El veterano músico irlandés Noel Kelehan fallecía hoy lunes 6 de febrero en Dublín a la edad de 76 años tras sufrir una larga enfermedad. Kelehan fue director de la Orquesta de Conciertos de la RTÉ hasta su jubilación en 1998. Durante todo ese tiempo acudió al Festival de Eurovisión como director de orquesta a 25 festivales diferentes, dirigiendo hasta 29 canciones.

No siempre condujo la orquesta en exclusiva para Irlanda porque los años que su país fue sede del concurso, a él le tocó ser el profesor titular de la orquesta y acompañar a los países que no mandaban director al festival. Ostentó ese cargo en las ediciones de 1981, 1988, 1993, 1994, 1995 y 1997. Como curiosidad, en el año 1994 llegó a dirigir hasta tres canciones distintas (Polonia, Rumanía y Grecia); no dirigió la orquesta para Irlanda porque Rock’n'rool kids no precisó del acompañamiento de orquesta.

Noel Kelehan encabeza el ránking de directores de orquesta que más canciones ha dirigido en Eurovisión con 29 temas. En segundo puesto se sitúa Frank Pourcel (23 canciones) y le siguen en la lista Ossi Runne (22 canciones) y Dolf van der Linden (18 canciones). A pesar de ser músicos tan prolíficos en Eurovisión, estos cuatro ases de la batuta eurovisiva solo coincidieron en los festivales de Eurovisión de 1967 y 1971.

Kelehan es, además, el director que más veces ha dirigido la canción ganadora del festival. Se ha encargado de dirigir todas las vencedoras irlandesas salvo la de 1970 (año en el que Irlanda no mandó director de orquesta a Amsterdam) y la de 1994 (que como se ha dicho, no requirió de orquesta).

El compositor Giancarlo Bigazzi ha fallecido hoy jueves 19 de enero de 2012 en Viareggio. Tenía 72 años y deja tras de sí una importante estela de éxitos musicales. Se trata de una importante figura del show bussiness italiano, coautor de cuatro canciones eurovisivas: L’amore è un attimo (1971), Chi sarà (1973), Gente di mare (1987) y Rapsodia (1992).

Bigazzi comenzó su carrera en los años 70. A mediados de esa década conoció a Umberto Tozzi y firmó las partituras de las canciones más relevantes de su repertorio, como Gloria, Tu o Ti amo.

La mítica cantante y actriz Olivia Newton-John vuelve a la gran pantalla de la mano de la película Una boda de muerte. El título original de la cinta es A few best men y se trata de una coproducción británica y australiana dirigida por Stefan Elliot. Elliot es el mismo director de la película Las aventuras de Priscilla, reina del desierto. Una boda de muerte se estrenó en España el 5 de enero de 2012.

Olivia Newton-John encarna a Barbara, la mamá de una novia que descubre por casualidad que los colegas de su yerno andan empolvándose demasiado la nariz antes de integrarse en la boda y se suma inesperadamente a sus actividades. Según reza la sinopsis de la película, Barbara no tarda en convertir aquello en un jolgorio y acaba literalmente colgada de la lámpara al ritmo del legendario YMCA de los Village People.

Olivia Newton-John representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión 1974, quedando en 4º lugar. Recientemente había aparecido en dos capítulos de la serie Glee.

El eurovisivo Peret es uno de los 25 galardonados con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Esta distinción fue anunciada el pasado mes de abril por la ministra Ángeles González Sinde y la entrega se ha realizado hoy en el Palacio del Pardo. Entre el resto de artistas que han recibido la misma distinción que Peret hay que nombrar a Alejandro Sanz, María del Mar Bonet y Forges.

La ceremonia ha sido presidida por los reyes de España. Según el monarca, “la historia nos muestra que, aún en los momentos de mayor dificultad, nuestro país ha sido capaz de admirar al mundo con el genio de nuestros autores, la originalidad de nuestros artistas y la potencia de nuestra propuesta creativa“.

Peret tiene 76 años y representó a España en Eurovisión 1974 con Canta y sé feliz.

En el Encuentro Digital que tuvo lugar ayer martes 22 de noviembre en la web rtve.es, Manuel de la Calva y Ramón Arcusa explicaron que no se ven cantando a estas alturas en el festival: “No creemos que ahora fuese el momento“. Ellos ya trataron de ir al festival como intérpretes en plena popularidad, obteniendo un segundo puesto en la preselección de 1965 con Esos ojitos negros. Lo reivindican diciendo que “Muchos no saben que casi fuimos a Eurovisión antes de que Televisión Española se decidiera por Massiel“.

La veterana pareja del pop español, en cambio, no le haría ascos a participar en Eurovisión 2012 como autores contestando un explícito “¿Por qué no? Experiencia no nos falta“. Desde luego que RTVE debería ir tomando nota de todos estos ofrecimientos para decidir como formular la inminente preselección eurovisiva.

El Dúo Dinámico está promocionando en estos momentos un nuevo disco en el que han grabado varios éxitos propios con doce artistas importantísimos. El CD saldrá a la venta el 29 de noviembre.

TVE nos sorprendió anoche dedicando la emisión del programa de Como hemos cambiado a las preselecciones televisadas para elegir los temas españoles en Eurovisión. Cristina Belinchón es la guionista y realizadora mientras que la dirección del espacio ha sido cosa de Francisco Quintanar.

El programa, de línea nostálgica, es “un repaso temático a aspectos de la sociedad española y su evolución a través del tiempo. Una visión personal y subjetiva que pretende emocionar y entretener“. TVE recoge curiosas imágenes de archivo para mostrar, una vez más, la historia española en Eurovisión. El documental es bastante ameno y desde AEV recomendamos fervientemente su visionado.

Si deseas ver el programa, pincha aquí.

La azarosa vida de Julio Iglesias será recogida por una miniserie que grabará y difundirá RTVE en los próximos meses, según publica Vertele. La productora Zebra será la encargada de darle forma a este proyecto, que seguirá la estela de otros biopics de éxito, como el que hace pocos meses emitió Antena 3 sobre Raphael.

Con a penas 22 años, Julio protagonizó su propia película autobiográfica: fue en 1969 y recogía su experiencia en el mundo de la música. Se titulaba La vida sigue igual y contaba con Micky y Andrés Pajares como compañeros de reparto. Diez años después, ya en EEUU, Iglesias protagonizaría otra cinta, Me olvidé de vivir.

Es de esperar que el romance de Julio Iglesias con la francesa Gwendolyne Bolloré tenga algún eco en la miniserie. El amor que vivió Iglesias con la jovencita francesa en San Xenxo poco después de ganar el Festival de Benidorm 1968 fue el que le inspiró la melodía representante de España en Eurovisión 1970.

La ganadora de Eurovisión 1970, candidata en las elecciones presidenciales irlandesas que se celebraron el jueves, no ha conseguido más que 51.220 votos, lo que representa el 2,9% de la voluntad de los irlandeses. El próximo presidente de Irlanda será el laborista Michael D. Higgins, votado por el 39,6% de los electores. La baja participación (sobre un 50% del censo) ha marcado la jornada electoral en Irlanda.

Dana ha sufrido un par de reveses durante la campaña electoral ya que fue acusada de haber escondido los abusos sistemáticos de una hija de su hermana por parte de un hermano de ambas. Además fue objeto de un intento de asesinato al explotar una rueda de su vehículo cuando conducía porque alguien había realizado quince cortes en el neumático.

La eurovisiva Dana, ganadora para Irlanda del Festival de Eurovisión 1970, se disputará este jueves 27 de octubre la presidencia de su país con otros 7 candidatos. Las encuestas no le son nada favorables a la intérprete de All kinds of everything porque presumen que podría ser la menos votada.

Además, estos días se ha destapado un escándalo en Irlanda en el que Dana ha sido acusada durante la campaña de haber escondido los abusos sistemáticos de una hija de su hermana por parte de un hermano de ambas.

Por otra parte, también hace unos días, Dana fue noticia cuando informó de que había sido objeto de un intento de asesinato al explotar una rueda de su vehículo cuando conducía. Alguien había realizado quince cortes en el neumático.

La cantante Karina apareció anoche en La Caja (Telecinco). La artista habló de su atormentada vida sentimental y anunció su retirada del mundo de la música: “Me está rondando la idea de retirarme de la canción, pero no pidiendo perdón, sino dando las gracias a ese público que no ha dejado que mi nombre cayese a pesar de todos los pesares y las personas que hayan querido pisarme, por encima ha estado un nombre cortito pero contundente, que ha sido Karina. Esa persona, esa profesional, se quisiera despedir de su público“.

El viernes por la noche fallecía José Niza, compositor de cuatro canciones que ha presentado Portugal al Festival de Eurovisión. Niza tenía 73 años y había sido médico. Se licenció en medicina en 1966 y realizó su tesis sobre la esquizofrenia, especializándose después en psiquiatría. Además, ejerció como político, siendo diputado en varias legislaturas.

Las canciones con las que José Niza ganó el Festival RTP da canção, y con ello la representación portuguesa en Eurovisión, fueron A festa da vida (1972), E depois do adeus (1974), Uma flor de verde pinho (1976) y Voltarei (1988). Probablemente, la canción que compuso para Eurovisión 1974 sea su tema más conocido, ya que fue la contraseña radiofónica que dio inicio a la Revolució de los Claveles el 25 de abril de aquel año.

La ganadora de Eurovisión 1970 vuelve a presentarse a las elecciones para conseguir ser presidenta de su país. Dana Rosemary Scallon, que es como se la conoce en el mundo de la política, estuvo vinculada al Partido Laborista aunque se presentará como independiente. En las elecciones de 1997 quedó en tercera posición. Dana es conservadora católica, antiabortista convencida (ha tenido cuatro hijos) y crítica con la Unión Europea. Entre 1999 y 2004 fue diputada en el Parlamento Europeo por la circunscripción de Galway.

Su decisión de volver a la política ha sorprendido a los irlandeses porque desde 2005 está volcada en el mundo del espectáculo, habiendo participado incluso como jurado en un reality musical. La intérprete de All kinds of everything cumplió 60 años el pasado 30 de agosto y podría convertirse en presidenta de Irlanda en las elecciones del 27 de octubre.

José Vélez retorna hoy a los escenarios argentinos. Hay mucha expectación en torno a la actuación de nuestro eurovisivo de 1978, que lleva tres años sin actuar en Argentina aunque “estuve de visita con mi mujer, varias veces, sin que nadie se enterara“, apunta en una entrevista publicada en www.clarin.com.

Los comienzos de Vélez fueron muy duros porque tras la prematura muerte de su padre se tuvo que hacer cargo de sus nueve hermanos. En 1976 publicó su primer álbum, Vino griego, que lo lanzó a la popularidad. Eurovisión 1978 constituyó su espaldarazo definitivo y es Bailemos un vals la canción por la que más se le conoce.

Tras clasificarse en 9º puesto en París conoció a la que hoy es su esposa. Vélez recuerda que fue a una gala “y ella estaba allí porque había sido elegida Miss Las Palmas. La vi y quedé loco. Recuerdo que Teresa estaba sentada en una mesa con su madre, y entonces, yo fui, y le pedí el teléfono“.

A lo largo de la historia del Festival de Eurovisión hemos podido escuchar diferentes canciones con un corte ecologista. Y es que algunos temas han plasmado en su letra la necesidad de concienciar a los espectadores de Eurovisión de lo importante que es la protección del medio ambiente. El movimiento ecologista está unido con el compromiso de mantener la salud del ser humano en equilibrio con los ecosistemas naturales. Revisemos, pues, las canciones dedicadas a tan loable tema.

La primera vez que una canción con espíritu ecologista participó en Eurovisión fue en 1971. La cantante alemana, Katja Ebstein, desgranó en Dublín la letra de Dieser Welt, con la que quedó en tercer lugar. La Ebstein despertaba la conciencia ecologista con versos como estos: “El humo de miles de chimeneas está creciendo sobre la ciudad y el campo / donde ayer jugaban los niños, hoy el petróleo cubre las playas“.

En 1991 hay otra canción ecologista, la representante de Chipre. El comentarista español presentó también al tema del Reino Unido como ecologista, pero revisando su letra nos damos cuenta de que más bien reivindica las abismales diferencias entre las personas que viven en los llamados “mundo desarrollado” y “tercer mundo”.

Elena Patroclou interpretó SOS, cuya letra denuncia la contaminación que sufre el planeta Tierra y lanza un grito desgarrador intentado despertar las conciencias. El compositor fue Kypros Charalambus, que estuvo en el escenario tocando la guitarra eléctrica. El tema obtuvo el 9º puesto.

Mónaco regresó a Eurovisión en 2004 y seleccionó para ello un tema de corte ecologista, Notre planète. Maryon no logró pasar de semifinales recitando un texto como este: “¿Quién se acuerda de las costas vírgenes y los paraísos blancos? ¿Quién se acuerda de los océanos azules, de las ballenas y sus cánticos?“.

“Siempre estás pensando en si vives bien y no hay tiempo para lo demás, el mundo en juego y no haces nada“. Esta es una parte del mensaje que lanzó en 2007 el grupo Anonymous con la canción Salvem el món. No llegaron al top10 pero se han convertido en la mejor clasificación de Andorra en el festival europeo.

Seguimos indagando entre los matrimonios que se presentaron a Eurovisión a lo largo de la historia del festival y llegamos a la década de los 70. A lo largo de este decenio, el concepto de dúo se explotó en bastante cantidad en Eurovisión y raro es el país que no presentó alguna pareja mixta. Ahora bien, la cantidad de matrimonios fue un poco más reducida. Recordémosles.

Saskia & Serge representaron a los Países Bajos en 1971. Se habían casado en 1969, dos años después de conocerse en un concurso de nuevos talentos organizado por el cantante Max van Praag. Quedaron en segundo puesto en la preselección holandesa de 1970, con bastante controversia. En el 71 defendieron la canción Tijd en Dublín, consiguiendo un meritorio 6º puesto. Han perdurado como pareja artística hasta la actualidad, editando su 15º disco en el año 2008.

Eurovisión 1972 fue la edición de las parejitas mixtas: la tercera parte de los 18 países mandaron duetos a esta convocatoria. De los seis, la única pareja sentimental era la belga, formada por Serge & Christine Ghisoland. Ambos habían nacido en 1946 en Mouscron y se dieron a conocer en su país al presentarse a la preselección de la RTBF para Eurovisión 1970. Cantaron en Edimburgo À la folie ou pas du tout, realizando una melosa puesta en escena que se clasificó en el puesto 17º. Después de Eurovisión la pareja abandonó los escenarios, pero Serge continuó trabajando en el mundo de la música en el sello discográfico Elver.

Bélgica mandó nuevamente un matrimonio a la edición de 1973: el formado por Nicole Josy y Hugo Sigal. Se casaron el 1 de diciembre de 1971 y la primavera anterior, casualmente, habían sido elegidos para representar a su país con el tema Goiemorgen, morgen en Eurovisión. Nicole enfermó de ictericia y no pudo desplazarse a Dublín, por lo que en su lugar, actuó el dúo formado por Jacques Raymond y Lily Castel. El tema que llevaron a Eurovisión 1973 fue Baby, baby, una composición que gustó muchísimo en Flandes pero que se clasificó en último lugar en el certamen. La pareja reapareció en 2005 en el programa Congratulations protagonizando uno de los mejores momentos de la gala, ya que se vistieron con unos imposibles monos morados como los que sacaron en Eurovisión.

Suecia presentó a dos matrimonios a la edición de 1974. Respondían al nombre de grupo ABBA y fueron los supervencedores de aquella edición con el tema Waterloo, empezando una brillante carrera musical. Agneta y Björn, por su lado, contrajeron matrimonio el 6 de julio de 1971 y se divorciaron en enero de 1979. Frida y Benny empezaron a vivir juntos en 1971 pero no se casarían hasta el 6 de octubre de 1978. Esta pareja había tenido relaciones anteriores de las que habían nacido algunos hijos: Frida era madre de dos niños y Benny, de otros dos, uno de los cuales era el futuro eurovisivo Peter Grönvall (One More Time, 1996). Sin embargo, la relación de Frida y Benny acabaría en 1981, casi al mismo tiempo que se disolvía el cuarteto ABBA.

Los representantes alemanes que compitieron en Brighton en 1974 fueron un matrimonio compuesto por Cindy & Bert. Empezaron a cantar juntos cuando tenían 17 y 20 años y un par de años después, en 1967, se casaron. Les costó mucho tiempo triunfar, pero lo consiguieron con creces en el período 1972-1975 situando 8 singles entre los más vendidos de Alemania. En 1972 trataron de representar a su país en Edimburgo, pero quedaron a las puertas de hacerlo y se clasificaron en segundo lugar, desbancados por Mary Roos.

Su oportunidad llegó en 1974 al ser elegidos “a dedo” por la televisión alemana para cantar Die Sommermelodie. Recibieron solo 3 puntos y se clasificaron en última posición, empatados con los representantes de Noruega, Suiza y Portugal. La pareja justificaría años después su mal resultado diciendo que se enfrentaban a pesos pesados de la música europea (ABBA, Olivia Newton-John, Gigliola Cinquetti o Mouth & McNeal) y que su canción era demasiado débil para competir con ellos. Trataron de volver a Eurovisión en 1978, cuando sus discos apenas tenían salida en el mercado alemán, pero quedaron en el 4º puesto en la preselección.

La pareja se divorció en 1988 y Cindy comenzó una carrera en solitario que la llevó a las preselecciones alemanas de 1988 (2º puesto) y 1991 (7º puesto). Su último trabajo editado data de 2008.

TVE no quedó ajena a la moda eurovisiva de mandar matrimonios al festival y en 1975 designó a Sergio y Estíbaliz. Cuando acudieron al festival todavía eran novios y se casarían el 9 de diciembre de aquel año eurovisivo. Curiosamente, ese era el día del cumpleaños de la novia. Entre 1972 y 1993 publicaron trece álbumes, pero a partir de esa fecha se integrarían en El Consorcio, junto a algunos de los antiguos componentes de Mocedades. Una de las hijas de Sergio y Estíbaliz, María, es líder del grupo indie Mäbu.

El matrimonio que se presentó a la edición de 1976 fue el integrado por Romina Power y Al Bano Carrisi. Se casaron el 26 de julio de 1970, cuando ella tenía 18 años y él 27, y llevaban tres años de noviazgo. Al ser Romina la hija del actor norteamericano Tyron Power, la boda de la pareja tuvo un gran eco en la prensa del colorín, incluso la española. Rodaron hasta siete películas juntos y se presentaron a Eurovisión en 1976 con la romántica We will live it all again. Se clasificaron en 7º puesto y volverían una segunda vez al festival en los años 80.

El cantante canario José Vélez actuará los próximos 1 y 16 de septiembre en los teatros Gran Rex y Colonial de Avellaneda de Buenos Aires. Tras varios años de ausencia de los escenarios argentinos, el intérprete de Bailemos un vals ofrecerá los temas de su último disco, De cinco estrellas (2010) y varios éxitos de su dilatada carrera artística.

José Vélez cumplirá 60 años el próximo 15 de noviembre.

Todos tenemos en mente la gala de celebración de los 50 años de Eurovisión, celebrada en otoño de 2005 en Copenhague y titulada Congratulations. Pero esa no ha sido la única fiesta de cumpleaños relacionada con  Eurovisión. Las Bodas de Plata del certamen se celebraron en el verano de 1981 (hace ahora 30 años) en la ciudad noruega de Myssen. La NRK, que todavía no había ganado el Festival de Eurovisión, organizó en colaboración con la UER y con la Cruz Roja Internacional una gala al aire libre en la que intentó reunir a los 29 ganadores que había tenido el Festival de Eurovisión entre 1956 y 1981 (contando con las cuatro ganadoras de la Eurovisión de 1969). Decimos “intentó” porque a la hora de la verdad no fue posible contar con todos los ex ganadores.

Fue un festival demostrativo y no competitivo en el que los antiguos ganadores cantaron en directo y al aire libre ante el público que se dio cita para ver cantar a las estrellas eurovisivas. La gala empezó con luz natural pero progresivamente se fue haciendo de noche. En las inmediaciones del recinto había un parque ferial con atracciones de feria varias. En el escenario pudimos disfrutar con las actuaciones de la mayoría de ganadores de la historia del festival. Hay que destacar las ausencias de Corry Brokken, André Claveau, Gigliola Cinquetti, France Gall, Salomé y Vicky Leandros. El grupo ABBA tampoco pudo estar presente y la NRK empleó una actuación de archivo recordar su Waterloo. Otra que no se subió al escenario fue la holandesa Teddy Scholten, que curiosamente se encontraba sentada entre el público.

La gala se emitió en directo para varios países y contó con una extraña pareja de presentadores: un ventrílocuo y su marioneta, que daban paso a los diferentes ganadoras con presentaciones multilingües, algunas de ellas en español. TVE, fiel a su desinterés ancestral por Eurovisión, emitió la gala varios días después, el jueves 27 de agosto a las 21.30h, eliminando el espacio Esta noche, cuya presentadora era Carmen Maura. La gala eurovisiva fue titulada Festival de festivales y en TVE aprovecharon para cortar las presentaciones, de modo que se vieron consecutivamente las actuaciones de los superganadores y no pudimos disfrutar con el divertido ventrílocuo. De ahí que el espacio acabase a las 23.15h.

Lys Assia tuvo el honor de ser la primera artista en subir al escenario y recordó la vencedora Refrain. Ya era una dama de 55 años y sus años de éxito en el music hall europeo quedaron atrás con las décadas de los 50 y los 60.

La segunda artista que saltó al escenario fue Jacqueline Boyer, que había cumplido los 40 años pocos meses antes. La intérprete de Tom Pillibi estaba prácticamente retirada del mundo del espectáculo pero no pudo resistirse a hacer una aparición en el Festival de Festivales.

Jean Claude Pascal, que había representado a Luxemburgo ese mismo año en Dublín, fue el tercero en saltar al escenario para recordar su tema ganador del año 1961. A continuación cantó la francesa Isabelle Aubret.

La única representación escandinava que hubo en la Eurogala fue la de Dinamarca, ya que los suecos de ABBA no pisaron el escenario de aquella gala y Noruega y Finlandia todavía no habían ganado. El matrimonio formado por Grethe & Jorgen Ingman se había divorciado en 1975 pero no quisieron perderse la celebración de los 25 años de Eurovisión. Desafortunadamente Grethe fallecería prematuramente 9 años después.

Ni Gigliola ni France Gall, que ganaron Eurovisión siendo apenas unas adolescentes, hicieron acto de presencia en la Eurogala, a pesar de que las dos estaban en activo en el mundo del espectáculo. Quien no dudó en aparecer fue el único austriaco que ha ganado Eurovisión, Udo Jürgens. A punto de cumplir 47 años, supo encandilar nuevamente al público con una brillante interpretación de su inmortal Mercie, Cherie.

Sandie Shaw volvió a actuar descalza como en 1967 y precedió a una explosiva Massiel, que actuaba vestida de rojo. Tenía 34 años y una carrera fulgurante en España desde su victoria en la edición de 1968 de Eurovisión. En aquellos momentos, parece ser que Salomé estaba pasando por una grave enfermedad y permanecía retirada del mundo del espectáculo. Por eso, Massiel fue la única española presente en Myssen. En la época se rumoreó que la rivalidad y enemistad entre las dos cantantes ocasionó que Salomé no quisiera estar presente en Myssen y hay quien dice que hasta la propia Massiel le ocultó veladamente a Salomé que se iba a celebrar la fiesta de aniversario de Eurovisión.

Salomé fue la única de las cuatro ganadoras de Eurovisión 1969 que estuvo ausente en la Eurogala. En cambio, las tres intérpretes con las que nuestra compatriota compartió premio en Madrid estuvieron presentes en Noruega.

Dana y Severine se dieron cita en Myssen, aunque la primera fue la única que cantó en playback. Vicky Leandros, por su parte, fue otra de las grandes ausentes de la noche. La ganadora de 1973, Anne Marie David, había representado a Francia solo dos años antes en Jerusalén, tomó parte en la gala. En 1981 tenía 29 años y era una figura seguida y respetada en Noruega, donde recibiría en Oslo un par de años más tarde el premio a la mejor intérprete extranjera.

Como hemos contado ABBA estuvo presente a través de un vídeo grabado en el año 1975 en un programa de la NRK. El grupo sueco disponía de un caché elevadísimo al lado del resto de ganadores eurovisivos y es posible que su inasistencia se debiera a una falta de acuerdo económico. ABBA se disolvería en diciembre de 1982.

Por su parte, el conjunto holandés Teach In recordó la ganadora del 75; el grupo se disolvió en 1980 pero no pudieron resistir la tentación de viajar a Noruega y reunirse con los ganadores de Eurovisión.

Otro grupo que experimentó un cambio en sus componentes fue el israelí Milk & Honey: la cantante Gali Atari abandonó la formación poco después del festival del 79 y en 1981 tenían una nueva cantante.

Por último, el grupo Bucks Fizz repitió el número de las faldas pero la cámara no captó adecuadamente el estudiado desvestido y deslució un poco la actuación.

La década de los 70 arranca con un Sanremo desvinculado de Eurovisión (con la excepción de 1972, año en el que curiosamente Italia estaría representada por la ganadora de Sanremo). Nicola di Bari se convierte la gran estrella de estos años y encontramos participando a los grupos españoles Aguaviva y Mocedades. Precisamente en 1972 da comienzo una fuerte crisis en Sanremo paralela a lo que sucede con otros festivales de la canción en esos momentos.

1970: Aprovechando las huelgas que habían paralizado al país en el último año, Adriano Celentano compuso la oportunista Chi non lavora, non fa l’amore, trivializando los conflictos de la clase obrera. El tema se llevó el primer premio pero Celentano no acudió a Eurovisión en vista de los pobres resultados obtenidos por los ganadores de Sanremo entre 1967 y 1969 (11º, 10º y 13º). Entre 1970 y 1975 la RAI decide enviar a Eurovisión a los ganadores del programa Canzonissima, mejorando considerablemente sus resultados (8º, 5º, 6º, 13º, 2º y 3º).

En segundo lugar quedaron dos debutantes, Nicola di Bari y Richi e Poveri, defendiendo La prima cosa bella.

Y el tercero fue para L’arca di Noe, interpretada por Sergio Endrigo.

1971: Poco antes de esta edición se determinó que sería la última en la que se realizaría la doble interpretación de las canciones participantes. Los ganadores fueron Nada y Nicola di Bari con la canción Il cuore è uno zingaro.

El segundo puesto fue para una canción que dio la vuelta al mundo, Chi sarà, presentada por Ricchi e Poveri y por el puertorriqueño José Feliciano. Entre los participantes estuvo el grupo español Aguaviva.

1972: Pese a que en aquella edición las canciones se presentaron por un único intérprete, los sindicatos de artistas italianos boicotearon el festival por considerar anacrónica su estructura competitiva. Ganó Nicola di Bari por segundo año consecutivo y este año sí que se presentó al Festival de Eurovisión (por ser casualmente el ganador de Canzonissima 1971), logrando un digno 6º puesto con la misma canción ganadora de Sanremo, I giorni dell’arcoballeno.

El ingenio popular bautizó esta edición de Sanremo como “El festival de los feos”, porque al poco atractivo físico del ganador había que añadir que el segundo clasificado, Pepino Gagliardi, también era un adefesio.

1973: Si en la edición anterior se habló de boicot, en ésta la crisis era una realidad. La RAI decidió no emitir las semifinales y limitar la transmisión a la Final. Por otro lado, sólo se admitieron canciones de autores italianos y se miró bastante mal a los intérpretes extranjeros que se presentaron; tal vez por eso, los eurovisivos de Mocedades no llegaron a la Final.

La juventud italiana, en cambio, prefería escuchar a las estrellas británicas y de EEUU, con lo que las propuestas de Sanremo eran consideradas desfasadas. Además, durante esos años comenzó la caída  en la venta de singles y la hegemonía de los LP, lo que imposibilitó la difusión de canciones participantes en aquel Sanremo. El triunfo de 1973 fue para un ex-rocanrolero, Pepino di Capri, que defendió Un grande amore e niente piu.

1974: Si sumamos todos los discos vendidos de canciones de esta edición, apenas llegamos a 100.000 unidades. La crisis del festival es patente porque los cantantes italianos debutantes no quieren pasar por Sanremo. Tres veteranos ocuparon el podio en aquella edición: Orienta Berti (puesto 3º), Domenico Modugno (puesto 2º) e Iva Zanichi, ganadora por tercera vez del certamen, esta vez con Ciao cara, come stai?.

La Videoteca de nuestra web aumenta su catálogo de festivales disponibles con enlaces a varios festivales. Se trata de los años 1968, 1974, 1978, 2001 y la semifinal de 2005. Además, se encuentra disponible la versión de Eurovisión 1969 emitida por TVE en blanco y negro, con el jurado español. También se ha introducido el enlace al programa Congratulations, que sirvió en 2005 para conmemorar los 50 años de Festival de Eurovisión. Si estás interesado en acceder a la Videoteca puedes hacerlo a través de la pestaña que hay en la parte superior de esta misma página o pinchando aquí.

Voces Amigas fue un cuarteto mixto formado en Galicia en 1968. Sus componentes fueron Javier de Miguel, Carlos Antón, la argentina Diana María Linklater e Isabel Roselló, aunque esta última sería sustituida posteriormente por María Antonia Palacios. Tuvieron una efímera carrera musical pero cosecharon algún que otro éxito y llegaron a tomar parte en la preselección española para Eurovisión 1970. Su fuente de inspiración fue Bob Dylan y de hecho se iniciaron en el mundo de la canción protesta, aunque progresivamente fueron suavizando su temática hacia canciones más ligeras e intranscendentes.

Su primer disco salió al mercado en 1968 y contenía el tema Canta con nosotros, original de Pablo Herreros y José Luis Armenteros (autores del Latino con el que Francisco ganaría la OTI en 1981).

El gran éxito de este grupo surgió en 1969. Se convirtieron en habituales en el programa Galas del sábado y varias canciones suyas se convirtieron en éxitos: Zucchero, Ayer soñé, etc.

Voces Amigas fue uno de los candidatos a representar a España en Eurovisión 1970. Defendieron dos temas coescritos por Pablo Herreros: Un mundo mejor, presentado en segunda versión por Mocedades, y Jamás la olvidaré, presentado en la otra versión por el cantante panameño Basilio. Quedaron en 6º y 2º puesto respectivamente con ambas canciones. Según las cláusulas de aquel festival, de haber resultado ganadores, hubieran tenido preferencia sobre Basilio a la hora de ser elegidos para ir a Ámsterdam. Su canción quedó tras la Gwendolyne de Julio Iglesias, de ancestros gallegos como ellos.

A raíz del prefestival de Barcelona, una de las componentes de Voces Amigas, la cantante Diana María, comenzó un tórrido romance con el cantante Basilio. Fueron varias las revistas del corazón que se hicieron eco de aquella relación que puso en peligro la continuidad del conjunto en el mundo de la música.

En 1971 se produjo la desbandada del grupo. Carlos Antón contó en una entrevista en ABC a propósito de su lanzamiento en solitario que Voces Amigas “cumplió su ciclo y murió“. Carlos quedó con Página de mi diario en segundo puesto en el Festival de Almería que ganó otro gallego, Juan Pardo. Diana María, por su parte, comenzó su carrera musical en solitario, cuya duración fue bastante breve.

No es ningún secreto que el período 1966-1973 fue el de la edad de oro de España en Eurovisión. En 8 años, TVE obtuvo dos primeros puestos, dos segundos, un cuarto, un sexto y un séptimo. La peor clasificación de la época es la que obtuvo Jaime Morey en 1972, un respetable 10º lugar por el que hoy firmaríamos. Detrás de todos esos éxitos está un menudillo realizador que gozó de un gran prestigio en la TVE de la época, el austriaco Artur Kaps.

Nació en Viena en la curiosa fecha del 29 de febrero de 1912 y desde pequeño sintió interés por el teatro. En 1934 fundó la compañía Los Vieneses junto a Franz Johan, Gustavo Re y la que sería su pareja, Herta Frankel. El conjunto gozó de un gran éxito en buena parte de Europa durante los años 30 y a principios de los 40 recalaron en España, ofreciendo varias actuaciones en Madrid y Barcelona. Fue en 1942 cuando decidieron instalarse en nuestro país, algo que daría pie con el paso de los años a conjeturas diversas sobre Kaps, fundador de una compañía teatral en la Alemania nazi de Hitler y desterrado en la España franquista cuando acabó la II Guerra Mundial.

A lo largo de los años 40 y 50 Los Vieneses protagonizaron revistas de éxito fudamentalmente en Barcelona. Kaps partía de la base que las revistas decaían porque las vedettes salían cada vez con menos ropa y eso restringía el público potencial de las mismas. Fue por eso que los espectáculos de Los Vieneses eran blancos, dirigidos a toda la familia.

Herta Frankel, la mujer de Kaps, tuvo que buscar una alternativa artística, ya que no podía ser toda la vida una exhuberante vedette. Fue así como Herta se inició en el mundo de la ventriloquía, actuando acompañada de inolvidables muñecos de trapo, como la perrita Marilín.

KAPS INTERNACIONALIZA TVE

Artur Kaps llegó a TVE en 1959, coincidiendo con la inauguración de los estudios de Miramar. Eran los tiempos en los que se celebraban los primeros programas de variedades y actuaban en España los mejores artistas de Europa: Johnny Holliday, Jacques Brel, Gilbert Bécaud, Luis Mariano, Marlene Dietrich y un largo etcétera. Kaps tenía muchos contactos y conocía a todos los artistas mundiales de renombre y lo que era más importante, a sus representantes. Era muy meticuloso con los artistas y vigilaba en plató los ensayos y el movimiento de las cámaras antes de emitir cualquier programa. Mimaba a los artistas hasta el punto de conseguir lo mejor de cada uno de ellos. En una ocasión, hasta la mismísima Marlene Dietrich le cedió el paso cuando iban a entrar en los estudios, algo que daba idea del caché de Kaps como figura del mundo del espectáculo.

Kaps fue el realizador de programas de éxito de los años 60 como Noche de estrellas, Amigos del martes o Cita con… Los estudios de Miramar en Barcelona produjeron la mayor parte de programas de entretenimiento de los años 60 y Artur Kaps fue el nexo que permitió la internacionalización de TVE, que hasta la llegada de Kaps no aspiraba a cruzar los Pirineos.

KAPS Y EUROVISIÓN

Desde el primer momento, Kaps se comprometió con el proyecto de Eurovisión. Durante años circuló la leyenda de lo bien que se movía Kaps por entre los bastidores del festival europeo. Sabía ganarse las simpatías de los jurados (y lo que es más importante, los votos). Su estrategia consistía en llegar al concurso sin contar entre los favoritos, presentándose de manera humilde y dar la sorpresa en el último momento. Detrás de todas las victorias y éxitos que dieron prestigio a  TVE figuró siempre el sabio consejo de Artur Kaps, “un hombre inteligente, imaginativo, sagaz y sutil“, como se le recordó en su obituario en el diario La Vanguardia.

En 1961 formó parte del jurado español que iba a seleccionar al primer representante de TVE en el certamen europeo. El jurado que seleccionó el tema Estando contigo estaba formado por 10 personas, cinco representantes del mundo del espectáculo y cinco personas elegidas entre el público asistente. La elección tuvo lugar en Barcelona pero ni siquiera se televisó: solo se emitió por radio. De aquella preselección salió Conchita Bautista, una cantante y presentadora mimada por Kaps en años venideros. Conchita cantaría la sintonía de otro célebre programa que se hacía desde Barcelona, Reina por un día. Conchita Bautista presentaría a partir de 1970 el programa musical Esta noche con… Contó semanalmente con la visita de una estrella del mundo del espectáculo.

Otro cantante que acudió a Eurovisión y que colaboró estrechamente con Kaps en los primeros tiempos fue José Guardiola.

OPERACIÓN FESTIVALES

En 1965, TVE había iniciado la llamada “Operación Festivales”. Consistía en lograr el máximo número posible de premios en los festivales internacionales de televisión y en solo dos años consiguieron siete galardones con producciones de realizadores como Narciso Ibáñez Serrador, Luis Miravitlles o Pedro Amalio López. Kaps tiraba de agenda para hablar bien de RTVE en el extranjero y durante años ha corrido por los pasillos de Prado del Rey el rumor de que el austriaco es el responsable de buena parte de esos reconocimientos.

Eurovisión’65 se le resistió con un vergonzante cero para Conchita Bautista. Por lo visto, la delegación española se presentó en Nápoles como favorita absoluta tras haber hecho una sonada promoción internacional del tema con la discográfica Belter.

El consejo de Kaps fue que en 1966 se seleccionara al representante español de manera interna y fue así como se convocó un concurso interno entre compositores asociados a la SGAE. El comité interno recibió siete canciones y seleccionó el tema Yo soy aquel de Manuel Alejandro, que sería defendido en Luxemburgo por Raphael. Animados por ese éxito, en 1967 se volvió a realizar una preselección interna y el elegido fue nuevamente Raphael. Seguramente, Kaps debió alegar que Austria había elegido tres veces seguidas a Udo Jürgens y que había ganado a la tercera intentona: ¿por qué no probar lo mismo con Raphael una segunda vez?

“LA, LA, LA”, A LA CONQUISTA DE EUROPA

Según el realizador Ramon Marcet, en 1968 TVE quiso aprovechar la agenda de contactos de Artur Kaps para que Joan Manuel Serrat se convirtiera en un boom en toda Europa. Kaps presidió nuevamente el jurado seleccionador y la prensa barajó nombres como los de Carmen Sevilla, Lola Flores, Salomé, Alberto Cortez, Massiel, Raphael o Juan & Junior. Finalmente, el 16 de enero de 1968 se anunció que el elegido era Serrat con un tema del Dúo Dinámico titulado La, la, la.

Serrat protagonizó una promoción a nivel europeo dirigida por el propio Kaps. El austriaco llamó a su amigo Bert Kaempfert (autor de Strangers in the night y otros grandes éxitos del siglo XX) para que le realizara el arreglo al La, la, la. Serrat grabó el tema en inglés, francés, alemán e italiano y comenzó la promoción europea que le había preparado Kaps: 15 países en menos de 20 días.

Doce días antes del Festival de Eurovisión, Serrat se negó a participar en Londres si no era cantando en catalán. El noi del Poble Sec se encontraba atrincherado en el hotel Georges V de París porque se hallaba de promoción en Francia y TVE le destituía fugazmente. 48 horas después, se proclamaba a Massiel como representante española, tras sopesar otras opciones incompatibles con la casa de discos de Serrat, Zafiro-Novola.

Kaps llevó a Massiel a grabar el La, la, la y vio como el arreglo de Kaempfert tenía que ser desechado por no ajustarse al timbre vocal de la cantante madrileña. Fue así como llevaron a Massiel a la capital francesa para que cumpliera con las actuaciones que había dejado pendientes Serrat.

Según cuenta Josep Espar en el libro Catalunya sense límits. Memòries 1963-1996, mientras Massiel se estaba probando modelitos en París para actuar en Eurovisión, Artur Kaps se entrevistó con Serrat para que reconsiderara su postura y cantase en Londres en castellano. Espar estuvo presente en esa reunión y cuenta que “Todo eran halagos. Que si acabaremos comprando todos los votos de los jurados, que si ganará seguro el La, la, la. Que te estamos ofreciendo la luna. Actuaciones, tournéés, millones…”.

Para Espar, aquello era un cáliz envenenado: “decir abiertamente a la opinión pública española y a la gente que le ha sido fiel que un hombre tiene que ser fiel a sí mismo y después desmentir esta afirmación tan sensata, hacerse atrás, no le honraría nada”. A punto estuvo Serrat de ceder ante Kaps, pero finalmente decidió ser fiel a si mismo y fue Massiel quien acabó cantando el La, la, la.

Las votaciones fueron favorables al Reino Unido y a Francia, pero resultó ser Alemania el país que favoreció las cosas para que Massiel se proclamara ganadora. Fue tal el impacto de los 6 votos cedidos por el jurado alemán al La, la, la que en la época se dijo, medio en broma medio en serio, que “algunos acogedores chalets de Marbella habían ido a parar a los directivos de la televisión de aquel país” (Baget i Herms, La Vanguardia, 19-8-79).

EUROVISIÓN 1969

Evidentemente, Artur Kaps tuvo una participación activa en el desarrollo del Festival de Eurovisión 1969 porque ejerció de productor de la final europea, realizada por Ramón Díez, y colaboró estrechamente con Juan José Rosón, director general de RTVE, para que el Eurofestival fuera un éxito. Austria, país natal de Artur Kaps, no quiso participar en el certamen como protesta por la dictadura de Franco. El país alpino, por cierto, siempre se le resistió a Kaps porque solo votó a la canción de TVE en 1967 (con 1 voto) y en 1968 (con 2 votos). Puedes acceder a más detalles técnicos sobre Eurovisión 1969 pinchando aquí.

Artur Kaps fue además el realizador de la gala de preselección de la canción que cantaría Salomé, el I Festival de la Canción Española. Kaps había ideado esta fórmula de preselección imitando a otros países: “Es el mismo sistema de Inglaterra y de Alemania y ha tenido buenos resultados en estos países“. Lo curioso es que Salomé dispuso de cuatro días para aprenderse la letra de diez canciones, lo que le hizo incurrir en más de un error a la hora de cantarlas. Sin ir más lejos, se confundió con el texto de Vivo cantando.

Curiosamente, en la época nadie daba un duro por Vivo cantando, ni siquiera Kaps, que no creía que Salomé fuera a tener la misma fortuna que Massiel: “Nunca en la historia de Eurovisión una nación ha ganado dos años seguidos“, decía el austriaco. Con todo, Kaps se involucró totalmente con la promoción europea de Salomé: “El día siete y ocho de marzo estaremos en la televisión de Bélgica; el diez y once, en Roma; trece y catorce, en Yugoslavia; el dieciocho, en Sartebruck; el diecinueve y veinte, en París, y el veintiuno y veintidós, en Londres“, declaraba al rotativo catalán, a la vez que subrayaba que Salomé grabaría la canción en varias lenguas.

Aunque hay fotografías que demuestran lo contrario, Salomé ha dicho siempre que no le prestó atención a las votaciones de Eurovisión 1969 y que se las pasó charlando con el ministro Fraga y con la cantante francesa Frida Boccara. Lo cierto, en cambio, es que permaneció atenta como la que más al desarrollo de la votación. Lo que parece más seguro es el recuerdo que Salomé tiene de las palabras de Kaps cuando se alzó con la victoria: “Vámonos mujerra, que hemos ganado“. Más de 40 años después, Salomé reconoce que “me acordaré toda la vida de esa frase. Kaps era austriaco: llevaba 50 años en España y hablaba un español macarrónico“. [Salomé exagera de nuevo: Kaps tenía entonces 57 años y llevaba 27 afincado en España]

GWENDOLYNE, LA MUSA DE EUROVISIÓN 1970

Artur Kaps volvió a ser el realizador de la preselección eurovisiva de 1970, celebrada en Barcelona. La mayoría de periodistas tenía la certeza de que Julio Iglesias iba a ser el elegido y que sus contrincantes eran meras comparsas en el evento. Kaps disparó balones fuera explicando a los periodistas que “en los Conclaves, quien entra Papa, sale Cardenal“.

LA DESPEDIDA DE ARTUR KAPS

El 23 de enero de 1974, con apenas 62 años, Artur Kaps falleció en una clínica de Barcelona.En el momento de su fallecimiento estaba rodeado por su esposa, sus compañeros de Los Vieneses y el eurovisivo Julio Iglesias, entre otros íntimos amigos. Hasta 1970 controló la selección del eurovisivo español pero a partir de 1971 la selección quedaría en manos de Madrid, desde donde se celebró un pomposo Pasaporte a Dublín seguido de múltiples preselecciones internas hasta el año 2000, con la única excepción del año 1976.

Ya se encuentra operativa una nueva sección en la web de AEV llamada Videoteca, que se encuentra en las pestañas de la parte superior de esta misma página. Hasta el momento se encuentran disponibles todos los festivales desde 1956 (solo en audio) hasta 1963, la edición de 1970 y las ediciones que ha emitido TVE desde 2008. Hay preselecciones y otros programas relacionados con Eurovisión a los que puedes acceder pinchando aquí.

El músico Waldo de los Ríos dirigió la orquesta para la canción española en Eurovisión 1971. Su nombre está escrito con letras de oro en la historia de la música española, a pesar que falleció prematuramente a los 43 años. Hoy os proponemos lanzar nuestro recuerdo a Osvaldo Nicolás Ferrara, o lo que es lo mismo, Waldo de los Ríos.

Nació en Buenos Aires el 7 de septiembre de 1934 y se crió en el seno de una familia muy musical: su padre era músico y su madre, cantante folklórica. Tenía 23 años cuando abandonó su Argentina natal, afincándose en Estados Unidos en 1958 y en España a partir de 1962. En nuestro país hizo una adaptación de la “Oda a la alegría” de la Novena Sinfonía de Beethoven, arreglada y dirigida para Miguel Ríos.

Waldo de los Ríos consiguió otro gran impacto musical en 1971 cuando grabó la Sinfonía número 40 de Mozart con la orquesta Manuel de Falla. El arreglo del maestro Waldo de los Ríos fue número 1 en Holanda y entró en el top 10 de las listas de otros varios países europeos.

Otro hit importante en la carrera musical de Waldo de los Ríos fue el arreglo pop de Nabucco, la célebre ópera de Verdi. Corría el año 1974 cuando se lanzó el disco, que llegó al número 1 en Francia.

El fallecimiento de Waldo de los Ríos impactó sobremanera a la sociedad española. Se sabía que llevaba padeciendo una severa depresión y el 28 de marzo de 1977 decidió poner fin a su vida con dos disparos. Junto a él se encontraron cuatro fotos de un joven desconocido, lo que incrementó los rumores de que fuera un amor no correspondido.  “Había sido visto varias veces en locales pintorescos madrileños en compañía de jóvenes amanerados“, escribía El País. Lo cierto es que se fue en la cima de su carrera artística, víctima, según dijeron algunos, de su propio éxito.

José Luis Uribarri ha mantenido esta tarde un encuentro digital con los lectores de los diarios del grupo Prensa Ibérica. El tema de Eurovisión ha sido inevitable y parece que Uribarri tiene claro que ya no volverá, “creo haber cumplido mi ciclo“, ha dicho en un momento de la entrevista, matizando que “veré el Festival, como los suplentes en el banquillo, pero sin pretensión de volver a saltar al césped“. Ha dejado entrever que su no designación se debe a la falta de recursos económicos en TVE para pagarle: “Hoy día la economía de TVE no permite para el presupuesto de Eurovisión pagar debidamente a los comentaristas“.

En principio, Uribarri asume que TVE no le haya llamado porque se debe a 13TV y se hubiera producido un conflicto de intereses entre las dos cadenas si llegan a pedirle que ocupe la cabina española en Düsseldorf. De todos modos, en sus palabras se ha percibido un cierto recochineo cuando ha asumido su retirada porque “hay que dar paso a otras voces jóvenes“, ironizando así sobre su sustituto José María Íñigo, unos pocos años menor que él.

“LOS PAÍSES DEL ESTE ESTÁN EN DECANDENCIA”

Sobre Eurovisión 2011, Uribarri asegura que la victoria se la disputarán Reino Unido, Suecia “y la posible sorpresa de Irlanda“. El veterano comentarista no cree que el triunfo se vaya a los países del Este, que “están en decadencia“. Además, Uribarri pronostica que estarán en la final Dinamarca, Estonia, Azerbaiyán, Grecia, Turquía, Noruega e Israel.

Sobre Lucía Pérez, no tiene buenos presagios con nuestra representante y se muestra tajante en su opinión: “No tiene ninguna posibilidad. Le auguro del 13 para abajo. Un doce para Lucía, por aceptar el reto sin gustarle la canción“. Uribarri no está nada contento con el sistema de preselección que utiliza TVE. “La elección que se hace vía servicios interactivos y en concurso abierto da como resultado que canciones como ´Que me quiten lo bailao´ nos representen. Eso da una idea de los temas presentados. El sistema es cómodo, democrático, pero falto de calidad artística“.

Ahora bien, lo que Uribarri tiene claro es que Eurovisión no se ha quedado obsoleto: “Este año, a pesar de la mediania de nuestra representación, no bajará de los cuatro millones de espectadores, a poco que TVE lo promocione. La televisión organizadora cada año demuestra técnicamente “un más difícil todavía”. Estás bajo la influencia de algunos derrotistas que al final no se lo pierden. Quizás eches de menos que en España nos los tomemos tan en serio como en los años 60 y 70“.

“EN MI FAMILIA ME RECLAMAN UN LIBRO SOBRE MIS MEMORIAS”

Uribarri ha vivido en primera persona las cinco décadas de historia eurovisiva de TVE. Ha desvelado que en 1968 “yo estaba en el Paseo de la Habana, preparado para intervenir si se cortaba la voz del comentarista Federico Gallo. No tuve necesidad de intervenir. Recuerdo que yo presenté a Serrat en TVE, luego a Massiel, y casi me da un soponcio. Aquel triunfo se lo debemos a los votos de Alemania“.

Uribarri recuerda un montón de anécdotas vinculadas a Eurovisión. Es por ello que un participante en el encuentro digital le ha preguntado si escribiría un libro sobre “La trastienda de Eurovisión”. Su respuesta: “En mi familia me lo reclaman continuamente. No solo de Eurovisión, sino mis auténticas memorias ¡Tengo tanto en la cabeza que me da pereza!“.

“CHIKILICUATRE FUE UNA BROMA DE MAL GUSTO”

Respecto al polémico Chikilicuatre, la Voz de Eurovisión se retracta de las animosas palabras que dedicó al Chiki-Chiki en 2008. “Fue una broma de mal gusto“, dice Uribarri a día de hoy, “fue privar a artistas y compositores españoles de una oportunidad única al año. Es cierto que esa Eurovisión tuvo casi la misma audiencia que la de Rosa con 17 millones de espectadores. Pero continuo en contra de aquella representación“.

Hoy sacamos del baúl de las anécdotas de Eurovisión la participación del humorista Eugenio en la preselección española de 1970. En aquellos tiempos, Eugeni Jofra, que era su verdadero nombre, no se dedicaba al humor sino a la canción. Empezaría a contar chistes en los años 80, pero en aquella época, desde 1968, formaba con su esposa Conchita Alcaide el dúo Los Dos, vinculado a la discográfica Belter. En un principio, Conchita llevaba la voz cantante y Eugenio, la acompañaba a la guitarra. Fue así como actuaron en varios locales de la noche barcelonesa.

Posteriormente, el futuro humorista iría poniéndole voz a sus interpretaciones a dúo. La pareja grabó varias canciones en catalán, para lo cual utilizaban el nombre artístico de Els Dos. Aún así, en 1969 grabaron en castellano la canción finlandesa de Eurovisión 1969 bajo el título Las llamas crecen.

Balada del maderero fue una canción compuesta por María José de Ceratto, coautora de Vivo cantando, el tema que ganó Eurovisión en 1969 en la voz de Salomé. En el prefestival de Barcelona, estuvo interpretada en doble versión por un lado por el dúo Los Dos y por otro, por el grupo Los 80 Centavos. Su clasificación final fue el 4º lugar.

Eugenio y su mujer coincidieron en aquella preselección con nombres míticos que marcarían la música española durante los años 70: Julio Iglesias, Nino Bravo, Mocedades, Basilio, Los Mismos o Donna Hightower. Estamos tan acostumbrados a pensar en Julio Iglesias como representante español en 1970 que otra posibilidad nos rompería todos los esquemas, pero… ¿qué resultado podría haber obtenido Los Dos en Amsterdam compitiendo con Dana, Mary Hopkin y Katja Ebstein? Mientras tanto, recordemos algunos de los momentos más hilarantes pertenecientes al II Festival de la Canción Española, especialmente la liosa entrega de premios.

En cuanto a Eugenio y Conchita, la pareja siguió cantando en años sucesivos sin lograr ningún éxito destacable. A mediados de los 70 decidieron abrir su propio local en Barcelona, se llamaría Sausalito. Fue allí donde Eugenio realizó sus primeras funciones contando chistes y nació el mito. Corría el año 1978 cuando sus cassettes circulaban por la España de la época y cuando todos los empresarios se afanaban por contratar a Eugenio. La desdicha, sin embargo, llegaría en 1980 con el fallecimiento de Conchita cuando apenas tenía 40 años.

Eugenio gozó de un enorme éxito durante los años 80 y 90, siendo uno de los humoristas más respetados del país a pesar de la sencilla escenografía que rodeaba a sus performances: un micro, un taburete, un vaso y un cigarrillo. Siempre de negro, su semblante serio, su voz grave, sus intrigantes pausas y sus palabras y expresiones tomadas del catalán contribuyeron a construir la leyenda. No hubo tiempo para más: en 2001, con apenas 59 años, nos dejaba definitivamente.

Para cerrar esta entrada sobre el gran Eugenio, nada mejor que hacerlo con uno de sus chistes, accesible desde un videomontaje muy peculiar…

Frank Naef es un nombre entrañable para los eurofans. Es suizo y a día de hoy cuenta 83 años. Nació en Lugano en 1928, curiosamente en la misma ciudad donde 26 primaveras más tarde tendría lugar la primera convocatoria del Festival de Eurovisión. Durante su juventud, el señor Naef fue periodista y acabó trabajando en la televisión suiza como ejecutivo. En 1978 la UER le encomendó la tarea de sustituir al veterano Clifford Brown, responsable de Eurovisión en sus 22 primeras ediciones.

Naef fue el supervisor ejecutivo del Festival de Eurovisión en su época más negra, justo entre 1978 y 1992, cuando menos éxitos internacionales emanaron del concurso. Su presidencia coincidió con la erradicación de la norma de libertad lingüística instaurada en 1973. Durante sus 15 años al mando del Eurofestival no hubo prácticamente cambios: solo destaca el debut de Islandia (1986), Chipre (1981), la esporádica participación de Marruecos (1980) y el retorno de Malta (1991). Frank Naef fue un hombre muy conservador con el Festival de Eurovisión, tenía miedo a las innovaciones y nos acostumbró a una Eurovisión sobria, estable y sin cambios.

NUNCA VIÓ CON BUENOS OJOS EL NUMERITO DE LILL LINDFORS

Para la historia queda el soponcio que le dio a su señora esposa cuando la presentadora Lill Lindfors se quedó en bragas justo antes de comenzar las votaciones de 1985. Aquel numerazo no se ensayó durante los ensayos generales porque la SVT temía la censura de la UER y fue toda una sorpresa para la cúpula directiva de Eurovisión. Frank nunca vio con buenos ojos las libertades que se tomaron los suecos para organizar la edición de Göteborg y tal vez por ello les obligó a que la edición de 1992 fuera un pelín más clásica.

Otro momento con el que tuvo que lidiar el señor Naef durante su mandato fue con la interminable votación de Eurovisión 1991. Toto Cutugno y Gigliola Cinquetti acabaron con sus nervios por los contínuos problemas para conectar con los jurados y la insistencia de Cutugno en repetir en italiano todas las votaciones.

ADELANTÓ SU JUBILACIÓN POR MIEDO A LOS CAMBIOS QUE IBAN A TRAER LOS PAÍSES DEL ESTE

Durante la semana eurovisiva de 1992, Frank Naef convocó a los periodistas acreditados en Malmö para informarles de su irrevocable decisión de abandonar el barco de Eurovisión. Tenía 64 años entonces y su jubilación estaba prevista para 1993 pero quiso retirarse de su cargo porque no quería asumir la responsabilidad de crear las nuevas reglas que iban a regir Eurovisión a partir de 1994.

La UER tenía que incorporar a los países del Este que aspiraban a concursar en Eurovisión y Naef, como todos los ejecutivos de la UER, estaba tremendamente preocupado por el futuro del festival. Se rumoreó entonces que si las nuevas reglas no tenían éxito, el Festival podría desaparecer en pocos años. Y es que ya se temía que iban a quedar muchos países apeados de la final porque estaba claro que una final con 30 o más canciones era inviable.

La encargada de decirle adiós a Frank Naef en nombre de todos los cantantes fue Carola, la ganadora de Eurovisión 1991. Lo hizo entregándole un ramo de flores, que el señor Naef aceptó muy emocionado.

José Luis Uribarri, el que fuera comentarista del Festival de Eurovisión en TVE en diferentes oportunidades entre 1969 y 2010, mostrará este domingo sus dotes de actor en la serie de Telecinco Aida. En ella, encarnará al miembro del jurado que tiene que decidir si Lore y Macu representan a España en el Festival de Eurovisión ficticio al que aspiran a ir.

Uribarri ha decidio prestarse a esta parodia de Eurovisión ya que no tiene vículo alguno con TVE y el ente público le ha elegido un sustituto, José María Íñigo. La actuación del despechado Uribarri en la telecomedia de Telecinco se ha convertido para muchos eurofans en una provocación que viene a echar más leña al fuego a las tormentas anti-Eurovisivas que lanza Telecinco continuamente. Uribarri ya demostró en 2008 su estima por el “buen humor” de Chikilicuatre al ser invitado por TVE a realizar los comentarios eurovisivos desde Belgrado.

No es la primera vez que Uribarri ejerce como actor, ya que durante los años 60 y 70 participó en varias películas, interpretando siempre a locutores de televisión. Su filmografía está compuesta por 19 títulos, entre ellos Historias de la televisión (José Luis Sáez de Heredia, 1965), A 45 revoluciones por minuto (Pedro Lazaga, 1969), ¿Por qué pecamos a los 40? (Pedro Lazaga, 1969) y El astronauta (Javier Aguirre, 1972).

El veterano periodista José Luis Uribarri pronunciará hoy sábado 26 de marzo de 2011 el pregón de las Jornadas Medievales de Montiel (Ciudad Real). La celebración de esta fiesta es muy reciente, ya que se remonta al año 2007 y conmemoran la muerte de Pedro I de Castilla. El fallecimiento del monarca tuvo lugar en el pueblo de Montiel en el año 1369. El pregón de Uribarri tendrá lugar a las 13.30h en la plaza Mayor de Montiel.

José Luis Uribarri, la voz de Eurovisión en España durante más de cuatro décadas, no se ha resistido a opinar sobre la elección de Lucía Pérez. En declaraciones a El Mundo la considera “un hallazgo del compositor José María Purón” pero no tiene ninguna confianza en la canción que defenderá la cantante gallega en Düsseldorf. “Como le pasó a Beth en 2003, no es la canción que quería la artista, y si éstas eran las mejores canciones finalistas, ¡cómo serían las demás!“, clama Uribarri desde las páginas del rotativo.

Uribarri no quiere hacer vaticinios sobre la clasificación de Lucía hasta que se conozcan todas las canciones del festival pero no confía en un buen resultado para Que me quiten lo bailao. Uribarri declara que “para este viaje a Alemania, no necesitaban alforjas. Para algunos, la gran novedad de este año es que yo no voy a Eurovisión: ese es el triste bagaje artístico que llevamos“. El veterano comentarista juega con las palabras para lamentar su sustitución por José María Íñigo: “A mí, que me quiten lo bailao, y el que venga detrás, que arree“.

Por la capilla ardiente del maestro Augusto Algueró desfilaron el lunes los nombres más importantes de la música ligera. Muchos artistas relacionados con el Festival de Eurovisión pasaron para darle el último adiós al popular músico: los cantantes Conchita Bautista, Massiel, Karina y Jaime Morey; los compositores Juan Carlos Calderón, Manuel Alejandro y Manuel de la Calva o los comentaristas José Luis Uribarri y Luis Cobos. Hemos querido recoger a modo de homenaje a Augusto Algueró las declaraciones que nos dejan nuestros eurovisivos más admirados:

Juan Carlos Calderón: “Fue un gran músico y colega. Es triste que todos nos vayamos, pero se seguirán cantando todas sus canciones; el legado de un compositor que estará siempre vivo“.

Massiel: “Faltaban teclas en el piano porque a él le sobraban dedos. El genio Algueró ha sido uno de los maestros más importantes de la música española“.

Conchita Bautista: “Vengo a mostrarle todo mi cariño y agradecimiento por las canciones extraordinarias que me dio“.

Karina: “Algueró estará dirigiendo la orquesta de los ángeles“.

Jaime Morey: “Él me dio la primera oportunidad de grabar con Rocío Dúrcal la canción Acompáñame, y entre 1964 y 1972 me hizo más de veinte canciones“.

Luis Cobos: “He tenido la oportunidad con Augusto y he aprendido mucho con él“.

José Luis Uribarri: “Augusto era el músico total y mi amigo. El último reportaje de su vida se lo he hecho yo en mi programa“.

El compositor Augusto Algueró, muy relacionado con los primeros años de España en el Festival de Eurovisión, ha fallecido en la madrugada de hoy domingo 16 de enero de 2011 en Torremolinos. La muerte le ha sobrevenido mientras dormía, causada por una parada cardiorrespiratoria. Nos ha dejado un montón de inolvidables canciones de bellísima factura como Tómbola, Una chica ye-ye, Penélope o Te quiero, te quiero, popularizadas por Marisol, Concha Velasco, Joan Manuel Serrat y Nino Bravo respectivamente.

Algueró nació en Barcelona hace 76 años. Entre 1961 y 1974 estuvo casado con Carmen Sevilla, lo que le convirtió en un habitual de la prensa del corazón. La pareja tuvo un hijo, Augusto Algueró Jr, dedicado también al mundo de la música.

ESCRIBIÓ DOS CANCIONES PARA EUROVISIÓN

Algueró compuso junto a Antonio Guijarro el tema Estando contigo, con el que Conchita Bautista representó a TVE por primera vez en Eurovisión 1961. El músico no pudo acompañar a Conchita porque el festival coincidió con su enlace matrimonial con Carmen Sevilla, la cual, curiosamente, le prestó su vestido a Conchita Bautista.

Años después, Algueró creó junto a Ramón Arcusa la canción Amanece, defendida por Jaime Morey en Edimburgo en Eurovisión 1972. Algueró recibió el encargo de TVE de componerle un tema a Jaime Morey y le escribió hasta tres canciones, una de las cuales contaba con un coro de niños. Fue finalmente la balada Amanece la elegida y Algueró se ocupó de dirigir la orquesta.

FUE EL RESPONSABLE DE LA ORQUESTA DE EUROVISIÓN 1969 Y OTI 1972

TVE le asignó a Algueró la titularidad de la orquesta de Eurovisión 1969, cuando Eurovisión se celebró en España. Por esta razón, él fue el conductor de la orquesta de la canción Vivo cantando, la canción con la que Salomé ganó aquel festival. Al año siguiente acompañaría a Julio Iglesias a Amsterdam.

Augusto Algueró estuvo presente en el Festival de la OTI en 1972 como profesor titular de la orquesta. Dirigió la orquesta para varias canciones, entre ellas la española Niña, defendida por Marisol.

ÉXITOS EN EL MEDITERRÁNEO Y DOS SIRENITAS DE ORO EN BENIDORM

Augusto Algueró estuvo presente en otros festivales de la canción. Su composición Mare nostrum quedó en 4º puesto en el I Festival de la canción Mediterránea de Barcelona en 1959. Aquí le tenemos recordando el momento con la simpática Mary Santpere.

En 1962 compuso la célebre Nubes de colores para el mismo festival, que ganó con polémica porque se contabilizaron más papeletas de votación que espectadores. José Guardiola interpretó la versión masculina y Monna Bell, la femenina.

Algueró se presentó en diversas oportunidades al Festival de Benidorm. Consiguió ganarlo en 1961 con la canción Enamorada, interpretada por José Francis y dedicada a su esposa Carmen Sevilla. Tras varios intentos, otra composición de Algueró volvería a ganar en Benidorm, A María yo encontré, interpretada por Eduardo Rodrigo en 1972. Aquella canción la presentó con pseudónimo, Alfonso Alpin, una práctica habitual entre los compositores consagrados que temen perder su prestigio si se presentan a un festival y no lo ganan.

Una de las últimas apariciones públicas de Augusto Algueró fueron unas declaraciones suyas en favor de la SGAE para reivindicar el derecho de los autores a cobrar los beneficios que genere la explotación de su obra. Algueró era socio de la SGAE y miembro de su Junta Directiva.

El eurovisivo Micky cuenta hoy en El Periódico que el Festival de Eurovisión 1977 es uno de los tres momentos más importantes de su vida como showman, junto al impacto de El chico de la armónica y a sus inicios con Micky y los Tonis.

Micky, que ya manifestó públicamente su intención de volver a participar en el festival de Eurovisión, cuenta que el éxito europeo de Bye, bye Fraulien, compuesto por Fernando Arbex, se convirtió en su pasaporte eurovisivo.

«La discográfica me presentó sin siquiera consultármelo, y aunque al principio me molestó, estoy orgulloso de haber ido. Todavía a veces voy por la calle y oigo alguien que tararea aquello de Enséñame a cantar… Y no pasa nada. ¡A mucha honra!», cuenta en prensa.

Enséñame a cantar fue grabada en cuatro lenguas, lo que no supuso ningún problema para Micky porque «Mi padre era embajador en Jordania y yo estudiaba interno en un colegio francés de Beirut. Allí me formé también como actor, hasta que en 1956 regresamos a Madrid».

El  miércoles 30 de diciembre de 1970 se emitió el desenlace de Pasaporte a Dublín. La emisión tuvo lugar a las 23:10 h. de la noche, aunque se grabó a las 17:00 h. de la tarde. Estuvo presentada por el incombustible José Luís Uribarri, que horas antes de comenzar la grabación, anunciaba que “a buen seguro, hay quien se cree con el pasaporte en el bolsillo y se va a llevar un buen susto cuando sepamos quien resulta triunfador”. Uribarri estaba muy nervioso, tanto que tuvo que repetir hasta tres veces la presentación del programa. De los diez concursantes, sólo acudieron siete a conocer el veredicto del jurado.

Dova no estuvo presente porque se encontraba en Málaga cumpliendo un contrato; Toby y Benjamín, de Los Mismos, se encontraban en Barcelona preparando un concierto al que Helena, que sí se encontraba en TVE, se incorporaría cuando acabase el recuento de votos; Jaime Morey y Junior, simplemente no se presentaron a conocer el resultado, temiendo que se seleccionaría a una mujer y que ellos no tenían nada que hacer.

La Márquez Piquer fue la primera en llegar a la sala de maquillaje. Aquella antelación dio pie a sonoros rumores sobre la posible influencia de su madre en que resultara elegida. Antes de que se conociera el veredicto, Conchita Márquez Piquer decía que aceptaría deportivamente la elección y que no tendría ningún berrinche en caso de no resultar elegida. Además, declaró que “lo que a mi me gustaría de verdad, sería ir de “coro la, la, la” con los otros ocho, acompañando al ganador. ¡Sería estupendo! Además, lo haríamos de maravilla, porque todos cantamos estupendamente”.

Encarnita Polo a punto estuvo de perderse el desenlace del programa: “He venido haciendo un esfuerzo porque hoy no tengo ‘chacha’ y se ha quedado mi marido con la niña”. Encarnita no se atrevía a dar ningún pronóstico: “Todos somos muy buenos, incluida yo. En cualquier caso, sólo he venido a felicitar al que vaya. Me parece obligado entre compañeros estar juntos en un día como este”.

Karina era consciente de ser la gran favorita del público y su nerviosismo iba en aumento a medida que se acercaba la hora de comenzar la grabación. No hizo declaraciones a los periodistas acreditados.

Cristina, que llegó acompañada de su flamante esposo David Arén, valoraba positivamente su paso por el programa porque antes de que comenzara la emisión de Pasaporte a Dublín sólo tenía firmadas cinco galas para diciembre y al final, a pesar de lo duro de las grabaciones, realizó diecisiete. Tampoco aventuró ningún pronóstico: “creo sinceramente que no saldré yo. Todos merecemos el pasaporte porque hemos trabajado de lo lindo, pero esto es una lotería con un solo premio”.

A Helena tampoco le parecía que su conjunto fuera a resultar elegido: “no parece que los vientos soplen a favor de la idea de mandar un trío a Eurovisión”.

Otro de los concursantes, Nino Bravo, estaba muy nervioso y no dejaba de manosear su amuleto (un colmillo). Reconocía haber ganado ya el pasaporte a la popularidad y subrayaba el compañerismo que se había producido entre los concursantes.

Rocío Jurado, por último, afirmaba que cualquiera de los participantes se merecía acudir a Dublín. Fernando García de la Vega se encargó de realizar el programa porque Lazarov se encontraba en el Estudio 1 de TVE ultimando la grabación del programa especial de nochevieja que se emitiría al día siguiente.

La final de Pasaporte a Dublín se grabó en la sala de juntas de TVE. Los siete participantes se sentaron en una amplia mesa y Uribarri les realizó una microentrevista. Luego, fue llamando a los miembros del jurado secreto, que se fueron sentando en la misma mesa en la que estaban los participantes. Uribarri desveló que el presidente del jurado, con voz pero sin voto, había sido José Ángel Castro Farinas (director de Promoción de Radiodifusión y Televisión) y que los ocho componentes del jurado habían sido Jesús de la Oliva, (secretario del sindicato provincial de Madrid) Fernando García Beitia (presidente del Grupo Música de RTVE), Manuel Parada (periodista), Gerardo Gombán (periodista), Alonso Ramírez (Periodista de Solidaridad Nacional y La Prensa), Rafael Ferrer (RNE-Barcelona), Alfonso Gallego (RNE-Madrid) y Mariano Méndez Vigo (Periodista de ABC). Cada componente del jurado desconocía la identidad de sus colegas, hasta el punto que Alfonso Gallego y Mariano Méndez Vigo, que trabajaban juntos cada día, se desconocían miembros del jurado.

Mientras el notario del programa sumaba los votos de los 80 sobres, Uribarri charló con los componentes del jurado que, en general, habían encontrado una magnífica calidad media entre los concursantes. Uno de los miembros del jurado dijo que lo mejor era enviar una representante en vez de un representante porque las veces que nos habían representado mujeres habíamos quedado en buenos puestos, mientras que las veces que habían ido caballeros, el papel había sido más modesto. Además, la tendencia de los jurados europeos era premiar mujeres: de los festivales celebrados hasta el momento, el primer premio se lo habían llevado quince mujeres solistas, tres hombres solistas y un dúo.

Al final, el notario proclamó ganadora a Karina y, para evitar perjuicios a los restantes participantes, mantuvo en secreto el número de votos que obtuvieron. No obstante, el periodista Arturo San publicó en la revista Semana que pudo averiguar que tras Karina quedó clasificado Jaime Morey y en tercer lugar, Dova. “Más alejados, creo que por este orden: Conchita Márquez Piquer, Junior, Encarnita Polo, Nino Bravo, Los Mismos, Rocío Jurado y Cristina”. La revista Tele-Radio también publicó que el segundo puesto había sido para Jaime Morey.

Karina aceptó su triunfo llorando con nerviosismo; José Luis Uribarri se le acercó para entrevistarla pero ella no sabía qué decir. Posteriormente, hubo una sesión de fotos en la que Karina hizo el signo de la victoria, levantando primero los brazos y gesticulando con los dedos después. Acabado el programa, se le preguntó a Karina si no estaba asustada de pensar que en Dublín debía cantar en directo, en vez de hacerlo en playback, como lo había hecho en Pasaporte a Dublín, y ella respondía que “cantaré en directo como hago en todas las galas y con mi voz intentaré dejar en buen puesto a España”. Respecto a la canción que interpretaría en Dublín, no sabía nada, pero afirmó que le encantaría llevar un tema de su novio, Tony Luz, porque sus canciones le habían ido siempre muy bien. “¿Mis posibilidades en Dublín? Me gustaría quedar en el tercer puesto. Pienso que ganar será difícil. La verdad es que me quedaría satisfecha si la canción que interpreto llega a ser popular en Europa”.

(Extraído de Olevisión, número 27. Autor: J. Guerrero)

Y llegamos a la última participante del programa Pasaporte a Dublín, Dova. Coincidiendo con las fechas de emisión del espacio hace hoy 40 años, el programa estuvo dedicado a las Canciones de Navidad. La protagonista del espacio nació en Tavernes de la Valldigna (Valencia) en 1943 y su verdadero nombre es Paquita Dolz. Su familia se desplazó al cabo de muy poco tiempo a Valencia y la intérprete adoptaría su nombre artístico combinando las dos primeras letras de su apellido y de su ciudad de residencia.

Dova empezó a cantar en 1963, simultaneando la interpretación de temas en castellano y catalán, y dedicándose a hacer actuaciones en salas de fiestas del País Valenciano y de las Islas Baleares. La popularidad no le llegó hasta finales de los años 60, por su participación en los dos principales festivales de la canción española, el de Benidorm y el del Mediterráneo (en el que quedaría segunda con el hermoso tema Com el vent, a 2 votos de la canción ganadora).

Más adelante, formaría parte de la selección española de intérpretes que participó en Festival de la Canción de la Copa de Europa 1970, celebrado en Knokke (Bélgica). Con ella estuvieron otros dos participantes de Pasaporte a Dublín, Cristina y Jaime Morey, y además Julio Iglesias y Dyango.

Dova era un rostro poco conocido para los espectadores de TVE puesto que había desarrollado su carrera actuando en directo, sin haber editado muchos discos. “Me gusta mucho actuar en televisión. Gracias a ‘Pasaporte a Dublín’ me va a conocer toda España. Lo de ir o no a Dublín es secundario, aunque sería maravilloso. En un día puedes ganar, triunfes o no, lo que te costaría por lo menos un año de actuaciones constantes en Europa”. Tuvo muy buenas críticas en prensa por su formidable interpretación del tema Bahía en la gala de Éxitos de Sudamérica.

(Extraído de Olevisión, número 27. Autor: J. Guerrero)

La penúltima protagonista de Pasaporte a Dublín fue Karina, gran estrella en la España de hace 40 años. Su programa, que cumple hoy cuatro décadas, estuvo dedicado a las Canciones Infantiles.

Nacida en Jaén el 4 de diciembre de 1945, comenzó en el mundo del espectáculo como Maribel Llaudes. Cuenta que desde pequeña le hacían cantar en casa y que su primera oportunidad llegó cuando un amigo la animó a tomar parte en un concurso de La Voz de Madrid patrocinado por Flan Chino Mandarín. Todavía como Maribel Llaudes tomó parte en el Festival de Benidorm 1961 con el tema No preguntes por qué y en la edición de 1962 con Amor y lluvia. También por aquel entonces colaboró con Los Pekenikes, conjunto instrumental en el que estaba integrado Tony Luz, con quien contraería matrimonio en 1973 tras diez años de noviazgo.

Su consagración como artista no llegaría hasta 1965 cuando se puso el nombre artístico de Karina y grabó una versión en castellano de la eurovisiva Poupéé de cire. Ese mismo año participa en el II Festival Internacional de la canción de Palma de Mallorca con Me lo dijo Pérez.

Su rostro se hace cada vez más popular a partir de su participación en el show de TVE Escala en HI-FI, espectáculo en el que intervienen actores y cantantes interpretando los éxitos del momento. A finales de los 60 fueron llegando temas inolvidables como Romeo y Julieta, La fiesta o Las flechas del amor.

Karina rodó tres películas: Los chicos del PREU (1967), La chica de los anuncios (1968) y La máquina de hacer pop (1969).

Cuando fue seleccionada para Pasaporte a Dublín era una figura popularísima en España y se la señalaba como segura ganadora, a lo que ella respondía “En este momento absolutamente nadie sabe quien va a ir al Festival de Eurovisión, para quien será ese ‘Pasaporte a Dublín’ que anda en juego. Se bien que ni los desconocidos miembros del jurado lo saben. Ni siquiera el notario, que controla sus votaciones. Yo quizá podría adivinarlo si el elegido lo fuera por votación popular. O acaso podría hacerlo si conociese los nombres y los gustos de los jurados”.

En el programa dedicado a los Festivales Internacionales de la Canción se registró una protesta de los concursantes hacia Karina porque el decorado que le habían preparado para interpretar El amor es azul estaba repleto de motivos eurovisivos. Karina declaró: “Me dolía que mis compañeros de programa se sintieran molestos conmigo. Aunque hubo algunas cositas sin importancia, los diez hemos quedado tan amigos”.

Karina fue acusada de utilizar técnicas de estudio para mejorar la calidad de su voz. A este respecto, un lector de la revista Tele-Radio escribía: “La voz de Karina suena distinta a la de los demás participantes; entre otras cosas, está doblada o triplicada, truco que se utiliza normalmente para encubrir defectos de calidad o afinación”. La propia Karina, respondía a estas acusaciones que las propias normas de Pasaporte a Dublín estipulaban que las canciones debían presentarse en playback y no en directo: “como las canciones se graban, mi casa discográfica decide lo que cree mejor para mí y más del gusto de los espectadores. Y, como ha acertado siempre, tengo la obligación de creer que sabe lo que hace”.

(Extraído de Olevisión, número 27. Autor: J. Guerrero)

El protagonista de la emisión de Pasaporte a Dublín emitida hace hoy 40 años es Junior, célebre esposo de Rocío Dúrcal que justamente hace cuatro décadas se estrenaba como papá. Hoy pues es también el aniversario de Carmen Morales.

En realidad se llama Antonio Morales Barretto y nació en Manila (Filipinas) en 1943. De padre español y madre filipina, era el mayor de cinco hermanos. A los diez años, su familia se trasladó a Madrid. Comenzó en el mundo de la música formando parte del conjunto instrumental Los Pekenikes en 1959.

Tres años después se integró en el cuarteto Los Brincos, uno de los grupos más importantes de la historia del pop español. Junto a él estaban Juan Pardo, Fernando Arbex (autor de Enséñame a cantar) y Manolo González (hermano del actor Agustín González). El cuarteto popularizó temas como Mejor o Un sorbito de champagne.

Juan Pardo y Junior abandonaron el conjunto en 1967 y formaron durante algo más de año y medio el dúo Juan & Junior. Grabaron temas como La caza, Anduriña o Nos falta fe (que presentaron a la selección interna de TVE para Eurovisión 1968) y rodaron la película Juan & Junior en un mundo diferente.

Las carreras musicales de ambos se bifurcaron en 1969 porque Junior deseaba cantar en solitario y dedicarse al cine. De hecho, participó en la película Me enveneno de azules (1969).

La prensa del corazón siguió de cerca los escarceos amorosos de Juan Pardo y de Junior en pos de otras famosas estrellas del cine musical: Marisol y Rocío Dúrcal. Juan salía con Rocío y Junior con Marisol, pero, cosas del destino, sería finalmente Junior quien contraería matrimonio con Rocío Dúrcal. Tras nueve meses de noviazgo, la pareja se casó en enero de 1970 en el monasterio de El Escorial.

La primogénita del matrimonio, Carmen, nació el 12 de diciembre de 1970, justamente el mismo día que se emitía en TVE el programa de Pasaporte a Dublín en el que Junior era la estrella. El feliz padre declaraba que “‘Pasaporte a Dublín’, por sus características especiales, es una magnífica escuela”.

(Extraído de Olevisión, número 27. Autor: J. Guerrero)

El veterano periodista José Luis Uribarri es uno de los fichajes del nuevo canal de sello católico 13TV. Uribarri, que ha cumplido ya 74 años, conducirá los domingos un magazine sobre “los clásicos del séptimo arte en nuestro país“. Semanalmente, Uribarri recibirá en plató a los protagonistas de dichas películas para que desgranen junto a él las anécdotas y confidencias sobre cada película.

En la web de 13TV podemos leer la biografía de Uribarri con más de un error. Se dice que uno de sus mayores éxitos fue Cesta y puntos (le confunden con Daniel Vindel) y se asegura que Uribarri comenzó a retransmitir el Festival de Eurovisión en 1985 (que haya cumplido sus bodas de plata en Eurovisión no quiere decir que lo haya retransmitido 25 años seguidos, obviamente).

¿Y qué pasa con Eurovisión? Ignoramos si la autoproclamada “Voz de Eurovisión” compaginará su programa en 13TV con la retransmisión de Eurovisión 2011 o si por el contrario algún contrato incompatibilizará sus ocupaciones en dos cadenas distintas.

Puedes leer más información sobre Uribarri en Eurovisión noche y día.

Hoy se cumplen cuatro décadas de la emisión del programa de Pasaporte a Dublín dedicado a las Operetas de ayer y hoy. El programa estuvo presentado por Jaime Morey, rubio natural en aquellos momentos y que en 1972 sería designado como representante español y se teniría el pelo de negro. En la imagen superior le vemos con su novia María en una sesión de fotos promocional de cara a su participación en Edimburgo.

Morey nació en Alicante en 1942. Tuvo una formación musical muy completa, realizando estudios de música, declamación y canto. En sus comienzos, compaginó la natación (llegaría a ser Campeón universitario de Alicante) con la música: fue solista de tunas universitarias de su ciudad. Además, obtuvo el segundo premio en el I Festival de Intérpretes organizado por Radio Madrid y conquistó el primer premio del concurso La voz de la fama en Radio Valencia.

Su consagración llegaría de la mano del Festival de Benidorm, puesto que tomó parte en las ediciones de 1964 y 1967, llevándose el segundo premio en la de 1964 con el tema El barco, el mar y el viento. Su repertorio combinaba los éxitos francoitalianos de la época (llegó a grabar Dio come ti amo) con temas de autores españoles como Manuel Alejandro (Pero se fue), Guijarro y Algueró (Sabía) o el Dúo Dinámico (Yo busco una muchacha como tú). Como curiosidad, en 1966 adaptó una partitura de Chaikovski y la grabó bajo el título de Otoño en mi corazón. También, como la mayoría de cantantes de la época, hizo una incursión en el mundo del cine, protagonizando junto a Rocío Dúrcal la película Acompáñame (1965).

Jaime Morey era considerado como el eterno aspirante al Festival de Eurovisión. Tomó parte en la selección española de 1965 con La bailaora y en la de 1970 con De pronto, tú, quedando en esta última en quinto lugar. Probó fortuna con Pasaporte a Dublín para acudir en 1971 presentándose más curtido, de perfiles más acusados, dominador de innumerables géneros en el mundo de la canción. “¡Ojalá me tocase a mi! Pero seremos todos igual de felices vaya quien vaya, especialmente si es un buen cantante. Y hay buenos cantantes entre nosotros”.

(Extraído de Olevisión, número 27. Autor: J. Guerrero)

Lolita ha desvelado en el programa La Noria de Telecinco que le propusieron representar a España en el Festival de Eurovisión cuando tenía 20 años. “Dije NO a Eurovisión porque nunca me han gustado los concursos ni la competición. Volví a decir lo mismo cuando me propusieron participar en la OTI años después. No me gusta la idea de someterme a la valoración de un señor que está sentado en un jurado que dice ‘Usted es buena y usted es mala. Usted gana y usted no gana’“.

Sabemos que Lolita nació el 6 de mayo de 1958, por lo que, si es cierto que le propusieron ir a Eurovisión cuando tenía 20 años, la propuesta debió surgir para ir a Eurovisión 1979. Aquel año Lolita no publicó ningún disco, por lo que es posible que le hubiesen ofrecido participar el año anterior o el año siguiente, dado que la hija de Lola Flores estaba promocionando los discos Espérame (1978) y Seguir soñando (1980).

Aunque a Lolita no le guste someter su arte a la opinión de un jurado, ella sí que sabe lo que es valorar el trabajo de los demás. Lolita fue componente del jurado internacional del Festival de la OTI 1990, junto a Celia Cruz o Vikki Carr, entre otras celebridades.

Como estaba en Telecinco, no se han resistido a pedirle opinión sobre los frikis vinculados al programa Sálvame que están intentando participar en Eurovisión. “Gente como Karmele Marchante está en su derecho de querer representar a España en Eurovisión“, explica Lolita, “pero en mi opinión, como artista, Karmele no está ni para presentarse en Eurovisión ni para presentarse en ninguna parte“.

Pincha aquí para ver las declaraciones de Lolita sobre Eurovisión.

Hoy hace 40 años que Encarnita Polo protagonizó su propio programa en TVE, Pasaporte a Dublín. En aquella ocasión el espacio musical que serviría para elegir al representante español en Eurovisión 1971 estuvo dedicado a las canciones de los años 40. En el espacio dedicado a los festivales de la canción, Encarnita interpretó Un telegrama (Festival de Benidorm 1959) y estuvo respaldada por unos extras muy especiales…

Sevillana de pura cepa, Encarnita Polo había nacido en 1939. Desde pequeña se manifestó como una enamorada de la copla. Comenzó su carrera musical en Barcelona, compaginando las clases de interpretación con actuaciones en las fiestas mayores de multitud de pueblos de Cataluña. De vez en cuando, frecuentó su Sevilla natal y actuó en La Parrilla del Hotel Cristina. También actuó en la Sala Emporium de Barcelona como telonera de grandes estrellas de la canción europea, como Josephine Baker, Sacha Distel, Gilbert Becaud o Charles Aznavour. Este último fue quien la animó a abandonar su repertorio de temas de corte folklórico y a grabar temas más modernos.

En 1964 viajó a Italia, donde tomó parte en un festival de la RAI llamado Napoli contra tutti. En dicho certamen tomaban parte por un lado figuras de la canción italiana y por otro, intérpretes de diversos países europeos. Encarnita Polo tomó parte en esta segunda modalidad y logró el primer premio con el tema La violetera mientras que en la modalidad de artistas italianos consiguieron la victoria Claudio Villa y Gigliola Cinquetti. Encarnita gozó de cierta popularidad en Italia, llegando a intervenir en una serie musical italiana (Scaramouche, junto a Domenico Modugno y Rafaella Carrá, entre otros) y en el rodaje de cuatro westerns.

Su presentación para el gran público en España fue en el VII Festival de la Canción Mediterránea 1965 con el tema Mil horas, compuesto por el cubano Alcy Agüero. Este festival fue un magnífico trampolín para Encarnita puesto que le permitió participar en numerosos programas de TVE (Los amigos del lunes, Noche del sábado y La hora de…). Un año después protagonizaría junto al humorista Cassen la película 07 con el 2 delante (1966), en la que, además, interpretó un par de canciones.

Encarnita hizo varios viajes a Iberoamérica. En uno de ellos, a Venezuela, su representante artístico, Emilio Santamaría, no pudo acompañarla y envió en su lugar a su hija María Ángeles (Massiel). Esta demostró ser una excelente representante y logró para Encarnita emolumentos superiores a los esperados.

Los grandes éxitos de Encarnita Polo llegaron de la mano del arreglista Adolfo Waitzman, con quien acabaría casándose. Con él, grabó un viejo éxito de Lola Flores en versión pop, Pepa Bandera, y alcanzó gran popularidad en 1969. El siguiente disco, editado en 1970, fue Paco, Paco, Paco, otra versión pop de la añeja copla de Concha Piquer Los siete niños.

Las dos canciones catapultaron a Encarnita a lo más alto de las listas de discos y la convirtieron en la reina de una novedad musical: el flamenco pop.Un mes antes de comenzar Pasaporte a Dublín Encarnita dio a luz a su hija Raquel. La pequeña Raquel tomó parte en la grabación de una de las actuaciones de Encarnita Polo en el programa, en la que la Polo le interpretaba una dulce nana compuesta por el padre de la criatura, Adolfo Waitzman.

“Yo no creo que ‘Pasaporte a Dublín’ sea un concurso en el que se participa y se gana o se pierde, sino un magnífico programa de televisión que nos brinda la oportunidad de estar 11 semanas seguidas ante el público, ofreciéndole distintas facetas de nuestra personalidad artística”. Corrió el rumor de que Encarnita Polo sorprendió a Rocío Jurado rodando un videoclip ataviada con un generoso escote. La Polo se enfadó muchísimo porque a ella le habían prohibido lucir un vestido “muy aireado”.

(Extraído de Olevisión, número 27. Autor: J. Guerrero)

Nino Bravo protagonizó el programa Pasaporte a Dublín que se emitió en TVE hace justo hoy 40 años. El programa estuvo dedicado a las canciones de los Beatles. Nino se desplazó a Londres para grabar varios videoclips del programa en el que fue la estrella. Londres, que será sede dentro de dos fines de semana del Congreso AEV, fue el marco en el que Nino Bravo condujo su programa y en este vídeo puedes ver fragmentos de las presentaciones que el cantante valenciano realizó desde la capital británica.

Su verdadero nombre era Luis Manuel Ferri Llopis y nació en Ayelo de Malferit (Valencia) en 1944. Pese a disponer de una gran voz, en un principio no se planteó la posibilidad de vivir de la música. Fue animado por un grupo de amigos, con quienes formó el conjunto Los Superson y en 1964 emprendieron las primeras giras, que fueron súbitamente interrumpidas cuando Luis Manuel fue llamado a filas. Acabado el servicio militar, fue muy difícil emprender nuevamente la carrera musical.

Gracias a la gestión de Los Superson, en 1968 Miguel Siurán se fijó en el cantante y le puso el nombre artístico de Nino Bravo. Los éxitos no llegaron hasta 1970: Nino Bravo se presentó a los festivales de Barcelona (con No debo pensar en ti), Atenas (con El adiós) y Río de Janeiro (con Elizabeth); además tomó parte en la selección española para el Festival de Eurovisión 1970 con el tema Esa será mi casa, pero no logró clasificarse para la final.

El reconocimiento masivo le llegó a Nino Bravo en el último trimestre de 1970 cuando su single Te quiero, te quiero alcanzó los primeros lugares de ventas y, semanalmente, aparecía en el programa Pasaporte a Dublín.

En las entrevistas que le realizaron con motivo de su participación en el programa, declaró que tenía previsto pasar toda su vida cantando, hasta cumplir los 80 años, ajeno a su triste final, puesto que fallecería víctima de un accidente de tráfico en abril de 1973. Nino era consciente de la popularidad que le reportaba su aparición semanal en TVE y declaraba que “lo importante es participar. Basándome en aquel viejo aforismo, ‘Suerte tengas, que el saber de poco vale’, yo diría ‘Publicidad tengas, que el saber de poco vale’”.

(Extraído de Olevisión, número 27. Autor: J. Guerrero)

El cantante Micky sigue recibiendo elogios por su disco La cuenta atrás. Este fin de semana se ha dejado ver en Cáceres porque ha sido homenajeado en los V Premios Pop Eye. Nuestro hombre de goma recela de los homenajes, “me dan un poco de yuyu“, confiesa a Hoy.es, “pero la verdad es que es un placer estar entre tanta gente buena y profesional“.

Representó a España en el Festival de Eurovisión 1977 y no se arrepiente de haberlo hecho. “Yo iría otra vez. Iría porque hay que ir. Hay gente que repite en Eurovisión tres o cuatro veces, los de Irlanda han ido varias veces. ¿Por qué no, si es una lanzadera maravillosa? Lo que ocurre es que hay que ir con una canción idónea para Eurovisión“.

Micky recuerda que se clasificó en 9º lugar sobre 18 países y lleva muy mal que los países vecinos no se acordasen en aquella oportunidad de la canción española. “Me quedé en la mitad, y sin contar con los votos de Francia y Portugal que están aquí al lado. Nosotros siempre dándoles el votito de turno y ellos, 0 points“.

Al ser preguntado por el Festival de Eurovisión actual, Micky prefiere como se desarrollaba el certamen hace 33 años porque “Ahora es mucho más show, más luz y sonido, y el 90% es playback. Hay veces que dudo si el cantante canta en directo. Nosotros íbamos con una orquesta con el maestro dirigiendo a 40 músicos. Eurovisión cayó y volvió a remontar con Rosa, la de Operación Triunfo”.

Una última recomendación para los cantantes actuales: Eurovisión merece la pena, “Hay que ir. Yo voy por la calle y de vez en cuando oigo ‘enséñame a cantar, enséñame a cantar’. ¡Y no pasa nada! A mucha honra“.

Accede al artículo publicado por Hoy.es pinchando aquí.

El programa de Pasaporte a Dublín correspondiente al 14 de noviembre de 1970 contó con Rocío Jurado como estrella y estuvo dedicado a las canciones del cine. Por aquel entonces Rocío, nacida en Chipiona (Cádiz), contaba con 25 años y era prácticamente una primeriza en el mundo del espectáculo.

Con solamente 15 años gana el concurso para artistas noveles celebrado en los estudios de Radio Nacional de España en Sevilla, interpretando Mañana sale de Concha Piquer. Tras aquella primera distinción llegan otras que la llenarían de esperanza para ser artista.Pese a la oposición de su madre y gracias a la ayuda económica de su abuelo, Rocío se traslada a Madrid, donde se inscribe en la academia del maestro Quiroga para recibir clases de canto. En Madrid recorre varios tablaos flamencos donde se perfila como una gran promesa del ‘cante jondo’.

Paralelamente, debuta en el cine junto a otra gran estrella andaluza, Manolo Escobar, en la película Los guerrilleros (1962). Su primera película como protagonista sería Proceso a una estrella (1966). Cuando Rocío fue seleccionada para Pasaporte a Dublín había rodado seis películas, había hecho cuatro viajes a Hispanoamérica, había tenido su propio programa estelar en TVE (Lola, la piconera) y había grabado unas 60 canciones.

Rocío tuvo que compaginar las grabaciones de Pasaporte a Dublín con la participación en un gran espectáculo de la compañía de Celia Gámez, llegando a dormir solamente cuatro horas diarias; tuvo que inyectarse suero para superar el ajetreo.

Por otra parte, la ropa era una de sus grandes debilidades y se hizo cerca de 30 modelitos para sacarlos en Pasaporte a Dublín. “Y es que me ilusiona enormemente participar en Pasaporte a Dublín. Sobre todo porque voy a poder mostrar al público una Rocío Jurado nueva, moderna, que lo mismo canta opereta que canciones de Los Beatles”.

“Como persona, me encuentro felicísima trabajando con mis nueve compañeros de concurso. Hay una camaradería entre nosotros que, desde fuera, no se puede ni imaginar. Todos colaboramos, nos enseñamos, hasta nos ayudamos a maquillar. Y nos divierte cantar y bailar juntos, sirviendo de “extras” a nuestros compañeros. Además, es una experiencia interesantísima y una promoción increíble (…) Esto es como una lotería con el reintegro garantizado. Y el reintegro es nada menos que once semanas seguidas en TVE en un programa estelar. Aquí, como dicen los deportistas, lo importante es participar”.

(Extraído de Olevisión, número 27. Autor: J. Guerrero)

El eurovisivo de 1977 está promocionando estos días su disco La cuenta atrás, que vio la luz la pasada primavera.  Miguel Ángel Carreño, Micky para los amigos, sigue en plena forma como artista de rock’n'roll y está triunfando acompañado por Los Colosos del Ritmo, un grupo de fenomenales músicos que respaldan como nadie al intérprete de Enséñame a cantar en sus actuaciones. El disco está editado en Munster y viene apadrinado por Jorge, de Doctor Explosión. “He vuelto a nacer. Guste o no guste“, clama el pletórico Hombre de goma.

Micky contaba el viernes pasado en Diario Vasco que está contentísimo de ver en los comercios su nuevo disco: “En las tiendas me toca detrás de Melendi, por alfabeto, y siempre me recoloco delante. Si me llaman la atención en el Corte Inglés o la Fnac les digo: ‘¡que tengo derecho a estar aquí, coño!’. Ya sabes cómo va el negocio: si no te ven, no vendes“.

Hoy hace 40 años de la emisión de la 3ª gala de Pasaporte a Dublín, si excluimos en el cómputo la gala inicial. Aquel fue un programa en el que se seleccionó separadamente al intérprete y a la canción, igual como la preselección que cuatro décadas después pretende utilizar TVE para volver a un buen puesto. El 7 de noviembre de 1970 nuestro ente público emitió el programa dedicado a Éxitos de Sudamérica. Ejerció el papel de estrella Conchita Márquez Piquer, hija del torero Antonio Márquez y de la gran dama de la copla, Concha Piquer.

Conchita comenzó a cantar copla de la mano de su madre. Se formó como artista en el ballet de Conchita Huarte y tuvo como profesor de canto a Juan Solano. Una de sus primeras actuaciones tuvo lugar en 1969 en una gala benéfica, pero su primera actuación como cantante profesional fue en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, dando un recital de 25 canciones.

Casada desde 1962 con el torero Curro Romero, tendría dos hijas, Concepción y Coral, que, cuando comenzó el programa Pasaporte a Dublín, tenían 5 y 2 años respectivamente. Conchita había heredado el conocido mal genio de su madre: “Al parecer, los demás concursantes tienen paciencia y yo, en ocasiones, la pierdo. Cuando presiento que eso va a ocurrir, procuro aislarme y me quedo sola”.

Pese a ello, hizo muy buenas migas con Rocío Jurado y, mientras se emitía el programa, Conchita acudió con su madre (que estaba retirada del mundo del espectáculo por padecer del corazón) al Teatro Calderón para ver actuar a la Jurado. En un momento dado del espectáculo, Rocío hizo notar la presencia de Concha Piquer en la sala y el público, la reconoció y le tributó una gran ovación.

En cuanto a su participación en Pasaporte a Dublín, Conchita aseguraba “estoy encantada, me va a ir estupendamente porque lo que necesito es que la gente me vea, me oiga y se de cuenta de que no soy ‘Concha Piquer-2’, sino Conchita Márquez Piquer, hija de la tonadillera más grande que ha tenido España”. Entre los espectadores de TVE había un cierto miedo a que ganara Conchita Márquez Piquer; suponían que su envío a Dublín comportaría un retroceso a los tiempos de Conchita Bautista y del desastroso resultado de Qué bueno, qué bueno.

(Extraído de Olevisión, número 27. Autor: J. Guerrero)

Esta mañana Carlos Herrera ha contado en su programa de Onda Cero con el grupo El Consorcio como invitados. Si hace unos días anunciábamos la edición del libro disco De Mocedades a El Consorcio. 40 años de música prevista para hoy 2 de noviembre, en esta ocasión nos hacemos eco de la interesante entrevista que Amaya, Sergio, Estíbaliz, Iñaki y Carlos le han concedido a Carlos Herrera.

Sergio Blanco ha sido sin duda el más elocuente en la entrevista. Entre las muchas anécdotas que ha contado, nos ha llamado poderosamente la atención que la canción más popular de Sergio y Estíbaliz, Cantinero de Cuba no fuese la más vendida del repertorio de la pareja. “Marinero de luces (de Isabel Pantoja) nos comió la mayor parte de las ventas, tuvimos protagonismo pero ventas, en contra de lo que la gente cree, tuvimos pocas“. El honor de ser la canción más vendida de Sergio y Estíbaliz lo ocupa la eurovisiva Tú volverás, creación de Juan Carlos Calderón que, sin embargo, no está incluida en el disco recopilatorio De Mocedades a El Consorcio. 40 años de música.

Amaya Uranga ha comentado que Eres tu es una canción que ha superado a los intérpretes y al autor: mucha gente en América Latina ignora de quien es y forma parte de la memoria colectiva. “El ver que esa canción está en el ADN de mucha gente hace que te hagas cuenta de la dimensión de Juan Carlos Calderón como autor“, añade Sergio.

Puedes acceder a la página web de Herrera en la Onda pinchando aquí. La entrevista a los miembros de El Consorcio ha tenido lugar aproximadamente entre las 11h y las 11:30h hoy martes 2 de noviembre de 2010.

El 31 de octubre de 1970 la estrella de Pasaporte a Dublín fue Los Mismos. Hoy hace 40 años que Helena Bianco, Toby y Benjamín nos invitaron a conocer las canciones de los años 20.

Este trío fue creado en Valladolid en 1965 por Elena Vázquez Minguela, de nombre artístico Helena Bianco (nacida en 1948), Antonio Pérez Gutiérrez, Toby (nacido en 1944) y Benjamín Santos Calonge (nacido en 1944). Se conocieron en el Real Conservatorio de Valladolid. Sus primeros pasos en el mundo de la música los dieron con el nombre de Los Jollys, grabando sus primeros éxitos con la discográfica Columbia.

Pero la popularidad les llegó con el sello Belter, ya como Los Mismos, cuando vencieron en el III Festival del Atlántico con El hombre del tiempo, tema que cantaba las delicias turísticas de las islas Canarias. En 1968 popularizarían otro tema sobre las Baleares, El puente, que presentarían al Festival de Mallorca de aquel año.

Entre los éxitos que obtuvieron destaca Voy a pintar las paredes, y una versión en castellano del eurovisivo tema Congratulations.

Participaron en el II Festival español de la canción, tratando de ganarse su pasaporte a Amsterdam 1970 con el tema Don Juan, pero no lograron superar la semifinal.

Los Mismos fue el único conjunto que tomó parte en el programa Pasaporte a Dublín. A la pregunta de si fueran ellos los elegidos para ir a Dublín, respondían que “nos pondríamos más contentos que unas pascuas, daríamos muchas gracias a Dios y procuraríamos dejar lo más alto posible el pabellón de España, como hemos hecho en cuantos festivales internacionales hemos intervenido”. Acabado el programa, recibieron un clamoroso homenaje popular en Valladolid.

(Extraído de Olevisión, número 27. Autor: J. Guerrero)

Hoy se cumplen 40 años de la emisión del programa de Pasaporte a Dublín en el que la cantante catalana Cristina fue la estrella. El espacio estuvo dedicado el 24 de octubre de 1970 a los éxitos de los Festivales Internacionales de la Canción y María del Carmen Arévalo, conocida artísticamente como Cristina, fue la presentadora de esta entrega del programa.

Nació en Barcelona en 1943, estudió Cultura General y Secretariado y compaginó sus comienzos en el mundo de la canción trabajando como secretaria. Un buen día actuó en un programa radiofónico y conoció a cuatro muchachos (Juan, Fernando, José María y Rafa) que, seducidos por su voz, no dudaron en ficharla y en formar con ella el grupo Los Stop. El conjunto debutó en el Festival de la canción de Fortuna 1967 con el tema Casi nada. Como curiosidad, aquel mismo año grabaron en español las canciones española, británica, monegasca y suiza de Eurovisión’67, pero el espaldarazo discográfico definitivo lo lograrían con Salud, dinero y amor y con El turista 1.999.999, que presentaron en el Festival de Mallorca 1968.

Cristina era ambiciosa y quería ir a por todas, pero sus compañeros de grupo preferían la tranquilidad de actuar en las cercanías de Barcelona. El grupo se deshizo, aunque dos de los miembros del conjunto siguieron con Cristina, integrando la efímera formación Cristina y los Tops.  Cristina inicia su carrera en solitario a principios de 1969, y estuvo rozando la participación en Eurovisión en cuatro ocasiones.

Según ha contado, en 1968 el nombre de su conjunto sonó como el de posible sustituto de Joan Manuel Serrat para interpretar el La, la, la en Londres. Cristina y Los Stop habían grabado para Belter las versiones en castellano y catalán del La, la, la y podían ser unos dignos sustitutos de Serrat. El problema era que no formaban parte de la nómina de Zafiro y fue por eso que Massiel acabó siendo la elegida.

En 1969 estuvo en el Teatro Real Madrid preparada para sustituir a Salomé si esta se sentía indispuesta en el último momento y no podía salir a defender Vivo cantando. Por cierto, que Cristina grabó una versión en castellano de la eurovisiva Boom bang-a-bang, que fue incluida en el recopilatorio que preparó Belter con motivo de aquel festival de Eurovisión.

En 1970, concursó en la selección española para Amsterdam con el tema Me gusta, me gusta, que llegó a la gala final, pero allí no logró ni un solo punto.

En 1971 fue seleccionada para tomar parte en Pasaporte a Dublín. Pocos días antes de la emisión del primer programa de Pasaporte a Dublín, Cristina contrajo matrimonio con David Areu en la ermita de la Virgen de la Fuencisla, en Murcia. A su enlace llegó de milagro porque el día anterior había estado grabando a las órdenes de Valerio Lazarov en diferentes puntos de Madrid (la plaza Cibeles, la Casa de Campo y el teatro María Guerrero). El propio Lazarov tuvo de que poner a disposición de la cantante un coche para que pudiera llegar a tiempo a la boda.

Cristina declaró en todo momento su ilusión por participar en el programa: “Vamos a tener que sudar para ver quien se lleva el gato al agua. Pero eso es bueno: habrá muchas sorpresas en el programa”. En cuanto a la posibilidad de ser ella la ganadora, afirmaba “Dublín, con el Festival de Eurovisión, sería el lugar ideal para culminar mi luna de miel”.

(Extraído de Olevisión, número 27. Autor: J. Guerrero)

De Mocedades a El Consorcio. 40 años de música. Así se titula el nuevo disco de El Consorcio y pretende recoger lo más destacado que Amaya Uranga, Estíbaliz Uranga, Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga han publicado en las últimas cuatro décadas. Se trata de un doble CD grabado del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2009 durante las actuaciones en directo en Costa Rica. Contaron con la Orquesta Filarmónica de Costa Rica (70 músicos en el escenario) dirigida por el maestro Marvin Araya.

El disco será doble, estará a la venta el 2 de noviembre y se presentará en dos formatos: por un lado, el estándar con dos CDs; por otro, una edición especial limitada compuesta por un libro y dos CDs. El libro a todo color contiene una biografía extensa del grupo, desde sus orígenes a la actualidad, ilustrado con fotos de sus componentes realizadas a lo largo de estos 40 años.

De las 23 canciones incluidas en el disco, 11 están compuestas por Juan Carlos Calderón, músico con el que los componentes de El Consorcio han tenido una relación musical muy especial a lo largo de las últimas cuatro décadas. En el álbum se incluirá el eurovisivo Eres tú, pero no formará parte del disco la canción Tú volverás con la que Sergio y Estíbaliz se presentaron a Eurovisión en 1975. En contrapartida, Piel, presentada por Sergio y Estíbaliz a la preselección eurovisiva de 1974, sí que está contenida en el recopilatorio.

Tal día como hoy hace 40 años daba comienzo la preselección española para Eurovisión con más figuras populares de la historia, Pasaporte a Dublín. El sábado 17 de octubre de 1970 fue la fecha elegida por TVE para estrenar un ambicioso programa musical que contaría semanalmente con diez primeras figuras del panorama musical español: Conchita Márquez Piquer, Nino Bravo, Encarnita Polo, Los Mismos, Karina, Junior, Dova, Jaime Morey, Cristina y Rocío Jurado fueron “los diez de la suerte”, como se les conoció en la TVE de la época.

Pasaporte a Dublín rompía con la preselección que se había utilizado en los dos años anteriores, el Festival de la Canción Española, que ofreció los triunfos de Vivo cantando (1969) y Gwendolyne (1970). En aquella época el Festival de Eurovisión era el sueño dorado de cualquier artista por la promoción que llevaba implícita.

LOS REALIZADORES, LAZAROV Y GARCÍA DE LA VEGA

TVE le encargó la realización del programa a dos de sus realizadores más conocidos: Fernando García de la Vega y Valerio Lazarov. García de la Vega ejecutaba una técnica clásica como realizador, pero Lazarov, que había llegado de Rumania tres años antes, era un realizador innovador que hacía uso y abuso del zoom, algo que “mareaba” a los espectadores de la época, poco acostumbrados a movimientos bruscos de la cámara. Con el paso del tiempo, en la segunda mitad de los años 70, las técnicas de Lazarov causarían furor en TVE. Para evitar críticas, semanalmente se alternaron en la realización del programa. Como curiosidad, Lazarov había contraído matrimonio con la cantante Elsa Baeza y, en un viaje a Japón, el matrimonio compró un aparato de vídeo en el que cada sábado, Lazarov se grababa el programa para poderlo visionar cuantas veces quisiera.

MARISOL, JUAN PARDO, MIGUEL RÍOS Y VÍCTOR MANUEL SE NEGARON A PARTICIPAR

En cuanto a los intérpretes elegidos, primeramente se estableció que iban a ser 10 los seleccionados aunque, en previsión, los responsables de TVE elaboraron una lista integrada por los 20 principales cantantes del panorama musical español, de acuerdo con los discos vendidos, la popularidad y la calidad de las canciones grabadas. En aquella lista no se incluyeron los intérpretes que hubieran acudido al Festival de Eurovisión en convocatorias anteriores. En los meses previos a la puesta en marcha de Pasaporte a Dublín, se contactó con los seleccionados para saber quiénes estarían disponibles en las fechas en las que iban a grabarse los programas.

Entre los intérpretes que declinaron la invitación, destacan Marisol, Juan Pardo, Miguel Ríos y Víctor Manuel. Adujeron motivos diversos que iban desde problemas de agenda a no querer participar en un programa en el que forzosamente habría nueve concursantes “no ganadores”. Los diez intérpretes que accedieron a participar fueron seis solistas femeninas (Dova, Cristina, Encarnita Polo, Conchita Márquez Piquer, Rocío Jurado y Karina), tres solistas masculinos (Jaime Morey, Junior y Nino Bravo) y un conjunto (el trío Los Mismos).

En cada uno de los programas competitivos actuaron los diez participantes aunque cada concursante tendría su propio programa en el que sería “estrella” y sería el encargado de presentar a sus nueve compañeros. La “estrella” cantaría varios temas de su repertorio mientras que cada participante interpretaría un sólo tema alusivo al tema de la gala, generalmente relacionado con el estilo musical de la “estrella”. Como curiosidad, se estableció que todos los temas serían interpretados en playback.

La elección del representante eurovisivo corrió a cargo de un jurado secreto, compuesto por un miembro de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), otro del sindicato del espectáculo, un representante de la dirección general de Radiodifusión y Televisión y cinco vocales. Los ocho miembros del jurado no se conocían entre sí y semanalmente debían ver el programa desde sus casas y evaluar de 0 a 10 puntos a cada participante, enviando el lunes posterior a cada una de las diez emisiones, por correo certificado, el acta de votación al notario del Ilustre Colegio de Madrid, don Antonio Vázquez Campo. La suma de las votaciones se realizaría una vez hubiesen sido emitidos los diez programas.

MASSIEL Y JULIO IGLESIAS PRESENTARON EL PRIMER PROGRAMA

El primer programa, emitido el 17 de octubre de 1970, fue presentado por dos eurovisivos de excepción, Massiel y Julio Iglesias, y realizado al alimón por García de la Vega y Lazarov. En aquel programa fueron presentados todos los participantes del programa con imaginativos videos. Los de Lazarov tenían toques humorísticos y los de García de la Vega eran más bien sobrios y biográficos.

Se contó con la presencia de la dulce Dana, ganadora del reciente Festival de Eurovisión 1970 celebrado en Amsterdam. En la prensa, Dana expresó su gratitud a TVE por haberla invitado a Pasaporte a Dublín: “Quisiera desear a todos los participantes mucha suerte. Tengo la esperanza de verlos en Irlanda el año que viene”. Se le preguntó a Dana si existía expectación en Dublín ante la celebración del Festival de Eurovisión: “Sí, sí, todo el mundo está preparándose. Pensamos que Dublín es el lugar ideal para organizar el certamen y esperamos no defraudar a nadie, pues se está trabajando duramente”.

A partir del 24 de octubre comenzó la competición propiamente dicha. En cada programa, uno de los participantes fue la “estrella” y el resto de participantes tuvo que interpretar una canción alusiva al título de la gala. Los artistas cobraron 10.000 pesetas por emisión y, además, una cantidad especial con arreglo a su cotización como artistas el día que intervenían como “estrellas”. Las grabaciones del programa fueron maratonianas: debían estar tres días a la semana en Madrid, disponibles para grabar en Prado del Rey. La prueba del éxito meteórico de Pasaporte a Dublín la encontramos en que los diez participantes fueron reclamados por separado para actuar en galas de Fin de Año y Reyes por toda la geografía española.

(Extraído de Olevisión, número 27. Autor: J. Guerrero)

Puedes ver el primer programa de Pasaporte a Dublín pinchando aquí.