El próximo domingo 5 de febrero se producirá la presentación oficial de GIO, la nueva Orquestra Simfònica de les Comarques Gironines. Se trata de un proyecto musical en el que la cantante Nina está involucrada junto a Gemma Coba-Alabert (cantante), Albert Guinovart (pianista) y Jordi Molina (intérprete de tenora). Los cuatro actuarán desinteresadamente para darle realce a un proyecto artístico que pretende ser “la orquesta de prestigio que representa a las comarcas gerundenses”. La presentación tendrá lugar el 5 de febrero a las 19 horas en el Auditori de Girona.

Amolap (la inversión de Paloma) es el nombre del nuevo disco de la eurovisiva Paloma San Basilio. El que será el 35º disco de la intérprete de La fiesta terminó ha sido grabado en Los Ángeles y supone un giro radical en la discografía de Paloma porque tendrá un sonido puramente electrónico. El adelanto del disco es la canción Love Makes My World Go Round, que en apenas cinco días ha recibido más de 90.000 visitas en YouTube.

En cuanto el disco salga a la venta tendremos la oportunidad de escuchar seis de sus éxitos clásicos en sonido electrónico; será el caso de Juntos y de Luna de miel. Su hija Ivana es la productora del álbum y quien más ha animado a la popular cantante a lanzarse al mundo musical electrónico.

Paloma San Basilio tiene 62 años y comenzará una gira por América Latina con su nuevo proyecto discográfico: en febrero actuará en varios puntos de Chile. El disco, por otro lado, no tiene aún fecha oficial de salida pero se espera que sea antes de que acabe el primer trimestre de 2012.

El compositor Giancarlo Bigazzi ha fallecido hoy jueves 19 de enero de 2012 en Viareggio. Tenía 72 años y deja tras de sí una importante estela de éxitos musicales. Se trata de una importante figura del show bussiness italiano, coautor de cuatro canciones eurovisivas: L’amore è un attimo (1971), Chi sarà (1973), Gente di mare (1987) y Rapsodia (1992).

Bigazzi comenzó su carrera en los años 70. A mediados de esa década conoció a Umberto Tozzi y firmó las partituras de las canciones más relevantes de su repertorio, como Gloria, Tu o Ti amo.

La veterana Elisabeth Andreassen, más conocida entre sus fans como Bettan, pone a la venta el 23 de enero un disco titulado Kärleken & Livet. Contiene 11 éxitos compuestos por Rolf Løvland y cantados por Bettan en algún momento de su carrera, pero puestos al día con motivo de la grabación de este CD. El disco contiene, además, dos canciones nuevas. Los temas están interpretados en sueco o en noruego.

Entre las canciones eurovisivas que forman parte del disco se encuentra la premiada La det swinge, aunque en esta ocasión se trata de una versión instrumental tocada sexteto folk Orsa Spelman. La otra canción eurovisiva contenida en el CD es Duet, cantada en solitario por Bettan y dedicada a la memoria de Jan Werner Danielssen, artista que la acompañó en el Festival de Eurovisión 1994 pero que falleció en 2006 a los 30 años de edad.

La eurovisiva Patricia Kraus se presentará el próximo viernes 9 en el Teatro Zorrilla de Valladolid. La intérprete de No estás solo aprovechará para presentar su nuevo disco, Retrocollection. En una entrevista concedida a El Norte de Castilla, la Kraus cuenta que Eurovisión 1987 fue la primera cosa que le obligaron a hacer sin desearlo. “Entonces tenía 22 años y me llamó Zafiro para grabar un disco y luego un tema se eligió para Eurovisión“, recuerda Patricia.

“Era inexperta, es un accidente que guardo en la memoria con cariño porque me enseñó mucho, me hizo consciente de que quería ser artista y de que debía aprender a decir ‘no’. Por eso lo guardo con cariño y con dureza“, explica Patricia Kraus 25 años después de su experiencia.

La experiencia en Operación Triunfo le gustó más por la vertiente didáctica pero cuenta que “Ahí me di cuenta de que era un gran ‘show’ para vender galas. Mi propuesta funcionó y a los chavales les gustó. Pero no es el sitio en el que me gusta estar, mi carrera está por otro lado“.

TVE nos sorprendió anoche dedicando la emisión del programa de Como hemos cambiado a las preselecciones televisadas para elegir los temas españoles en Eurovisión. Cristina Belinchón es la guionista y realizadora mientras que la dirección del espacio ha sido cosa de Francisco Quintanar.

El programa, de línea nostálgica, es “un repaso temático a aspectos de la sociedad española y su evolución a través del tiempo. Una visión personal y subjetiva que pretende emocionar y entretener“. TVE recoge curiosas imágenes de archivo para mostrar, una vez más, la historia española en Eurovisión. El documental es bastante ameno y desde AEV recomendamos fervientemente su visionado.

Si deseas ver el programa, pincha aquí.

Paloma San Basilio ofrece hoy sábado un recital intimista con piano, saxo y bajo en la ciudad de Miami. Con más de 33 años de carrera, Paloma es una artista reconocida a ambos lados del Atlántico gracias a temas como No llores por mi Argentina, Cariño mío, ¿Por qué me abandonaste?, La Hiedra, Juntos, Luna de Miel o la eurovisiva La fiesta terminó. El concierto tendrá lugar en el Miami Dade County Auditorium a las 20h (hora local).

A pocos meses de cumplirse las bodas de plata de su participación en Eurovisión (No estás solo, 1987), Patricia Kraus vuelve al mundo de la música con un nuevo CD, Retrocollection. Se trata de un disco de versiones donde nuestra eurovisiva recrea clásicos del soul, el jazz y la ópera.

“Hay tantos temas que quiero cantar y tener la oportunidad de expresar mi manera de entenderlos, que inevitablemente, y fruto sobre todo del trabajo del directo, surge ‘Retrocollection’, un CD planteado casi como un concierto en vivo, manteniendo el espíritu de las cosas efímeras, intensas“, declara a la página efeeme.com.

Todo cabe en el nuevo disco de la Kraus, desde una canción de Michael Jackson hasta “la reinterpretación de una de las arias más bonitas y difíciles que se han escrito para tenor ‘Je crois entendre encore’, (“Les pecheurs de perles” de Bizet) que tantas veces escuché entre bambalinas y soñé con poder cantar“.

El disco se presentará el 25 de octubre en el Teatro Lara de Madrid y a lo largo de noviembre se realizarán recitales en Rivas Vaciamadrid (5 de noviembre), Avilés (17 de noviembre) y Villa del Prado (19 de noviembre).

A continuación puedes escuchar el podcast perteneciente al programa Discópolis en el que fue entrevistada el pasado 29 de septiembre. A partir del minuto 34:08 Patricia habla de su paso por Eurovisión 1987.

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• > Discópolis 7771 – Patricia Kraus – 29/09/11

El viernes por la noche fallecía José Niza, compositor de cuatro canciones que ha presentado Portugal al Festival de Eurovisión. Niza tenía 73 años y había sido médico. Se licenció en medicina en 1966 y realizó su tesis sobre la esquizofrenia, especializándose después en psiquiatría. Además, ejerció como político, siendo diputado en varias legislaturas.

Las canciones con las que José Niza ganó el Festival RTP da canção, y con ello la representación portuguesa en Eurovisión, fueron A festa da vida (1972), E depois do adeus (1974), Uma flor de verde pinho (1976) y Voltarei (1988). Probablemente, la canción que compuso para Eurovisión 1974 sea su tema más conocido, ya que fue la contraseña radiofónica que dio inicio a la Revolució de los Claveles el 25 de abril de aquel año.

Tercera entrega de la intrahistoria eurovisiva dedicada a las parejas sentimentales que pasaron por el altar y que también se presentaron en el altar eurovisivo. La década de los 80 contrasta con las precedentes por el escaso número de dúos que se presentaron a Eurovisión. Aún así, hay dúos que mucha gente piensa que son pareja pero no lo han sido nunca: es el caso de Hot Eyes (Dinamarca 1984, 85 y 88), cuya componente femenina llegó a participar embarazadísima; de Izolda & Vlado (Yugoslavia 1984), que aparecen semidesnudos en su videoclip promocional, o de Fani Polymeri y Yiannis Savvidakis (Chipre 1989), que por mucho vestido de boda que sacasen, no tenían intención de pasar por vicaría ni juzgado.

Dinamarca seleccionó en 1981 a Tommy Seebach & Debbie Cameron. En realidad la pareja ya actuó en 1979 pero entonces el intérprete principal era Tommy Seebach y Debbie formaba parte del coro. En 1981 el protagonismo de la componente femenina del dúo era mayor aunque el resultado no fue especialmente brillante: quedaron en 11º puesto. El matrimonio se separó en 1993, poco después del decepcionante festival de Millstreet. Tommy entró en una severa depresión y abusó del alcohol. Falleció en 2003.

Otra pareja que ya había participado por separado en ediciones anteriores fue la formada por Jan Teigen y Anita Skorgan. Fueron matrimonio durante muchos años y tuvieron una hija en común. Su pareja artística apenas duró unos meses, los necesarios para editar un par de singles. Uno de ellos fue Adieu, con el que representaron a Noruega en Eurovisión 1982 y quedaron en el puesto 12º. Como curiosidad, en 1983 la pareja volvería a Eurovisión con Jan Teigen como solista y Anita como corista, sin aparecer su nombre en los títulos de crédito. Se divorciaron a finales de los 80 pero en Noruega es conocida la buena amistad que les une y el hecho de que hayan colaborado posteriormente a su separación en proyectos musicales.

Los enamorados Al Bano y Romina Power presentaron candidatura al Festival de Eurovisión 1985. Les acompañaba en el coro su desaparecida hija Ylenia. El matrimonio Carrisi se separaría en 1999 y desde entonces no han vuelto a cantar juntos.

El fallecimiento de la compositora suiza Nella Martinetti ha entristecido a Céline Dion, intérprete de la memorable Ne partez pas sans moi con la que Suiza ganó el Festival de Eurovisión 1988. En el siguiente comunicado, Céline Dion manifiesta su pesar por la muerte de Martinetti.

“Nella era una mujer adorable y una artista de gran talento. Estoy profundamente triste por su muerte. Me inclino ante Nella por el gran trabajo que ha hecho en su vida, primero como cantante y después, como compositora. Mis pensamientos y mis oraciones están con los amigos de Nella y con la familia Martinetti. Le debo mucho a Nella porque ha contribuido significativamente a mi carrera“.

El pasado viernes 29 de julio nos dejaba la compositora suiza Nella Martinetti, autora de la canción con la que Céline Dion ganó el Festival de Eurovisión 1988. Martinetti permanecía hospitalizada a causa del cáncer de páncreas que padecía. Además, estaba aquejada de una fibromialgia que le permitía pisar los escenarios. Fue en 2009 cuando tuvo que retirarse al detectársele un tumor en el páncreas.

Nella nació en la zona italianófona de Suiza, en Brissago, en 1946. Comenzó su carrera profesional como maestra y cuando cumplió los 35 años pasó a dedicarse a la interpretación y la presentación de programas de TV. Como cantante, grabó en alemán e italiano, aunque siempre cantó junto a su hermano preferentemente temas folk. En televisión, condujo espacios para niños y llegó a mostrarse semidesnuda en algunos anuncios. Llegó a decir que es una adicta a los flashes y que la música lo significa todo para ella. En los últimos 20 años ha recibido la atención mediática de la prensa rosa helvética.

En cuanto a Eurovisión, Nella compuso cuatro canciones para Suiza: Io senza te (1981, 4º puesto), Io così non ci sto (1983, 15º puesto), Pas pour moi (1986, 2º puesto) y Ne partez pas sans moi (1988, 1r puesto). Nella tuvo mucho que ver con la participación de Céline Dion en Eurovisión porque fue ella quien propuso que la entonces desconocida canadiense cantase el tema en Dublín.

El programa dedicado al heavy metal El vuelo del fénix le ha dedicado su última emisión al Festival de Eurovisión. El presentador Juanma Sánchez nos ofrece, con la colaboración de Enrique Herrero, director del portal hellpress.com, un interesante repaso por las canciones con toques rock y heavy que han pasado por Eurovisión.

Esta es la sinopsis del programa:

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• > El vuelo del Fénix – El heavy en Eurovisión – 26/07/11

La web eurovision.tv acaba de publicar un artículo en el que contabiliza el número de admiradores que tienen los artistas eurovisivos de toda la historia y Céline Dion se proclama como la número 1 de este particular top. La cantante canadiense encabeza la lista de esta importante red social con 4,7 millones de amigos y deja en segundo lugar al grupo turco maNga con 1,9 millones y en tercero, al grupo ABBA, que supera levemente el millón de seguidores.

1. Celine Dion (Suiza 1988) (4.701.382 seguidores)
2. maNga (Turquía 2010) (1.922.316 seguidores)
3. ABBA (Suecia 1974) (1.057.155 seguidores)
4. Blue (Reino Unido 2011) (581.770 seguidores)
5. Lena (Alemania 2010 y 2011) (365.914 seguidores)
6. Arash (Azerbaiyán 2009) (466.003 seguidores)
7. Sertab Erener (Turquía 2003) (389.557 seguidores)
8. Tose Proeski (FYR Macedonia 2004) (351.922 seguidores)
9. Mor ve Ötesi (Turquía 2008) (331.941 seguidores)
10. Sakis Rouvas (Grecia 2004 y 2009) (324.454 seguidores)
11. Alexander Rybak (Noruega 2009) (276.424 seguidores)
12. Zeljko Joksimovic (Serbia & Montenegro 2004; compositor de Serbia 2008) (237.106 seguidores)
13. Dino Merlin (Bosnia-Herzegovina 1999 y 2011) (230.024 seguidores)
14. Lordi (Finlandia 2006) (229.704 seguidores)
15. Anna Vissi (Grecia 1980, 2006 y Chipre 1982) (191.138 seguidores)
16. Severina (Croacia 2006) (184.183 seguidores)
17. Julio Iglesias (España 1970) (160.332 seguidores)
18. t.A.T.u (Rusia 2003) (156.458 seguidores)
19. Ronan Keating (compositor de Dinamarca 2009) (148.256 seguidores)
20. Lara Fabian (Luxemburgo 1988) (146.150 seguidores)
21. Eric Saade (Suecia 2011) (122.992 seguidores)
22. Sofia Nizharadze (Georgia 2010) (111.559 seguidores)
23. Jedward (Irlanda 2011) (97.813 seguidores)
24. Vukasin Brajic (Bosnia-Herzegovina 2010) (84.892 seguidores)
25. Milan Stanković (Serbia 2010) (82.359 seguidores)

Revisando esta lista vemos que los participantes de 2011 con más seguidores son los británicos del grupo Blue (puesto 4º), seguidos de Lena (puesto 5º), Dino Merlin (puesto 13º), Eric Saade (puesto 21º) y Jedward (puesto 23º).

El único español eurovisivo que aparece en este particular escalado es Julio Iglesias, que se clasifica en 17º puesto con 160.332 seguidores. Iglesias es, de los 25 primeros, el cantante que más alejado tiene en el tiempo el recuerdo de su paso por Eurovisión.

Todos tenemos en mente la gala de celebración de los 50 años de Eurovisión, celebrada en otoño de 2005 en Copenhague y titulada Congratulations. Pero esa no ha sido la única fiesta de cumpleaños relacionada con  Eurovisión. Las Bodas de Plata del certamen se celebraron en el verano de 1981 (hace ahora 30 años) en la ciudad noruega de Myssen. La NRK, que todavía no había ganado el Festival de Eurovisión, organizó en colaboración con la UER y con la Cruz Roja Internacional una gala al aire libre en la que intentó reunir a los 29 ganadores que había tenido el Festival de Eurovisión entre 1956 y 1981 (contando con las cuatro ganadoras de la Eurovisión de 1969). Decimos “intentó” porque a la hora de la verdad no fue posible contar con todos los ex ganadores.

Fue un festival demostrativo y no competitivo en el que los antiguos ganadores cantaron en directo y al aire libre ante el público que se dio cita para ver cantar a las estrellas eurovisivas. La gala empezó con luz natural pero progresivamente se fue haciendo de noche. En las inmediaciones del recinto había un parque ferial con atracciones de feria varias. En el escenario pudimos disfrutar con las actuaciones de la mayoría de ganadores de la historia del festival. Hay que destacar las ausencias de Corry Brokken, André Claveau, Gigliola Cinquetti, France Gall, Salomé y Vicky Leandros. El grupo ABBA tampoco pudo estar presente y la NRK empleó una actuación de archivo recordar su Waterloo. Otra que no se subió al escenario fue la holandesa Teddy Scholten, que curiosamente se encontraba sentada entre el público.

La gala se emitió en directo para varios países y contó con una extraña pareja de presentadores: un ventrílocuo y su marioneta, que daban paso a los diferentes ganadoras con presentaciones multilingües, algunas de ellas en español. TVE, fiel a su desinterés ancestral por Eurovisión, emitió la gala varios días después, el jueves 27 de agosto a las 21.30h, eliminando el espacio Esta noche, cuya presentadora era Carmen Maura. La gala eurovisiva fue titulada Festival de festivales y en TVE aprovecharon para cortar las presentaciones, de modo que se vieron consecutivamente las actuaciones de los superganadores y no pudimos disfrutar con el divertido ventrílocuo. De ahí que el espacio acabase a las 23.15h.

Lys Assia tuvo el honor de ser la primera artista en subir al escenario y recordó la vencedora Refrain. Ya era una dama de 55 años y sus años de éxito en el music hall europeo quedaron atrás con las décadas de los 50 y los 60.

La segunda artista que saltó al escenario fue Jacqueline Boyer, que había cumplido los 40 años pocos meses antes. La intérprete de Tom Pillibi estaba prácticamente retirada del mundo del espectáculo pero no pudo resistirse a hacer una aparición en el Festival de Festivales.

Jean Claude Pascal, que había representado a Luxemburgo ese mismo año en Dublín, fue el tercero en saltar al escenario para recordar su tema ganador del año 1961. A continuación cantó la francesa Isabelle Aubret.

La única representación escandinava que hubo en la Eurogala fue la de Dinamarca, ya que los suecos de ABBA no pisaron el escenario de aquella gala y Noruega y Finlandia todavía no habían ganado. El matrimonio formado por Grethe & Jorgen Ingman se había divorciado en 1975 pero no quisieron perderse la celebración de los 25 años de Eurovisión. Desafortunadamente Grethe fallecería prematuramente 9 años después.

Ni Gigliola ni France Gall, que ganaron Eurovisión siendo apenas unas adolescentes, hicieron acto de presencia en la Eurogala, a pesar de que las dos estaban en activo en el mundo del espectáculo. Quien no dudó en aparecer fue el único austriaco que ha ganado Eurovisión, Udo Jürgens. A punto de cumplir 47 años, supo encandilar nuevamente al público con una brillante interpretación de su inmortal Mercie, Cherie.

Sandie Shaw volvió a actuar descalza como en 1967 y precedió a una explosiva Massiel, que actuaba vestida de rojo. Tenía 34 años y una carrera fulgurante en España desde su victoria en la edición de 1968 de Eurovisión. En aquellos momentos, parece ser que Salomé estaba pasando por una grave enfermedad y permanecía retirada del mundo del espectáculo. Por eso, Massiel fue la única española presente en Myssen. En la época se rumoreó que la rivalidad y enemistad entre las dos cantantes ocasionó que Salomé no quisiera estar presente en Myssen y hay quien dice que hasta la propia Massiel le ocultó veladamente a Salomé que se iba a celebrar la fiesta de aniversario de Eurovisión.

Salomé fue la única de las cuatro ganadoras de Eurovisión 1969 que estuvo ausente en la Eurogala. En cambio, las tres intérpretes con las que nuestra compatriota compartió premio en Madrid estuvieron presentes en Noruega.

Dana y Severine se dieron cita en Myssen, aunque la primera fue la única que cantó en playback. Vicky Leandros, por su parte, fue otra de las grandes ausentes de la noche. La ganadora de 1973, Anne Marie David, había representado a Francia solo dos años antes en Jerusalén, tomó parte en la gala. En 1981 tenía 29 años y era una figura seguida y respetada en Noruega, donde recibiría en Oslo un par de años más tarde el premio a la mejor intérprete extranjera.

Como hemos contado ABBA estuvo presente a través de un vídeo grabado en el año 1975 en un programa de la NRK. El grupo sueco disponía de un caché elevadísimo al lado del resto de ganadores eurovisivos y es posible que su inasistencia se debiera a una falta de acuerdo económico. ABBA se disolvería en diciembre de 1982.

Por su parte, el conjunto holandés Teach In recordó la ganadora del 75; el grupo se disolvió en 1980 pero no pudieron resistir la tentación de viajar a Noruega y reunirse con los ganadores de Eurovisión.

Otro grupo que experimentó un cambio en sus componentes fue el israelí Milk & Honey: la cantante Gali Atari abandonó la formación poco después del festival del 79 y en 1981 tenían una nueva cantante.

Por último, el grupo Bucks Fizz repitió el número de las faldas pero la cámara no captó adecuadamente el estudiado desvestido y deslució un poco la actuación.

Periódicamente surgen rumores respecto al paradero de Ylenia Carrisi, la hija mayor de Al Bano y Romina Power, que desapareció hace más de 17 años. La joven tenía entonces 23 años y su misteriosa desaparición se produjo en Nueva Orleans (Lousiana) el día de reyes de 1994, después de haber pasado las vacaciones de Navidad con sus padres. Años antes de desaparecer, Ylenia hacía sus pinitos como cantante acompañando a papá y a mamá en algunas actuaciones televisivas.

Ylenia estuvo en Eurovisión en 1985. Tenía entonces 14 años y fue invitada por sus padres a tomar parte en los coros italianos de su contribución eurovisiva, Magic, oh magic. Al Bano y Romina ya habían representado a Italia en el Festival de Eurovisión de 1976 quedando en 7º puesto y curiosamente volverían a repetir la misma marca en 1985.

El coro que acompañó a Romina y Al Bano en la canción estaba formado por tres mujeres y cada una de ellas iba vestida con uno de los colores de la bandera italiana. Ylenia iba de blanco y ocupaba el lugar central del coro. Además, su rostro es el primero que enfocan las cámaras cuando comienza la actuación italiana de 1985.

Cuando Romina y Al Bano se presentaron a Eurovisión en 1976 la huella de Ylenia estuvo presente en su canción We will live it all again. En el tema, la pareja italiana repasa sus 8 años de relación y en una de las estrofas de la letra destacan como un momento que volverían a vivir el siguiente: “Cuando tuvimos a nuestro primer bebé, como encontramos sus nuevos juegos, cómo sonrió cuando me vio y la primera vez que te llamó papá“. Ojo al momento en el que a Al Bano se le olvida la letra y lo resuelve con un na-na-na.

LA DESAPARICIÓN DE YLENIA

Según declararía Al Bano en sus memorias en el año 2006, Ylenia tuvo muchos problemas con las drogas. El cantante diría que la desaparición de su primogénita se debía a su drogadicción: “la droga acabó con Ylenia“, aseguró. El cantante dijo que cuando habló del asunto con el periodista que escribía sus memorias tuvo que emborracharse porque no era plato de buen gusto. Aún así, se veía en la obligación moral de contar su historia: “era necesario contarlo para advertir a tantos padres y a tantos hijos“.

La policía jamás encontró a Ylenia. La versión por la que se acabó archivando el caso la dio un guardia de seguridad que se encontraba en las cercanías del río Mississipi. Dijo que vio a una joven rubia lanzarse al río tras decir “pertenezco a las aguas“. Al Bano da por buena esa explicación, ya que había intentado suicidarse en otra ocasión bajo el efecto de estupefacientes. “Se había lanzado al Mississippi y en aquella ocasión casi perdió la vida“, contaba Al Bano, “Durante años mantuve las esperanzas, pero ahora estoy seguro que Ylenia se marchó entre esas aguas“.

Romina Power, en cambio, nunca ha perdido la esperanza de volver a abrazar a su primogénita. En 2006 declaró que piensa que Ylenia regresará algún día, algo que choca totalmente con el convencimiento del que fue su marido. Según se ha especulado en numerosos medios, la desaparición de Ylenia fue el detonante que motivó la separación del matrimonio Carrisi tras 30 años de convivencia.

Y es que a lo largo de 17 años han sido numerosas las oportunidades en las que se ha especulado con la posibilidad de que la hija de Al Bano y Romina Power siga viva. La colaboradora de programas del corazón Lydia Lozano llegó a afirmar en 2005 que Ylenia estaba viva, lo que provocó un enfrentamiento con Al Bano y llegó a perder toda su credibilidad como periodista.

La semana pasada el diario Il Corriere della sera anunció que Ylenia sigue viva y que podría residir en un convento ortodoxo de Phoenix (Arizona). Esta vez, parece que es el detective Gwen Guggenheim quien tiene la seguridad de que Ylenia podría seguir viva y recluída en ese monasterio. Al Bano ha calificado la noticia como “especulaciones vergonzosas” que tienen el único fin de vender.

El 4 de abril de 1981 el grupo Bucks Fizz se convertía en el triunfador del XXVI Festival de Eurovisión, celebrado aquel año en el Royal Dublin Society de la capital irlandesa. El cuarteto británico, creado prácticamente para el festival, conocería un éxito sin precedentes a partir de su victoria eurovisiva, llegando a vender la astronómica cantidad de 15 millones de discos y a colocar tres singles en el número 1 de los exigentes charts británicos a lo largo de los años 80. Hoy, tres décadas después de su nacimiento para el mundo artístico, este cuarteto de rubios, conocidos como los ABBA británicos, lanza un doble CD de grandes éxitos que contiene, por supuesto, Making your mind up.

Los productores Andy Hill y Nichola Martin buscaron a finales de 1980 a cuatro cantantes que defendieran el tema que habían escrito para la preselección  eurovisiva británica de 1981. El primer elegido fue Mike Nolan, que grabó una primera maqueta para el A Song For Europe. Como le pedían un nombre artístico para inscribirse en la previa británica, Mike eligió el nombre de su bebida favorita, Buck¡s Fizz, un cocktail hecho a base de champagne y zumo de naranja.

Más adelante, Mile Nolan decidió llamar a Cheryl Baker para que se uniera al proyecto. Cheryl fue participante por la BBC en Eurovisión 1978 como integrante del conjunto Co-Co. En un cásting se escogieron a los dos componentes que completarían el grupo: Bobby G. y Jay Aston. El 11 de enero de 1981 se conocieron todos y dos meses después, el 11 de marzo, ganaban la preselección del Reino Unido desbancando a los favoritísimos Liquid Gold.

A finales de marzo salía el single de Making your mind up y se colocaba en el  puesto 24º de los charts ingleses, pero el éxito apoteósico en Eurovisión el 4 de abril de 1981 acabó por darles el número 1. Vendieron 4 millones de copias del disco, que se editó también en España y en Australia. En nuestro país, el grupo Parchís grabó su propia versión del tema.

El grupo Bucks Fizz lanzó un segundo single en mayo de 1981 titulado Piece of the action, que apenas llegó al puesto 12º de los charts británicos. Aquel verano sacaron un álbum titulado con el propio nombre del grupo del que extraerían un tercer single, One of those nights.

Bucks Fizz lanzó un álbum por año entre 1982 y 1984. Con el LP Are you ready? consiguieron dos singles que coronaron la lista de superventas en el Reino Unido: The Land of Make Believe y My Camera Never Lies.

El siguiente disco del cuarteto británico fue Hand cut, publicado en marzo de 1983. Sus singles prácticamente no tuvieron eco y el que más se vendió fue If You Can’t Stand the Heat, clasificado en el puesto 10º de los charts del Reino Unido.

El cuarto disco que lanzó Bucks Fizz fue I hear talk. El single más relevante resultó Talking in your sleeps, clasificado en el puesto 15º en superventas.

El 11 de diciembre de 1984 sucedió un fatal accidente que resquebrajó al grupo. Volviendo de un concierto se produjo un choque en el que no hubo víctimas mortales. Mike Nolan se llevó la peor parte y permaneció tres días en estado de coma. Las secuelas del accidente todavía se hacen patentes hoy puesto que sufre ataques de epilepsia, pérdidas de memoria a corto plazo y pérdida de visión en el 50% en sus ojos.

Siguieron las fatalidades en 1985. En los primeros meses del año, la cantante femenina Jay Aston abandonaba el grupo por las continuas tensiones que padecía con el resto de la banda. Los medios de comunicación la acusaban de acostarse con el marido de la creadora del conjunto. Se tuvo que buscar a toda prisa a una sustituta y fueron 800 las candidatas que se presentaron al casting. La elegida resultó ser Shelley Preston. Con ella, grabaron el nuevo álbum del cuarteto, Writing on the wall (1986). Publicaron cinco singles y el más destacado fue New beginning. Esta sería la última grabación de la banda porque a lo largo de la segunda mitad de los años 80 se convirtieron en un grupo de actuaciones en directo.

En 1990 abandonó el conjunto Shelley Preston y Bucks Fizz se convirtió en un trío integrado por tres de los cuatro miembros originales de la banda. Con motivo del 10º aniversario del grupo, en 1991 lanzaron un álbum en directo en el que repasaban su trayectoria profesional, Live at Fairfield Halls. Actuaron como invitados en El Programa de Hermida de Antena 3 Televisión pero el disco no llegó a comercializarse en España. Paralelamente, Cheryl Baker comenzaba una prometedora carrera como presentadora de televisión que la llevó a tener que abandonar el grupo en el año 1993.

Mike y Bobby tuvieron que fichar a dos cantantes femeninas para continuar ofreciendo recitales de Bucks Fizz hasta que en 1996 Mike abandonó el grupo. El único componente inicial que quedaba era Bobby G. Uno de los componentes masculinos que pasaron por el conjunto a partir de entonces, David Van Day, se unió a Bucks Fizz pero tuvo una fuerte discusión con Bobby y llegó a salir del grupo para formar con Mike Nolan una nueva versión de Bucks Fizz. Desde entonces hay dos bandas con el mismo nombre que traen de cabeza a sus fans con sus conflictos legales sobre el nombre del grupo. Ajena a este embrollo, la discográfica Sony se ha liado la manta a la cabeza y ha querido recordar la discografía de Bucks Fizz de los años 80 con un interesante recopilatorio, Mind made up.

No es la primera vez que TVE designa a una Lucía para ir a Eurovisión. Hace 29 años, en 1982, la elegida para representar a España en el Festival de Eurovisión que iba a tener lugar en Harrogate (Reino Unido) fue la sevillana Lucía. Su verdadero nombre era María Isabel Rodríguez Lineros y acababa de cumplir los 18 años cuando se disponía a viajar al Reino Unido para interpretar su tango sobre un triángulo amoroso. Lucía se convirtió entonces en la intérprete más joven que jamás ha representado a España en Eurovisión, arrebatándole el título a Massiel, que participó con 20 primaveras en 1968. Lucía sigue conservando ese récord a día de hoy.

Lucía era conocida a finales de los 70 y principios de los 80 en los tablaos sevillanos como “La Ruina”. Apenas era una adolescente porque nació en 1964 y ya en 1981 le llegó la oportunidad de grabar un primer disco, Por estar contigo. Aquel LP pasó sin pena ni gloria por el mercado discográfico español.

1982 fue el gran año de la cantante Lucía. Fue seleccionada en una preselección interna y batió a rivales de la talla de Bertín Osborne, La Pequeña Compañía o Emilio Aragón, cuyo nombre sonaba entonces como el de presentador del concurso Un, dos, tres, que iba a volver en septiembre a las pantallas de TVE. El tema elegido fue una composición del célebre guitarrista jerezano Paco Cepero, cuya guitarra ha acompañado a grandes del flamenco como Camarón, El Lebrijano o El Terremoto.

Lucía se presentó en Harrogate ejecutando una coreografía creada para la ocasión por Luis Agudo. Su interpretación consiguió 52 puntos y se clasificó en 10º lugar, aunque hay que tener en cuenta que en aquella ocasión únicamente participaron 18 países.

Tras Él, Lucía lanzó un par de singles de su disco: Qué tontería y Abre tu corazón. Otras bellas canciones que formaron parte del álbum de Lucía de 1982 fueron Acuérdate y Necesito tu amor.

A partir de 1984, Lucía empezó a cantar temas de corte mucho más melódico. Un buen ejemplo es Enredadito, tema central de su tercer álbum.

La carrera de Lucía siguió con gran ímpetu en años consecutivos y en los años 80 lanzó al mercado los discos Enredadito (1984), Ese beso (1985) y Estando por ti (1989). También durante este período saltó a la prensa del corazón por estar viviendo un tórrido romance con el presentador de televisión Pedro Ruiz y por su boda en 1987 con el jugador bético Diego Rodríguez Fernández (internacional con la selección española en la Eurocopa 1988). Aquella boda ocupó la prensa del colorín porque Lucía tuvo la precaución de casarse por lo civil y por la iglesia, vendiendo el reportaje del segundo enlace.

Durante la década de los 90, Lucía abandonó la canción melódica para volver al estilo flamenco que caracterizó sus primeros años de carrera musical. Eso sí, sus incursiones en el mundo del espectáculo fueron más espaciadas porque se debía a su matrimonio. En este período, Lucía trabaja también como presentadora de radio y televisión y a finales de los 90 y principios de los 00 es requerida por varios programas de televisión para recordar su experiencia eurovisiva.

En el 2003, Lucía concursó en el reality La granja de los famosos, emitido por Antena 3. Pero aquel año fue muy especial para AEV porque Lucía se animó a visitarnos en el XII Congreso AEV, que celebramos en aquella ocasión en Sevilla.

En el año 2006 nos sorprendió editando un nuevo álbum titulado Bajo los efectos del amor (2006), que contenía una nueva versión de la eurovisiva Él.

Frank Naef es un nombre entrañable para los eurofans. Es suizo y a día de hoy cuenta 83 años. Nació en Lugano en 1928, curiosamente en la misma ciudad donde 26 primaveras más tarde tendría lugar la primera convocatoria del Festival de Eurovisión. Durante su juventud, el señor Naef fue periodista y acabó trabajando en la televisión suiza como ejecutivo. En 1978 la UER le encomendó la tarea de sustituir al veterano Clifford Brown, responsable de Eurovisión en sus 22 primeras ediciones.

Naef fue el supervisor ejecutivo del Festival de Eurovisión en su época más negra, justo entre 1978 y 1992, cuando menos éxitos internacionales emanaron del concurso. Su presidencia coincidió con la erradicación de la norma de libertad lingüística instaurada en 1973. Durante sus 15 años al mando del Eurofestival no hubo prácticamente cambios: solo destaca el debut de Islandia (1986), Chipre (1981), la esporádica participación de Marruecos (1980) y el retorno de Malta (1991). Frank Naef fue un hombre muy conservador con el Festival de Eurovisión, tenía miedo a las innovaciones y nos acostumbró a una Eurovisión sobria, estable y sin cambios.

NUNCA VIÓ CON BUENOS OJOS EL NUMERITO DE LILL LINDFORS

Para la historia queda el soponcio que le dio a su señora esposa cuando la presentadora Lill Lindfors se quedó en bragas justo antes de comenzar las votaciones de 1985. Aquel numerazo no se ensayó durante los ensayos generales porque la SVT temía la censura de la UER y fue toda una sorpresa para la cúpula directiva de Eurovisión. Frank nunca vio con buenos ojos las libertades que se tomaron los suecos para organizar la edición de Göteborg y tal vez por ello les obligó a que la edición de 1992 fuera un pelín más clásica.

Otro momento con el que tuvo que lidiar el señor Naef durante su mandato fue con la interminable votación de Eurovisión 1991. Toto Cutugno y Gigliola Cinquetti acabaron con sus nervios por los contínuos problemas para conectar con los jurados y la insistencia de Cutugno en repetir en italiano todas las votaciones.

ADELANTÓ SU JUBILACIÓN POR MIEDO A LOS CAMBIOS QUE IBAN A TRAER LOS PAÍSES DEL ESTE

Durante la semana eurovisiva de 1992, Frank Naef convocó a los periodistas acreditados en Malmö para informarles de su irrevocable decisión de abandonar el barco de Eurovisión. Tenía 64 años entonces y su jubilación estaba prevista para 1993 pero quiso retirarse de su cargo porque no quería asumir la responsabilidad de crear las nuevas reglas que iban a regir Eurovisión a partir de 1994.

La UER tenía que incorporar a los países del Este que aspiraban a concursar en Eurovisión y Naef, como todos los ejecutivos de la UER, estaba tremendamente preocupado por el futuro del festival. Se rumoreó entonces que si las nuevas reglas no tenían éxito, el Festival podría desaparecer en pocos años. Y es que ya se temía que iban a quedar muchos países apeados de la final porque estaba claro que una final con 30 o más canciones era inviable.

La encargada de decirle adiós a Frank Naef en nombre de todos los cantantes fue Carola, la ganadora de Eurovisión 1991. Lo hizo entregándole un ramo de flores, que el señor Naef aceptó muy emocionado.

La revista Shangay muestra en su nuevo número a la eurovisiva Paloma San Basilio en Estambul. La intérprete de La fiesta terminó se ha desplazado recientemente a Turquía para embarcarse en un nuevo proyecto discográfico titulado Esencia, que será grabado en directo y que contendrá temas universales en español.

Paloma asegura estar “feliz con el proyecto que tengo de sacar nuevo disco y preparar gira en Turquía. Ya me he reunido con la compañía y estamos todos interesados. Aquí valoran mucho a los cantantes, y les encanta la música española. Además, en mi repertorio tengo temas como Luna de miel, de Mikis Theodorakis; aunque él sea griego, tiene un sonido que es también muy de Turquía, porque ciertos ritmos coinciden en ambos países”.

La cantante española tiene un gran número de seguidores entre el público gay y la achaca a “mi manera de cantar, de vestir, ese mundo mío sin tabúes, en el que todo es posible, hace que la gente que también disfruta buscando otros mundos se identifique conmigo“. Algunos artistas reniegan de su público gay pero Paloma está muy satisfecha y dice que “no puede convertirse en un hándicap tener seguidores fieles, cuando haces algo para los demás y a la gente le gusta, sea del lugar que sea, del origen que sea, del sexo que sea… El problema llega cuando no pasa eso, cuando no gustas. Ése es el verdadero hándicap“.

La eurovisiva de 1983, Remedios Amaya, ofrecerá un concierto este jueves en la sala Tio Zappa de Jerez de la Frontera. Las entradas tienen un precio de 12 euros y se encuentran a la venta en la propia Sala Tío Zappa, Jerez Guitar Center, Malamusica y Bar La Gitanería.

El ganador de Eurovisión 1980 y 1987 realizó en año nuevo unas polémicas declaraciones en Rumanía sobre Irlanda y Eurovisión que han visto la luz estos días. En ellas, criticaba la posible elección de Jedwards como representantes de Irlanda. Logan arremete en la entrevista contra la RTÉ, a quienes llama “dueños de su propia destrucción” por haber organizado una vergonzosa preselección. Sobre los posibles representantes irlandeses en aquel momento, que ya se han ganado el pasaporte a Düsseldorf, Logan decía que “No quiero darles a los gemelos Grimes ninguna credibilidad hablando sobre ellos“, pero criticó su look y su calidad como artistas.

Curiosamente, el bicampeón irlandés apareció en la preselección irlandesa de Eurovisión 2010 más por hacerle un favor personal al presentador de la gala, Ryan Tubridi, que por confiar en el proyecto de RTÉ. Para Logan, “la RTÉ empieza la casa por el tejado buscando un intérprete y después asignándole la canción. Primero necesitas una canción y luego ya buscarás el intérprete“. Según el autor de Why me, “Eurovisión es un festival de la canción, no un Factor X. Ese es el gran problema de la gente de RTÉ, no alcanzan a entender que lo primero que necesitan es una canción. Han perdido toda credibilidad seleccionando a gente como el pavo Dustin o los Jedwards“.

Por culpa de la televisión de Irlanda, los buenos compositores irlandeses se niegan a presentarse a Eurovisión. Logan añade que “la RTÉ intenta encontrar buenas canciones, pero los compositores consagrados ya no volverán a presentarse a la preselección“.

Logan cuenta que la televisión irlandesa está interesada en llevarle de nuevo a Eurovisión. “Me han estado molestando durante años para que vuelva a hacerlo“, cuenta. En cambio, un portavoz de la RTÉ ha dicho que “no estamos de acuerdo con la opinión de Johnny en nuestro manejo de la Eurovisión , pero, por supuesto, la respetamos“.

(Fuente: Dailymail.co.uk)

En el siguiente video puedes ver a Johnny Logan durante la preselección rumana, la pasada Nochevieja, cantando Why me, la canción que compuso para Linda Martin en 1992.

Lamentablemente tenemos que hacernos eco de una triste noticia que nos llega desde Dinamarca: el fallecimiento del cantante Flemming ‘Bamse’ Duun Jorgensen, víctima de una parada cardiorrespiratoria el pasado 1 de enero de 2011. Tenía 63 años y llevaba 37 años en el mundo del espectaculo. Participó en Eurovisión en 1980 como vocalista del grupo Bamses Venner con la canción Tænker altid på dig (Pensando siempre en ti). Consiguió el 14º puesto en la clasificación sobre 19 países.

Levantaban pasiones entre los eurofans de los 80 antes siquiera de presentarse a Eurovisión. Y cuando escuchamos aquello del Made in Spain pensamos que, con título en inglés y estructura comercial, podía repetirse el éxito de Lady, lady. Aquí tenemos a los componentes de aquel mítico grupo ochentero preparándose para dar el do de pecho en Dublín en una entrevista publicada por Teleindiscreta en marzo de 1988.

¿Tenéis ya elegida la canción?

R: Todavía no hay canción pero será del estilo que más nos va y que tanto gusta al público. O sea, una canción optimista, alegre, simpática, y por tanto bailable.

¿Qué se os pasó por la cabeza cuando os dieron la gran noticia?

R: Cuando Jorge Álvarez, nuestro productor, nos planteó la papeleta y nos preguntó: “¿Os gustaría ir a Eurovisión?, quedamos un poco sorprendidos. A su vez, preguntamos: ¿Cómo? ¿Con el apoyo total de Televisión Española para tratar de ganar? ¿O simplemente ir a cantar…? Y la respuesta fue rotunda: “Televisión Española quiere ganar, hay interés en organizar el Festival de nuevo en nuestro país, si Massiel dio el “massielazo” en Londres, toca a La Década dar la sorpresa en Dublín”. Si con nuestra canción logramos abrir fronteras en otros países como ocurrió con Abba, el objetivo estaría logrado por completo”.

¿Por qué habéis aceptado ir al festival?

R: Nos hace muchísima ilusión a todos porque creemos que hay posibilidades. No vamos para cubrir el expediente. Hemos visto a los organizadores con muchas ganas, incluso ya nos han comentado que si salimos vencedores les gustaría organizar el próximo festival en Sevilla.

¿Sois partidarios de que existan festivales?

R: Los festivales pueden estar superbién, siempre y cuando respondan al momento musical de la gente. Cuando dejan de tener interés, por no contactar con la gente, es cuando no valen para nada.

¿No creéis que vais a luchar contra los elementos?

R: No hay que ser trágicos, está claro que Eurovisión no es la panacea y que existen muchos intereses creados en torno al Festival, pero tiene sus cosas positivas. Hay quien dice que lo mismo puede ser una fosa que un trampolín.

¿Pensáis que el festival de Eurovisión se amaña de alguna manera?

R: Decir que está amañado sería muy fuerte, no creemos que haya tongo, pero para empezar, los Jurados los eligen las televisiones de cada país… y luego, también es evidente que a veces se han intuido tejemanejes políticos. Cuando una nación tenía que lavar su imagen de cara al mundo, aunque la canción que la representase no fuera buena, ganaba el festival. De todas maneras, esperamos que este año no haya ninguna mano negra rondando por allí. TVE está dispuesta a organizar el certamen el año que viene, y ese es un punto positivo a nuestro favor, porque ya se sabe que a muchos países no les interesa organizarlo y si esto es así, difícilmente acaban venciendo.

¿Y el resultado?

R: Vamos a dar la campanada, jajaja, bueno, eso esperamos. Aunque mucha gente considera que este certamen ha perdido la importancia que tenía años atrás, todavía puede ser una buena forma de darnos a conocer en el mercado europeo ¡sobretodo si logramos el primer puesto! Sabemos que tenemos ya conquistado el mercado español, por eso nos hace mucha ilusión participar en Eurovisión. Nosotros vamos a por todas… si logramos ganar el primer premio nuestros objetivos ser habrán cumplido. Si no, esperamos por lo menos quedar en un puesto digno y con ello contribuir a que el festival vuelva a tener la categoría que tuvo tiempo atrás. De este certamen han salido figuras muy importantes y ¡quien sabe! a lo mejor nosotros tenemos también esa suerte… creemos que nuestras voces y nuestro estilo son una aval importante.

Según publica Oikotimes.com, la veterana cantante escandinava podría participar en la próxima preselección sueca. Elisabeth Andreassen trató de participar en Eurovisión en 2003, tomando parte en aquella oportunidad en la preselección noruega como parte de un trío musical en el que estaban integradas Kikki Danielsson y Lotta Enberg. Quedaron en 4º puesto. Bettan, como la conocen sus fans, tiene 51 años y está ejerciendo actualmente como jurado en el concurso Factor X.

La artista participó en Eurovisión 1982, 1985, 1994 y 1996, clasificándose siempre entre los 8 primeros puestos, con la victoria de La det swinge. Elisabeth tomó parte, en solitario o como parte de dúos o trios, en las preselecciones suecas de los años 1981, 1982, 1984, 1990 y  2002. También compitió en las preselecciones noruegas de los años 1985, 1994, 1996, 1998 y 2003.

La cantante Céline Dion, ganadora del Festival de Eurovisión 1988, ha dado a luz hace unas horas a dos mellizos varones. La artista llevaba ingresada en el hospital St. Mary de West Palm Beach (Florida) desde el pasado martes. Céline es madre primeriza a sus 42 años y aunque en un primer momento se intentó evitar el parto prematuro, finalmente los bebés tuvieron que nacer por cesárea tras 8 meses de gestación.

De momento no se han hecho públicos los nombres de los niños, que vienen al mundo tras seis intentos fallidos de fecundación in vitro. Eso sí, hay varias páginas web que están recogiendo las sugerencias de los internautas para hacérselas llegar a Céline. Uno de los bebés pesó 2,55 kilogramos y el otro, 2,38 kilogramos. Pese a haber nacido un mes antes de lo previsto, los pequeños están sanos y los padres, lógicamente, felices.

La rutilante estrella eurovisiva de origen canadiense, Céline Dion, ingresó ayer en la clínica St. Mary de West Palm Beach, Florida, como precaución por encontrarse en la recta final de su embarazo. Los médicos desean evitar que la ganadora de Eurovisión 1988 tenga un embarazo prematuro, pues no sale de cuentas hasta dentro de un mes.

Dentro de unas semanas será mamá de gemelos, como contaron a los medios la cantante Céline y su esposo Rene. La pareja lleva años tratando de ser padres, se han sometido a 6 fecundaciones in vitro, y ahora que lo han conseguido reconocen estar extasiados ante la noticia. Ambos esperan que el alumbramiento se produzca sin problemas y que los niños nazcan en perfecto estado de salud.

La semana pasada, Céline Dion recibió el título de Embajadora de Buena Voluntad de la FAO, otorgado por la Organización de Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación. Este fue su último acto público antes de ser madre.

Remedios Amaya tomará parte en el homenaje a la artista gitana Carmen Amaya que se celebrará en Barcelona los días 22 y 23 de octubre. Hoy mismo le ha concedido una entrevista a Virginia Ródenas del diario ABC en la que cuenta que tiene un parentesco lejano con la célebre bailaora y cantante flamenca catalana.

En la entrevista, Remedios hace irremisiblemente alusión a su participación en Eurovisión 1983. Cuenta que de pequeña no la dejaban ir al colegio por ser gitana y que unos pocos años después la seleccionaron para ir a Eurovisión: “Para que tú veas las vueltas que da la vida. Siempre digo que Dios es justo y diría «que no la dejáis que vaya al colegio porque es gitana, pues ahora vais a tener Remedios hasta en la sopa»“.

Al ser preguntada por el sabor de boca que le dejó Eurovisión, Remedios responde: “Pues como yo le saco siempre la parte buena a los momentos de mi música y de mi vida, pues estoy muy agradecida al festival porque me dio a conocer. El mal recuerdo, si te parece, me lo guardo para mí“.

Puedes leer la revista íntegra en la web del diario ABC pinchando aquí.

Seguro que recuerdas a aquel dúo de negritos que resultó ser un fraude para el mundo de la música porque tras conseguir 6 discos de platino en EEUU y recibir un Grammy, se descubrió que en realidad ejecutaban un playback y no eran ellos quienes cantaban. Fab Morvan y Robert Pilatus eran los componentes de Milli Vanilli y el segundo de ellos, Robert, había pasado por Eurovisión un año antes de que se constituyera el dúo. ¿Te apetece conocerle más a fondo?

Robert Pilatus nació en 1965 y no tuvo lo que se puede denominar una infancia tradicional. Fue adoptado por un matrimonio de Munich después de pasar sus primeros años de vida con sus padres biológicos. Su padre era un soldado afroamericano y su madre, por lo visto, se dedicaba al “cine para adultos”. La desgracia se cebaría con Robert al final de su vida porque murió en abril de 1998 a causa de una sobredosis.

En 1987 pisó el escenario del Festival de Eurovisión acompañando al grupo alemán Wind. En realidad, Wind estaba compuesto por cinco miembros cuando se presentaron entonces con el tema Lass die Sonne in dein Herz y Robert Pilatus se añadió a última hora al grupo para acompañarles en Bruselas. Se clasificaron en 2º lugar tras Johnny Logan.

Eurovisión marcó el debut de Robert en el mundo del espectáculo internacional y al cabo de un año, en 1988, comenzó la aventura con Milli Vanilli. El productor Frank Farian desarrolló la idea a partir de las voces de Brad Howell, Charles Shaw y John Davis y les sumó el cuerpo de baile de Rob y Fab, que eran quienes “daban la cara” en el escenario. Sus fotografías aparecían en las portadas de los discos y en ningún lugar se mencionaba que las voces correspondían a otras personas.

Triunfaron primero en Alemania con el disco All or nothing y posteriormente lanzaron una edición internacional de su álbum llamándola Girl you know it’s true. Vendieron 14 millones de copias del disco y otros 30 millones de singles. La repercusión mediática que tuvieron les hizo acreedores del Grammy al mejor artista novel de 1990.

Las cosas se torcieron en un concierto que dieron en Bristol en el que les falló el playback y comenzaron las sospechas de fraude. Tras varios dimes y diretes, el productor Frank Farian admitió que no eran los chicos quienes cantaban, cerrando así la efímera vida de la pareja artística. Esta historia será llevada al cine por Universal Pictures, que compró los derechos en 2007.

Los cantantes que le habían puesto voz al proyecto grabaron un disco bajo el nombre de Real Milli Vanilli pero el disco fue un fracaso. También lo fue el álbum que grabaron en 1993 Fab & Rob con sus propias voces, ya que no podían usar el nombre comercial de Milli Vanilli. Este video nos permite conocer como sonaban en realidad.

La gran cantaora Remedios Amaya actuará hoy viernes 24 de septiembre por la noche en un espectáculo compartiendo cartel con Raimundo Amador y La Mala. Todo ello será en el Auditorio Rocío Jurado de Sevilla a las 23.30h, dentro del marco de la XVI Bienal de Flamenco.

Remedios Amaya representó a España en el Festival de Eurovisión 1983 con la canción Quién maneja mi barca. La cantante es conocida como La Camarona de Triana, pues fue comadre y musa de Camarón y, según se dice, una de las artistas que más inspiró al maestro de La Isla.

Patricia Kraus, la que fuera representante española en el Festival de Eurovisión 1987, dirigirá en Las Palmas de Gran Canaria la Escuela Superior de Canto que lleva el nombre de su padre, Alfredo Kraus. Ayer domingo 12 de septiembre se cumplieron 11 años del fallecimiento del conocido tenor y La Provincia – Diario de Las Palmas publicó la noticia de la inminente apertura del centro.

La Escuela Superior de Canto pretende que las voces privilegiadas que hay en las Islas Canarias no tengan que abandonar el archipiélago para formarse. Asimismo, la escuela estará abierta a estudiantes de la península y del resto del mundo. Patricia Kraus coordinará al equipo de profesores que impartirá las clases; todo el equipo docente posee un importante bagaje profesional.

La intérprete de No estás solo posee una dilatada carrera como pedagoga, de hecho fue profesora en la quinta edición de OT, y además es heredera directa de la técnica vocal del gran Alfredo Kraus. Los herederos del tenor han luchado en los últimos tiempos para que sus archivos y fondos documentales se trasladen a la ciudad que le vio nacer.

Paloma San Basilio actuará el próximo miércoles 15 de septiembre de 2010 a las 21 horas en la Plaza Santo Domingo de Guadalajara en el marco de las Fiestas de la localidad.

La cantante celebró el pasado mes de mayo el 25º aniversario de su paso por el Festival de Eurovisión. Concursó en la edición de 1985 con La fiesta terminó, aunque en 1977 presentó candidatura a la preselección interna con la canción Dónde vas y en 1978 lo intentó con la canción Secretos.

En 1989 TVE seleccionó a Nina como representante española. La popular cantante catalana obtuvo el 6º puesto con Nacida para amar y en 2002, mientras preparaba con los triunfitos una de las galas, se dejó llevar por la nostalgia y les habló de su experiencia eurovisiva. En el siguiente video tenemos ocasión de conocer algunas confidencias de Nina respecto a su paso por Eurovisión. Entre otras anécdotas, confiesa que después del festival estuvo sin cantar el tema de Juan Carlos Calderón durante 13 años: “Yo hice conciertos y bolos y no la cantaba (…) No me impresionaba el auditorio. Lo que me impresionó fue cantar con una orquesta tan completa. El arreglo lo hizo Javier Iturralde“.

Aquí tienes el ensayo de Nina en Eurovisión 1989. La cantante recuerda que ensayó tres veces la canción: “la primera vez hay que escuchar la orquesta, la segunda te desnudas un poco más y la tercera, hay que ir a tope“.

El italiano Al Bano se encuentra estos días en nuestro país dando los dos únicos recitales en España de su gira Europea. El sábado actuó en Soutomaior (Pontevedra) y hoy lunes 6 de septiembre ofrecerá un concierto en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid. El concierto de Soutomaior congregó a unas 2.000 personas que salieron encantadas del espectáculo que les brindó Al Bano y se espera un efecto igual en el concierto de esta noche.

A sus 67 años, el cantante sigue poseyendo un gran torrente de voz y se atreve con registros operísticos para interpretar a Verdi o Puccini. Cuando acabe su gira europea se marchará a los EEUU y hará una gira por los países de Oriente medio, destacando Israel, Emiratos Árabes o Libia.

Al Bano representó a Italia en compañía de su exmujer Romina Power cuando formaban pareja sentimental y artística en los años 1976 y 1985, quedando las dos veces en 7º lugar. Al Bano volvió a Eurovisión en el año 2000 formando parte de los coros de su amiga Jane Bogart, representante de Suiza en aquella ocasión.

Si hace unos días nos hacíamos eco de la “espantá” de Chayo Mohedano de la preselección española para Eurovisión 1999, vamos a seguir estudiando los Expedientes X de las preselecciones españolas para Eurovisión. Y es que en 1984 el grupo Olé Olé presentó candidatura para el festival, pero España acabó siendo representada por Bravo y Lady, lady. Echémosle un vistazo a ese episodio de la Historia de Eurovisión.

OLÉ OLÉ REPRESENTARÁN A ESPAÑA EN EUROVISIÓN 1984

A mediados de febrero de 1984 la revista Hola se hizo eco de una noticia que, presuntamente, acababa de hacer pública TVE: la elección del grupo juvenil Olé Olé, en el que cantaba por aquel entonces Vicky Larraz, para representar a España en el Festival de Eurovisión que iba a tener lugar en Luxemburgo el 5 de mayo. La noticia estaba firmada por Mabel González, de la agencia Broder Press, y adjuntaba una entrevista a Vicky, Luis Carlos, Gustavo, Juan y Emilio. Además, en el pie de foto, se podía leer que el conjunto posaba sonriente “tras saber que serán ellos los representantes de España en Eurovisión“.

La autora se curaba en salud y en el interior de la noticia les presentaba como “fieles (sic) candidatos” y, además, utilizaba condicionales cuando hablaba con el grupo sobre la posibilidad de que participasen en Luxemburgo. Lo cierto es que Hola y la periodista daban por hecho que Olé Olé serían los elegidos porque eran los artistas más populares que concurrían a la preselección de 1984, al lado de nombres menos reconocidos como Cadafal, Diseño o el propio Bravo.

En TVE querían borrar el mal sabor de boca dejado por el cero que obtuvo Remedios Amaya en 1983 y, para ello, pretendían mandar al grupo juvenil que rompería “con el estilo melódico que España ha presentado en los últimos años. Nuestra música serviría como representante de la Movida que actualmente hay en España“, comentaba Emilio Estecha, guitarra de Olé Olé.

Otra posible explicación de los hechos es que el ente debió ofrecerles la representación de España en Eurovisión y la elección de la canción se haría a posteriori. En el artículo de Hola no se hacía referencia a ninguna canción elegida y el grupo hablaba de que tenían un montón de canciones “para seleccionar unas quince, y aún seguimos componiendo para elegir de entre unas cuarenta la que más nos guste”. Esto confirmaría que la canción Voy a mil, single de éxito del grupo en 1984, no se sometió directamente a la preselección previa de TVE, como sugieren varias páginas de Historia de Eurovisión.

Pero algo debió pasar en las altas instancias de TVE porque al cabo de unas semanas, a mediados de marzo, los medios de comunicación informaban de un cambio en la representación española respecto a lo anunciado por Hola: el grupo Bravo, liderado por Amaya Saizar, acudiría a Eurovisión. Isabel Junco Aguado lo definía en Hola como “un producto de marketing para Eurovisión creado por Hispavox“.

¿Qué pasó? ¿Por qué cambiaron a Vicky por Amaya? Es posible que en TVE les interesara mucho más el proyecto de Hispavox y que vieran las canciones de Olé Olé un tanto arriesgadas, por modernas, para llevar a Eurovisión. Enrique Nicanor, director de la segunda cadena de TVE, declaraba a EFE que “el grupo Bravo entra perfectamente en el marco del festival (…) Lady, lady es una canción que reúne elementos de calidad, aunque se ajusta a la idea específica del festival, que puede ser entendida por la media musical que en él participa y obtener, si no el primer puesto, sí una clasificación digna“.

Según nos contó Amaya Saizar en el XVI Congreso AEV, en Hispavox le pidieron una canción que hablase de algún amor entrañable y ella se puso manos a la obra con Lady, lady. Puede que en TVE, tras conocer la propuesta de Bravo, se retractasen de sus palabras y dejasen a Olé Olé en la cuneta en beneficio de Bravo.

VICKY LARRAZ REPRESENTA A ESPAÑA EN EL FESTIVAL DE LA OTI 1987

Vicky abandonó el grupo Olé Olé en 1985 y lanzó un disco que prácticamente no tuvo repercusión. En verano de 1987 TVE nos sorprendía informando de la elección de Vicky como representante española en la OTI que iba a tener lugar en Lisboa el 24 de octubre. A pesar de los años que han transcurrido, muchos eurofans se preguntan cómo TVE “desperdició” la canción Bravo samurai mandándola a la OTI.

No deja de ser curioso que Vicky, a mediados de los 80, avanzaba en el programa Tocata que su música iba a grabarse en Inglaterra, con músicos y compositores ingleses y con Steve Taylor como productor. Vicky estaba entusiasmada con la idea de conquistar el mercado europeo y citaba Francia, Italia, Noruega y Holanda como posibles destinos de su música. Adelantaba algo que sería una constante en su carrera: la grabación en inglés y castellano de sus canciones.

Años después, afincada ya en EEUU, Vicky contó en una entrevista a El Gran Wyoming en 1993 que nunca en los 80 fue a América de promoción y que lo consideraba una asignatura pendiente, aunque decía que la conocían por la OTI. Todo ello hace que nos sorprenda que en 1987 intentase la aventura otiniana y no la eurovisiva porque Eurovisión era entonces un festival más acorde al tipo de música que hacía Vicky.

El lanzamiento del álbum Siete noches sin ti se produjo a principios de 1988 y tal vez se podría haber rezagado un poco para una posible participación de la cantante en Eurovisión en Dublín. Preguntarse qué hubiera pasado con Bravo Samurai en la Eurovisión que ganó Céline Dion es lanzar la imaginación al vuelo y elucubrar. ¿Nos la imaginamos a ella en el lugar de La Década Prodigiosa? Aquí está su actuación en directo en la OTI.

Sobre la letra, Vicky ha contado en la web Sufridores en casa que habla de una chica que “queria que se la llevara un Samurai, o un hombre con corazón guerrero, mas alla de su triste realidad. Creo que muchos o muchas se pueden sentir indentificados con esas imágenes o pensamientos escapistas“.

Al hilo de su actuación otiniana, a mucha gente le sorprende que uno de los bailarines, cuando acaba la actuación, se marche precipitadamente y que Vicky se quede en escena con el otro. “En los ultimos 10 minutos antes de salir al escenario, el coreografo decidió que en vez de cuando acabara la actuación, los bailarines se fueran, que se quedaran estáticos en la ultima posición. Mario, mi hermano por cierto y gran bailarín profesional, estaba en su camerino y no oyó la última instrucción, con lo cual en la actuación hizo lo pautado hasta entonces“.

OLÉ OLÉ… ¿EN EUROVISIÓN 1989?

La revista Super Pop insinuó en febrero de 1989 que Olé Olé, liderado por Marta Sánchez, estaría en Eurovisión representando a España. Lo presentó como un “rumor insistente” que no llegó a confirmarse porque al cabo de unas semanas se confirmaba que Nina era la elegida. Marta había presentado el año anterior al jurado español y había quedado impresionada con la voz de la ganadora, Céline Dion.

VICKY PRESENTÓ AL JURADO ESPAÑOL EN 1990

En 1990 la casa de discos de Azúcar Moreno, CBS, quiso tener a dos artistas más de su sello vinculados al Festival de Eurovisión. Por eso mandó a Luis Cobos como comentarista del certamen a Zagreb y dejó en España, a cargo del jurado español, a Vicky Larraz. Vicky se las dio de entendedora en música eurovisiva, señalando, por ejemplo, que Italia solía ir con grandes canciones que no siempre tenían buena aceptación, o recordando el nombre de una de las ganadoras que empataron con Salomé.

Aún así, Vicky no está demasiado satisfecha con aquella experiencia: “Fue una participacion de ataque, ya que era todo en directo. No había guión y yo constantemente tenía un regidor dándome instrucciones fuera de camara, diciéndome si tenía que seguir enrollándome o pasar a Eurovision. Fue una de mis primeras incursiones como presentadora. Hoy por hoy, sería otra cosa…“.

Una recomendación final: no os perdáis la excelente página que hay en la red sobre Vicky Larraz, allí podréis conocer detalles sobre lo nuevo que ha grabado. Solo hay que pinchar aquí.

Tras casi seis años de éxito en España, el musical más importante de la última década vuelve a representarse en Madrid. Mamma mia! pone fin a la gira que lo ha llevado durante el último año, desde agosto de 2009, por los teatros de más de 25 localidades españolas. A partir del 8 de septiembre volveremos a tener la oportunidad de disfrutar del musical en Madrid con seis representaciones semanales.

Nina y Daniel Diges, los dos eurovisivos españoles de pelo rizado más carismáticos, forman parte del reparto. Otras figuras que participan en la función son Marta Valverde, Rita Barber y Mariona Castillo.

El musical original con las canciones de ABBA se estrenó en el Teatro Prince Edward de Londres el 6 de Abril de 1999 coincidiendo con el 25º aniversario de la victoria del grupo sueco en Brighton con la canción Waterloo. Desde entonces se hicieron multitud de versiones en todo el mundo siendo traducida a 8 idiomas. Y como guinda de su éxito, en el año 2008 se estrenó la película protagonizada por Maryl Streep.

La versión española de Mamma mia! fue estrenada en Madrid en noviembre de 2004 y permaneció en cartel en el Teatro Lope de Vega durante 30 meses. Fue visto por más de un millón de espectadores. Posteriormente se representó en Barcelona

Hace 25 años Javier de Juan, Manel Santisteban y Manolo Aguilar tuvieron la idea de crear un grupo que homenajease las canciones de los años 60 con arreglos de los 80. En vista del éxito de aquellos primeros discos, poco a poco se fue consolidando la formación alrededor de Cecilia Blanco, Ana Nery Fragoso, José Subiza y Carmelo Martínez. Esos fueron los cantantes que formaban parte de La Década cuando se presentaron a Eurovisión en 1988. Aquí podemos verles en el ensayo general del festival en el que compitieron.

Han vendido más de 3 millones de copias de sus 18 álbumes y por el grupo ha pasado gente como Paco Morales, Mikel Herzog o Paloma Blanco. Trataron de volver a Eurovisión en 2007 pero no llegaron a la fase final de Misión Eurovisión. Cuentan en su haber con la Sirenita de Bronce de Benidorm 1996 y con la de Oro del año 2006.

Actualmente el grupo está formado por la llamada “cuarta generación”. Sus componentes son Cristina Conde (hermana de nuestra querida Anabel), Carmen Miriam, Kike Navas y José Zapata. Siguen capitaneados por Javier de Juan, padre fundador de La Década. El grupo lanzará próximamente Spanish Dance, su nuevo LP.

Para escuchar el podcast con la entrevista que le han concedido a Cristina en su programa de COPE pincha aquí.

Los fans de Carola están de enhorabuena porque la artista sueca publicará el 17 de noviembre un nuevo DVD. Se trata de la grabación de un concierto que la ganadora del Festival de Eurovisión 1991 dio en Dalhalla el pasado 3 de julio. El concierto fue un tributo a Barbra Streisand y Elvis Presley. De momento, el canal sueco TV4 ofrecerá un avance de una hora de duración el próximo jueves 26 de agosto, pero para disfrutar de las más de dos horas de Carola en concierto habrá que esperar al lanzamiento del DVD.

Para la edición de 1980, TVE convocó en el Estudio 1 de RNE al jurado que habría de elegir la canción que representaría a España en La Haya. Dicho jurado estaba integrado por 25 representantes de los distintos medios de comunicación (críticos musicales, informadores y representantes de TVE). Hicieron un sorteo para establecer el orden de escucha de las quince canciones presentadas. El jurado afirmó que la mayoría de las canciones presentadas no tenía calidad suficiente para participar en Eurovisión.

En la primera eliminatoria se quedaron con siete de los quince temas. Salieron dos canciones de corte infantil, tres románticas y dos con algo más de ritmo y bastante pegadizas. Se volvieron a escuchar los siete temas que habían superado la primera criba y de ellas salieron airosas cuatro: las infantiles Do, Sol, Mi, Sol, Fa (presentada por Nins) y Corazón de plomo (presentada por Parchís) y las baladas Don José (defendida por Betty Missiego) y Quédate esta noche (defendida por Trigo Limpio).

Una nueva audición llevó al jurado a reducir a dos títulos: Do, Sol, Mi, Sol, Fa y Quédate esta noche. Los 25 miembros del jurado hicieron una nueva votación y resultó elegida la canción de Trigo Limpio con 15 votos frente a los 10 obtenidos por Nins.

Seguidamente puedes leer la información que hemos descubierto sobre la preselección de 1980 en la que lo único que hay seguro es que participó Trigo Limpio. El resto, se ha ocultado para los anales de la historia.

1. Trigo Limpio: Quédate esta noche (1r puesto)

La experiencia otiniana del trío guipuzcoano fue determinante para que se llevasen el gato al agua. Trigo Limpio se clasificó en tercer puesto en 1977 en el festival iberoamericano con Rómpeme, mátame, contando entonces con Amaya Saizar como voz solista. En 1980, con Patricia como nueva voz del trío, Trigo Limpio consiguió el pasaporte a La Haya.

2. Grupo Nins: Baila claqué (Do, sol, mi, sol, fa) (2º puesto)

Nins es un grupo infantil formado en 1973 alrededor de Marta Minguella en Barcelona. Participaron en todo tipo de concursos musicales destinados a niños y se hicieron un hueco en la Barcelona de la época. A medida que crecían y les cambiaba la voz, los componentes del grupo eran reemplazados por otros niños para mantener la idea de Nins: niños cantantes que cantasen sin desafinar. Tenían todas las papeletas para ganar la preselección de 1980 pero, según circuló en la época, no lograron convencer al jurado porque su casa discográfica Cardisc no pudo promocionarlos con medios suficientes. La canción de Nins fue presentada a la preselección como Do, sol, mi, sol, fa, pero posteriormente le cambiarían el título a Baila claqué para lanzarla como single. Quedaron segundos en la preselección interna.

3. Betty Missiego: Don José (3r puesto, ex aequo)

La eurovisiva del año anterior trató de volver a Eurovisión para tomarse la revancha. Seleccionó un tema del que sería su LP Mi tierra, titulado Don José, pero no llegaría a editarlo como single. La letra hablaba de los recuerdos colegiales de una mujer madura. Ojo a la letra porque tiene momentos impagables…

4. Parchís: Corazón de plomo (3r puesto, ex aequo)

¿Qué decir de Parchís? Pues que en 1980 eran estrellas absolutas y que probablemente eran los participantes de esta preselección más conocidos por el público español. No fueron elegidos pese a tener un tema comercial para Eurovisión y compuesto por Juan Pardo. Con posterioridad, en mayo, sí que serían elegidos por TVE para representar a España en el Festival de la Canción Deportiva de Varsovia con otro tema de Juan Pardo.

5. Burbujas: Canta con Burbujas

El grupo Burbujas entra en la línea de conjuntos infantiles de finales de los 70 y principios de los 80. Su canción pasó muy desapercibida en la preselección eurovisiva de 1980.

6. Gloria: Si no estás aquí (?)

Esta cantante catalana reaparecía en el mundo del espectáculo, tras estar unos años dedicándose a sus hijos pequeños. En julio de 1980 representó a España en el Festival de Sopot con Qué más me da y poco después editó un single con ese tema incluyendo en la cara B la no-eurovisiva Si no estás aquí.

7. María Jiménez (?)

Existe el rumor de que la Jiménez presentó candidatura para ir a Eurovisión. Debió ser un tema extraído del álbum Sensación. Ella no quiso llevarse el mal sabor de boca que supuso el segundo puesto de Betty Missiego en 1979 y quizás por eso se alegró de no ser la elegida. Puedes conocer los cortes de ese disco pinchando aquí.

Es una delicia recuperar los ensayos de festivales de Eurovisión antiguos. Hoy nos centraremos en la edición número 34 de nuestro festival, que se celebró en Lausana en 1989. Gracias al milagro del YouTube podemos acceder a ensayos con orquesta de los diferentes artistas que participaron en aquella convocatoria.

En el siguiente vídeo podemos ver ensayar a Ana Oxa y Fausto Leali vestidos de calle. Resulta muy curioso apreciar que Fausto ¡no se sabía la letra del excelso tema italiano!

La última actuación infantil que se ha podido ver en Eurovisión es la de la francesa Nathalie Paque. La “renacuaja” clavó el ensayo en todo momento, como puede apreciarse aquí.

Nina ensayó vestida de calle su Nacida para amar y sin duda cautivó a la cámara con su magistral interpretación.

Finalmente os ofrecemos otros cuatro ensayos de 1989, pertenecientes a las delegaciones de Bélgica, Finlandia, Chipre y Suiza.

Dentro de pocos meses celebraremos las bodas de plata de la victoria de Sandra Kim en Eurovisión 1986 con J’aime la vie. Para darle a la efeméride toda la importancia que se merece, la única eurovisiva belga que ganó Eurovisión ha decidido rodar de nuevo el videoclip que sirvió de promoción en 1986 para su candidatura eurovisiva. Todo ello se hace en el marco de una campaña desarrollada por una aseguradora belga bajo el eslógan “Te has retirado antes de lo que pensabas”. Seguidamente puedes comparar el remake con el vídeo original: son idénticos… ¡salvo que Sandra tiene 25 años más!

No es la primera vez que Sandra Kim se apunta a esto de la publicidad. En 2008 anunció un detergente con guiños a su eurovisiva J’aime la vie.

Si durante el quinquenio anterior los jurados españoles se decantaron por Alemania, no hay duda que durante la segunda mitad de los años 80 los jurados de TVE sintieron predilección por las canciones que presentó Italia. La RAI consiguió cinco doces en sus seis participaciones entre 1984 y 1990 (Luca Barbarossa consiguió “solo” un siete en 1988). En cuanto a recepción de doces, este será un quinquenio negro porque TVE solamente recibió uno en 1985, procedente de Turquía para Paloma San Basilio.

1985: Marisa Medina hizo su último acto de presencia presentando al varopinto jurado español, compuesto en aquella ocasión por María Asquerino, Ágatha Ruiz de la Prada o Francisco Umbral. La panda sintió predilección por el tema de Romina Power y Al Bano, a quienes le dieron el doce. Su votación fue abucheada en Göteborg porque le dieron un solo punto a la vencedora Noruega (una puntuación bajísima teniendo en cuenta que Bobbysocks arrasó aquella noche) y dos a la anfitriona Suecia. Vivir para ver…

1986: Otra Marisa, pero esta vez Naranjo (la que metió la pata retransmitiendo las campanadas de 1989) se encargó de presentar al jurado español. En aquel primer año de membresía española de la Unión Europea, los componentes del jurado eran Emilio Aragón, Blanca Fernández Ochoa y Rafa Camino. Ante la incomparecencia de Italia, aquel jurado pensó que la mejor canción de 1986 era la irlandesa. Sandra Kim se conformó con el diez.

1987: El único festival que se ha celebrado en Bélgica volvió a ver como España le concedía su doce a Italia, representada en aquella edición por Umberto Tozzi & Raf. Johnny Logan se llevó el diez para su euroganadora canción. Isabel Borondo dio paso al friki jurado español, repleto de desconocidos a excepción del delegado de la ONCE Miguel Durán (que se desplazaría en 1992 a Malmö para apoyar a Serafín Zubiri). Recordemos que en aquella ocasión tuvimos a un par de brujos haciendo de las suyas…

1988: Ni Italia (que se llevó el siete) ni la ganadora Suiza (que obtuvo el ocho) estuvieron entre las reacciones del jurado español de 1988, que le dio el doce a Irlanda. Marta Sánchez, ayudada por Laura Valenzuela, presentó al jurado español más repleto de famosos de la historia. Allí encontramos a los actores Jose Coronado, Jorge Sanz o Emma Suárez hablando bien del festival, mientras que José Oneto, Paquita Torres o Antonio de Senillosa pusieron al festival y a la mismísima Céline Dion a parir. El tiempo ha colocado a todos en su sitio…

1989: Inka Martí presentó al jurado español el año en que nuestra entrañable Emma Penella nos dejó inolvidables citas que todo eurofan debería conocer y recitar. Entre los componentes del jurado encontramos a la meteoróloga Charo Pascual o a los actores Antonio Banderas y Antonio Ozores. Le dieron el doce a la excelente canción italiana Avrei voluto mientras que el Rock me yugoslavo no recibió ningún voto de España. Desde 1975 es la única vez que la canción ganadora no ha entrado en el top10 del jurado español…

Seguimos recordando a los ganadores de Eurovisión que buscaron una segunda victoria en el festival. Llegamos a los años 80, una década más prolija que las anteriores cuanto a antiguos ganadores que tratan de volver al certamen. De hecho, en esta década el irlandés Johnny Logan conseguirá hacer doblete, pero empecemos por el principio…

La ganadora francesa de 1969 trató de representar nuevamente a Francia en 1980. El título de la canción evocaba ligeramente al que cantó en Madrid, Un enfant de France. Frida Boccara quedó quinta en aquella pre. En 1981 volvería a presentarse a la preselección francesa, esta vez con Voilà comment je t’aime, clasificándose la cuarta.

En 1981 el grupo Milk & Honey, esta vez sin Gali Atari, se presentó al KDAM israelí dispuesto a repetir la proeza de 1979. Llevaron un tema titulado Serenada y se clasificó 4º. Quien sí que consiguió cantar en Eurovisión 1981 fue Jean-Claude Pascal, que había ganado 20 años antes Eurovisión. Su propuesta fue C’est peut-être pas l’Amérique pero solamente pudo clasificarse en el puesto 11º.

Nueva aparición de la euroganadora Séverine en 1982 en la pre alemana. Cantó un tema titulado Ich glaub’ an meine Träume, pero se clasificó la 10ª de 12 participantes.

Isabelle Aubret se sumó a la moda de antiguas ganadoras francófonas en preselecciones de los 80. Quedó tercera en 1983 con France, France.

Otro eurovisivo israelí, Izhar Cohen se presentó a la pre del país en 1982 con El ha’or. Quedó en 7º puesto. Izhar volvería a presentarse al KDAM en 1985 con Ole, Ole, tema que lo llevaría de nuevo ante la audiencia eurovisiva y con el que conseguiría el 5º puesto.

En vista del éxito conseguido por Izhar en Goteborg, en 1986 Yahuda Tamir, uno de los componentes de Milk & Honey, presentó candidatura en el KDAM, Na’ara, clasificándose en 4º puesto en la preselección. Justamente en 1986, un compañero suyo del grupo israelí de 1979, Reuven Gvirtz, acompañaría como corista al dúo Moti Giladi & Sarai Tzuriel con Yavoh yom.

En 1987 en Bruselas, Johnny Logan hizo historia. Se convirtió en el primer ganador eurovisivo que repetía victoria, gracias a Hold me now.

Yehuda Tamir y Reuven Gvirtz, dos de los componentes masculinos de Milk & Honey, volvieron a Eurovisión como coristas de Yardena Arazi en 1988. No repitieron la victoria y tuvieron que conformarse con el 7º puesto.

Y en 1989 el grupo Milk & Honey se reunió al completo con una nueva cantante femenina, la sobreactuada Lea Lupatin, que ocupaba el puesto dejado por Gali Atari. Esta chica formó parte del trío Chocolate, Menta, Mastik, que representó a Israel en 1976. La nueva formación de Milk & Honey presentó a la preselección israelí el tema Ani ma’amin (Yo creo) pero se tuvieron que conformar con un 8º puesto.

Seguimos recordando las canciones que recibieron los doces del jurado español. En esta ocasión nos centraremos en la primera mitad de los 80, una década en la que los jurados españoles solamente le dieron el doce al tema ganador en una ocasión. Resulta curioso que entre 1979 y 1982, España concedió cuatro doces seguidos a las canciones alemanas, que quedaron en los puestos 4º, 2º, 2º y 1º. En esta ocasión, a la cuarta fue la vencida…

1980: La germana Katja Ebstein, famosa en España por las piernas que generosamente exhibió en la edición de 1970, se llevó el doce del jurado español pero solamente pudo alcanzar el segundo puesto en la final europea. El ganador Johnny Logan, en cambio, solamente obtuvo el siete de España. El jurado de TVE estuvo presentado por primera vez por Marisa Medina (que repetiría en el cargo en más de una ocasión) y contó con José Luis Uribarri como presidente del mismo.

1981: Nuevo doce para Alemania, esta vez para Johnny Blue, la melancólica canción dedicada a un muchacho invidente que Ralph Siegel escribió para la ocasión. El jurado español estuvo integrado entonces por Andrés Pajares y Lola Forner entre otros, mientras que la presentación corrió a cargo de Isabel Tenaille. La canción británica, ganadora a la postre del festival, se llevó los ocho puntos españoles.

1982: Cuarto doce consecutivo para Alemania, país que, por fin, gana Eurovisión. Nicole gustó al jurado español de 1982, compuesto entonces por el actor Eusebio Poncela y por el atleta Colomán Trabado, entre otros.

1983: Tras cuatro años seguidos de agasajar a Alemania con el doce, el jurado español se fijó en la hermosa melodía griega Mou less. La ganadora luxemburguesa obtuvo el siete de España. Decir que aquel año, el jurado español estuvo presentado por Cristina García Ramos y que, entre sus miembros, estaba la actriz Virginia Mataix.

1984: Eva Nasarre, la chica del aerobic, formó parte del jurado español de Eurovisión 1984. En aquella ocasión, reconocieron la calidad de la canción italiana I treni di Tozeur, tal vez influidos por los comentarios (acertados, sin duda) de José Miguel Ullán. Los Herrey’s suecos obtuvieron 4 míseros puntos de TVE. Por otro lado, el grupo Bravo obtuvo en aquella edición dos doces: uno de Portugal y otro de Turquía.

Seguimos repasando el historial eurovisivo de Ralph Siegel. Tras sus primeros pasos en Eurovisión, llegan los 80 y con la nueva década, un montón de canciones de Siegel que alcanzan grandes clasificaciones: un primer puesto (¡por fin una victoria para Alemania!) y tres segundos premios, dos de ellos tras el inefable Johnny Logan. Además, repasaremos algunas de las joyas de Siegel que se quedaron varadas en preselecciones alemanas de aquella década.

En 1979 Ralph no había quedado demasiado contento con el 4º puesto de Dschingis Kahn y deseaba mejorar esa clasificación. Por eso, en 1980 presentó dos canciones al festival, una por Luxemburgo y otra por Alemania. “Theater quedó en 2º lugar porque Johnny Logan fue imbatible ese año“. Katja Ebstein hacía su tercera aparición eurovisiva y su canción fue un éxito en Alemania y conoció una importante promoción en parte de Europa, América Latina y Japón.

Papa Pingouin, la otra contribución de Siegel a Eurovisión 1980, se convirtió en un bombazo discográfico que vendió un millón de copias. Ralph Siegel había contratado en exclusiva a las gemelas Sophie & Magaly para grabar un LP, pero los singles que se editaron con posterioridad fueron fracasos comerciales. Años más tarde, contarían en un magazine de la televisión francesa que la relación comercial con Siegel fue muy desafortunada porque les cobró 5.000 dólares en royalties a cada una y tras el fracaso del segundo single las dejó en la estacada. La cara menos amable del mundo del espectáculo.

Siegel compuso una tercera canción en 1980 que no llegó a Eurovisión y se clasificó segunda en la preselección alemana. La interpretó el artista de origen griego Costa Cordalis y se titulaba Pan. No pudo superar a Katja Ebstein, pero para la historia queda su canción.

En 1981 Siegel se preguntó si podía hacerlo mejor y trató de conseguir la victoria con Johnny Blue. “De aquella canción compuse la música y le sugerí a Bernd Meinunger que escribiera un texto sobre un muchacho ciego que aprende a tocar música; Bernd escribió la letra en 20 minutos. Volvimos a quedar segundos a 4 votos de Bucks Fizz, y todo por culpa de Suiza que no nos puntuó. Al menos estábamos en el podium, pero sin conocer la victoria”. La cantante Lena Valaitis nació en Memel (actualmente, ciudad de Lituania) y tomó parte en tres preselecciones alemanas para Eurovisión (1976, 1981 y 1992).

Siegel compuso otra canción para la final alemana de 1981 que se clasificó en segundo puesto, Mannequin. Las intérpretes fueron The Hornettes. Cuidado con el petardeo del tema.

El gran momento de Ralph y de Alemania llegaría en 1982 cuando Nicol (una jovencita de 18 años) arrasó en Harrogate con Ein Bißchen Frieden. Además de por la victoria, para el compositor fue maravilloso “alcanzar el número 1 en las listas británicas, superando a Paul McCartney y a Michael Jackson al mismo tiempo. Entonces tenía 37 años y estaba orgullosísimo”. Nicol grabó su tema en varias lenguas, entre ellas el español. Además del Reino Unido, la canción fue número 1 en Holanda, Alemania, Austria, Noruega, Suecia y Suiza.

Siegel tenía un as en la manga por si Nicol no ganaba Eurovisión. Presentó otro tema a la preselección germana a cargo de la eurovisiva suiza Paola titulado Peter Pan. Aquí la tenemos emulando a Betty Missiego con un coro de niñas, pero aquel año Nicol fue imbatible.

Con un primer puesto en el bolsillo, Siegel decidió no volverse a presentar a Eurovisión.Tuvo que romper su promesa al ser invitado directamente por la televisión de Luxemburgo para componer el tema del Gran Ducado de Eurovisión 1985. Siegel formó un grupo de seis cantantes entre quienes figuraba Iren Sheer, la intérprete de su primera eurocanción. El tema se tituló Children, kinder, enfants y consiguió un puesto 13º, un pequeño revés para el carrerón que Siegel llevaba en Eurovisión.

También en 1985 trató de representar a Alemania componiéndole a Heike Schäfer la canción Die Glocken von Rom. Quedaron segundos, tras el grupo Wind.

Los alemanes le pedían insistentemente una nueva canción para Eurovisión y en 1987 escribió Laß Die Sonne In Dein Herz, “un tema pegadizo que estaba seguro de que iba a ganar en Bruselas. Pero antes de la final internacional, un amigo me telefoneó y me dijo: “¿Adivinas quien representará este año a Irlanda? ¡Sí! Johnny Logan de nuevo”. Y una vez más, Johnny Logan fue insuperable. Supe que ganaría el festival desde el primer momento. Fue entonces cuando pensé en retirarme, pero lo seguí intentando con pequeños éxitos“. Una curiosidad: el cantante negrito del grupo Wind, Robert Pilatus, se integraría al año siguiente en el exitoso dúo Milli Vanilli.

Y es que en 1988 llegaría una nueva intentona de Siegel. Entonces le confió la defensa de su canción a una jovencita de 13 años (Maxi) y a su madre, Chris Garden. Ambas tocaron al piano su rancio Lied für einen Freund, que a duras penas llegó al puesto 29º de la lista de discos más vendidos en Alemania. Madre e hija gozaron de una efímera carrera musical, precipitada a su fin a raíz del escaso éxito que tuvieron las ventas de su álbum.

Peter Reber, Susan Schell y Marcel Dietrich formaron en Berna en 1968 el trío musical Peter, Sue & Marc. Se presentaron en cuatro ocasiones al Festival de Eurovisión y en cada ocasión escogieron una lengua diferente para representar a Suiza (francés, inglés, alemán e italiano). Tras más de una década de éxitos en los países de lengua alemana, Peter, Sue & Marc disolvieron su trío a finales de 1981. Durante toda su carrera vendieron más de dos millones de discos, dieron 1.000 conciertos y aparecieron en un centenar de programas de TV.

En 2007 volvieron a los escenarios editando un recopilatorio llamado Die grössten Schweizer Hits. Fue muy emotivo para los tres volver a cantar las canciones que tantos éxitos les dieron en los años 70. Y es que tocaron géneros como el rock, el pop, el folk, el country o las inevitables baladas.

A pesar de su potencial, el grupo no consiguió el éxito internacional y se separó en 1981, poco después de lograr el 4º puesto en Eurovisión. Marc se preguntaba hace tres años qué hubiera pasado si llegan a ganar aquel festival, porque quedaron a 15 votos de Bucks Fizz y lograron cinco “doces”. “Fue así como ocurrió, no le demos más vueltas”, concluía Sue.

Tuvieron unos comienzos muy difíciles y les costó abrirse camino en el mundo del espectáculo suizo. Comenzaron versionando a Bob Dylan y al trío norteamericano Peter, Paul & Mary, nombre cuya similitud con el del trío helvético es más que evidente. En aquella época ganaron un concurso musical de radio y TV que les permitió grabar un primer disco de música folk.

Fueron designados internamente para ir a Eurovisión 1971 con la “canción protesta” Les ilusions de nos vingt ans, pero pasaron sin pena ni gloria por el evento europeo, clasificándose en el puesto 13º.

En años siguientes buscaron una nueva oportunidad en Eurovisión porque no encontraban ninguna discográfica que les publicase sus discos. En 1973 se presentaron a la final suiza pero no pudieron superar a Patrick Juvet, el ganador. Quedaron en tercera posición, empatados con el ex eurovisivo Henri Dès. Presentaban la canción Es kommt ein tag.

Al año siguiente vuelven a intentar la aventura eurovisiva. Presentaron nuevamente un tema en alemán, Frei, pero se clasificó en segundo puesto, tras la ganadora Piera Martell.

Peter, Sue & Marc, inasequibles al desánimo, se presentan por tercera vez consecutiva a una preselección suiza. Lève toi, soleil era el título de la composición y de nuevo quedan en segunda posición, esta vez tras Simone Drexel.

Como seguían sin discográfica que les publicase sus trabajos, en 1975 fundaron su propio sello discográfico. Lo llamaron PSM records, en alusión a las iniciales de los tres integrantes. A partir de aquel momento pudieron gestionar su propia carrera musical sin depender de la dictadura de las empresas discográficas. Publicaron dos singles que apenas conocieron éxito: Zigeuner y Ein neuer Tag.

El 14 de enero de 1976 ganan, por fin, el pasaporte al Festival de Eurovisión. Lo hacen con un tema en inglés titulado Djambo, djambo. En Eurovisión actúan los segundos, tras la favoritísima Save your kisses for me, vencedora a la postre del certamen. Suiza alcanza un meritorio cuarto puesto y queda a 2 votos de la tercera clasificada, Mónaco. Peter, Sue & Marc fueron votados por todos los jurados menos por el italiano. Con este tema alcanzan el número 6 en las listas de ventas suizas y numerosas actuaciones en televisión, tanto en Suiza como en el extranjero.

A lo largo de 1976 publican otros dos singles que entrarán en superventas: Like a Seagull y Cindy. Esta última es su primera canción de éxito fuera de Suiza porque entra en el top10 del hit parade alemán. Con el paso de los años se convertirá en una canción señera dentro de la discografía del trío.

Con una carrera discográfica encauzada, el trío prefiere darse un descanso y no presentarse como tal a la preselección eurovisiva. En 1977 editan dos singles que gozan de bastante repercusión en Suiza, Mountain man y Memory melody.

Pero en 1977 no se quedaron sin Eurovisión: Peter se animó a componer un tema para la preselección suiza. Interpretado por Pepe Lienhard Band, el tema se clasificó en el puesto 6º. Gustó en Austria (recibió los 10 puntos) pero Alemania no les concedió ni un solo voto.

El fallecimiento del popular actor Charles Chaplin el día de Navidad de 1977 inspiró al trío helvético una canción homenaje. La presentaron el 20 de febrero de 1978 en la final alemana y se clasificaron en el puesto 3º. Hay que recordar que Grecia sí que acudiría a Eurovisión con un tema titulado también Charlie Chaplin. Esta fue la melodía que Peter, Sue & Marc llevaron a Alemania.

1979 sería un año la mar de ajetreado discográficamente para Peter, Sue & Marc: editaron cinco singles, de los cuales tres entraron en superventas (Tom Dooley, Scoty boy y Jerusalem). Además, aquel año sacaron su 8º LP, By airmail.

También 1979 fue año eurovisivo para el trío: ganaron la preselección eurovisiva, dejando en cuarto puesto a la mismísima Rita Pavone. Peter, Sue & Marc se hicieron acompañar de un trío de músicos humoristas llamado Pfuri, Gorps & Kniri que simulaban hacer música con regaderas o mangueras en escena. Aquellos curiosos instrumentos fueron inspeccionados hasta la saciedad por los responsables de la seguridad del festival. Se clasificaron en 10º lugar con Trödler und co.

En 1980 el trío saca cuatro singles más al mercado, siendo el título más destacable Birds of Paradise. Llega al puesto 9 en las listas suizas y al 29 en las alemanas. Esta canción se convertiría en un himno en 2006 en Eslovaquia a causa de un accidente aéreo que le costó la vida a 42 militares que viajaban a Kosovo en misión de paz.

También aquel año Peter Reber compuso la canción suiza para Eurovisión. La interpretó Paola (quinta clasificada en 1969) y se tituló Cinema. Obtuvo un brillante cuarto puesto, siendo votada por todos los jurados salvo Grecia y Francia.

En 1981 el trío se anima a presentarse nuevamente a la final suiza para Eurovisión. Logran viajar a Dublín con Io senza te y allí se clasifican en cuarto puesto.

Sus fans siempre tuvieron curiosidad por saber por qué se separaron en la cima de su éxito. Ellos cuentan que los tres tenían ganas de desarrollar proyectos individuales y que la disciplina del grupo era muy estresante.

Sue trató de abrirse camino como cantante en los años 80 pero le resultó muy difícil y tomó la determinación de marcharse a Sri Lanka para meditar. Posteriormente trabajaría en Berlín y colaboraría con organizaciones médicas para ayudar a enfermos de sida. Dejó de cantar profesionalmente, ahora lo hace solo en la intimidad.

Marc ha trabajado como compositor, en un banco y hasta como camionero. Hace unos años abrió su propia tienda de vinos.

Lo que tienen muy claro es que, como trío, no volverán a Eurovisión una quinta vez; “Sería un sacrilegio”, matiza Peter, que quizá se atrevería a volver como compositor.

Ha llovido mucho desde que el Festival de Eurovisión se celebró en Bruselas, pero a pesar de los años transcurridos, uno de los momentos clave de aquella Eurovisión fue la aparición de Doris (futuróloga) y de Manuel Garrido (clarividente). Los dos fueron invitados por TVE para predecir el resultado de Eurovisión 1987 y su intervención estaba prevista para antes de la conexión con el festival pero nuestra TVE se quedó sin tiempo (qué raro…) y prefirió cortar por lo sano la transmisión del Festival de Eurovisión y dejarnos sin ver el intermedio. La pausa que preparó la RTBF era un publirreportaje sobre Bélgica amenizado por el músico Mark Growels, pero la pausa que preparó TVE fue muchísimo mejor… ¿dónde va a parar?

Pero ¿quiénes son Doris y Manuel? ¿Qué ha sido de ellos 23 años después? Prácticamente no circula información sobre ellos.

Según algunos, Doris, que fue lo más espectacular de aquella noche, sigue adivinando el futuro y tiene su propia consulta en Málaga. Agradeceríamos más información sobre esta vidente porque no hay nada relativo a ella en internet y bien podría reivindicar su puesto en la historia de Eurovisión. Tampoco hay información sobre Pedro Anagó, el amigo de Doris que hizo la carta astral para Patricia Kraus, que suponemos, debe conservar en casa como oro en paño, ya que se la entregaría Doris personalmente o la recibiría por correo.

Respecto a Manuel Garrido no hay información actual suya, pero sí figura una entrevista en la hemeroteca del diario ABC, publicada el 5 de enero de 1986, más de un año antes de su aparición eurovisiva. De Manuel Garrido sabemos que nació en Prado del Rey, no confundir con los estudios de TVE, porque es un pueblo de la provincia de Cádiz. Creció en el campo, en el seno de una familia humilde y pasó una infancia difícil por sus problemas de salud. Posteriormente trabajó como pintor, peón de albañil y cocinero, hasta que a finales de los años 70 decidió emigrar a Bélgica para trabajar como cocinero en un restaurante asturiano.

Una vez en Bruselas (sede del Festival de Eurovisión que le lanzaría de cabeza a los archivos del YouTube) Manuel coincidió con un gran parapsicólogo y ambos reconocieron sus poderes sin cruzar una sola palabra. Manuel regresó a España y le sometieron a unas pruebas en la universidad con objeto de medir la energía magnética de su cuerpo. Fue el que recibió mejor clasificación de entre todos los seleccionados. Manuel le predijo al profesor del curso que en breves instantes recibiría una llamada notificándole la muerte de su madre, cosa que sucedió así y el gaditano decidió dedicarse a esto de la futurología.

Manuel Garrido leía el futuro de una manera un tanto peculiar: vertía mercromina en una botella de agua. La visión de la mercromina disolviéndose en el agua le permitía a Manuel concentrarse y visualizar el presente, el pasado y el futuro de la persona que tenía delante. Los hechos se manifestaban en su inconsciente sin necesidad de que entrase en trance. Durante el intermedio de Eurovisión 1987 le vimos disolviendo mercromina en una botella de agua y tras observar concienzudamente esa disolución predijo la victoria de Suiza, Italia, Bélgica o Irlanda, además de un 5º puesto para Patricia Kraus.

Numerosos famosos fueron clientes suyos: María Kosty, África Prats, Isabel Luque, María Salcedo o Alfredo Mayo (poco antes de morir). Uno de sus primeros clientes fue Plácido Domingo, a quien solo atendió una vez: “Le pronostiqué todo lo que luego le ha pasado, pero, desde entonces no le he vuelto a ver”. Hasta el eurovisivo Julio Iglesias le llamó por teléfono desde Miami para hacerle una consulta, aunque no llegaron a verse personalmente.

Pero Manuel Garrido ya había realizado varias profecías a comienzos de 1986 en ABC. Garrido afirmó que una de las hijas de los reyes de España se casaría a lo largo de 1986 o en 1987 a más tardar. En las elecciones generales de 1986 daba como ganadora a Coalición Popular, que le arrebataría la mayoría al PSOE, aunque este pactaría para formar gobierno. También visualizó que a partir de 1988 se cuestionaría la continuidad de las comunidades autónomas y que en pocos años acabarían desapareciendo.

Es cierto que Manuel Garrido falló alguna vez en sus predicciones, “pero suelo acertar casi siempre, entre otras cosas porque me limito a decir lo que veo“. La noche de Eurovisión 1987 no anduvo muy fino con su predicción y en la conexión posterior trató de explicar que por su acento andaluz había pronunciado Tailandia en vez de Islandia.

A todo esto hay que hacer referencia a Isabel Borondo, la presentadora del espacio. Segun lacocotelera, fue una popular locutora desde finales de los años 70 hasta 1985, gracias a la oportunidad que le dio José Luis Uribarri como presentadora de Aplauso. En 1987, ya retirada de los platós, accedió a presentar el programa previo al Festival de Eurovisión. Isabel Borondo siempre sintió fascinación por lo paranormal desde que contactó con un OVNI en 1965, cuando tenía 17 años. Posteriormente recibiría otras informaciones psíquicas de origen extraterrestre y avistaría muchos más OVNIs en otras ocasiones, lo que la ha llevado a publicar un libro sobre cómo echarse las cartas uno mismo para cambiar su propio futuro, un proyecto que comenzó en 1989 y al que ha estado volcada durante las dos últimas décadas. Puedes conocer más sobre el volumen Cartas blancas de Isabel Borondo pinchando aquí. Por último, mencionar que Isabel Borondo fue estafada por dos falsos videntes, aunque no han transcendido sus nombres.

A continuación, los vídeos de lo que vieron los espectadores españoles tras el triunfo de Johnny Logan.

El veterano músico cántabro Juan Carlos Calderón recibirá esta noche el Premio de Honor de la Música en el marco de la XIV edición de estos premios. La Academia de las Ciencias y las Artes de la Música anunció hace poco más de un mes la concesión del premio a Calderón, entre otros méritos, por haber compuesto una de las canciones más importantes de la historia de Eurovisión, Eres tú, y por haberse presentado en tres ocasiones más al evento internacional con Tú volverás (Sergio y Estíbaliz), La fiesta terminó (Paloma San Basilio) y Nacida para amar (Nina). Calderón fue además director musical de la grabación del La, la, la en Milán por parte de Joan Manuel Serrat y arreglista del Canta y sé feliz de Peret. Otras dos composiciones suyas alcanzaron el Top3 en el Festival de la OTI, Amor de medianoche (Cecila, 1975) y Rómpeme, mátame (Trigo limpio, 1977).

La semana pasada, fue invitado por Gemma Nierga en su programa La ventana.  Habló de su proyecto actual, el grupo Seib, a quienes les ha producido su disco y la nueva versión de Eres tú, con la que estaban compitiendo en el Festival Internacional de Viña del Mar 2010 pero todavía no se conocía el fatal desenlace que iba a tener este evento.

Al hilo de este tema, Calderón contó que su mítico Eres tú nació de la fusión de dos canciones: una de ellas era para Pedro Rui Blas y la otra, para Basilio. Los chicos de Mocedades escucharon las dos y le sugirieron que las uniera, dando pie al mítico tema que representó a España en Eurovisión en 1973.

Calderón piensa que desde el momento que la canción que TVE mandará a Eurovisión este año es una “canción civilizada”, ya le gusta. “Eurovisión debería ser un festival de canciones, no de saltimbanquis o carnaval”. En clara alusión a Chikilicuatre, Calderón piensa que “si ganara, pues muy bien, pero da mucha pena llevar una canción de titiriteros y clasificarse en un mal puesto”. Respecto a la canción de Daniel Diges, Calderón dijo que la canción le suena francesa y “te agarra y no la puedes olvidar”.

Calderón no descarta que su propia música pueda volver a Eurovisión y dejó caer que se animaría a hacerlo “con una canción digna”. En un momento dado de la entrevista aseveró que “Lo que hay que hacer es seguir el camino que inició Inglaterra el año pasado con su canción”. En esa línea van las declaraciones reproducidas por la Agencia EFE, según las cuales Calderón espera que Eurovisión erradique a los freaks y recupere el nivel de artistas como ABBA o Céline Dion, ganadores de antiguas ediciones del mismo.

Escucha a continuación la entrevista que Juan Carlos Calderón concedió a La ventana hace siete días.

La Ventana, 1ª parte (25/02/2010)

Dieter Bohlen es uno de los productores discográficos de mayor éxito en Europa. Sus composiciones han vendido más de 160 millones de discos en todo el mundo y, como no podía ser de otra manera, tres de ellas llegaron a competir en Eurovisión. Bohlen fue el productor de la cantante holandesa C. C. Catch, toda una estrella en la Europa de los años 80. Pero además, Dieter Bohlen integró junto a Thomas Anders el dúo Modern Talking.

Modern Talking gozó de un gran éxito en toda Europa entre 1984 y 1987, llegando a editar seis álbumes en ese período. Tras una separación de más de una década, Dieter y Thomas se volverían a unir entre 1998 y 2003, lanzando otros siete álbumes más.

Su primer éxito fue You’re My Heart, You’re My Soul, llegó al número 1 en 35 países en 1984 y vendió 8 millones de copias.

El grupo se disolvió en 1987 después de haber editado un promedio de dos álbumes por año, un ritmo demasiado frenético que erosionó las relaciones entre los dos músicos.

Una vez separados, Dieter Bohlen fundó una banda llamada Blue system, con la que llegaría a editar 13 álbumes en 11 años. No cosechó los mismos éxitos mundiales que con Modern Talking pero grabaron hasta 23 videoclips que fueron escuchados en Alemania y Austria hasta la saciedad.

Dieter Bohlen presentó dos composiciones suyas al Festival de Eurovisión 1989, precisamente las de Alemania y Austria en un año en el que otro de país de habla germana, Suiza, organizaba el Festival de Eurovisión tras haber ganado un año antes con Céline Dion. Fue un año de un gran nivel entre los participantes: ahí están Ana Oxa y Fausto Leali, Nina, Da Vinci o Tommy Nilsson, por citar algunos de los participantes.

Nur ein Lied fue la melodía que Dieter compuso para Thomas Forstner, un atractivo jovencito de 19 años. La canción fue un encargo de la ORF a Dieter Bohlen a principios de 1989. Acompañaron a Forstner en escena algunos de los músicos colaboradores de Dieter Bohlen. La canción obtuvo el 5º puesto, todo un éxito para Austria, que sólo ha estado en el top5 en cuatro ocasiones en toda su historia. Pese a todo, Forstner no pudo editar ningún disco y se acabó de hundir con el famoso cero que obtuvo en Roma en 1991.

El elegido para interpretar la canción alemana fue Nino de Angelo, un artista que se dio a conocer en 1984. La canción Flieger se mantuvo en Alemania durante 13 semanas en listas y en Austria, cuatro. En Eurovisión no obtuvo más que el 14º puesto, pero el artista le tiene un gran cariño a este tema, que volvió a grabarlo en 2007.

Dieter Bohlen presentó una tercera composición suya al Festival de Eurovisión en 1992, se trata de la austriaca Zusammen geh’n, que se clasificó en 10º puesto en Malmö. Tony Wegas, con 27 años recién cumplidos, era uno de los favoritos para ganar aquella edición pero quedó fuera de las posiciones de cabeza, ante el estupor de la audiencia europea. Al año siguiente se presentaría de nuevo al festival, quedando 14º. Su carrera discográfica terminaría en 1995.

Solo una vez el país ganador de un Festival de Eurovisión no ha participado en la siguiente convocatoria. Fue en 1980 y sucedió con Israel, país vencedor del año anterior. La IBA había ganado las convocatorias de 1978 y 1979, correspondiéndole por ello el honor de organizar el Festival de las Bodas de Plata. En aquellos momentos organizar el Festival de Eurovisión era totalmente deficitario para un país. La IBA calculaba que los gastos de organización del festival rondarían el millón de dólares, lo que les disuadió de organizar consecutivamente el certamen.

La UER recibió las candidaturas de varias televisiones europeas, entre ellas la BBC y TVE, pero acabó decantándose por asignarle la organización del festival a la NOS holandesa, cuya propuesta consistía en celebrar el festival en el mismo auditorio donde tuvo lugar la convocatoria de 1976, el Congresgebow de La Haya.

La fecha elegida inicialmente fue el 3 de mayo de 1980 pero había un problema con Israel y es que ese día coincidía en el calendario judío con el día en recuerdo a las víctimas del Holocausto, o lo que es lo mismo, Yom Hashoah. A las 10:00 horas de este día, las sirenas aéreas suenan durante dos minutos. Los vehículos de transporte público paran por este período de tiempo y las personas permanecen en silencio. Durante el Yom Hashoah, establecimientos públicos son cerrados, la televisión y la radio transmiten canciones y documentales sobre el Holocausto y todas las banderas quedan a media asta.

Israel solicitó a la televisión holandesa un cambio en la fecha de celebración del festival. La NOS tuvo problemas para retrasar el certamen y optó por adelantarlo, algo que no les hizo mucha gracia porque habían tenido poco tiempo para preparar el festival dado que la UER les comunicó que iban a ser los organizadores con poca antelación. Finalmente se decidió de manera inamovible que el Eurofestival tendría lugar el 19 de abril.

Pero ese día coincidía con el Yom Hazikaron, que se conoce en Israel como Día del Recuerdo de los Caídos en los Conflictos israelíes y de las Víctimas de Actividades Terroristas. Ese día se recuerda a todos los soldados que dieron su vida por la consecución del estado de Israel. El día “comienza” con una sirena de un minuto que es escuchada en todo el país. Durante la sirena, todos los israelíes se ponen de pie y guardan silencio en respeto y memoria por los que ya no están.

Ya no hubo lugar para un nuevo cambio de fechas e Israel se abstuvo de participar en Eurovisión, lo que sucedía por primera vez desde su debut en 1973. Esa circunstancia fue aprovechada por Marruecos para debutar en Eurovisión sin conflictos diplomáticos con Israel. En futuros festivales de Eurovisión, Israel no volvería a participar por coincidir la celebración del concurso europeo con el Yom Hashoah, concretamente en 1984 y 1997.

En 1980 la IBA había seleccionado ya a un grupo llamado Ha’akhim ve ha’akhiyot (Hermanos y hermanas) con la canción Pizmon Chozer (que podría traducirse por “Estribillo”). Fue la primera ganadora del KDAM, ya que las anteriores representantes israelíes habían sido elegidas en el Festival de Coros y Canción hebreos. No fue interpretada en La Haya en 1980, pero ahora puedes escucharla y opinar cómo crees que podría haber quedado en Eurovisión.