en aquella edición optó por presentarse en solitario. Defendió el título Vil du med? y quedó a 4 escasos votos de la ganadora, de nuevo en segundo lugar. En 1986 tuvo que verse las caras en la final danesa con los Hot Eyes y los Olsen Brothers. Ojo al verbeneo de este tema.

Seguro que Birthe pensaría que a la tercera, iría la vencida, pero nada más lejos de la realidad. En 1987 trató de participar en Eurovisión y… ¡volvió a ser la segunda clasificada! Birthe superó en la clasificación a históricos daneses como Dario Campeotto, Kirsten Siggaard o Tommy Seebach pero no pudo con Anne Catrine, la jovencita vencedora.

Por fin en el 89 Birthe se clasificó primera en la preselección danesa con Vi maler byen rød. Con la seguridad de quien se sabe veterana, Birthe se subió al resbaladizo escenario de Lausanne acompañada por la pareja de creadores de su tema: el veterano letrista danés Keld Heick (autor de 7 canciones para Eurovisión) y el mismísimo Søren Bundgaard (componente masculino de Hot Eyes). A mitad de la canción se les añadió Henrik Krogsgaard a la fiesta, que era el director de orquesta. La canción resultaba anticuada y vergonzante para Eurovisión 1989 pero era tal el optimismo que irradiaba, que los jurados europeos la situaron en tercera posición.

En el 90 Birthe se tomó un respiro como cantante y estuvo en la preselección danesa como presentadora, experiencia que ha vuelto a repetir en este 2009.

Al año siguiente trató de ir a Roma con Din musik, min musik. Quedó la tercera en un año en el que los daneses prefirieron mandar una balda al ESC, rompiendo con la tradición festivalera de los años 80.

La preselección turca de 1986 terminó con un empate entre dos canciones. Hoy dedicaremos nuestra sección a la que se quedó apeada del Festival de Eurovisión que se iba a celebrar en Bergen.

La TRT celebró su final nacional el 15 de marzo de 1986 en Ankara. Se presentaron cuatro candidatos (uno de los cuales era la eurovisiva turca del 78, Nilüfer) y un jurado integrado por 16 miembros votó con 8 votos al tema Halley de Klips ve Onlar y con otros 8 a Seyyal Taner y a su título Dünya (Mundo). Aquel empate se resolvió considerando que el voto del presidente del jurado contabilizaba doble, de modo que se acabó mandando a Klips ve Onlar a Noruega.

La cantante turca Seyyal Tanner sería compensada con creces al año siguiente porque el jurado se volcaría en su Sarkim sevgi üstüne para mandarla a Bruselas. Una vez allí no obtendría ni un solo voto, pero eso será material para otra historia.

Conozcamos el tema que pudo haber representado a Turquía en 1986 si al presidente del jurado se le hubiera antojado mejor que el otro.

La melodía que representó a Turquía en 1986 estaba dedicada al cometa Halley, que aquel año visitaba la Tierra (su próxima visita se espera para 2061).

Hay una anécdota con esta canción, ya que en la preselección las dos cantantes del grupo fueron Sevingül Bahadir y Seden Kutlubay. La segunda renunció a viajar a Noruega porque los exámenes finales de la carrera de Arquitectura que estaba cursando coincidían con la semana del ESC y además parece ser que su novio le prohibió participar en Eurovisión (¡menudo novio, Seden!, esperamos que te compensara bien…). Finalmente Candan Erçetin (la de la diadema) acudió al ESC sustituyendo a Seden Kutlubay.

Este tema obtuvo el mejor resultado para Turquía en sus 18 primeras participaciones, un 9º lugar con 53 votos. Debemos pensar que Turquía pasó por años de marginación en el Festival que ahora son recompensados con excelentes clasificaciones.

¿Cuál de los dos te parece mejor? ¿Piensas que Seyyal podría haber mejorado el 9º puesto de Klips ve Onlar?

José-Miguel Ullán, el sarcástico comentarista español de las ediciones de 1983 y 1984 del Festival de Eurovisión, nos dejó el pasado sábado 23 de mayo. Ullán desarrolló una abundante actividad dentro del periodismo cultural y publicó numerosos libros de poesía. Sus ácidos comentarios eurovisivos no dejaron indiferente a nadie. Vaya desde aquí nuestro recuerdo a este comentarista.

José-Miguel Ullán nació en Villarino de los Aires (Salamanca) en 1944. Tras formarse académicamente en Salamanca y Madrid, decidió exiliarse y vivir en París durante la última etapa de la dictadura franquista. Fue allí donde creó sus primeros poemarios y donde dirigió las emisiones en lengua española de France Culture (ORTF). En 1976 regresó a España, donde se fue abriendo paso en el mundo de los medios de comunicación. En 1980 se incorporó a la nómina de El País, donde ejerció como crítico musical y de artes plásticas.

La llegada de los socialistas al poder abrió la puerta a la “televisión del cambio” y Ullán fue fichado para realizar los comentarios del Festival de Eurovisión en sustitución de Miguel de los Santos. Acudió a las convocatorias de 1983 y 1984, aportando un peculiar estilo que, para bien o para mal, rompía con todo lo escuchado hasta ese momento.

En 1985 tuvo que ser reemplazado por un tal Antonio Gómez (crítico de El País) porque TVE le ofreció a Ullán el espacio musical Tatuaje. Simultáneamente comenzó sus colaboraciones con Diario 16, del que llegaría a ser subdirector.

Como poeta ha sido adscrito a la llamada generación de los 70. Entre sus obras poéticas destacan: El jornal (1965), Amor peninsular (1965), Un humano poder (1966), Mortaja (1970), Antología salvaje (1970), Cierra los ojos y abre la boca (1970), Maniluvios (1972), Alarma (1976), De un caminante enfermo que se enamoró donde fue hospedado (1976), Manchas nombradas (1984), y Rumor de Tánger (1985). En 1994 fue finalista al Premio Nacional de Poesía.

Su vinculación con el mundo del arte se mantuvo, llegando a ser comisario de numerosas exposiciones de artes plásticas en los más prestigiosos museos de nuestro país.

El mejor homenaje que podemos hacerle a José-Miguel Ullán es escucharle recordando uno de sus personales comentarios de Eurovisión 1983.

Anna Maria Agustí, la intérprete de la intimista Nacida para amar, cumple hoy 20 años de su paso por Lausanne. Nina nos devolvió a las posiciones de cabeza, consiguiendo el segundo mejor resultado para TVE en la década de los 80. ¿Qué tal si te contamos qué es de Nina en la actualidad?

Seguro que la mayoría de eurofans la hemos visto actuando en el musical Mamma mia!, que ha estado en cartel cerca de 5 años. Nina ha dado vida a Donna, una mujer de vida austera que vive en una isla griega. La verdadera Nina contó en marzo a www.elperiodico.com que le gustaría acabar viviendo en un pueblecito perdido de las montañas (la Garrotxa, Pirineo) puesto que hace años le encantaba el montañismo.

Nina es una deportista nata porque cuatro años bailando sobre unos plataformones sin caerse ni una sola vez denotan su pasión por el ejercicio físico: “Yo me formé durante tres años para profesora de pilates y en julio de 2008 abrí un centro de entrenamiento integral del cuerpo y de la voz, Contrología. La voz necesita del cuerpo y yo lo trabajo con el sistema pilates, que cada vez practican más deportistas, como Carles Puyol. Consiste en devolver el equilibrio al cuerpo y fortalecerlo”.

El equilibrio personal es vital para esta mujer y una prueba de ello es que en el 2000 hizo sola el Camino de Santiago. “Al volver tiré tantas cosas… Desde entonces sólo compro lo que necesito. Además, me dio un tempo distinto: voy más tranquila por la vida. Me di cuenta de que no miraba nunca al cielo: al sol, las nubes…”.

Para Nina nunca es tarde si la dicha es buena. En estos momentos está estudiando dos carreras universitarias (Filología Catalana y Logopedia) porque de joven no pudo estudiar por tener que ayudar en casa: “Tuve que ponerme a trabajar a los 14 años, en una zapatería: ganaba 14.000 pesetas y la mitad era para mis padres”. Nuestra Nina fue de las que mamó de pequeña la cultura del esfuerzo, que tanto pudimos apreciar en OT, el programa que la devolvió a la cresta de la ola. “El tiempo que estuve de directora, muchos se asombraban de las muchas horas que había detrás de la preparación de cada canción. Ese trabajo era lo importante”.

Entre los proyectos futuros de Nina está un concierto teatralizado con el grupo de habaneras Port-Bo el próximo viernes 8 en L’Auditori. Y en julio comenzará la gira de Mamma mia! por toda España, tras 3 años en Madrid y 14 meses en Barcelona.

Y nos queda en el tintero el amor. En la citada entrevista a El Periódico, Nina desveló gentilmente que ha vivido una historia romántica tan peliculera como la de Donna: “El amor me ha llegado de mayor, pero cuando conocí a mi pareja, Toni, supe que iba a vivir toda la vida con él, hasta mi muerte. Y no sabe lo que es pasar cuatro años sin coincidir los fines de semana con tu pareja. En la fiesta de despedida de Mamma Mia! en Madrid, le dediqué una canción para agradecerle no haberse quejado ni un día de mi ausencia. Me costó encontrar el amor, pero nunca es tarde para nada”.

Y hablando de amor, nada mejor que recordar la magistral lección que Nina impartió a toda Europa en Eurovisión 1989.

Puede que algunos penséis que en 1982 la representante griega fue Anna Vissi, como ocurrió en 1980 y volvería a suceder en 2006. Pero no es así, los colores que la Vissi defendió en Harrogate fueron los de Chipre justo un año en el que Grecia escogió canción e intérprete para Eurovisión pero se quedó sin participar. Dale a “read more” y conocerás la historia de lo que pudo haber sido Grecia 1982 y no fue.

Grecia tenía previsto concurrir al 28º Festival de Eurovisión. De hecho, entró en el sorteo y le correspondió actuar en segundo lugar, entre Portugal y Luxemburgo. La ERT organizó una preselección nacional de cuya celebración hay pocos vestigios en Internet. Lo que sí sabemos es que fue ganada por Themis Adamantidis y que su canción se titulaba Sarantapente kopelies (45 chicas). El autor era Dimitris Iatropoulos y el compositor, Yiorgos Katsarós.

La canción no llegó a cantarse en Eurovisión porque semanas antes del festival se descubrió que era un plagio de una canción tradicional griega. Una comisión valoró las dos partituras y determinó que la similitud entre ambas era excesiva. La ERT decidió retirarse del festival en medio del revuelo popular.

Hasta la mismísima Melina Mercouri (actriz y cantante griega, y ministra de cultura entre 1981 y 1989) apostilló que el tema había sido retirado además de por ser un plagio, por su baja calidad y por proyectar una imagen mala de Grecia ante el resto de Europa.

La televisión griega tuvo que pagar una pequeña multa por retirarse justo antes del festival y la EBU le permitió participar en la edición de 1983.

Este tema no es para lanzar cohetes así que esta semana os preguntamos, ¿pensáis que habría quedado último o que habría recibido el 12 de Chipre…?

Nuestros eurovisivos han anunciado de todo: hamburguesas, gafas, coches, canales de TV… y cuando parecía que lo habíamos visto todo, el detergente DASH nos ofrece un espot con eurovisiva de por medio. Dale a READ MORE y podrás conocer el anuncio.

Hace 22 años la hija del insigne tenor Alfredo Kraus era designada por TVE para participar en Eurovisión con No estás solo. Para rememorar la efeméride, os ofrecemos un repaso a lo que dio de sí la participación de Patricia en el ESC de Bruselas.

Aunque mucha gente piense que Patricia nació en Canarias o en Madrid, ella vino a este mundo en Milán mientras su padre estudiaba allí. Es la tercera de cuatro hermanos. No querríamos decir la edad de Patricia, pero como lo aireó Doris (Futuróloga) la memorable noche del 9 de mayo de 1987 diciendo que “Patricia Kraus tiene 23 años, 3 y 2 son 5, y estamos en la 32 edición del festival, y 3 y 2 son 5”… pues que cada uno se saque sus propias cuentas.

Comenzó su formación vocal a los nueve años para, más tarde, ampliarla en la lírica clásica de manos de la soprano Lina Huarte y de su propio padre. Pese a tener voz de soprano lírica, a Patricia siempre le gustó la música moderna y la cultura rock.

La expectación por conocer a la hija rockera de Kraus era máxima en la España de 1987 y José Luis Uribarri, que por aquel entonces tenía su propia sección en la revista ¡Hola!, “Página del disco”, la entrevistó en el número 2.226 de la prestigiosa revista.

Ante ella, un futuro prometedor: su inmediata participación en el Festival de Eurovisión 1987 y un disco a cuyo alrededor se ha producido la reserva correspondiente a dicho acontecimiento. Patricia es hija del mundialmente conocido tenor Alfredo Kraus, tiene 23 años, es Capricornio y entre sus aficiones figuran el baloncesto, -deporte del que es entrenadora-, el tenis y la gimnasia. Es la tercera de cuatro hermanos, estudió Bachillerato, solfeo e idiomas y representa a la juventud actual en estilo y aficiones.

¿Cuándo empezaste en el mundo musical?

Desde pequeña ya me entusiasmaba la idea de ser cantante, pero en aquellos momentos tenían prioridad mis estudios.

¿Tienes estudios musicales?

Bueno, pues estudié solfeo, ópera y alguna cosa más relacionada con el espectáculo, ballet clásico y moderno y culturismo.

¿Tocas algún instrumento musical?

Piano y guitarra, pero ésta más de oído.

¿Compones?

Sí, soy la autora de las letras de todo el elepé y he compuesto la música de cinco temas.

¿Pesa mucho el apellido Kraus?

Sí, porque mi padre, independientemente del status que ocupa en la música, es un señor muy trabajador y sobre todo se ha tomado siempre su profesión muy en serio, y tú te ves obligada a continuar este camino que además me apetece que así sea; yo no quiero estar aquí por ser hija de tal o de cual, yo pienso vivir de la música, voy a luchar y a trabajar duro para permanecer el máximo tiempo aquí.

¿Qué tipo de música haces?

Exactamente es un poco complicado definir con acierto el tipo de música que hago, pero yo diría que un pop fresco con algún que otro toque de rock.

¿Cómo se explica que hayas sido tú la elegida para representar a España en Eurovisión?

Imagino que porque RTVE lo ha considerado adecuado. Mi compañía de discos presentó mi producto y el resultado ha sido positivo.

¿Qué has sentido al conocer la designación?

Pues imagínate, muchísima alegría, porque a nivel de promoción te sirve de mucho: paso de estar en el anonimato a ser conocida en toda Europa. La verdad es que ha sido una suerte.

¿Cómo se titula la canción que cantarás el 9 de mayo en Bruselas?

No estás solo. Se incluye en mi primer y único elepé hasta ahora, que no ha podido salir a la calle hasta justo un mes antes del certamen. Bueno, creo que será esa la canción que elija TVE para ir a Eurovisión… Se trata de una balada con marcha, muy bonita para competir. Además, la letra es mía.

¿Para ganar?

Eso no se puede saber, José Luis; yo voy a intentar hacerlo muy bien y dejar el pabellón español muy alto.

Una vez en Bruselas, durante uno de los ensayos generales, Patricia recibió el único disco de platino de su carrera. Dicho trofeo se le entregó, como al resto de participantes, por las ventas de 150.000 unidades del disco recopilatorio de Eurovisión 1987 comercializado por la discográfica noruega Concerts Consults en toda Escandinavia.

Patricia buscó su imagen en la peluquería de Elidio de Aravaca. El diseñador español Antonio Gómez se encargó del impactante look punk de Patricia. El traje era un diseño exclusivo de Moda de España consistente en un corpiño muy ajustado de cuero negro con catorce hebillas de cuero a juego con unas mallas negras también muy ceñidas. Como complementos, Patricia lució una espiral de plata como pulsera en su antebrazo derecho y una estola de seda verde fluorescente. Aquí la tenemos:

Aunque Beatriz Pécker dijo que No estás solo era una de las favoritas de la noche, Patricia obtuvo solamente 10 puntos, concedidos en su totalidad por el jurado griego. TVE quedó relegada a la 19ª posición. Al día siguiente del ESC, Patricia concedió una entrevista al diario YA declarando que “lo nuestro es otro rollo, hemos dado la nota de calidad”. La representante de TVE aseguró que “soy una artista completamente diferente y estoy contenta a nivel profesional. Tras el festival recibí una llamada de mi padre. Me dijo que está de acuerdo conmigo, que no tengo nada que ver con este festival, yo canto así, esta es mi música. Soy como soy y conmigo había buen ambiente en los ensayos. El arreglo está muy bien y la crítica especializada así nos lo ha dicho”.

Todos los críticos de la época reconocieron que Patricia había defendido su canción con uñas y dientes: “cantó con fuerza, quizá demasiada”, afirmó un comentarista musical belga. La representante de TVE pedía con convicción a los espectadores españoles “que no se crea nadie que todas las canciones eran mejores que la nuestra”. Para ella era muy importante que el único país que la votó, Grecia, lo hubiera hecho con 10 puntos, rozando el máximo de 12 que se podía otorgar cada vez. “El festival está más bien politizado y en él he aprendido mucha sociología”.

Si hace poco os hablamos del Un, dos, tres hoy nos gustaría centrarnos en las actuaciones que Nina, futura eurovisiva, hizo en el programa. Nina tenía 20 añitos cuando fue presentada en sociedad durante el mes de junio de 1987 por Xavier Cugat en el propio Un, dos, tres. Estaba prevista una sola actuación en el programa pero repitió y repitió y al final… se quedó como azafata en sustitución de la inglesa Jenny. ¿Quieres conocer la historia de Nina en el programa de Chicho? Pincha en “Read more”.

Pues así fue. Chicho quedó prendado de la belleza de la voz de Nina y consiguió que su debut televisivo fuese en su Un, dos, tres. Nina intervino en varias subastas entre los meses de junio y julio de 1987 interpretando números musicales como protagonista absoluta. Su voz conquistó al público y a los seguidores del show. Aquí tenemos una de esas actuaciones, emitida el 6 de julio de 1987 en el programa dedicado a los cómics y Nina rindió homenaje a todas las heroínas de los cómics.

El primer programa en el que Nina estuvo como azafata titular fue el dedicado a los exámenes de septiembre. Nina sustituyó a la inglesa Jenny, que no terminó de cuajar en el programa durante los tres primeros meses del mismo. Nina sería la encargada a partir de ese momento de darle a la palanca para saber la cifra por la que iban a multiplicar las parejas concursantes. La pobre tuvo muy mala mano en la mayoría de programas, lo que provocó en muchas ocasiones la hilaridad de Mayra. Estas fueron las palabras que la siempre expresiva Mayra Gómez Kemp le transmitió el 7 de septiembre de 1987 para darle la bienvenida.

A Xavier Cugat no le sentó muy bien que Nina aceptase el puesto que le ofreció Chicho, como le declaró en 1989 a Julia Otero en una entrevista: siempre pensó que el puesto de secretaria de Un, dos, tres desmerecía a Nina como artista, pero lo cierto es que ese puesto lo han ocupado mujeres de la talla de Victoria Abril, Lydia Bosch, Silvia Marsó o Paula Vázquez y hasta la propia Nina ha reconocido siempre estar muy orgullosa de su paso por Un, dos, tres. Recordemos su actuación en el programa de los exámenes de septiembre.

A la semana siguiente, el programa estuvo dedicado al antiguo testamento y Nina interpretó a una Eva muy particular en el jardín del Edén.

En diciembre de 1987, durante las navidades, la gastronomía española fue el tema del programa y Nina interpretó a dúo con Kim un tema sobre la base instrumental de Conspiración de Olé-Olé.

El 4 de enero de 1988 Un, dos, tres se despidió de las pantallas españolas hasta los años 90. Las azafatas de la última etapa se despidieron del público con una actuación que resumía el espíritu del programa. Nina, con las veteranas azafatas Kim y Gloria, actúa en esta emotiva despedida del programa que también fue el último Un, dos, tres para Mayra Gómez Kemp.

Volvemos a viajar a La Haya pero esta vez a la edición del 80 en la que Reino Unido tuvo a dos ganadoras en su final nacional. Conozcamos qué pasó con la canción que no tuvo la fortuna de viajar al Festival. Read more, como siempre.

El caso es que al A Song for Europe 1980 se presentaron 12 canciones. Terry Wogan, ínclito comentarista británico, se hizo cargo de presentar la preselección en los estudios de la BBC un primaveral 26 de marzo. Testigos allí estuvieron los componentes del grupo Co-co (ESC 78), que quedaron en el puesto 12º bajo el nombre de The Main Event. Llegó la parte de las votaciones y votaron 14 jurados regionales con sorpresa final.

La sorpresa llegó porque se produjo un empate entre dos canciones de corte ñoño: Happy everything, de Maggie Moone, y Love enough for two, de Prima Donna (nada que ver con la Pugacheva). Terry Wogan lo pasó fatal porque a lo largo de la puntuación intercambiaron el primer puesto varias veces. Al final, ambas empataron a 131 votos y fueron proclamadas vencedoras ex aequo, pero una debía ir a Eurovisión y se pidió a los jurados que volviesen a votar y decidiesen entre una de las dos.

Y los jurados prefirieron a Prima Donna por un ajustado 8-6. Es decir, con que uno sólo de los jurados que votó por este grupo lo hubiera hecho por Maggie Moone, hubiera persistido el empate. No hay imágenes de Terry Woogan en aquel mítico momento, pero nos imaginamos su sofoco al ver que no había forma de proclamar a la canción británica. Escuchemos a la canción que casi representa a Yunait Kindo (como diría Uribarri) en La Haya 1980.

Es un hecho objetivo que las dos canciones en liza se caracterizaban por su ñoñería escénica. Recordemos a la canción que fue finalmente por Gran Bretaña y que se llevó la medalla de bronce… ¿Cuál es mejor?

Imaginad, Bergen, 1986. Tres mozos treintañeros son designados por el insigne ente público RTVE para representarnos en Eurovisión. Habían tenido sus éxitos y su importancia en la primera mitad de los años 80 y se presentaron a Eurovisión con objeto de consolidarse en el mercado del disco, pero el fracaso de Valentino en las votaciones les apeó de las candilejas de la popularidad. Seguro que has tenido curiosidad por saber más cosas de Cadillac, pues ahí va todo lo que siempre quisiste saber y nunca te atreviste a preguntar…

La idea de crear un grupo como Cadillac partió de José María Guzmán, antiguo integrante de Solera y del grupo Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán (CRAG). La otra alma mater del grupo Cadillac fue Juan Velón, quien se encargó de coordinar todo el proyecto; lamentablemente murió en penosas circunstancias en accidente de automóvil en Mojácar. “Estábamos hartos de escuchar la música “chicle” y ramplona que se hacía en 1980 ”, nos recuerda José María Guzmán, “y decidimos apostar por un conjunto que, sin renunciar a la comercialidad, aportara un grupo de voces, unas canciones propias, originales, que emularan, no obstante, la calidad de una serie de grupos que nos gustaban a ambos ”. Guzmán y Velón consiguieron hacer un pop atemporal que destacaba por su atemporalidad y su virtuosismo técnico.

Empezaron en 1981. Guzmán se encargó de reclutar a Javier de Juan, batería que había estado en Los Botines, Eduardo Ramírez, bajista de la banda de Miguel Rios, y a Pedro Agustín Sánchez, encargado de los teclados. Todos ellos eran músicos de estudio con largas trayectorias profesionales a sus espaldas, capaces de realizar grandes y conjuntados juegos vocales. El grupo se formó en los despachos de la discográfica Polydor. Los cuatro fueron los fundadores de Cadillac, nombre evocador de una marca automovilística americana, cuyos modelos de los años 50 deslumbraron a todo el mundo. Y si tales vehículos causaron sensación, lo mismo pasó con el grupo Cadillac, cuyo primer disco, Pensando en ti fue estupendamente recibido. Además del tema que daba título al álbum, también destacaron el pop lacrimógeno de Y te vas o Ayer , la pegadiza Vivir sin dinero o la inclasificable Se ha cruzado un tonto . Aquí les tenemos en una actuación de 2007.

La crítica especializada les castigó con la indiferencia, acusándoles de realizar un montaje discográfico al socaire de la Movida cuando en realidad Guzmán y sus compañeros eran músicos formados antes de la Movida. Además, se les acusaba de lanzar textos poco trabajados y sin pretensiones, que en realidad se corresponden con las letras que escribieron la mayoría de grupos del nuevo pop español de los 80. Paralelamente Cadillac caló hondo entre el público menos snob, que en 1982 recibió calurosamente el nuevo álbum del grupo, Llegas de madrugada . El tema de ese título fue el más sobresaliente del álbum, junto a otros grandes temas como la impresionante balada Mi paraguas , una versión que sacaron de una composición que Neil Diamond cedió a los Monkees, Soy un soñador y sin olvidar su tercer sencillo, Hong-Kong , estupenda pieza pop alabada por grandes popes de la movida como Ordovás. En este disco el batería francés Daniel Jacques Louis sustituye a Javier de Juan que se va del grupo para fundar La Década Prodigiosa.

Hasta entonces las ventas de los discos de Cadillac mantenían un buen un buen ritmo. En cambio, desde dentro de la movida madrileña empezaban a ser denostados porque ya eran maduritos (tenían los 30 años cumplidos de sobra) y sus planteamientos eran más comerciales que otra cosa.

La casa Polydor les obliga apresuradamente a grabar un nuevo álbum que llevaba por título Un día más (1983). Repleto de baladas y medios tiempos acústicos, tiene como temas más destacados Un día más y Sólo amor . En este disco, que pasa desapercibido para el público español, se mantiene la anterior formación de Cadillac, aunque contaron con la colaboración de Pepe Marchante (guitarras). Aquí tenemos uno de los singles de aquel disco, Todo está muy bien .

Poco después, en 1984, Marchante entraría en el grupo de forma más estable para grabar el siguiente álbum del grupo, Funkyllac .

Eduardo Ramírez abandona la formación. Este álbum supone un giro importante en la carrera del grupo. Música funky, guitarras sintetizadas y un curioso diseño se convierten en la imagen de marca del cuarteto. Fue el disco más bailable del grupo, y su tema principal Arturo sonaba a diario en las discotecas. En cambio, temas como Amiga digita l o Víctima de hoy cosecharon resultados artísticos y comerciales penosos que llevaron a Cadillac a romper relaciones con su discográfica Polydor y a aparcar el proyecto de Cadillac. Recordemos ahora su tema Arturo .

José María Guzmán hace un paréntesis para volver con su antiguo grupo CRAG (con los que edita un par de LPs) y además es una de las voces de La Década Prodigiosa en el primer LP del grupo (1985). En 1986, la discográfica CBS ficha al grupo Cadillac y Guzmán tiene que abandonar CRAG y sus otras colaboraciones musicales para centrarse en la grabación del nuevo disco y para sobrevivir en el difícil terreno movedizo de la industria musical. Para entonces, el cuarteto Cadillac se había convertido en trío. Pepe Marchante abandona el grupo para integrarse en la banda MCMLXXXVI y poco después deciden dar por finalizada esta aventura para marcharse cada uno por su lado. Aunque el nombre de Pepe Marchante no os diga nada a la mayoría, hay que decir que es un futuro eurovisivo, ya que acompañó en 1990 a Azúcar Moreno a Zagreb, es el músico que toca la guitarra española sobre el escenario.

TVE convoca el concurso interno para Eurovisión y tras el desastre del año anterior con la balada de Paloma San Basilio, el ente público invita a las diferentes discográficas a que presenten grupos modernos a la preselección. Llegan las maquetas de Gabinete Caligari y de Mecano, entre otros, pero es elegido el grupo Cadillac con el tema Valentino , una composición original de Guzmán, con arreglo de tango de Eduardo Leyva, que había debutado como director de orquesta de festivales el año anterior en la OTI, celebrada en Sevilla. La actividad promocional del grupo Cadillac se vuelve frenética: ruedan un videoclip en un hotel de Madrid y graban su eurocanción en inglés. Aquí tienes el videoclip español en Eurovisión 86.

En Bergen consiguen un discreto décimo puesto y el disco Valentino apenas vende copias, cosa que provoca la rápida caída del grupo. La banda se ve envuelta en un fracaso que nunca quiso asumir. Un par de años más tarde, Joaquín Sabina les dedica una canción en su álbum El hombre del traje gris, El rap del optimista , en la que les pone a caldo. Ojo a la letra, que no tiene desperdicio, incluso cita al Festival de Eurovisión…

Del paso de Cadillac por Eurovisión hay que significar que es la primera vez que Eduardo Leyva dirige la orquesta para España y que lo hará en siete ocasiones más hasta 1996. También formará parte de la delegación española en la OTI en varias ocasiones más, a destacar que en 1988 Guzmán formará parte de los coros de Álex & Christina en Buenos Aires y que en 1995 hará lo mismo con Anabel Conde en Dublín.

Guzmán, por su parte, compagina su trabajo como músico de estudio con la edición de un disco en solitario, Guzmán y CIA, un repaso de viejos éxitos de bandas anteriores. Por supuesto, la televisión no se le resiste y trabaja en varios programas haciendose cargo de la parcela musical, como De domingo a domingo , emitido durante dos años consecutivos en Tele 5 o los programas Furor y A plena luz de Antena 3, en este último como director musical. Más recientemente ha sido protagonista en el musical We will rock you (Queen) como cantante y actor en el papel de Pop (Teatro Calderón).

Actualmente sigue componiendo y haciendo arreglos, pero no deja por eso de tocar en directo cada noche con su grupo Los Hobbies en diversos clubs de España y Reino Unido. Haciendo partícipe en sus actuaciones a muchos cantantes y artistas. Otra actividad desarrollada por Los Hobbies son conciertos didácticos sobre la música pop a través de los Beatles para alumnos de 1º y 2º ciclo de la ESO. Aquí les tenemos en acción.

Nuestra eurovisiva más universal, Céline Dion, continúa con su gira mundial “Taking chances”. La gira, que comenzó en enero de 2008 y finalizará en enero de 2009, visitará los cinco continentes, recorrerá 24 países y la llevará a actuar en 84 ciudades. Durante este año de gira, Céline dará nada menos que 121 conciertos. Algunos tuvimos la suerte de acudir al concierto que dio en Ginebra, en el que agradeció a los suizos su confianza “en aquel momento tan extraordinario que fue para mí Eurovisión”. Te contamos algo más de la gira en el read more

Sin duda, el mejor lugar para ver un concierto de los de la gira mundial de Céline Dion era Ginebra, la única ciudad suiza francófona que va a visitar en esta gira. El país que le dio el triunfo en Eurovisión la acogía de nuevo, 20 años después, convertida en una verdadera diva de la canción. Como somos seguidores tanto de su carrera en inglés como de su carrera en francés, pudimos disfrutar de un concierto de lo más variopinto que nos emocionó y nos puso la piel de gallina.

Céline hace mejores directos que discos, eso es algo que nos demuestra año tras año cuando edita alguno de sus conciertos en CD o DVD. Es increíble que su directo sea tan alucinante y que sea capaz de levantar al público de la silla cada vez que canta una nota aguda. Para muestra el siguiente vídeo:

Para los que os quedéis con ganas de más, os diremos que Céline ha concluido sus conciertos en Europa y que el próximo será ya al otro lado del Atlántico. Para más información sobre su gira, podéis visitar su página web

En sus conciertos en zona francófona, Céline da un repaso a su carrera en inglés y en francés. Ni hablar del “Ne partez pas sans moi”, claro; pero sí encontramos otras joyas como “Pour que tu m’aimes encore”, “Je sais pas”, “Ziggy” o “S’il suffisait qu’on s’aime”. Por su parte, sus intervenciones en inglés incluyen éxitos como “I drove all night”, “Taking chances”, “My heart will go on” y “All by myself”.

Céline es excelsa y es para todos un orgullo que una cantante como ella figure en la lista de las cantantes que vencieron nuestro querido concurso.

Dentro de unos meses se cumplirá el segundo aniversario del fallecimiento de Rafael Trabuchelli, un compositor y productor de origen italiano muy ligado a la industria musical española y autor de dos canciones españolas en Eurovisión. Nos gustaría rendirle un pequeño homenaje repasando su biografía y algunos de sus éxitos.

Rafael Trabuchelli nació en Milán pero a los 5 años se trasladó a España donde vivió la mayor parte de su vida. Comenzó su formación musical a los 15 años, estudiando en el conservatorio de música de Madrid. A la vez, trabajaba en la radio como montador musical. Al casarse se afincó en Italia pero regresó a España a principios de los 60 ligándose al naciente negocio discográfico de nuestro país.

En 1965 substituyó a Enrique Gadea como director artístico y productor del sello Hispavox. Allí Trabuchelli contrató como principales colaboradores al director musical Waldo de los Ríos y al ingeniero de sonido Mike Lewellyn Jones. Un sonido diáfano a la altura de las producciones europeas de la época, una potente sección de vientos y una elegante instrumentación fueron puestas al servicio de artistas y grupos que debutaron en aquellos años con envoltura de lujo o bien vieron mejorar la producción de sus discos con éxito notable.

Grabando una media de 100 discos anuales, Trabuchelli logró que la discográfica Hispavox ocupara un lugar puntero en el panorama musical español y que el llamado Sonido Torrelaguna (por el nombre de la calle madrileña en que se encontraba la compañía Hispavox) fuera un referente. El debut de Trabuchelli en las listas de éxitos fue en 1965 con La Yenka del dúo holandés Johnny & Charley y posteriormente vinieron Cállate niña de Jeannette o el Himno a la alegría de Miguel Ríos, reconocido como su mayor éxito.

Fue productor e impulsor de artistas como Raphael, José Luis Perales, Mari Trini, Karina, Miguel Rios, Jeanette, Pic Nic, Paloma San Basilio y la cantante mexicana Yuri (para el sello discográfico Gamma, S.A.). Además produjo a grupos españoles como Módulos, Los Pekenikes, Los Ángeles, Los Pasos y muchos más, a los que compuso una gran lista de éxitos.

Trabuchelli participó en la creación de En un mundo nuevo, la canción con la que Karina representó a España en Eurovisión 1971. En la creación del tema, además de Rafael Trabuchelli, participaron Tony Luz (novio de Karina por aquel entonces) y Waldo de los Ríos. La labor de Trabuchelli consistió en remozar el tema para sacarlo al mercado, recortándolo y sacándole mayor partido al boceto escrito inicialmente por Luz. Fue precisamente a propuesta de Trabuchelli que se escogió En un mundo nuevo para Eurovisión: “Trabuchelli conoce el mundo de los festivales y a su juicio este es el tema que mejores condiciones reúne”, declaraba Tony Luz a la prensa. A Waldo de los Ríos le correspondió orquestar el tema y dirigir la orquesta en Dublín.

Ya en los 80, después de la venta de Hispavox a EMI en 1985, Trabuchelli trabajó en otras compañías con otros artistas como Mireille Mathieu en Francia o Patricia Kraus, representante española en Eurovisión en 1987. Trabuchelli escribió junto a Rafael Martínez la partitura musical de No estás solo, canción que defendió en Bruselas Patricia Kraus, autora del texto de la canción. Trabuchelli colaboró con Martínez y Kraus en otras dos canciones del primer LP de Patricia, Vivir sin ley y Yo no he sido, ambas de corte rockero. Antes de presentar No estás solo, Patricia declaraba en prensa que No estás solo “es una balada con marcha, muy bonita para competir”.

En el 2003 la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música distinguió a Rafael Trabuchelli con el Premio de la Difusión de la Música. Rafael Trabuchelli falleció en Madrid el 28 de septiembre de 2006 a causa de una insuficiencia respiratoria.

Pocas veces la palabra glamour ha tenido una personificación tan arrolladora en Eurovisión como la vez que Viktor Lazlo presentó el festival. Corría el año 1987 y Bélgica organizó su único festival hasta la fecha contando con la apabullante presencia de Viktor en escena. Seguro que quieres saber más sobre ella…

Su verdadero nombre es Sonia Dronier y nació en Lorient (Bretaña francesa) el 7 de octubre de 1960. Su padre es de Martinica y su madre de las Antillas, de ahí sus rasgos tan exóticos. Sonia estudió en Bélgica, país en el que debutó como artista y donde es más popular. Empezó como modelo de alta costura y con 24 años se metió por casualidad en el mundo de la canción descubierta por un productor belga, Lou Deprijck, descubridor entre otros de Plastic Bertrand

Sonia Dronier tomó como nombre artístico el de Viktor Lazlo, nombre masculino de uno de los personajes de Casablanca, encarnado por el actor Paul Henreid.

Viktor popularizó su primer single, Backdoor man, en 1984. Al año siguiente editó su primer álbum, She, que tuvo un discreto éxito en Alemania y Suiza y cuyo single Canoë Rose fue un bombazo en los países de habla francesa.

En 1986 su popularidad siguió creciendo gracias a temas como She (número 27 en Suiza y número 34 en Alemania) o Pleurer des rivières (número 27 en Francia).

Llega 1987 y la RTBF la elige como presentadora del Festival de Eurovisión. Tras el nivel que sostuvieron en escena Lill Linfords y Ase Kleveland, Viktor Lazlo supo conferirle glamour y emoción al festival realizando una presentación impecable y sin apenas fallos. Supo salir airosa de un par de traspiés que tuvo al dar paso a Eurovisión 86 o presentar como “Only the night” la canción británica. Recordemos la fabulosa interpretación que Viktor hizo de Breathless, que con el tiempo se ha convertido en su mayor éxito fuera de los países francófonos. El LP con la canción se editó en media Europa, llegando a superventas en Suiza, Austria y Alemania

El tercer álbum de estudio de Viktor fue Club désert, con canciones en francés, que se puso a la venta en 1989. El disco contenía un tema escrito por Serge Gainsbourg (Amour puissance six) y varios singles de éxito como Baisers, City never sleeps o In the midnight sky, cuyo videoclip tenéis a continuación.

En 1990 debutó en el mundo del cine estrenando dos películas: Boum, boum (dirigida por la catalana Rosa Vergés) y Signe du feu (de Nino Bizzarri). En Boum, boum interpretó magistralmente la inmortal canción Ansiedad, cuyo videoclip es una delicia.

A lo largo de los años 90 Viktor editó dos CD que tuvieron ventas más que discretas Mes poisons délicieux (1991) y Back to front (1996). Se centró más en su carrera de actriz, participando en dos películas y en cuatro series para la televisión. Su carrera languideció durante la segunda mitad de los 90, pero lo cierto es que desde el año 2000 Viktor está de nuevo en la brecha: ha editado cuatro álbumes nuevos, tres discos recopilatorios y se ha dejado ver en tres películas y en cinco series de televisión.

O al menos, fue la que mantuvo la espectacularidad del show desde el comienzo hasta el final. En 1985 Lill Lindfors cantó, bailó, nos hizo reir, montó un numerazo con su falda y hasta preguntó a la portavoz española por el clima de nuestro país… Seguro que os apetece conocerla un poco más, ¿no?

Para empezar diremos que Lillemor Lindfors (que es su verdadero nombre) no nació en Suecia, sino en la vecina Finlandia, concretamente en la capital del país (Helsinki) en 1940. En los años 60 empezó a abrirse camino en Escandinavia como cantante de jazz, consiguiendo pequeños y grandes éxitos. Terminó por afincarse en Estocolmo y es que ella, más que finlandesa o sueca, se denomina a sí misma “escandinava” porque son muchos los nexos que tiene con los países de la zona septentrional de Europa.

Lill grabó su primer disco en 1964 (Adam och Eva ) aunque entonces formaba parte de un dúo con Owe Törnqvist y como buena sueca de adopción participó en el célebre Melodifestivalen en 1966 junto a Svante Thuresson con la pegadiza Nygammal vals (Nuevo vals a la vieja usanza), que se impuso con 26 votos sobre las 9 canciones restantes. El dúo se ganó el pasaporte a Luxemburgo y allí quedó en segundo puesto, tras Udo Jurgens, que le dio la victoria a Austria con Mercie, cherie . Gran polémica hubo en este festival con el resultado de Suecia porque de los 16 votos que recibió, 15 venían de sus vecinos escandinavos (Noruega, Dinamarca y Finlandia). De no haber sido por ellos, este tema habría conseguido un sólo voto de Portugal y se habría clasificado 13 puestos más abajo. ¿Fue inmerecido el puesto? Juzgadlo vosotros.

Lill editó su primer LP en solitario en 1967, Du är den ende, demostrando con él que no era una cantante al uso: era una show woman que mezclaba la canción con el humor en sus espectáculos. Fue de las primeras en Suecia que cantó samba (reconoce que tiene grandes influencias de la música latinoamericana) y llegó a dirigir un teatro. En 1969 se casó con el director cinematográfico Peter Wester y fruto de aquella unión nació un hijo. La pareja se divorció en 1973.

A lo largo de los años siguientes Lill fue cultivando su propia carrera como actriz de televisión y algunos de sus programas fueron premiados en Montreaux. A finales de los 70 y principios de los 80 se especializó en programas televisivos para niños, llegando a participar en el Barrio Sésamo sueco (Svenska Sesam) entre 1981 y 1982.

Pero el gran momentazo internacional de Lill Lindfors llegó cuando la SVT le encomendó la presentación del Festival de Eurovisión 1985. Lill presentó el festival con gran clase y mucho humor, haciendo todo tipo de guiños a los países participantes. Pero el momento que de verdad guardamos los eurofans en nuestra retina fue el famoso gag con el que Lill obsequió a la audiencia europea. Se quedó en bragas ante 500 millones de espectadores, un “incidente” que habría pasado a la historia de la televisión mundial si no llega a ser porque… ¡estaba preparado!

Como dato curioso debemos contar que este gag no se ensayó en ninguno de los ensayos generales temiendo que la UER lo hubiese censurado, de hecho le dieron un leve tirón de orejas a la SVT, aunque la grandeza del espectáculo ha hecho de esta una de las ediciones más recordadas de los 80. Eso sí, la esposa de Frank Naef sufrió un fuerte shock cuando vio a la Lindfors enseñar… las piernas.

En la actualidad, Lill Lindfors es embajadora de UNICEF desde 1998 y colabora en seminarios sobre expresión corporal. Durante muchos años ha dado conciertos de jazz, por lo que hoy en día se le considera una cantante principalmente de jazz, independientemente de sus pinitos eurovisivos.

Lill Lindfors es una de los personajes más polifacéticos y con más éxito de Suecia y ha recibido numerosos premios, entre ellos la medalla real.

Aquí tenéis a Lill Lindfors en 2006 interpretando En man i byrån (cualquiera diría que tiene 66 años)…

El segundo festival que organizó la RTÉ en Irlanda (aún quedaban cinco más en los 16 años siguientes) comenzó en TVE con la presentación del jurado español a cargo de la inolvidable locutora Isabel Tenaille. Si la semana pasada recordábamos al jurado del 77 presentado por la propia Isabel, esta semana nos detendremos en 1981.

Y es que Isabel Tenaille no fue sólo la presentadora del jurado español, también ejerció como portavoz de dicho jurado y emitió su veredicto en francés. El jurado español del 81 estuvo presidido por Alfonso Lapeña y el secretario fue, como era habitual cada año, Francisco Hortelano.

Los miembros de dicho jurado fueron Belén Lage (Dependienta de comercio), José Manuel Lozano (Director General de Ventas), Carmen Ruiz (Ama de casa), Pablo Hardy (Peluquero de caballeros), María Acacia López-Bachiller (Relaciones Públicas), Andrés Pajares (Actor), Lola Forner (Miss España y Actriz), Juan Carlos Andrade (Tenista), Mª del Mar Serrano (Estudiante FP), Juan Vinader (Ingeniero de sonido), Amada Quintana (Estudiante de derecho). A destacar la presencia del popular cómico Andrés Pajares, en la cima de su éxito como actor, que aprovechó el momento para hacer alguna de sus gracias. Recordémosles a todos con este video:

La votación del jurado español en 1981 quedó del siguiente modo: Luxemburgo (1), Finlandia (2), Dinamarca (3), Suiza (4), Irlanda (5), Austria (6), Países Bajos (7), Reino Unido (8), Grecia (10) y Alemania (12).

El Festival de Eurovisión 1982 se celebró en Harrogate y nuestra representante fue Lucía, que interpretó nada menos que un tango en pleno conflicto de las Malvinas. Entre sus contrincantes para ir a Eurovisión sonaron los nombres de Bertín Osborne y Emilio Aragón (actual director general de La Sexta… ¡nunca es tarde para ir a Eurovisión!)

En el 82 Marisa Medina se hizo cargo de la presentación del jurado español, que en aquella edición estuvo compuesto por las siguientes personas: Marisa Confiño (Pintora), Luis González (Peluquero de caballeros), Estela Alcaraz (Estudiante de arte dramático), Colomán Trabado (Atleta), Mª Ángeles Toledano (Bailaora), Eusebio Poncela (Actor), Mª Teresa Portal (Hostelera), Leandro Martín (Joyero), Miriam Ruiz (Licenciada en Derecho), Miguel Martínez (Florista) y Asunción López (Estudiante de magisterio). Presidió el jurado José María Quero y actuó como secretario el habitual Antonio Hortelano. Veamos la deliciosa charla previa a la conexión con el festival, todo un documento antropológico de la España de hace un cuarto de siglo.

El jurado español del 82 emitió la siguiente votación: Reino Unido (1), Noruega (2), Irlanda (3), Suecia (4), Luxemburgo (5), Israel (6), Chipre (7), Austria (8), Bélgica (10) y Alemania (12). Fue el cuarto año consecutivo que TVE le dio sus doce puntos a Alemania y por fin este país logró la victoria en el festival.

Marisa Medina presentó al jurado español, compuesto en aquella ocasión por los siguientes miembros:

Francisco Guardán Mora (Empleado de laboratorio, 24 años), Carmen González Cabeza (Traductora, 24 años), Rafael Rullán Ribera (Jugador de baloncesto, 32 años), Mayte Sancho Lucas (Actriz, 25 años), Victoriano Valencia (Torero, 50 años), Andrés Magdaleno (Empresario teatral, 50 años), Eva Nasarre Vendrell (Profesora de ballet y gimnasia, 23 años), Luis del Val Velilla (Escritor, 39 años), Carmen Garrido García (Miembro Gabinete de Presidencia Comunidad de Madrid, 35 años), Luis Fernando Abad Castro (Químico industrial, 37 años), Conchita Mínguez Tudela (Amazona, campeona nacional, 24 años).

El presidente fue el popular locutor Pedro Macía. Aquí tenemos la presentación de todos ellos antes de la conexión con Luxemburgo.

El jurado español concedió en 1984 los siguientes votos:

Finlandia (1), Bélgica (2), Reino Unido (3), Suecia (4), Portugal (5), Dinamarca (6), Luxemburgo (7), Países Bajos (8), Irlanda (10) e Italia (12).

Paloma San Basilio apareció en todas las revistas la semana anterior al festival de Goteborg. Era la gran favorita y los espectadores españoles pensaban que por fin Juan Carlos Calderón podría resarcirse de aquel segundo puesto de Mocedades y llevarse el trofeo del festival. El desencanto se produciría el sábado poco antes de la medianoche, cuando vimos que Paloma obtuvo un humillante 14º lugar.

El festival de Eurovisión se emitió por segundo año consecutivo por La 2 (o el UHF, que se decía entonces). La presentadora del programa previo a la conexión fue Marisa Medina, en la que fue su despedida de este puesto, ya que presentó los especiales previos a Eurovisión de los años 1980, 1982 y 1984. Los miembros del jurado de TVE en el año 85 fueron: María Asquerino (Actriz), Eloy Román (Industrial), María Dolores Ortiz (Profesora de EGB), Jesús María Landín (Estudiante de Ciencias de la Información), Adriana Ferrer (Actriz), Agustín Trialasos (Periodista), Cristina Peña-Marín (Profesora de Universidad), Francisco Umbral (Escritor), Ágatha Ruiz de la Prada (Diseñadora), César Alonso (Jockey) y Pilar de la Huerta (Técnico de empresas turísticas). Ejerció como presidente Tomás Zardoya y el notario fue Francisco J. Alfaro. Veámosles a todos en este vídeo:

La puntuación del jurado español 1985 quedó del siguiente modo: Noruega (1), Suecia (2), Turquía (3), Irlanda (4), Reino Unido (5), Finlandia (6), Grecia (7), Israel (8), Alemania (10) e Italia (12). Como dato anecdótico, esta votación fue abucheada dos veces por el público sueco al conceder las dos votaciones más bajas a las canciones noruega y suecia.

Una semana más volvemos la vista atrás para contemplar aquellos histriónicos y variopintos jurados que amenizaban el antes y el después de la emisión del Festival de Eurovisión. Ha llegado el momento de recordar a los componentes del jurado español de 1988.

En 1988 la casa Hispavox movilizó a su plana mayor: La Década representó a España en Dublín y Marta Sánchez, vocalista de Olé-Olé, se quedó en España presentando al jurado. Le sentaron a su lado a Laura Valenzuela, que se pasó la noche dejando a Marta en evidencia como presentadora. Lo cierto es que este jurado fue uno de los más “deslenguados” que se recuerdan, y además fue uno de los que contó con mayor número de famosos.

Aquí tenéis la lista de integrantes: Laura Valenzuela (Presentadora y actriz), El Litri (Torero), María Vidaurreta (Esposa de Jorge Verstringe), Jaime Andrada (Arquitecto), Catalina Arteaga (Bailarina ballet nacional), Antonio de Senillosa (Escritor), Paquita Torres (ex Miss Europa), Mario Pardo (Actor), José Coronado (Actor), Jorge Sanz (Actor), Analía Gadé (Actriz), Emma Suárez (Actriz), Lola Forner (Actriz), José Oneto (Periodista), Cyra Toledo (Modelo) y Pepe Barroso (Empresario). Fue la primera y única vez que una mujer ejerció el cargo de presidencia del jurado, Matilde F. Jarrín.

La votación del jurado español en 1988 quedó del siguiente modo: Dinamarca (1), Francia (2), Alemania (3), Portugal (4), Turquía (5), Israel (6), Italia (7), Suiza (8), Reino Unido (10) e Irlanda (12).

Aquí tenéis sus impresiones una vez terminó el Festival.

No hay duda que los jurados españoles han sido siempre muy “especiales”. Año a año hemos visto a famosos, gente corriente y algún que otro freakie sentados en un estudio hablando de las canciones del ESC. Diez años después de la implantación definitiva del televoto, vamos a echar la vista atrás y a revivir los momentos más sonados de los jurados de TVE.

En 1987 la TVE de Pilar Miró quería darle un nuevo impulso al Eurofestival pasándolo de nuevo a la primera cadena, pero cuando se dieron cuenta de que tenían que adelantar la emisión del Telediario para conectar con Bruselas a las nueve y que la UER sólo autorizaba un corte publicitario el ESC se programó de nuevo en TVE-2. Antonio Pozueco, director de Producción Externa de TVE, dijo que se le quería dar un aire más juvenil y lúdico al Eurofestival, para lo cual seleccionaron una canción pop-rock, “No estás solo de Patricia Graus”, y enviaron a Beatriz Pécker a Bruselas como comentarista.

La moderadora de la tertulia del programa previo y posterior al festival fue Isabel Borondo, en uno de sus últimos trabajos para TVE. Los componentes del jurado fueron: Luis Calvo (Presidente del jurado), Miguel Durán (Director General de la ONCE), José Fernández (Camarero), María Rosa Sánchez, José Miguel García (Conductor de metro), Francisco Ortega (Empleado de hostelería), Marieta Lainz (Navegante), Feliciano Castañares (Taxista), Pilar Zanga (Empresaria de consulting), Raúl Díaz (Estudiante), Concepción Meller (Ama de casa) y Fran de Gonari (Diseñador y estilista).

La votación del jurado español en 1987 fue la siguiente: Alemania (1), Finlandia (2), Noruega (3), Islandia (4), Holanda (5), Yugoslavia (6), Bélgica (7), Portugal (8), Irlanda (10), Italia (12).

Fuera del jurado “actuaron” dos futurólogos que se encargaron de predecir el lugar en el que iba a quedar Patricia Kraus. Aquí les tenéis justo antes de las votaciones, diciendo que Patricia podía quedar entre el 2º y el 7º puesto y que la ganadora podía ser Suiza, Italia, Bélgica o Islandia.

Tras saber que Patricia había quedado en 19º lugar y que Irlanda era el país vencedor, aquí tenemos la reprimenda que Isabel Borondo le metió a los futurólogos. No os perdáis los comentarios posteriores de los miembros del jurado, incluyendo al taxista poeta, el humor negro de Miguel Durán o el inefable “Cariñete” de Nerja. Disfrutadlo.

La cantante sueca celebra su 25 aniversario como artista embarcándose de nuevo en la aventura musical que supone representar a su país en Eurovisión. Parece que este año apuesta fuerte y para no sucumbir ante sus rivales, se alía con ellos. El tema ”One love” interpretado a dúo con Andreas Johnson es una de las propuestas de la SVT para Melodifestivalen 2008. Desde AEV queremos unirnos a la celebración y hacerle un pequeño homenaje en su 25 aniversario como cantante.

Carola no deja indiferente a nadie: despierta amores y odios a partes iguales entre los eurofans. Pero, ¿qué sabemos de su historia aparte de sus participaciones en Eurovisión? Conozcamos un poco más a la cantante nacida en la ciudad de Hägersten el 8 de septiembre de 1966.

La primera aparición en televisión de Carola fue a los 11 años cuando ganó el concurso infantil de talentos Nya Ansikten en 1977 con la canción “Krokodilbarnets klagan”. En 1981 apareció en el programa Hylands Hörna donde Bert Karlsson, productor de la época y fundador de la compañía Mariann Grammofon se fijó en ella. Poco tiempo después fue invitada a tomar parte en Melodifestivalen 1982, pero ella lo rechazó. En aquel año comenzó a actuar en su propio show en el Restaurante Albatross de Estocolmo.

En 1983 fue de nuevo invitada a participar en Melodifestivalen. El famoso compositor Lasse Holm escribió dos canciones especialmente para ella, “Mona Lisa” – que después pasó a llamarse “Främling” – y Gubben i lådan”. Carola se mostró entusiasmada con “Gubben i lådan” y no tanto con “Främling” en un principio. Sin embargo, la SVT elige ”Främling” para el concurso y Carola se convierte en leyenda. La hasta entonces desconocida Carola Häggvist gana la preselección sueca para Eurovisión y consigue por primera vez en la historia de Melodifestivalen la máxima puntuación de todos los jurados (Este hecho solo se repetiría en 1993 con la canción ”Eloise” interpretada por Arvingarna y compuesta también por Lasse Holm). Suecia se rendía al encanto y a la voz de una cantante cuya meteórica carrera no había hecho más que comenzar.

En el festival de Eurovisión de 1983, que se celebraba en Múnich, se batió un histórico record de audiencia de la televisión sueca con 6,1 millones de televidentes, el 84 % de la población sueca de la época, que no quedó defraudada por la tercera posición que consiguió Carola. ”Främling” se versionó en inglés, danés y holandés, y Carola realizó una exitosa gira por toda Europa. En Escandinavia enseguida se desató la fiebre por Carola. Su LP de debut vendió un millón de ejemplares (impensable para una región tan pequeña en aquella época) y la gira de Carola colgó el cartel de ”no hay plazas” en 24 de las 26 ciudades que visitó. Se creó el club de fans de Carola que terminó el año 1983 con 47.000 socios. El concierto final de la gira en Malmö se retransmitió por televisión y posteriormente se publicó un disco con canciones navideñas llamado ”Julefrid med Carola”.

En 1984 Carola saca al mercado dos nuevos discos ”Steg för steg” y ”På egna ben” que venden entre los dos 700.000 ejemplares. El primer espacio televisivo dedicado exclusivamente a la cantante, llamado ”Så In I Norden” con canciones del álbum ”Steg för Steg” desemboca en una gira que recorre los parques al aire libre y los recintos de toda escandinavia. Mientras tanto, tres álbumes, ”Love Isn’t Love”, ”Carola… with Love” y  ”Thunder & Lightning” con las versiones en inglés de las canciones de los discos ”Främling” y ”Steg för steg” se publican también en el extranjero.

En 1985 Carola viaja a Japón para publicar un single con dos canciones en japonés y participar en el show de televisión más popular del momento. El disco sube como la espuma en la lista de ventas y gracias a la televisión, Carola se convierte en una preciado tesoro, incluso para los cazadores de autógrafos de Tokio. Al mismo tiempo que su popularidad en Japón se incrementa, Carola comienza a trabajar con los BeeGee’s. Maurice Gibb le propone la realización de un disco pop en inglés con canciones escritas por él y su hermano Robin. Carola viaja a Miami y graba el álbum ”Runaway”.

El álbum sale en Escandinavia en la primavera de 1986, vende 230.000 copias, convirtiéndose así en doble disco de platino. El programa de la SVT ”Carola Special” con vídeos de las canciones de ”Runaway” y entrevistas a la cantante se emite en el verano.

En 1987 Carola realiza su primera gira por las iglesias suecas acompañada del pianista Per-Erik Hallin. Cada concierto consigue un lleno absoluto y Carola cosecha el mayor éxito en una gira musical hasta el momento. El disco en directo ”Carola & Per-Erik Hallin i Rättviks Kyrka” se publica en otoño. El concierto también se emite por televisión. Durante el verano, Carola y  Per-Erik realizan la gira ”Gospel Train”.

En 1988 y 1989 no se habla mucho de la cantante. Durante estos dos años solo realiza tres actuaciones especiales en Röda Fjädern, Cancergalan y Jacobs Stege.

En 1990 Carola sorprende a propios y a extraños volviendo a la gran escena musical con su vuelta a Melodifestivalen. Sorprendentemente, Carola no se alza con el primer puesto y deja la responsabilidad de defender a la SVT en Zagreb al grupo Edin-Ådal, que termina 16º con 24 puntos. En el ambiente foltan acusaciones de irregularidades en las votaciones.

Se dice que Stefan Berg, el compositor de la canción, la arregló cambiándole cuatro acordes y la presentó de nuevo a Melodifestivalen 1997 bajo el título “Bara hon älskar mig”. En esta ocasión, la canción sí se alza con el título, consiguiendo un 14º puesto en el festival de Dublín. Aunque Carola fracasa en Melodifestivalen 1990, de nuevo copa todos los titulares y ese mismo año publica su primer álbum tras cuatro años, ”Much more”, que se convierte en disco de oro.

En 1991 Carola se toma la revancha por el segundo puesto del año anterior y triunfa con ”Fångad av en stormvind”, canción con la que ganó el festival de Eurovisión, a pesar de empatar a puntos con Francia. Una vez más, el programa más seguido de toda Europa, el festival de Eurovisión, sirve de plataforma mundial para Carola.

La gira de verano de la cantante refleja que, a pesar de su ausencia en los escenarios durante los últimos años, Carola está en forma y consigue reunir 32.500 personas en el concierto de Göteborg, lo que supone el record del año 1991 en Suecia.

Durante ese mismo año y aprovechando el tirón, Carola publica su recopilatorio ”Hits” y su disco con canciones de Navidad ”Jul” que también se convirtieron en discos de oro. Carola participa en la Gala contra el cáncer a dúo con Paul Young. La SVT emite un especial de Carola en Nochebuena con canciones de su disco ”Jul”. Se publican incluso un libro, un ”photobook” con imágenes de Carola, su historia, discografía y, por su puesto, merchandising.

Cuando se celebra el festival de Eurovisión en Malmö, gracias a la victoria de Carola el año anterior, participa como invitada y abre el festival con  ”All The Reasons To Live”.

Pudimos verla varias veces a lo largo de la transmisión, una de ellas peleándose con una tumbona y otra ofreciéndole el trofeo a la irlandesa Linda Martin.

Ese mismo año viaja a China, convirtiéndose en la primera artista escandinava que publica un disco en el país asiático. En fin de año aparece en la televisión china delante de 600 millones de telespectadores.

En 1993 Carola cumple 10 años como artista y publica el single ”Mixade minnen” con remixes de sus canciones más populares. En televisión se emite un programa especial aniversario titulado ”10 År Med Carola” (10 años con Carola), donde resume esos diez años como artista.  Durante el verano, Carola se reune con su público con motivo de su gira ”Hits”. Al mismo tiempo, vuelve a hacerle un guiño al gospel publicando el disco ”My Tribute”, que le da las mejores críticas de prensa y la industria musical que hasta el momento había recibido. El álbum se publica en 12 países fuera de Escandinavia y se convierte de nuevo en disco de oro. Su siguiente gira – Carola Gospel Concert – junto al coro de gospel Joybells dura hasta el verano de 1994. Carola se estrena además como modelo para la firma de moda Kriss.

En 1994 Carola nos muestra una imagen diferente con su disco de rock ”Personligt” en el que ella misma compone la letra y música de algunas de las canciones. A la publicación del disco le sigue la inevitable gira. La nueva imagen de Carola es muy bien acogida tanto por el público como por la prensa. El disco vuelve a alcanzar el oro y Carola recibe incluso el título de Gospel Artist Of The Year en los Países Bajos.

En 1995  Carola nos desvela su faceta de presentadora al participar en uno de los programas de la serie ”Mycke’ Nöje” llamado ”Mycke’ Nöje Med Carola”. Carola debuta como artista de musicales y obtiene un gran éxito en el papel principal de Sonrisas y Lágrimas, interpretando a María. Carola realiza 425 representaciones y disfruta de la compañía en escena de cantantes de la talla de Tommy Körberg (ESC 1969 y 1988) y Christer Sjögren. Posteriormente el musical se graba en estudio y de él resulta el nuevo disco de oro que Carola cosecha.

Durante el año siguiente, Carola sigue disfrutando de su éxito en el Musical de Sonrisas y Lágrimas y recibe el premio Guldmasken. Al mismo tiempo, publica su segundo disco de éxitos ”Hits 2” con tres nuevas canciones, “Believe”, “Save Me” y “Just The Way You Are”.

Tras dos años en escena, Carola retoma su afición por las giras de verano con ”Hits 2”. Más tarde publica su single ”Dreamer”, que da paso a su tercer disco recopilatorio, ”Det bästa av Carola”, un doble álbum con 30 canciones que resumen catorce años de éxitos de la artista más notable y querida de toda Suecia. En 1998 publica un álbum con canciones de Lina Sandell titulado ”Blott en dag”. También interpreta el tema ”A World of Wonders”, tema principal del musical nórdico ”El mundo de Sofía”.

En 1999 realiza una nueva gira con canciones del álbum ”Blott en dag”. También se convierte en una de las cantantes principales en la gira anual de Robert Wells llamada Rhapsody In Rock. En agosto, Carola viaja a Israel y graba interpreta ”Jul i Betlehem” con artistas suecos, noruegos e israelíes, acompañados de un coro de niños palestinos. En ese disco se encuentra el tema ”Himlen i min famn” una de sus mejores canciones. El álbum se convierte en un éxito absoluto y vende 600.000 copias en toda Escandinavia. Además, realiza un documental sobre la grabación del disco que se emite por la TV4. Más tarde, Robert Wells publica el álbum de las canciones de ”Rhapsody in Rock” y Carola participa interpretando ”All by myself”. En ese año, Carola participa con un pequeño papel en la maravillosa película ”Livet är en Schlager” (La vida es un Schlager) en la que se narran las aventuras de una madre de familia que es seguidora acérrima de Melodifestivalen. La cinta, de Jonas Gardell, incluye el tema ”If Life Was A Song” que interpreta ella misma. Unos meses después Carola vuelve a editar remixes de temas de toda la vida como ”Främling” y ”Mickey” para el disco ”Schooldays”.

En el año 2000, Melodifestivalen vuelve a contar con Carola, esta vez como una de los diez presentadores del programa. La comidilla al día siguiente fue la camiseta que lució en la que mostraba un enorme ”LIBRE” que brillaba intermitentemente, como clara referencia a su reciente separación del noruego Runar Søgaard.

El disco ”Sov på min arm” sale al mercado en febrero de 2001. El documental ”Carola I Sydafrika”, que incluye las canciones del álbum es emitido por la TV4. Unos meses más tarde Carola lanza el disco ”My show” en el que intenta amoldarse a los nuevos tiempos con composiciones frescas y modernas.
En mayo de 2002 sale el single ”I Believe in Love”, para cuyo vídeo se desplaza a Cuba. El 28 de julio comienza su gira veraniega “My Show” y en septiembre viaja a Londres para participar en el Musical ”Les Misérables” interpretando el papel de Fantine. En octubre y noviembre continúa de gira con el musical en las ciudades de Copenhague, Estocolmo, Oslo, Helsinki y Gotemburgo. En diciembre hace una nueva gira de Navidad a lo largo y ancho de toda Suecia.

En el año 2003 Carola envía una nueva canción para Melodifestivalen titulada ”När löven faller”. La canción es seleccionada pero finalmente es descalificada al negarse Carola a interpretarla ella misma. Sin embargo, Carola es invitada a la semifinal de Gotemburgo en la que interpreta ”Främling” sobrevolando el auditorio. En la emisión del Andra Chansen interpreta el maravilloso tema descalificado, convirtiéndolo en un gran éxito.

2003 es también el año de su vigésimo aniversario como cantante y Carola lo celebra con un macro-concierto en octubre en el Globen de Estocolmo. En ese mismo año sale a la venta un doble CD titulado ”Guld, Platina & Passion – Det bästa av Carola” que se convierte en disco de oro en dos semanas. En noviembre vuelve a reeditar un disco de canciones de Navidad que recopila sus éxitos navideños desde 1983 titulado ”Jul i Betlehem Jubileumsutgåvan”. El 10 de diciembre sale la edición coleccionista de ”Guld, Platina & Passion – Det mesta av Carola”.

Tras la vorágine de 2003, Carola decide descansar un poco y a mediados de 2004 publica  ”Credo”, un homenaje al movimiento de juventudes cristianas del mismo nombre que incluye salmos y canciones religiosas. Al principio, ”Credo” se concibió como un pequeño proyecto que Carola llevaría a cabo en su tiempo libre pero al poco tiempo se convirtió en un proyecto cada vez más grande y más importante. De todos es conocido la profunda fe de Carola y su visión de la religión como modo de vida.

En 2005, tras la pérdida de sus padres, Carola publica ”Störst av allt” que contiene canciones para bodas, bautizos y funerales, incuyendo grandes temas clásicos y algunos más modernos compuestos por ella misma. De nuevo la cantante consigue un disco de platino.

En 2006 nos vuelve a sorprender enviando un tema a Melodifestivalen ”Invincible”, compuesto por Thomas G:son, el autor de nuestro “I love you, mi vida”. Tras su renuncia a participar en la edición de 2003 nos parecía increíble que la cantante sueca volviera a intentar ir a Eurovisión. Para su actuación en la preselección sueca, convirtió el tema en ”Evighet” de manera que pudiera captar el voto más tradicional al interpretar en sueco. La lucha fue feroz, pero finalmente Carola se alzó con el triunfo. Para el festival de Eurovisión, “Evighet” volvió a ser “Invincible”. En Atenas, Carola fue la auténtica diva mediática pero solo pudo conseguir un quinto lugar, crismón incluido.

Tras el festival comenzó la promoción del disco “Från nu till evighet” que salió en el mes de junio. Durante este año también tuvo tiempo para grabar un dúo con el famoso cantante italiano Andrea Bocelli llamado ”Because we believe”.

En enero de 2007, Carola recibió una medalla otorgada por el rey de Suecia por su exitosa trayectoria como cantante y su contribución a la música. Aprovechando el tirón de su actuación en Eurovisión 2006, Carola participó como artista invitada en las preselecciones de Bielorrusia y España.

Hace unos meses nos llegaron rumores de que Carola quería celebrar su 25 aniversario como cantante volviendo a Eurovisión. Ahora sabemos que la cantante ha sido escogida junto a Andreas Johnson para interpretar el tema One Love en Melodifestivalen 2008. Dada la popularidad que tienen ambos cantantes y las posiciones respectivas que han ocupado cuando han participado en Melodifestivalen (Carola 1-2-1-1 y Andreas, segundo clasificado en Melodifestivalen 2007 con “A little bit of love” y tercero en el de 2006 con “Sing for me”) mucho nos tememos que, o hay una gran sorpresa, o volveremos a disfrutar (o a padecer) de los gorgoritos de la cantante en Belgrado.

Os dejamos con un tema de ambos cantantes para que os vayáis haciendo una idea de cómo será.

Tres veces se ha presentado Anna Vissi al Festival de Eurovisión. Anna nació a finales de 1957 y debutó en el mundo de la canción con 19 años, ganando el Festival de Tesalónica. Aunque se licenció en derecho por la Universidad de Atenas, su carrera profesional se ha desarrollado en el mundo de la canción. Tiene más de 25 álbumes editados y ha actuado en toda Europa y Estados Unidos. En sus tres actuaciones eurovisivas exhibió tres looks muy diferentes que hacen que mucha gente piense que son personas diferentes. Ha llegado el momento de recordar los videoclips de los tres temas de la Vissi en Eurovisión.

Eurovisión 1980: Mientras estudiaba la carrera de Derecho en la Universidad de Atenas fue elegida por la ERT griega para competir en La Haya en ESC 1980 con Autostop. El videoclip está rodado en un croma, con unos medios todavía muy rudimentarios. No os perdáis la coreografía ni la imagen de sus acompañantes.

Eurovisión 1982: Dos años después es elegida por CyBC para representar a Chipre en Harrogate, aunque hubo una pequeña polémica porque ciertos sectores del país pensaban que era griega y que no debía ir por Chipre al festival. Tuvo que demostrar que nació y creció en Chipre para callar a más de uno. Atención a los atractivos turísticos del Chipre de principios de los 80 y a los looks de señora mayor que sacaba la Vissi con 24 añitos.

Eurovisión 2006: Más de dos décadas después de su última participación Anna Vissi renace de sus cenizas y vuelve a presentarse al ESC justo el año en que se celebra en suelo griego por primera vez. Su canción se titula Everything y su videoclip es uno de los mejores del año. Anna se encuentra en la madurez de su carrera musical, sabe rodearse de fantásticos compositores, arreglistas y músicos y demuestra su calidad interpretativa en este fabuloso tema.