El veterano músico irlandés Noel Kelehan fallecía hoy lunes 6 de febrero en Dublín a la edad de 76 años tras sufrir una larga enfermedad. Kelehan fue director de la Orquesta de Conciertos de la RTÉ hasta su jubilación en 1998. Durante todo ese tiempo acudió al Festival de Eurovisión como director de orquesta a 25 festivales diferentes, dirigiendo hasta 29 canciones.

No siempre condujo la orquesta en exclusiva para Irlanda porque los años que su país fue sede del concurso, a él le tocó ser el profesor titular de la orquesta y acompañar a los países que no mandaban director al festival. Ostentó ese cargo en las ediciones de 1981, 1988, 1993, 1994, 1995 y 1997. Como curiosidad, en el año 1994 llegó a dirigir hasta tres canciones distintas (Polonia, Rumanía y Grecia); no dirigió la orquesta para Irlanda porque Rock’n'rool kids no precisó del acompañamiento de orquesta.

Noel Kelehan encabeza el ránking de directores de orquesta que más canciones ha dirigido en Eurovisión con 29 temas. En segundo puesto se sitúa Frank Pourcel (23 canciones) y le siguen en la lista Ossi Runne (22 canciones) y Dolf van der Linden (18 canciones). A pesar de ser músicos tan prolíficos en Eurovisión, estos cuatro ases de la batuta eurovisiva solo coincidieron en los festivales de Eurovisión de 1967 y 1971.

Kelehan es, además, el director que más veces ha dirigido la canción ganadora del festival. Se ha encargado de dirigir todas las vencedoras irlandesas salvo la de 1970 (año en el que Irlanda no mandó director de orquesta a Amsterdam) y la de 1994 (que como se ha dicho, no requirió de orquesta).

La 1 de TVE emitirá este jueves un especial musical sobre los cinco decenios del Dúo Dinámico, dentro del marco de la programación de Navidad. Manolo de la Calva y Ramón Arcusa han firmado numerosas partituras de éxito desde finales de los años 50 y ganaron como autores los festivales de la Canción Mediterránea (1966), de Eurovisión (1968) y de Benidorm (1977). Tras la emisión de El ángel de Budapest, que sustituye esta semana a Cuéntame, Manolo y Ramón desgranarán sus viejos éxitos en un programa repleto de nostalgia.

En el Encuentro Digital que tuvo lugar ayer martes 22 de noviembre en la web rtve.es, Manuel de la Calva y Ramón Arcusa explicaron que no se ven cantando a estas alturas en el festival: “No creemos que ahora fuese el momento“. Ellos ya trataron de ir al festival como intérpretes en plena popularidad, obteniendo un segundo puesto en la preselección de 1965 con Esos ojitos negros. Lo reivindican diciendo que “Muchos no saben que casi fuimos a Eurovisión antes de que Televisión Española se decidiera por Massiel“.

La veterana pareja del pop español, en cambio, no le haría ascos a participar en Eurovisión 2012 como autores contestando un explícito “¿Por qué no? Experiencia no nos falta“. Desde luego que RTVE debería ir tomando nota de todos estos ofrecimientos para decidir como formular la inminente preselección eurovisiva.

El Dúo Dinámico está promocionando en estos momentos un nuevo disco en el que han grabado varios éxitos propios con doce artistas importantísimos. El CD saldrá a la venta el 29 de noviembre.

TVE nos sorprendió anoche dedicando la emisión del programa de Como hemos cambiado a las preselecciones televisadas para elegir los temas españoles en Eurovisión. Cristina Belinchón es la guionista y realizadora mientras que la dirección del espacio ha sido cosa de Francisco Quintanar.

El programa, de línea nostálgica, es “un repaso temático a aspectos de la sociedad española y su evolución a través del tiempo. Una visión personal y subjetiva que pretende emocionar y entretener“. TVE recoge curiosas imágenes de archivo para mostrar, una vez más, la historia española en Eurovisión. El documental es bastante ameno y desde AEV recomendamos fervientemente su visionado.

Si deseas ver el programa, pincha aquí.

La cantante de origen griego Nana Moskouri, representante de Luxemburgo en el Festival de Eurovisión 1963, lanza el próximo 21 de noviembre un disco de duetos. Se titula Rendez-vous avec Nana & Friends.

Varios artistas de renombre internacional como Joan Baez o Alain Delon acompañarán a Nana en el disco. Además, la artista, que cumplió 77 años el pasado 13 de octubre, cantará con los eurovisivos Julio Iglesias (Grande, grande), Serge Lama (Aux marches du palais), Lara Fabian (La vie, l’amour, la mort) y Helena Paparizou (Dari, dari).

En la siguiente foto, Nana Moskouri con Lara Fabian:

Serge Lama también ha participado en el disco:

Han tenido que pasar 43 años de su negativa a cantar el La, la, la en Londres si no era en lengua catalana para que Joan Manuel Serrat vuelva a vincularse al primer tema español que ganó el Festival de Eurovisión. Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, más conocidos como Dúo Dinámico, van a lanzar inminentemente un CD titulado Somos jóvenes. 50 años dedicado a repasar los mayores éxitos de su carrera y los cantarán con Julio Iglesias, Miguel Ríos, Alaska y Ana Torroja, entre otros.

Serrat ha elegido el tema La, la, la para participar en el disco del Dúo Dinámico. “Pensé que la canción que tenía que cantar con ellos era nuestra vieja, entrañable y, a veces, maltratada amiga“, cuenta  a la prensa refiriéndose a la melodía que finalmente defendió Massiel en Londres. La primera estrofa está interpretada en catalán por Serrat y la segunda, en castellano por el Dúo Dinámico. En el siguiente vídeo puedes escuchar como suena.

La longevidad y las ganas de permanecer en el mundo del espectáculo a pesar de los años parece que dominan las intenciones de nuestros eurovisivos más veteranos. Es el caso del eurovisivo luxemburgués de 1964, Hugues Aufray, que acaba de grabar un CD en el que recoge los mayores éxitos de su carrera, Troubadour since 1948.

El disco incluye 17 canciones, una de las cuales es nueva y el resto, antiguos hits. Entre los tracks del CD figura una nueva versión de la eurovisiva Dès que le printemps revient, un dueto con la eurovisiva Françoise Hardy y el tema Céline, que inspiraría a los padres de Céline Dion a bautizar así a su hija.

BIOGRAFÍA

Su verdadero nombre es Jean Auffray y nació en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París, el 18 de agosto de 1929. De pequeño vivió la ocupación alemana de la capital francesa y se trasladó con su familia al sur del país. A mediados de los 40 sus padres se divorciaron y el joven Jean se afincó con su padre en Madrid, donde vivió durante tres años. En 1948 regresó a París para estudiar en la Escuela de Bellas Artes, ante la oposición de su padre, que prefería que su hijo estudiase algo más tradicional. Hugues Aufray soñaba con convertirse en pintor, pero sus escasos ingresos le obligaron a buscarse las habichuelas como cantante callejero. Poco a poco se fue abriendo camino en los cabarets y bares parisinos. A lo largo de los 50, Hugues se especializó en folklore latinoamericano. En 1951 se casó con una bailarina llamada Helene, que le haría padre de dos hijas.

Fue en 1959 cuando se presentó a un concurso de cantantes aficionados interpretando el tema Le Poinçonneur des Lilas, creación de un desconocido Serge Gainsbourg. Ganó el certamen y consiguió su primer contrato discográfico con el sello Barclay records. En 1961 cosechó su primer éxito de masas, Santiano, que le permitió viajar en diversas ocasiones a Nueva York, donde colaboró con el trío Peter, Paul and Mary. En 1964 fue seleccionado por la televisión luxemburguesa para participar en Eurovisión con un tema con letra de Jacques Plante y música del propio Hugues Aufray titulado Dès que le printemps revient. El director de orquesta fue Jacques Denjean. Luxemburgo cosechó 14 votos y se clasificó en 4º lugar.

Dès que le printemps revient fue un enorme éxito pese a obtener el cuarto puesto en Eurovisión. En España llegó a comercializarse la versión en castellano. Hugues Aufray conoció una carrera triunfal en los 60, codeándose con figuras como Johnny Hallyday o Alain Barière. Además, versionó un montón de temas de Bob Dylan al francés. Su carrera discográfica llega hasta prácticamente nuestros días, habiendo editado en 2005 un DVD con el explícito título de Plus live que jamais (Más vivo que nunca).

La cantante Massiel acaba de perder a su madre, Concepción Espinosa, a los 91 años de edad. Acompañada por su hijo Aitor y por los familiares más allegados, Massiel ha querido despedirse de su madre en la más estricta intimidad.

El representante de Suecia en Eurovisión 1965, Ingvar Wixell, fallecía en Suecia el pasado sábado 8 de octubre a los 80 años de edad. El artista pasó a la historia eurovisiva por ser el primer artista representante de un país no anglófono que interpretaba su tema en inglés. En aquella oportunidad defendió el tema Absent friend, clasificado en 10º puesto de 18 participantes. Su interpretación en inglés hizo que a partir de 1966 la convocatoria del Eurofestival obligara explícitamente en su reglamento a que cada país cantara forzosamente en alguno de sus idiomas nacionales.

Pincha aquí si deseas ver íntegramente el Festival de Eurovisión 1965.

El Dúo Dinámico concede hoy 9 de septiembre una entrevista al diario La Opinión de Murcia donde repasa lo más significativo de sus 50 años en el mundo del espectáculo. Manolo y Ramón reseñan su paso por Eurovisión 1968 como autores del mítico La, la, la como uno de los hechos más importantes de su carrera. “Importante fue el decisivo momento de cambiar nuestro trabajo en la fábrica de motores de aviación y dejarlo para ir a cantar, lo cual era una aventura y nuestras familias estaban bastante mosqueadas“, explica Ramón, “luego, por ejemplo, el festival de Eurovisión fue magnífico. Los primeros viajes a Argentina, el recibimiento fue apoteósico… Hemos tenido grandes momentos y no cambiaríamos casi nada. Estamos satisfechos”.

“Nosotros siempre respetamos la decisión de Serrat. Éramos muy amigos entonces, y lo seguimos siendo ahora“, cuenta Ramón Arcusa, “la prueba es que va a haber una sorpresa en el próximo disco. No la comprendíamos del todo, pero siempre respetamos su decisión de ir a Eurovisión en catalán. Podía haberlo hecho en castellano, porque él ya había grabado canciones en castellano… Tendría sus razones“.

Más de 40 años después de la “Bomba Serrat”, Arcusa cree “que Serrat no quería ir, a pesar de que la canción era virtual ganadora. Él había hecho toda la promoción por Europa de La,la,la y ya se daba como ganadora. Pero, al declinar ir, TVE buscó corriendo sustituto y la compañía de Serrat propuso a Massiel, que defendió la canción magníficamente, y estamos contentísimos de haber ganado para España el primer premio, la única vez que ganamos en solitario y con autoridad“.

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El Festival de Eurovisión del siglo XXI no tiene nada que ver con el que conocieron Manolo y Ramón, ya que además de La, la, la, compusieron Bailemos un vals para la edición de 1978 y Ramón Arcursa escribió al alimón con Augusto Algueró la melancólica Amanece (Eurovisión 1972).

Dice Manolo de la Calva que “antes era un festival de canciones, de buenas canciones, y se presentaban grandes cantantes, y ahora es un show de ballets, es uno más de los shows de televisión“.

Arcusa incide en el ataque al festival planteándose cuantas canciones han sonado en la radio al día siguiente de ganar Eurovisión. “Pocas“, se contesta él mismo, “las canciones han pasado a segundo plano. Antes lo principal era qué canción cantabas y cómo la cantabas“.

FESTIVAL DE BENIDORM

El Dúo Dinámico ganó una sola vez el Festival de Benidorm: fue en 1977 y lo hicieron como autores de Aléjate, la canción de Alfonso Pahíno. Al parecer han olvidado su gesta en la entrevista porque lamentan que nunca lo ganaron: “Nosotros quedábamos siempre segundos, o premio de la crítica, premio de no sé qué, premio al mejor vestido… ¡Jajaja! Y Quisiera ser quedó segunda también, porque entonces nos ganaba siempre Augusto Algueró. Era el que nos ponía segundos siempre“.

Onda Cero ha entrevistado a la eurovisiva Conchita Bautista. La primera eurovisiva de la historia española recuerda sus inicios en el mundo del espectáculo en la lejana década de los años 50. Bautista compara el momento actual, en el que hay más medios para triunfar, con aquella época, en la que “todo era cuestión de trabajo y de padecimientos“.

La locutora se cubre de gloria diciendo que Conchita fue la primera mujer española que ganó el Festival de Eurovisión en 1965. Tras la corrección oportuna, Conchita dice sobre su participación en 1961 que “Me escogieron en un festival que se hacía en Barcelona y para mi fue todo como un cuento de hadas. Yo era muy joven y estaba flotando. Hasta que no volví a España no me dí cuenta de todo lo que había conseguido“. Además confiesa que “la sintonía que tengo en el móvil es Estando contigo, no podía ser de otra manera“.

La primera bieurovisiva española lleva varios años retirada del mundo de la canción y ha confesado en la entrevista que “no siento apetencia por volver al mundo del espectáculo, a pesar de que nací cantando“.

Pincha aquí si quieres conocer la biografía de Conchita Bautista.

Aunque la efeméride se producirá el año que viene, Raphael empieza ya los festejos en Benidorm por el medio siglo de su victoria en el Festival de la canción que se celebró allí en 1962. El de Linares venció con la canción Llevan y dio comienzo a una de las carreras más espectaculares de la música española.

Esta noche Raphael celebrará un concierto en el Auditorio Julio Iglesias de la ciudad valenciana, donde tendrá ante sí un aforo de 2.200 personas. Según hemos podido saber, ya no quedan entradas disponibles.

Además, el Ayuntamiento de Benidorm ha elaborado un calendario de festejos para conmemorar los 50 años de la victoria de Raphael en su festival. Por lo pronto, el alcalde ha anunciado que le pondrán su nombre a una rotonda. El bieurovisivo, en declaraciones recogidas por El País, dice, nos imaginamos que con sorna, que “la conocí con un encanto tremendo porque era pequeñita, pero el crecimiento ha sido tan espectacular que no la puedo comparar con ninguna otra“.

El pasado 13 de agosto fallecía en Dinamarca Ellen Winther a la edad de 78 años. En su faceta de cantante, destacó como intérprete de ópera y cuenta en su currículum con la representación de Dinamarca en el Festival de Eurovisión 1962. Cantó el tema Vuggevise y se clasificó en 10º lugar. Winther es también actriz. La audiencia danesa la conoce muy bien por sus apariciones en el cine y la televisión.

En una entrevista publicada hoy por Jenaispop, el Dúo Dinámico cuenta que están metidos ya en la grabación de un álbum con 12 temas en el que Manolo y Ramón retomarán sus viejos éxitos y los cantarán con otros artistas. “Quieren que cantemos con otros artistas doce temas clásicos de nuestro repertorio, los que tuvieron más éxito, y ya están elegidos“, cuentan los veteranos catalanes. Entre los cantantes que colaborarán en el proyecto, destacan Alaska, Miguel Ríos, Soledad Giménez, Los Pecos, Diana Navarro, Julio Iglesias, Andy & Lucas, Ana Torroja y Lolita.

El Dúo Dinámico compuso la eurovisiva La, la, la, premiada en 1968. Sobre el Festival de Eurovisión, dicen que “como tantas cosas ha cambiado, y no es ni mejor ni peor. Ha pasado a ser un festival audiovisual, donde la canción es un mero vehículo: ya no es lo importante. La prueba es que las canciones no se “quedan”. Ahora bien, es un reto para cada nuevo país que lo organiza el hacerlo mejor que el anterior, y cada vez el listón está más alto. Pero es lo que hay. Con el ‘La la la’ conseguimos estar ahí, en lo más alto en Londres, que entonces era la meca de la música pop”.

La veterana Lale Andersen fue elegida a sus 56 años para representar a Alemania en Eurovisión 1961. Eurovisión se le resistía a los alemanes, a pesar de que en aquellos primeros años de concurso cuidaban al máximo a su representación e incluso habían organizado en Frankfurt la edición de 1957. Conozcamos un poco más a esta gran diva, que fue quien estrenó el hit de la II Guerra Mundial, Lili Marleen.

Durante los años 30, Lale Andersen había sido una de las estrellas de los cabarets germanos. Fue allí donde conoció a Norbert Schultze, autor de la inmortal Lili Marleen, gran éxito entre los soldados que luchaban durante la II Guerra Mundial. Pues bien, Lale Andersen fue la primera que grabó este tema en disco en 1939, aunque la auténtica gloria se la llevaría Marlene Dietrich a finales de los años 40, por ser quien la popularizó en EEUU.

Hay una anécdota relacionada con este tema y es que Joseph Goebbels, ministro de propaganda en la Alemania nazi, vetó la canción en la radio porque podía desmoralizar a las tropas, ya que hablaba de amores separados por la guerra. Además, prohibió que Lale Andersen cantase durante 9 meses debido a su amistad con Rolf Liebermann y otros artistas judíos. La futura eurovisiva trató de suicidarse pero con el tiempo le ordenaron grabar una versión con instrumentación militar de Lili Marleen y a participar en algunas películas de propaganda nazi.

Tras una carrera repleta de éxitos aterrizó en Eurovisión 1961 cantando Einmal sehen wir uns wieder, pero solamente pudo clasificarse en el puesto 13º con 3 solitarios puntos. Lale Andersen falleció en 1972.

A lo largo de los 56 últimos años de Festival de Eurovisión, encontramos a numerosas parejas artísticas que también lo son en la vida real. En nuestro afán por difundir la historia del festival europeo, vamos a centrarnos en las parejas sentimentales que se presentaron alguna vez a Eurovisión.

Entre 1956 y 1970 no estuvieron autorizados los conjuntos en Eurovisión pero sí los dúos. La mayoría de canciones durante estos años estuvieron intepretadas por cantantes solistas pero sí hubo bastantes duetos que no eran necesariamente parejas sentimentales. Así, el primer dúo mixto que participó en Eurovisión fue el formado por Birthe Wilke & Gustav Winckler (Dinamarca 1957), pero no eran pareja más allá de los escenarios a pesar del prolongado beso que se propinaron cuando terminó su actuación.

El primer matrimonio eurovisivo es el que formaron Pearl Carr & Teddy Johnson, candidatos por el Reino Unido al Festival de Eurovisión 1959. Fueron pareja artística de éxito durante los años 50 y primeros años 60, aunque comenzaron a cantar por separado. Tuvieron varios programas de éxito en Gran Bretaña y el hit por el que se les recuerda es Sing, little birdie, canción con la que quedaron segundos en Eurovisión. Cuando actuaron, ya eran maduritos: contaban 38 y 36 años. Hoy en día, él tiene 90 años y ella, 88.

Grethe & Jørgen Ingmann fueron los representantes daneses del año 1963 y los primeros ganadores escandinavos de Eurovisión. Cuando vencieron en Eurovisión con Dansevise él tenía 38 años y ella, 25. Se habían conocido 8 años antes, en 1955, y tras un romance fugaz, se casaron en 1956. La pareja se divorciaría en 1975 aunque tendría siempre una relación cordial, de hecho actuaron juntos en la gala de Euroganadores organizada por la NRK en 1981. Grethe falleció prematuramente en 1990.

Linne y Willy, los representantes de Mónaco en Eurovisión 1968, eran marido y mujer. Como único mérito previo a Eurovisión hay que decir que obtuvieron la Rosa de Oro de Antibes en 1966. En Londres defendieron A chacun sa chanson. El dúo monegasco grabó su tema en francés, inglés y, parece ser, español. Recabaron 8 votos y se clasificaron en 7º puesto. Circula muy poca información sobre ellos en internet.

Los componentes del dúo finlandés de Eurovisión 1969 fueron Jarkko Antikainen y Laura Ruotsalo. Se casaron poco después de aquel festival. Fueron los únicos, junto a la irlandesa de aquella edición, que grabaron su tema en un solo idioma, sin versiones extranjeras adicionales. Finlandia consiguió 6 votos y se clasificó en 12º lugar. El humorista Eugenio y su esposa Conchita grabaron una versión en español de este tema. El dúo musical finés se disolvió en 1972 porque Jarkko quería dedicarse a la fotografía y Laura deseaba seguir cantando. A día de hoy siguen casados.

Al igual que felicitábamos a Salomé hace unas semanas, hoy martes 2 de agosto hacemos lo mismo con Massiel. La ganadora de Eurovisión 1968 posee una ecléctica carrera musical en la que ha tocado diferentes géneros y ha grabado canciones de compositores de prestigio. Paradójicamente se la recuerda por su triunfo en Eurovisión, un proyecto en el que se metió de casualidad y al que ella se ha referido en más de una ocasión como a “una condena“. En cualquier caso, vaya desde AEV nuestra más cordial felicitación a Massiel en el día de hoy.

El bieurovisivo Raphael será el encargado de cerrar hoy 30 de julio de 2011 las fiestas del municipio valenciano de Torrent. El concierto se celebrará a partir de las 23h en el Parc Central de la localidad. Su siguiente recital en tierras valencianas se producirá el 27 de agosto en el Auditorio Julio Iglesias de Benidorm, 49 años después del festival que le consagró en el mundo del espectáculo. Entre medias, el intérprete de Yo soy aquel y Hablemos del amor tiene previstos más 30 conciertos en América.

Los Festivales de Eurovisión de los años 60 estuvieron repletos de chicas ye-yé. Fueron varias las jovencitas que poblaron el concurso durante aquellos años. Hoy recordaremos a Minouche Barelli, una francesita que entonó en el Festsaal del Palacio Imperial de Viena la pegadiza Boum badaboum representando a Mónaco.

Se llamaba en realidad Marie-Pierre Barelli y nació el 13 de diciembre de 1947 en París. Era hija de la cantante Lucienne Delyle y del trompetista de jazz, director de orquesta, cantante y compositor Aimé Barelli, que por cierto dirigió la orquesta en Eurovisión para acompañar a su retoño. Estas imágenes pertenecen a una actuación de los padres de Minouche.

Con 19 años y siendo una desconocida, Minouche Barelli afrontó el reto de representar a Mónaco en Viena con un tema del célebre Serge Gainsbourg, creador de temas para Petula Clark, Françoise Hardy o France Gall, destacando la eurovisiva Poupéé de cire, poupéé de son. Minouche grabó su tema en francés e italiano. Sumó 10 votos y se clasificó en quinto lugar.

Cristina y Los Stop versionaron este tema en español, al igual que las canciones de Suiza, Reino Unido y España de Eurovisión 1967. La casa Belter editó el tema en varios discos a lo largo de aquel año 67.

A diferencia de Noëlle Cordier y de Vicky Leandros, las otras dos francófonas del festival, la carrera de Minouche Barelli fue bastante discreta en los años siguientes. Animó las emisiones de Radio Montmartre y ocasionalmente actuó como animadora de programas en la televisión francesa. En 1980 trató de participar nuevamente en Eurovisión, esta vez por Francia. Quedó en sexto puesto en la segunda semifinal, con lo que ni siquiera llegó a cantar su Viens dans ma farandole en la finalísima y mucho menos en La Haya.

Estuvo muy vinculada a Mónaco a lo largo de su vida, donde pasó muchas de sus vacaciones y donde su padre fijó su residencia habitual. Minouche logró la nacionalidad monegasca en 2002. Falleció el 20 de febrero de 2004 con solo 56 años.

Todos tenemos en mente la gala de celebración de los 50 años de Eurovisión, celebrada en otoño de 2005 en Copenhague y titulada Congratulations. Pero esa no ha sido la única fiesta de cumpleaños relacionada con  Eurovisión. Las Bodas de Plata del certamen se celebraron en el verano de 1981 (hace ahora 30 años) en la ciudad noruega de Myssen. La NRK, que todavía no había ganado el Festival de Eurovisión, organizó en colaboración con la UER y con la Cruz Roja Internacional una gala al aire libre en la que intentó reunir a los 29 ganadores que había tenido el Festival de Eurovisión entre 1956 y 1981 (contando con las cuatro ganadoras de la Eurovisión de 1969). Decimos “intentó” porque a la hora de la verdad no fue posible contar con todos los ex ganadores.

Fue un festival demostrativo y no competitivo en el que los antiguos ganadores cantaron en directo y al aire libre ante el público que se dio cita para ver cantar a las estrellas eurovisivas. La gala empezó con luz natural pero progresivamente se fue haciendo de noche. En las inmediaciones del recinto había un parque ferial con atracciones de feria varias. En el escenario pudimos disfrutar con las actuaciones de la mayoría de ganadores de la historia del festival. Hay que destacar las ausencias de Corry Brokken, André Claveau, Gigliola Cinquetti, France Gall, Salomé y Vicky Leandros. El grupo ABBA tampoco pudo estar presente y la NRK empleó una actuación de archivo recordar su Waterloo. Otra que no se subió al escenario fue la holandesa Teddy Scholten, que curiosamente se encontraba sentada entre el público.

La gala se emitió en directo para varios países y contó con una extraña pareja de presentadores: un ventrílocuo y su marioneta, que daban paso a los diferentes ganadoras con presentaciones multilingües, algunas de ellas en español. TVE, fiel a su desinterés ancestral por Eurovisión, emitió la gala varios días después, el jueves 27 de agosto a las 21.30h, eliminando el espacio Esta noche, cuya presentadora era Carmen Maura. La gala eurovisiva fue titulada Festival de festivales y en TVE aprovecharon para cortar las presentaciones, de modo que se vieron consecutivamente las actuaciones de los superganadores y no pudimos disfrutar con el divertido ventrílocuo. De ahí que el espacio acabase a las 23.15h.

Lys Assia tuvo el honor de ser la primera artista en subir al escenario y recordó la vencedora Refrain. Ya era una dama de 55 años y sus años de éxito en el music hall europeo quedaron atrás con las décadas de los 50 y los 60.

La segunda artista que saltó al escenario fue Jacqueline Boyer, que había cumplido los 40 años pocos meses antes. La intérprete de Tom Pillibi estaba prácticamente retirada del mundo del espectáculo pero no pudo resistirse a hacer una aparición en el Festival de Festivales.

Jean Claude Pascal, que había representado a Luxemburgo ese mismo año en Dublín, fue el tercero en saltar al escenario para recordar su tema ganador del año 1961. A continuación cantó la francesa Isabelle Aubret.

La única representación escandinava que hubo en la Eurogala fue la de Dinamarca, ya que los suecos de ABBA no pisaron el escenario de aquella gala y Noruega y Finlandia todavía no habían ganado. El matrimonio formado por Grethe & Jorgen Ingman se había divorciado en 1975 pero no quisieron perderse la celebración de los 25 años de Eurovisión. Desafortunadamente Grethe fallecería prematuramente 9 años después.

Ni Gigliola ni France Gall, que ganaron Eurovisión siendo apenas unas adolescentes, hicieron acto de presencia en la Eurogala, a pesar de que las dos estaban en activo en el mundo del espectáculo. Quien no dudó en aparecer fue el único austriaco que ha ganado Eurovisión, Udo Jürgens. A punto de cumplir 47 años, supo encandilar nuevamente al público con una brillante interpretación de su inmortal Mercie, Cherie.

Sandie Shaw volvió a actuar descalza como en 1967 y precedió a una explosiva Massiel, que actuaba vestida de rojo. Tenía 34 años y una carrera fulgurante en España desde su victoria en la edición de 1968 de Eurovisión. En aquellos momentos, parece ser que Salomé estaba pasando por una grave enfermedad y permanecía retirada del mundo del espectáculo. Por eso, Massiel fue la única española presente en Myssen. En la época se rumoreó que la rivalidad y enemistad entre las dos cantantes ocasionó que Salomé no quisiera estar presente en Myssen y hay quien dice que hasta la propia Massiel le ocultó veladamente a Salomé que se iba a celebrar la fiesta de aniversario de Eurovisión.

Salomé fue la única de las cuatro ganadoras de Eurovisión 1969 que estuvo ausente en la Eurogala. En cambio, las tres intérpretes con las que nuestra compatriota compartió premio en Madrid estuvieron presentes en Noruega.

Dana y Severine se dieron cita en Myssen, aunque la primera fue la única que cantó en playback. Vicky Leandros, por su parte, fue otra de las grandes ausentes de la noche. La ganadora de 1973, Anne Marie David, había representado a Francia solo dos años antes en Jerusalén, tomó parte en la gala. En 1981 tenía 29 años y era una figura seguida y respetada en Noruega, donde recibiría en Oslo un par de años más tarde el premio a la mejor intérprete extranjera.

Como hemos contado ABBA estuvo presente a través de un vídeo grabado en el año 1975 en un programa de la NRK. El grupo sueco disponía de un caché elevadísimo al lado del resto de ganadores eurovisivos y es posible que su inasistencia se debiera a una falta de acuerdo económico. ABBA se disolvería en diciembre de 1982.

Por su parte, el conjunto holandés Teach In recordó la ganadora del 75; el grupo se disolvió en 1980 pero no pudieron resistir la tentación de viajar a Noruega y reunirse con los ganadores de Eurovisión.

Otro grupo que experimentó un cambio en sus componentes fue el israelí Milk & Honey: la cantante Gali Atari abandonó la formación poco después del festival del 79 y en 1981 tenían una nueva cantante.

Por último, el grupo Bucks Fizz repitió el número de las faldas pero la cámara no captó adecuadamente el estudiado desvestido y deslució un poco la actuación.

El Dúo Dinámico fue entrevistado ayer lunes 27 de junio en un encuentro digital con los lectores de El Mundo. Manolo y Ramón, autores de las eurovisivas La, la, la y Bailemos un vals, fueron preguntados por Eurovisión y por lo que hay que hacer para que TVE repita la gesta de 1968.

El Dúo Dinámico lo tiene claro: “España no ganará mientras lleve malas canciones. Ésa es la realidad. Cuando España ha llevado buenas canciones, ha quedado bien“.

Manolo y Ramón piensan “que la selección de la canción debe hacerse por un jurado de profesionales. Y debe defenderla un artista que nos deje en buen lugar“.

El Dúo Dinámico compuso canciones para los extintos festivales de Benidorm y la OTI y también guardan un grato recuerdo de Viña del Mar, donde presentaron en 1969 a Julio Iglesias. Respecto al célebre festival chileno, cuentan que “no descartamos ir en un futuro próximo, cosa que nos encantaría“.

Sanremo era todo un bombazo durante los años 60. La prensa europea seguía con interés lo que sucedía en Italia durante la celebración de este festival. Sin embargo es en 1966 cuando se producirá una fuerte crisis entre Sanremo y Eurovisión porque la canción de Doménico Modugno no obtuvo ni un solo voto en el festival europeo. Pero eso te lo contamos a continuación…

1965: Llegaron estrellas internacionales de la talla de Connie Francis, Les Surfs, Petula Clark o Udo Jurgens. Fue el año del éxito de Abracciami forte, de Ornella Vanoni; Io che non vivo senza te, de Pino Donaggio o Le colline sono in fiore, de Wilma Goich.

Como en el año anterior, sólo se dio a conocer el primer premio, que recayó sobre el tema Se piangi, se ridi, defendido por Bobby Solo. La canción gozó de un gran éxito en Italia puesto que vendió 580.000 copias, siendo el disco más vendido de 1965. Representó a Italia en Eurovisión el año que el concurso se celebraba en Nápoles y quedó en 5º puesto.

1966: Aquel año se potenció la participación de artistas y ritmos juveniles y compitieron Françoise Hardy, Los Paraguayos, el debutante Nicola di Bari o la canción más vendida de aquella edición, Nessuno mi puo giudicare, de Caterina Caselli, que vendió el doble de discos que la ganadora del año.

Venció Dio come ti amo, una balada extemporal defendida por dos antiguos ganadores del concurso, Domenico Modugno y Gigliola Cinquetti. Modugno, en contra de la opinión general, quiso presentarse por tercera vez a Eurovisión. No sólo no ganó, sino que fue humillado al no obtener punto alguno. A partir de ese desencuentro, ya nunca más participaría la canción ganadora de Sanremo en Eurovisión (salvo en los años 1972 y 1997) pero la RAI sí que invitará al ganador de Sanremo a presentarse a Eurovisión en los tres años siguientes.

1967: El suicidio de Luigi Tenco marcó esta edición del Festival. Luigi tenía 28 años y estaba unido sentimentalmente a la diva Dalida. Ambos defendieron Ciao, amore, ciao, en una de las semifinales, pero parece ser que Luigi, presionado por sus fans que veían con malos ojos que se presentase a Sanremo, salió al escenario tras tomar calmantes y una botella de licor de frutas. Su actuación fue abucheada y la canción, eliminada. Al volver a su hotel, Luigi se voló los sesos de un balazo. Aquel episodio llenó miles de páginas en Italia, puesto que se habló de complot y de asesinato. Se publicó un libro sobre el afaire Tenco, El sueño de los sesenta, de Walter Veltroni.

Ciao, amore, ciao fue la canción más vendida de aquella edición (300.000 copias), seguida del gran éxito de Little Tony, Cuore matto (200.000 copias).

La ganadora fue Non pensare a me, de estilo romántico y conservador, defendida por Claudio Villa (que acudiría a Eurovisión con Non andare piu lontano) y por la joven Iva Zannichi.

1968: Grandes estrellas internacionales se dieron cita en esta edición: Roberto Carlos, Udo Jürgens, Paul Anka, Sacha Distel o Louis Amstrong, que hizo uno de sus famosos solos que duró ¡45 minutos! Entre los participantes italianos encontramos a Adriano Celentano, Milva, Massimo Ranieri, Fausto Leali o Al Bano. Ganó el concurso Canzone per te, defendida por Sergio Endrigo y Roberto Carlos en sus dos versiones. Sergio acudió a Eurovisión ese año con Marianne.

1969: Los fans de Sanremo señalan que esta fue la mejor de las 25 primeras ediciones del festival. Los sindicatos de músicos presionaron para que se redujese la cantidad de intérpretes extranjeros en el festival, pero aún así encontramos a gente como France Gall, Mary Hopkin o Stevie Wonder.

El primer premio fue para Zingara, defendida por Bobby Solo e Iva Zannichi, siendo esta última la que viajó finalmente a Eurovisión. En segunda posición quedó Lontano dagli occhi, presentada por Sergio Endrigo y Mary Hopkin, y en tercera, Un sorriso, cantada por Milva y Don Backy.

Entre las finalistas, estuvieron La pioggia (con Gigliola Cinquetti) y Zucchero (con Rita Pavone, debutando en Sanremo).

Salomé, la última cantante española en ganar Eurovisión allá por el año 1969, celebra hoy su aniversario. Nadie tiene muy claro en qué año nació, según algunas fuentes fue en 1940 y según otras, en 1943. En cualquier caso, la intérprete de Vivo cantando nació un 21 de junio y es nuestro deseo felicitarla con todo el cariño posible.

BIOGRAFÍA

Se llamaba en realidad María Rosa Marco y nació el 21 de junio de 1943. Salomé es hija de un obrero metalúrgico y fue bailarina hasta 1960. Entonces comenzó la carrera de Medicina pero abandonó en 4º curso para dedicarse al mundo de la canción. Consiguió que sus padres le dejaran probar dos años en el mundo de la música con la promesa de que retomaría sus estudios si no conseguía triunfar cantando.

Corría el año 1962 cuando se presentó por primera vez al Festival de la Canción Mediterránea con La muralla de Berlín. Fue la edición de la polémica por los cupones de votación y tuvo que esperar un año para ganar  el certamen con Se’n va anar, canción con la que lograría una enorme popularidad. Sus canciones de corte melódico se popularizaron a mediados de los 60 y ya no tuvo que volver a la facultad de medicina.

A lo largo de 1968, Salomé se recorrió Europa de festival en festival: Polonia, Checoslovaquia y Malta fueron algunos de sus destinos. También pudo haber cantado el La, la, la en Londres porque el pasado mes de marzo declaró que había sido vetada para cantar en Londres en sustitución de Serrat por el hecho de ser catalana.

Sus continuados éxitos, la convirtieron en candidata idónea para representar a España en Eurofestival’69. Vivo cantando era una composición de María José de Ceratto con texto de Aniano Alcalde. Alzó la batuta para dirigir la orquesta el maestro Augusto Algueró, coautor de Estando contigo. El tema español fue grabado en castellano, catalán, euskera, francés, inglés, alemán e italiano. Salomé dijo en Yo fui a Eurovisión (TVE, 1998) que también la grabó en serbocroata. Salomé ganó Eurovisión con 18 puntos, empatada con otras tres delegaciones.

En 1970 contrajo matrimonio y fue apartándose gradualmente del mundo de la música para ocuparse de su familia. Sus contadas apariciones televisivas en los 70, los 80 y los 90 fueron para hablar de su experiencia como ganadora de Eurovisión. A mediados de los 90 la televisión autonómica valenciana la recuperó como presentadora de espacios como Amor a primera vista y En companyia de Salomé. Su valenciano, tremendamente coloquial y plagado de castellanismos, le valió muchas críticas.

El popular trío que acompañó a Salomé en Eurovisión 1969, Los Valldemossa, ha recibido la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Valldemossa, una distinción concedida por el consistorio balear por su contribución a la música y a la cultura y por haber proyectado el nombre de Valldemossa y Mallorca al mundo. Lo recogió Tomeu Estaràs, el único superviviente de los tres porque sus compañeros Rafel y Bernat fallecieron hace unos años. Tomeu sigue en el mundo del espectáculo junto a Genia Tobin y Miquel Brunet, formando la nueva generación de Els Valldemossa.

El conjunto celebró en 2009 sus Bodas de Oro en el mundo del espectáculo. Los Valldemossa comenzaron su carrera artística en 1959, oriundos del municipio mallorquín de Valldemossa, donde tienen una calle desde hace pocos meses. Actualmente recorren el mundo actuando en un crucero alemán: «Nos ganamos la vida tocando, pese a que los tiempos de ahora sean difíciles».

Los Valldemossa han compartido escenario con los mismísimos Tom Jones y Louis Amstrong y además de su aportación al Vivo cantando de Salomé, quedaron en tercer puesto en la preselección española para Eurovisión 1970 con la canción Fiesta.

Llegamos a la década de los 60 y Sanremo sigue siendo un festival de referencia en Italia y en Europa. La RAI sigue llevando al Eurofestival a la ganadora de Sanremo pero solo logrará en una ocasión, en 1964, llevarse el primer puesto. Mientras tanto, grandes éxitos de la historia de la música italiana como Quando, quando, quando o Una lacrima sul viso quedarían apartados de la victoria.

1960: Italia vive momentos de cambio y renovación; ese mismo año organizaría en Roma los Juegos Olímpicos. Por aquellas fechas, los “modernos” apoyaban a Modugno y los “conservadores” hacían lo propio Renato Rascel, presentado en un afán de justificar que no se premiase un tercer año consecutivo a Modugno, como así ocurriría al final. Domenico Modugno se presentó con un tema titulado Libero y Renato Rascel, venció con Romantica, ganándose el pase a Eurovisión, donde quedaría el octavo.

1961: El jurado que había concedido los premios en las ediciones precedentes era preferentemente conservador y se dejaba ensimismar por las baladas románticas edulcoradas ancladas en los años 50. Por ello, en 1961 se pensó dejar un margen de siete días entre la presentación de las canciones y los resultados para que el público italiano pudiera votar y tomar parte activa en la elección del ganador. Triunfó la balada Al di la, defendida por Betty Curtis y por Luciano Tajoli, intérprete inválido que cantó apoyado en dos bastones. Del tema ganador a penas se vendieron 180.000 copias y en Eurovisión se encaramó a un discreto 5º puesto. Al di la sería grabada posteriormente por Emilio Pericoli y utilizada en la película americana Adventure in Roma, gracias a la cual se vendieron millones de copias de la canción en todo el mundo.

1962: Domenico Modugno y Claudio Villa, rivales en festivales anteriores, decidieron unir fuerzas y presentar juntos, cada uno por su lado, las dos versiones de Addio, addio. La canción conmovió al jurado y fue a Eurovisión, cantada por Claudio Villa, pues Modugno declinó la oferta; el tema se clasificó noveno sobre 16 participantes. El segundo premio de Sanremo’62 fue para Milva y el tercero, para Sergio Bruni. Con todo, la canción que más discos vendió de aquella edición fue Quando, quando, quando de Tony Renis.

1963: Fue precisamente Tony Renis, vencedor moral de la edición anterior, quien se llevó el trofeo en 1963 con la canción Uno per tutte. El defensor de la segunda versión fue Emilio Pericoli, que acudiría al Eurofestival’63 quedando en quinto lugar. Y si el ESC de aquel año fue uno de los mejores de la historia en cuanto a artistas participantes, la edición de Sanremo no puede presumir de lo mismo, ya que evolucionaba ajeno a las preferencias musicales de los jóvenes italianos.

1964: Aquel año los organizadores de Sanremo quisieron acercar el festival a la juventud y permitieron la entrada de los ritmos más bailables: surf, shake, madison o rock’n’roll. Se permitió la participación de artistas extranjeros y allí acudieron Paul Anka, Frankie Avalon, Peggie March o Frida Boccara. Toda Italia estuvo pendiente de aquella edición del Festival, de la que se vendieron 6 millones de discos, de los 30 millones que se facturaron en Italia aquel año. Aunque todos esperaban el triunfo de una estrella internacional, el primer premio se lo llevó una jovencita llamada Gigliola Cinquetti que apenas tenía 16 años y que llevó su Non ho l’età a Eurovisión, donde revalidó la victoria. Hay que remarcar que en 1964 sólo se dio a conocer el nombre del ganador y que la clasificación del resto de canciones quedó en secreto. De esta edición, hay que destacar que el disco más vendido (incluso más que Non ho l’età) fue Una lacrima sul viso, cantada por Bobby Solo, que no llegó a cantar en la final por padecer una aguda faringitis.

Seguimos repasando la historia del mítico Festival de Sanremo en la segunda mitad de los años 50, cuando el evento se convirtió en un éxito de masas en medio mundo. Son los años en los que triunfaron Volare y Piove, canciones míticas dentro de la música popular italiana. También durante aquellos años nació el Festival de Eurovisión y las canciones ganadoras de Sanremo eran designadas como representantes de Italia en el joven festival europeo.

1955: La llegada de la televisión el año anterior hizo que esta fuera la primera edición de Sanremo difundida por el nuevo medio. La presencia de las cámaras hizo que se prohibieran los escotes y la ropa atrevida. Aquel año brilló con luz propia Claudio Villa, que venció junto a Tulio Pane con el tema Buongiorno, tristezza. Ahora bien, Villa ganó sin cantar la noche de la final por padecer un fuerte catarro y una severa faringitis. La organización del festival optó por poner el disco de Claudio Villa, que retumbó en el escenario vacío ante los espectadores presentes en la sala y los que contemplaban el evento por medio de la televisión.

1956: Sanremo empieza a ser un festival de referencia en Europa y la joven Unión Europea de Radiodifusión (UER) se inspira en éste para crear su propio Festival de la canción de Eurovisión, que se celebrará en mayo en Suiza. Sanremo muestra ese año un variado nivel de participantes, entre los que se cuenta un debutante compositor, Domenico Modugno, cuya canción Mussetto, defendida por la juvenil Luciana González aporta una refrescante bocanada de aire nuevo al certamen y se convierte en la más vendida del año, pero no gana el festival. El primer premio es para Aprite le finestre, interpretada por Franca Rinardi y el segundo, para Amami se vuoi, interpretada por Tonina Torielli. Ambas canciones representarán posteriormente a Italia en el I Festival de Eurovisión.

1957: El ídolo del momento, Claudio Villa, protagonizó un lamentable episodio puesto que se dirigió al público con palabras hostiles y groseras como reacción a la “presión de la fama”. Ganó el festival con Corde della mia chitarra, pero por los incidentes con el público, la RAI prefirió enviar a Eurovisión al intérprete de la segunda versión del tema, Nunzio Gallo.

1958: Aquel año, un intérprete de 29 años llamado Domenico Modugno hizo historia con una canción insólita: Nel blu dipinto di blu. Las frases surrealistas del texto y la voz nasal de Modugno hicieron que a punto estuviera de no ser admitida a concurso. Pero Modugno lanzó su Volare al viento y alcanzó el primer puesto en el certamen; este tema contrastaba con los temas melódicos que habían ganado Sanremo en años precedentes. Volare fue también a Eurovisión, pero allí solo pudo ser tercero, dado que los jurados europeos prefirieron premiar el clasicismo de André Claveau. Modugno vendió 900.000 copias de su disco en Italia y 22 millones en el resto del mundo; además, se hicieron 180 versiones del tema en múltiples idiomas. Este éxito apoteósico animó a Benidorm, a Barcelona y a otros municipios españoles a celebrar su propio festival de la canción a partir de los años siguientes.

1959: Por segundo año consecutivo el huracán Modugno volvió a arrasar en Sanremo, esta vez con un tema titulado Piove que vendió 480.000 discos en Italia, 14 millones en el resto del mundo y se grabaron 132 versiones del tema. En Eurovisión no se pudo quitar la espinita del año anterior, sino que se la clavó un poco más hondo puesto que quedó en quinto puesto.

La Videoteca de nuestra web aumenta su catálogo de festivales disponibles con enlaces a varios festivales. Se trata de los años 1968, 1974, 1978, 2001 y la semifinal de 2005. Además, se encuentra disponible la versión de Eurovisión 1969 emitida por TVE en blanco y negro, con el jurado español. También se ha introducido el enlace al programa Congratulations, que sirvió en 2005 para conmemorar los 50 años de Festival de Eurovisión. Si estás interesado en acceder a la Videoteca puedes hacerlo a través de la pestaña que hay en la parte superior de esta misma página o pinchando aquí.

No es ningún secreto que el período 1966-1973 fue el de la edad de oro de España en Eurovisión. En 8 años, TVE obtuvo dos primeros puestos, dos segundos, un cuarto, un sexto y un séptimo. La peor clasificación de la época es la que obtuvo Jaime Morey en 1972, un respetable 10º lugar por el que hoy firmaríamos. Detrás de todos esos éxitos está un menudillo realizador que gozó de un gran prestigio en la TVE de la época, el austriaco Artur Kaps.

Nació en Viena en la curiosa fecha del 29 de febrero de 1912 y desde pequeño sintió interés por el teatro. En 1934 fundó la compañía Los Vieneses junto a Franz Johan, Gustavo Re y la que sería su pareja, Herta Frankel. El conjunto gozó de un gran éxito en buena parte de Europa durante los años 30 y a principios de los 40 recalaron en España, ofreciendo varias actuaciones en Madrid y Barcelona. Fue en 1942 cuando decidieron instalarse en nuestro país, algo que daría pie con el paso de los años a conjeturas diversas sobre Kaps, fundador de una compañía teatral en la Alemania nazi de Hitler y desterrado en la España franquista cuando acabó la II Guerra Mundial.

A lo largo de los años 40 y 50 Los Vieneses protagonizaron revistas de éxito fudamentalmente en Barcelona. Kaps partía de la base que las revistas decaían porque las vedettes salían cada vez con menos ropa y eso restringía el público potencial de las mismas. Fue por eso que los espectáculos de Los Vieneses eran blancos, dirigidos a toda la familia.

Herta Frankel, la mujer de Kaps, tuvo que buscar una alternativa artística, ya que no podía ser toda la vida una exhuberante vedette. Fue así como Herta se inició en el mundo de la ventriloquía, actuando acompañada de inolvidables muñecos de trapo, como la perrita Marilín.

KAPS INTERNACIONALIZA TVE

Artur Kaps llegó a TVE en 1959, coincidiendo con la inauguración de los estudios de Miramar. Eran los tiempos en los que se celebraban los primeros programas de variedades y actuaban en España los mejores artistas de Europa: Johnny Holliday, Jacques Brel, Gilbert Bécaud, Luis Mariano, Marlene Dietrich y un largo etcétera. Kaps tenía muchos contactos y conocía a todos los artistas mundiales de renombre y lo que era más importante, a sus representantes. Era muy meticuloso con los artistas y vigilaba en plató los ensayos y el movimiento de las cámaras antes de emitir cualquier programa. Mimaba a los artistas hasta el punto de conseguir lo mejor de cada uno de ellos. En una ocasión, hasta la mismísima Marlene Dietrich le cedió el paso cuando iban a entrar en los estudios, algo que daba idea del caché de Kaps como figura del mundo del espectáculo.

Kaps fue el realizador de programas de éxito de los años 60 como Noche de estrellas, Amigos del martes o Cita con… Los estudios de Miramar en Barcelona produjeron la mayor parte de programas de entretenimiento de los años 60 y Artur Kaps fue el nexo que permitió la internacionalización de TVE, que hasta la llegada de Kaps no aspiraba a cruzar los Pirineos.

KAPS Y EUROVISIÓN

Desde el primer momento, Kaps se comprometió con el proyecto de Eurovisión. Durante años circuló la leyenda de lo bien que se movía Kaps por entre los bastidores del festival europeo. Sabía ganarse las simpatías de los jurados (y lo que es más importante, los votos). Su estrategia consistía en llegar al concurso sin contar entre los favoritos, presentándose de manera humilde y dar la sorpresa en el último momento. Detrás de todas las victorias y éxitos que dieron prestigio a  TVE figuró siempre el sabio consejo de Artur Kaps, “un hombre inteligente, imaginativo, sagaz y sutil“, como se le recordó en su obituario en el diario La Vanguardia.

En 1961 formó parte del jurado español que iba a seleccionar al primer representante de TVE en el certamen europeo. El jurado que seleccionó el tema Estando contigo estaba formado por 10 personas, cinco representantes del mundo del espectáculo y cinco personas elegidas entre el público asistente. La elección tuvo lugar en Barcelona pero ni siquiera se televisó: solo se emitió por radio. De aquella preselección salió Conchita Bautista, una cantante y presentadora mimada por Kaps en años venideros. Conchita cantaría la sintonía de otro célebre programa que se hacía desde Barcelona, Reina por un día. Conchita Bautista presentaría a partir de 1970 el programa musical Esta noche con… Contó semanalmente con la visita de una estrella del mundo del espectáculo.

Otro cantante que acudió a Eurovisión y que colaboró estrechamente con Kaps en los primeros tiempos fue José Guardiola.

OPERACIÓN FESTIVALES

En 1965, TVE había iniciado la llamada “Operación Festivales”. Consistía en lograr el máximo número posible de premios en los festivales internacionales de televisión y en solo dos años consiguieron siete galardones con producciones de realizadores como Narciso Ibáñez Serrador, Luis Miravitlles o Pedro Amalio López. Kaps tiraba de agenda para hablar bien de RTVE en el extranjero y durante años ha corrido por los pasillos de Prado del Rey el rumor de que el austriaco es el responsable de buena parte de esos reconocimientos.

Eurovisión’65 se le resistió con un vergonzante cero para Conchita Bautista. Por lo visto, la delegación española se presentó en Nápoles como favorita absoluta tras haber hecho una sonada promoción internacional del tema con la discográfica Belter.

El consejo de Kaps fue que en 1966 se seleccionara al representante español de manera interna y fue así como se convocó un concurso interno entre compositores asociados a la SGAE. El comité interno recibió siete canciones y seleccionó el tema Yo soy aquel de Manuel Alejandro, que sería defendido en Luxemburgo por Raphael. Animados por ese éxito, en 1967 se volvió a realizar una preselección interna y el elegido fue nuevamente Raphael. Seguramente, Kaps debió alegar que Austria había elegido tres veces seguidas a Udo Jürgens y que había ganado a la tercera intentona: ¿por qué no probar lo mismo con Raphael una segunda vez?

“LA, LA, LA”, A LA CONQUISTA DE EUROPA

Según el realizador Ramon Marcet, en 1968 TVE quiso aprovechar la agenda de contactos de Artur Kaps para que Joan Manuel Serrat se convirtiera en un boom en toda Europa. Kaps presidió nuevamente el jurado seleccionador y la prensa barajó nombres como los de Carmen Sevilla, Lola Flores, Salomé, Alberto Cortez, Massiel, Raphael o Juan & Junior. Finalmente, el 16 de enero de 1968 se anunció que el elegido era Serrat con un tema del Dúo Dinámico titulado La, la, la.

Serrat protagonizó una promoción a nivel europeo dirigida por el propio Kaps. El austriaco llamó a su amigo Bert Kaempfert (autor de Strangers in the night y otros grandes éxitos del siglo XX) para que le realizara el arreglo al La, la, la. Serrat grabó el tema en inglés, francés, alemán e italiano y comenzó la promoción europea que le había preparado Kaps: 15 países en menos de 20 días.

Doce días antes del Festival de Eurovisión, Serrat se negó a participar en Londres si no era cantando en catalán. El noi del Poble Sec se encontraba atrincherado en el hotel Georges V de París porque se hallaba de promoción en Francia y TVE le destituía fugazmente. 48 horas después, se proclamaba a Massiel como representante española, tras sopesar otras opciones incompatibles con la casa de discos de Serrat, Zafiro-Novola.

Kaps llevó a Massiel a grabar el La, la, la y vio como el arreglo de Kaempfert tenía que ser desechado por no ajustarse al timbre vocal de la cantante madrileña. Fue así como llevaron a Massiel a la capital francesa para que cumpliera con las actuaciones que había dejado pendientes Serrat.

Según cuenta Josep Espar en el libro Catalunya sense límits. Memòries 1963-1996, mientras Massiel se estaba probando modelitos en París para actuar en Eurovisión, Artur Kaps se entrevistó con Serrat para que reconsiderara su postura y cantase en Londres en castellano. Espar estuvo presente en esa reunión y cuenta que “Todo eran halagos. Que si acabaremos comprando todos los votos de los jurados, que si ganará seguro el La, la, la. Que te estamos ofreciendo la luna. Actuaciones, tournéés, millones…”.

Para Espar, aquello era un cáliz envenenado: “decir abiertamente a la opinión pública española y a la gente que le ha sido fiel que un hombre tiene que ser fiel a sí mismo y después desmentir esta afirmación tan sensata, hacerse atrás, no le honraría nada”. A punto estuvo Serrat de ceder ante Kaps, pero finalmente decidió ser fiel a si mismo y fue Massiel quien acabó cantando el La, la, la.

Las votaciones fueron favorables al Reino Unido y a Francia, pero resultó ser Alemania el país que favoreció las cosas para que Massiel se proclamara ganadora. Fue tal el impacto de los 6 votos cedidos por el jurado alemán al La, la, la que en la época se dijo, medio en broma medio en serio, que “algunos acogedores chalets de Marbella habían ido a parar a los directivos de la televisión de aquel país” (Baget i Herms, La Vanguardia, 19-8-79).

EUROVISIÓN 1969

Evidentemente, Artur Kaps tuvo una participación activa en el desarrollo del Festival de Eurovisión 1969 porque ejerció de productor de la final europea, realizada por Ramón Díez, y colaboró estrechamente con Juan José Rosón, director general de RTVE, para que el Eurofestival fuera un éxito. Austria, país natal de Artur Kaps, no quiso participar en el certamen como protesta por la dictadura de Franco. El país alpino, por cierto, siempre se le resistió a Kaps porque solo votó a la canción de TVE en 1967 (con 1 voto) y en 1968 (con 2 votos). Puedes acceder a más detalles técnicos sobre Eurovisión 1969 pinchando aquí.

Artur Kaps fue además el realizador de la gala de preselección de la canción que cantaría Salomé, el I Festival de la Canción Española. Kaps había ideado esta fórmula de preselección imitando a otros países: “Es el mismo sistema de Inglaterra y de Alemania y ha tenido buenos resultados en estos países“. Lo curioso es que Salomé dispuso de cuatro días para aprenderse la letra de diez canciones, lo que le hizo incurrir en más de un error a la hora de cantarlas. Sin ir más lejos, se confundió con el texto de Vivo cantando.

Curiosamente, en la época nadie daba un duro por Vivo cantando, ni siquiera Kaps, que no creía que Salomé fuera a tener la misma fortuna que Massiel: “Nunca en la historia de Eurovisión una nación ha ganado dos años seguidos“, decía el austriaco. Con todo, Kaps se involucró totalmente con la promoción europea de Salomé: “El día siete y ocho de marzo estaremos en la televisión de Bélgica; el diez y once, en Roma; trece y catorce, en Yugoslavia; el dieciocho, en Sartebruck; el diecinueve y veinte, en París, y el veintiuno y veintidós, en Londres“, declaraba al rotativo catalán, a la vez que subrayaba que Salomé grabaría la canción en varias lenguas.

Aunque hay fotografías que demuestran lo contrario, Salomé ha dicho siempre que no le prestó atención a las votaciones de Eurovisión 1969 y que se las pasó charlando con el ministro Fraga y con la cantante francesa Frida Boccara. Lo cierto, en cambio, es que permaneció atenta como la que más al desarrollo de la votación. Lo que parece más seguro es el recuerdo que Salomé tiene de las palabras de Kaps cuando se alzó con la victoria: “Vámonos mujerra, que hemos ganado“. Más de 40 años después, Salomé reconoce que “me acordaré toda la vida de esa frase. Kaps era austriaco: llevaba 50 años en España y hablaba un español macarrónico“. [Salomé exagera de nuevo: Kaps tenía entonces 57 años y llevaba 27 afincado en España]

GWENDOLYNE, LA MUSA DE EUROVISIÓN 1970

Artur Kaps volvió a ser el realizador de la preselección eurovisiva de 1970, celebrada en Barcelona. La mayoría de periodistas tenía la certeza de que Julio Iglesias iba a ser el elegido y que sus contrincantes eran meras comparsas en el evento. Kaps disparó balones fuera explicando a los periodistas que “en los Conclaves, quien entra Papa, sale Cardenal“.

LA DESPEDIDA DE ARTUR KAPS

El 23 de enero de 1974, con apenas 62 años, Artur Kaps falleció en una clínica de Barcelona.En el momento de su fallecimiento estaba rodeado por su esposa, sus compañeros de Los Vieneses y el eurovisivo Julio Iglesias, entre otros íntimos amigos. Hasta 1970 controló la selección del eurovisivo español pero a partir de 1971 la selección quedaría en manos de Madrid, desde donde se celebró un pomposo Pasaporte a Dublín seguido de múltiples preselecciones internas hasta el año 2000, con la única excepción del año 1976.

Ya se encuentra operativa una nueva sección en la web de AEV llamada Videoteca, que se encuentra en las pestañas de la parte superior de esta misma página. Hasta el momento se encuentran disponibles todos los festivales desde 1956 (solo en audio) hasta 1963, la edición de 1970 y las ediciones que ha emitido TVE desde 2008. Hay preselecciones y otros programas relacionados con Eurovisión a los que puedes acceder pinchando aquí.

El veterano Dúo Dinámico, autor de la primera canción española que ganó Eurovisión, dará comienzo el 18 de junio en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Manolo y Ramón comenzaron su carrera a finales de los años 50 y desde entonces han vendido más de 20 millones de copias. Hoy conceden una entrevista a El Correo.

Sobre la composición del La, la, la, cuentan que “Serrat quedó en hacer la letra y nosotros la música, pero llegó el día de presentarla en televisión, que era un sábado, y no había hecho nada. La improvisamos en un rato con la premisa de que, si Serrat la quería cambiar, la retocaríamos. Siempre respetamos su opinión y nunca hemos hablado de por qué hizo aquello, pero nos tememos que no deseaba mezclarse con el Dúo Dinámico“.

Esta semana nos vemos obligados a escribir un segundo obituario por el fallecimiento el pasado martes 17 de mayo del irlandés Sean Dunphy. El cantante fallece a la edad de 73 años y la verdad es que tenía una salud bastante delicada porque en 2007 se sometió a una operación a corazón abierto. Dunphy no quiso cesar su actividad como cantante y siguió dando conciertos hasta el momento de su muerte. El domingo pasado, 24 horas antes de producirse el fallecimiento, Sean hizo una aparición pública en un acto de caridad.

Sean Dunphy quedó clasificado en segundo puesto, tras Sandie Shaw, en Eurovisión 1967, aunque bien es cierto que la chica de los pies descalzos no tuvo competencia esa noche y le dobló en votos. Dunphy editó varios discos entre 1966 y 1973 con The Hoedowners, logrando grandes hits musicales en las listas de Irlanda. Ya en los años 70 comenzó a cantar en solitario

Kathy Kirby, la cantante que representó al Reino Unido en Eurovisión 1965, falleció el pasado jueves en Londres. Tenía 72 años y en los 60 era toda una sex symbol: tuvo un estilo muy similar al  de Marylin Monroe. Kathy obtuvo cinco presencias en superventas entre 1963 y 1965. Lo malo es que I belong fue su último single de éxito, ya que su carrera musical empezó a decaer durante la segunda mitad de los 60. Sus problemas de salud en los 70 la llevaron a una prematura retirada de los escenarios.

Con I belong obtuvo el segundo puesto en Eurovisión 1965, clasificándose detrás de France Gall y su célebre Poupee de cire. Curiosamente, Conchita Bautista, representante de TVE en aquella edición del Eurofestival, grabaría en castellano I belong bajo el título de Yo te amé. Otras versiones que circularon en la época de este tema fueron las de Gelu, Francisco Heredero y Jacinta, siendo en catalán las dos últimas.

José Luis Uribarri ha mantenido esta tarde un encuentro digital con los lectores de los diarios del grupo Prensa Ibérica. El tema de Eurovisión ha sido inevitable y parece que Uribarri tiene claro que ya no volverá, “creo haber cumplido mi ciclo“, ha dicho en un momento de la entrevista, matizando que “veré el Festival, como los suplentes en el banquillo, pero sin pretensión de volver a saltar al césped“. Ha dejado entrever que su no designación se debe a la falta de recursos económicos en TVE para pagarle: “Hoy día la economía de TVE no permite para el presupuesto de Eurovisión pagar debidamente a los comentaristas“.

En principio, Uribarri asume que TVE no le haya llamado porque se debe a 13TV y se hubiera producido un conflicto de intereses entre las dos cadenas si llegan a pedirle que ocupe la cabina española en Düsseldorf. De todos modos, en sus palabras se ha percibido un cierto recochineo cuando ha asumido su retirada porque “hay que dar paso a otras voces jóvenes“, ironizando así sobre su sustituto José María Íñigo, unos pocos años menor que él.

“LOS PAÍSES DEL ESTE ESTÁN EN DECANDENCIA”

Sobre Eurovisión 2011, Uribarri asegura que la victoria se la disputarán Reino Unido, Suecia “y la posible sorpresa de Irlanda“. El veterano comentarista no cree que el triunfo se vaya a los países del Este, que “están en decadencia“. Además, Uribarri pronostica que estarán en la final Dinamarca, Estonia, Azerbaiyán, Grecia, Turquía, Noruega e Israel.

Sobre Lucía Pérez, no tiene buenos presagios con nuestra representante y se muestra tajante en su opinión: “No tiene ninguna posibilidad. Le auguro del 13 para abajo. Un doce para Lucía, por aceptar el reto sin gustarle la canción“. Uribarri no está nada contento con el sistema de preselección que utiliza TVE. “La elección que se hace vía servicios interactivos y en concurso abierto da como resultado que canciones como ´Que me quiten lo bailao´ nos representen. Eso da una idea de los temas presentados. El sistema es cómodo, democrático, pero falto de calidad artística“.

Ahora bien, lo que Uribarri tiene claro es que Eurovisión no se ha quedado obsoleto: “Este año, a pesar de la mediania de nuestra representación, no bajará de los cuatro millones de espectadores, a poco que TVE lo promocione. La televisión organizadora cada año demuestra técnicamente “un más difícil todavía”. Estás bajo la influencia de algunos derrotistas que al final no se lo pierden. Quizás eches de menos que en España nos los tomemos tan en serio como en los años 60 y 70“.

“EN MI FAMILIA ME RECLAMAN UN LIBRO SOBRE MIS MEMORIAS”

Uribarri ha vivido en primera persona las cinco décadas de historia eurovisiva de TVE. Ha desvelado que en 1968 “yo estaba en el Paseo de la Habana, preparado para intervenir si se cortaba la voz del comentarista Federico Gallo. No tuve necesidad de intervenir. Recuerdo que yo presenté a Serrat en TVE, luego a Massiel, y casi me da un soponcio. Aquel triunfo se lo debemos a los votos de Alemania“.

Uribarri recuerda un montón de anécdotas vinculadas a Eurovisión. Es por ello que un participante en el encuentro digital le ha preguntado si escribiría un libro sobre “La trastienda de Eurovisión”. Su respuesta: “En mi familia me lo reclaman continuamente. No solo de Eurovisión, sino mis auténticas memorias ¡Tengo tanto en la cabeza que me da pereza!“.

“CHIKILICUATRE FUE UNA BROMA DE MAL GUSTO”

Respecto al polémico Chikilicuatre, la Voz de Eurovisión se retracta de las animosas palabras que dedicó al Chiki-Chiki en 2008. “Fue una broma de mal gusto“, dice Uribarri a día de hoy, “fue privar a artistas y compositores españoles de una oportunidad única al año. Es cierto que esa Eurovisión tuvo casi la misma audiencia que la de Rosa con 17 millones de espectadores. Pero continuo en contra de aquella representación“.

José Luis Uribarri, el que fuera comentarista del Festival de Eurovisión en TVE en diferentes oportunidades entre 1969 y 2010, mostrará este domingo sus dotes de actor en la serie de Telecinco Aida. En ella, encarnará al miembro del jurado que tiene que decidir si Lore y Macu representan a España en el Festival de Eurovisión ficticio al que aspiran a ir.

Uribarri ha decidio prestarse a esta parodia de Eurovisión ya que no tiene vículo alguno con TVE y el ente público le ha elegido un sustituto, José María Íñigo. La actuación del despechado Uribarri en la telecomedia de Telecinco se ha convertido para muchos eurofans en una provocación que viene a echar más leña al fuego a las tormentas anti-Eurovisivas que lanza Telecinco continuamente. Uribarri ya demostró en 2008 su estima por el “buen humor” de Chikilicuatre al ser invitado por TVE a realizar los comentarios eurovisivos desde Belgrado.

No es la primera vez que Uribarri ejerce como actor, ya que durante los años 60 y 70 participó en varias películas, interpretando siempre a locutores de televisión. Su filmografía está compuesta por 19 títulos, entre ellos Historias de la televisión (José Luis Sáez de Heredia, 1965), A 45 revoluciones por minuto (Pedro Lazaga, 1969), ¿Por qué pecamos a los 40? (Pedro Lazaga, 1969) y El astronauta (Javier Aguirre, 1972).

El diario valenciano Las Provincias se hace eco en su edición de hoy de una entrevista a Salomé, representante española en Eurovisión 1969 y ganadora a la postre de esa edición del festival. El periodista Pedro Ortiz firma esta curiosa entrevista en la que Salomé desvela varias anécdotas relacionadas con su experiencia eurovisiva.

“NO ME GUSTA LA EUROVISIÓN ACTUAL”

La cantante barcelonesa afincada en Valencia no tiene muy buen concepto del Festival de Eurovisión en la actualidad. “Cuando veo esas canciones, esos números que se organizan… ¿Es un festival de canciones o un festival de coreógrafos, de vestuario, de estrafalarios? No me gusta. Además, hay cada pestiño que para qué te voy a contar. El año pasado no lo vi“. En realidad, para Salomé, Eurovisión murió con Lordi: “Cuando ganaron esos monstruos que iban todos de esqueleto, con unas plataformas enormes… ¿Esto ha ganado? Bye, bye, ya no pierdo más tiempo“.

SE PENSÓ EN SALOMÉ PARA SUSTITUIR A SERRAT EN 1968

Pero remontándonos a los años 60, Salomé tiene muchos recuerdos para compartir. Hace pública una sorprendente revelación: “El año anterior ya se pensó en mí, después de que Serrat dijese que quería cantar en catalán. Pero una voz, que yo sé quien es pero no lo voy a decir porque ya está muerto, dijo que no, que yo también era catalana y que podría hacer otra mamarrachada. Y me vetaron“.

Resulta muy curioso que solo unos meses después del afaire La, la, la, Salomé consiguiera el premio de la crítica del Festival de Sopot con una canción interpretada en catalán, Una mica de música.

SALOMÉ FUE ELEGIDA A DEDO POR FRAGA

Otra curiosidad reseñada en la entrevista es que el tema de Eurovisión en los años 60 dependía del Ministerio de Información y Turismo, liderado entonces por Manuel Fraga. La designación surgió del propio Ministerio y excluyó a Rosalía y Ana Kiro, candidatas a defender el nombre de TVE.

Salomé recalca que la elección de Vivo cantando no fue cosa suya. “Yo no tuve nada que ver en eso“, cuenta, “Se hizo un festival en Palma de Mallorca con las 10 canciones que ellos habían seleccionado y yo canté las diez. Y votó el público del teatro y salió el Vivo cantando, como podía haber salido otra“.

“VÁMONOS MUJERRA, QUE HEMOS GANADO”

La última ganadora de Eurovisión recuerda que era muy amiga de Frida Bocara “porque habíamos coincidido en muchos festivales“, entre ellos el Festival de la Canción Mediterránea 1967. Contrariamente a lo que cabría esperar, Salomé no hizo ningún caso de las votaciones y estuvo charlando durante el desarrollo de las mismas con su amiga Boccara, con la británica Lulu y con el ministro Fraga “porque los cuatro hablábamos inglés“.

De prontó notó que alguien le decía: “Vámonos mujerra, que hemos ganado“. Más de 40 años después, Salomé reconoce que “me acordaré toda la vida de esa frase. Kaps era austriaco: llevaba 50 años en España y hablaba un español macarrónico“. Lo siguiente que recuerta Salomé es verse encima del escenario recogiendo los premios. Esa entrega fue memorable porque hubo trofeos para todas: “Poco más y nos tienen que dar una chapa de cerveza, le decía yo a Frida. Nos moríamos de la risa“.

Si Salomé no siguió las votaciones de 1969, ¿qué miraba esta gente con tanto interés?

“LENNY KUHR CANTABA UNA CANCIÓN HORROROSA E IVA ZANICCHI SE HABÍA TRAGADO EL PALO DE UN MOCHO”

Salomé, sin pelos en la lengua define a una de las cuatro ganadoras, Lenny Kuhr, representante de los Países Bajos como “una tía larga y extraña, vestida con unos ropones muy extraños, que cantaba una canción horrorosa que era de Holanda. Una canción horrorosa“.

De quien tampoco tiene buen concepto Salomé es de la italiana Iva Zanicchi, flamante ganadora por aquel entonces del Festival de Sanremo 1969. “Iva era muy antipática. Y mira que yo intenté acercarme a ella, pero era muy tiesa, parecía que se había tragado el mango del mocho. Pero llevaba una canción muy bonita“, rememora Salomé.

“EN VEZ DEL VESTIDO DE PERTEGAZ, ME PONEN A FRAGA ENCIMA Y LO MENEO DE QUÉ MANERA”

Salomé recuerda en la entrevista el famoso vestido de Manuel Pertegaz de 14 kilos. Ella tenía entonces 22 años y era capaz de moverlo con soltura. “Puesto encima, se reparte el peso y ya no pesa tanto. Pero ese día me ponen, qué te digo yo, a Fraga, que estaba sentado en el palco, y lo meneo de qué manera“, recuerda divertida.

NO RENIEGA DEL “VIVO CANTANDO”

Aunque Vivo cantando no sea una canción muy representativa de su carrera musical porque Salomé se prodigó cantando baladas, reconoce que “nunca he podido dejar de cantarla” porque “si no fuera por ella, ahora que hace diez años que no canto no se acordaría nadie de mí“. Preguntada sobre si le gusta la canción, Salomé reconoce que “no la ha hecho Beethoven, pero era pegadiza y tal“.

El veterano periodista José Luis Uribarri pronunciará hoy sábado 26 de marzo de 2011 el pregón de las Jornadas Medievales de Montiel (Ciudad Real). La celebración de esta fiesta es muy reciente, ya que se remonta al año 2007 y conmemoran la muerte de Pedro I de Castilla. El fallecimiento del monarca tuvo lugar en el pueblo de Montiel en el año 1369. El pregón de Uribarri tendrá lugar a las 13.30h en la plaza Mayor de Montiel.

Las preselecciones españolas antiguas son una delicia porque entrañan muchas curiosidades relacionadas con el pop español de la época. Hoy os proponemos un viaje a la preselección eurovisiva del año 1962, celebrada en Barcelona el 6 de febrero de aquel año y presentada por el incombustible Federico Gallo. Fueron 10 las canciones finalistas en aquella preselección, aunque inicialmente eran 16 y el día anterior se había hecho una primera criba en los estudios de RNE. Apeados quedaron Franciska, Jorge Miranda, Jorge Ribé, José Casas y Mireya Xapelli. Repasemos los nombres de los artistas que sí que llegaron a la finalísima.

Raphael / Perdona, Otelo (4º clasificado)

El joven y desconocido Raphael Martos, de 18 años, se presentaba con un tema que no sería editado en disco hasta cuatro años después. A Raphael todavía le faltaban unos meses para conseguir los tres primeros premios en el Festival de Benidorm 1962, lo que le catapultaría a la fama. La canción se titulaba Perdona, Otelo, a ritmo de rock, y era original de I. Ramos y Manuel Alejandro.

Tonio Areta / Un viejo paraguas (2º clasificado)

El verdadero nombre del intérprete es Antonio Areta y se recorrió varios escenarios extranjeros durante 9 años, en la década de los 50. Actuó en las mejores salas de fiestas de París y recorrió Escandinavia, Italia y Oriente Medio. En 1961 grabó su primer disco EP con la casa Hispavox, versionando diversos hits de la época, como la ganadora del Festival de la Canción Mediterránea, En la cruz de tu mano.

Areta presentó dos composiciones a la preselección eurovisiva, siendo Un viejo paraguas la subcampeona de la preselección. Los autores de este tema eran los hermanos Gregorio y Alfredo García Segura. Fueron los creadores del bolero Un compromiso, popularizado por Antonio Machín. Además, ganaron el Festival de Benidorm 1959 con el tema Un telegrama, defendido por Monna Bell. A partir de 1962 iniciaron una fructífera colaboración con Mariano Ozores, creando la mayoría de melodías de sus películas.

Tonio Areta / Canto de un fracaso

Pero Tonio Areta se presentó con otra canción, Canto de un fracaso. Se trata de una composición firmada por el propio Tonio Areta.

José Guardiola / Nostalgia

Barcelonés, de 32 años. Debutó en el mundo del espectáculo en 1950 y se hizo muy popular versionando temas extranjeros. Suyas eran las versiones en español (y alguna, en catalán) de temas eurovisivos como Volare, Piove o Tom Pillibi, además de Estando contigo.

El título con el que participó en la preselección eurovisiva de 1962 era Nostalgia, pero no llegó a grabarla en disco. Uno de los participantes en aquel prefestival, Tonio Areta, la incluyó en su EP.

Víctor Balaguer / Llámame (1r lugar) / Grandioso (3r lugar)

El ganador de la preselección resultó ser el crooner Víctor Balaguer. Fue un cantante de gran popularidad en la época y tenía 41 años cuando fue elegido para acudir a Luxemburgo con Llámame. Curiosamente, otro tema suyo, Grandioso, quedó en 3r puesto, lo que demuestra que los gustos de los jurados de la época eran más bien clásicos y no se decantaban por llevar a Eurovisión ritmos más juveniles, que en la preselección de 1962 haberlos, los hubo.

Dúo Juvent’s / Que llueva

Emilio y Jesús Lardin formaban un dúo que conoció un gran éxito en la España de principios de los 60. Grabaron varios discos EP versionando canciones extranjeras, como la eurovisiva alemana de 1962 Los dos italianitos. Su candidata a Eurovisión, Que llueva, no llegó a ser grabada en disco. En 1963 declararon a la prensa que no entendían lo que sucedía con España en Eurovisión: “Las canciones que han representado a España durante los dos años anteriores son de una gran calidad. Tal fue el caso de la canción del maestro Morcillo [Algo prodigioso]. Todas son muy buenas, pero algo raro ocurre siempre, ya que las canciones son de calidad y los intérpretes, de una gran valía, como José Guardiola y Conchita Bautista“.

Gelu / Huella de ti

Esta cantante de Granada ganó un concurso de radio en Granada y a los pocos meses fue lanzada a escala nacional desde Radio Barcelona. Tenía 17 años cuando fue seleccionada para concursar en la preselección eurovisiva de 1962, pero su canción Huella de ti parece ser que no llegó a ser publicada. La intérprete lanzó un centenar de singles, básicamente con éxitos internacionales adaptados al español, por lo que no sería extraño que podamos encontrar el tema un día en una tienda de discos viejos. Gelu conoció una enorme difusión durante los años 60 tanto en España como en América, donde llevó a cabo seis giras. En 1969 se casó con el cantante Santy y se retiró del mundo del espectáculo.

Lita Torelló / Después de aquello

Lita Torelló fue otra chica ye-ye que a sus 16 años se presentaba a la preselección eurovisiva. Lita, nacida en Barcelona, llevaba en el mundo del espectáculo desde los años 50 y todavía tendría que esperar un tiempo para triunfar por todo lo alto: entre 1964 y 1966 editaría catorce EPs. Su carrera acabó bruscamente, como la de Gelu, porque Lita Torelló tomó la decisión de casarse y convertirse en ama de casa. Para la historia queda su participación en la preselección eurovisiva del 62 con un tema titulado Después de aquello.

Las Hermanas Serrano grabaron su propia versión de la canción, compuesta por cierto por Fina de Calderón.

Tal día como hoy de hace medio siglo, el 18 de marzo de 1961, se celebró el VI Festival de Eurovisión, en el que TVE participó por primera vez. La ciudad francesa de Cannes fue la sede de aquella edición y además de España, que había ingresado en la UER el 15 de diciembre de 1960, se incorporaron también al certamen Yugoslavia y Finlandia.

Conchita Bautista fue la primera representante española, seleccionada previamente en Barcelona en los estudios de RNE. La canción que interpretó en Eurovisión 1961 fue Estando contigo, original de Agusto Algueró y Antonio Guijarro. Se clasificó en 9ª posición con 8 votos, otorgados por Reino Unido (1), Noruega (2), Francia (2), Países Bajos (1) y Mónaco (1).

José Luis Uribarri, la voz de Eurovisión en España durante más de cuatro décadas, no se ha resistido a opinar sobre la elección de Lucía Pérez. En declaraciones a El Mundo la considera “un hallazgo del compositor José María Purón” pero no tiene ninguna confianza en la canción que defenderá la cantante gallega en Düsseldorf. “Como le pasó a Beth en 2003, no es la canción que quería la artista, y si éstas eran las mejores canciones finalistas, ¡cómo serían las demás!“, clama Uribarri desde las páginas del rotativo.

Uribarri no quiere hacer vaticinios sobre la clasificación de Lucía hasta que se conozcan todas las canciones del festival pero no confía en un buen resultado para Que me quiten lo bailao. Uribarri declara que “para este viaje a Alemania, no necesitaban alforjas. Para algunos, la gran novedad de este año es que yo no voy a Eurovisión: ese es el triste bagaje artístico que llevamos“. El veterano comentarista juega con las palabras para lamentar su sustitución por José María Íñigo: “A mí, que me quiten lo bailao, y el que venga detrás, que arree“.

Por la capilla ardiente del maestro Augusto Algueró desfilaron el lunes los nombres más importantes de la música ligera. Muchos artistas relacionados con el Festival de Eurovisión pasaron para darle el último adiós al popular músico: los cantantes Conchita Bautista, Massiel, Karina y Jaime Morey; los compositores Juan Carlos Calderón, Manuel Alejandro y Manuel de la Calva o los comentaristas José Luis Uribarri y Luis Cobos. Hemos querido recoger a modo de homenaje a Augusto Algueró las declaraciones que nos dejan nuestros eurovisivos más admirados:

Juan Carlos Calderón: “Fue un gran músico y colega. Es triste que todos nos vayamos, pero se seguirán cantando todas sus canciones; el legado de un compositor que estará siempre vivo“.

Massiel: “Faltaban teclas en el piano porque a él le sobraban dedos. El genio Algueró ha sido uno de los maestros más importantes de la música española“.

Conchita Bautista: “Vengo a mostrarle todo mi cariño y agradecimiento por las canciones extraordinarias que me dio“.

Karina: “Algueró estará dirigiendo la orquesta de los ángeles“.

Jaime Morey: “Él me dio la primera oportunidad de grabar con Rocío Dúrcal la canción Acompáñame, y entre 1964 y 1972 me hizo más de veinte canciones“.

Luis Cobos: “He tenido la oportunidad con Augusto y he aprendido mucho con él“.

José Luis Uribarri: “Augusto era el músico total y mi amigo. El último reportaje de su vida se lo he hecho yo en mi programa“.

El compositor Augusto Algueró, muy relacionado con los primeros años de España en el Festival de Eurovisión, ha fallecido en la madrugada de hoy domingo 16 de enero de 2011 en Torremolinos. La muerte le ha sobrevenido mientras dormía, causada por una parada cardiorrespiratoria. Nos ha dejado un montón de inolvidables canciones de bellísima factura como Tómbola, Una chica ye-ye, Penélope o Te quiero, te quiero, popularizadas por Marisol, Concha Velasco, Joan Manuel Serrat y Nino Bravo respectivamente.

Algueró nació en Barcelona hace 76 años. Entre 1961 y 1974 estuvo casado con Carmen Sevilla, lo que le convirtió en un habitual de la prensa del corazón. La pareja tuvo un hijo, Augusto Algueró Jr, dedicado también al mundo de la música.

ESCRIBIÓ DOS CANCIONES PARA EUROVISIÓN

Algueró compuso junto a Antonio Guijarro el tema Estando contigo, con el que Conchita Bautista representó a TVE por primera vez en Eurovisión 1961. El músico no pudo acompañar a Conchita porque el festival coincidió con su enlace matrimonial con Carmen Sevilla, la cual, curiosamente, le prestó su vestido a Conchita Bautista.

Años después, Algueró creó junto a Ramón Arcusa la canción Amanece, defendida por Jaime Morey en Edimburgo en Eurovisión 1972. Algueró recibió el encargo de TVE de componerle un tema a Jaime Morey y le escribió hasta tres canciones, una de las cuales contaba con un coro de niños. Fue finalmente la balada Amanece la elegida y Algueró se ocupó de dirigir la orquesta.

FUE EL RESPONSABLE DE LA ORQUESTA DE EUROVISIÓN 1969 Y OTI 1972

TVE le asignó a Algueró la titularidad de la orquesta de Eurovisión 1969, cuando Eurovisión se celebró en España. Por esta razón, él fue el conductor de la orquesta de la canción Vivo cantando, la canción con la que Salomé ganó aquel festival. Al año siguiente acompañaría a Julio Iglesias a Amsterdam.

Augusto Algueró estuvo presente en el Festival de la OTI en 1972 como profesor titular de la orquesta. Dirigió la orquesta para varias canciones, entre ellas la española Niña, defendida por Marisol.

ÉXITOS EN EL MEDITERRÁNEO Y DOS SIRENITAS DE ORO EN BENIDORM

Augusto Algueró estuvo presente en otros festivales de la canción. Su composición Mare nostrum quedó en 4º puesto en el I Festival de la canción Mediterránea de Barcelona en 1959. Aquí le tenemos recordando el momento con la simpática Mary Santpere.

En 1962 compuso la célebre Nubes de colores para el mismo festival, que ganó con polémica porque se contabilizaron más papeletas de votación que espectadores. José Guardiola interpretó la versión masculina y Monna Bell, la femenina.

Algueró se presentó en diversas oportunidades al Festival de Benidorm. Consiguió ganarlo en 1961 con la canción Enamorada, interpretada por José Francis y dedicada a su esposa Carmen Sevilla. Tras varios intentos, otra composición de Algueró volvería a ganar en Benidorm, A María yo encontré, interpretada por Eduardo Rodrigo en 1972. Aquella canción la presentó con pseudónimo, Alfonso Alpin, una práctica habitual entre los compositores consagrados que temen perder su prestigio si se presentan a un festival y no lo ganan.

Una de las últimas apariciones públicas de Augusto Algueró fueron unas declaraciones suyas en favor de la SGAE para reivindicar el derecho de los autores a cobrar los beneficios que genere la explotación de su obra. Algueró era socio de la SGAE y miembro de su Junta Directiva.

Los periódicos británicos están haciéndose eco estos días de unas declaraciones de Sandie Shaw en las que afirma que a punto estuvo de no participar en el Festival de Eurovisión 1967. La BBC estuvo a punto de destituirla porque la chica de los pies descalzados había tenido un coqueteo extramatrimonial con un ejecutivo de la BBC: “Me involucré en el divorcio de un matrimonio y pensaban que yo no era el modelo adecuado. Fue muy desagradable“.

Hoy en día los detalles más escabrosos de la vida privada de una estrella del pop contribuyen, en todo caso, a aumentar su popularidad. En los años 60, en cambio, existía un estricto código moral que podía arruinar la carrera de un artista. Sandie llevaba en el candelero desde 1964 y cuando iba a participar en Eurovisión 1967 era una número 1 en Gran Bretaña.

En la demanda de divorcio de Douglas Murdoch y su esposa, la modelo Verónica Sands, figura el nombre de Shaw. La esposa divorciada contaba ante el juez que los Murdoch llevaban un año separados y que cuando iba a visitar a su esposo al apartamento se encontró dos veces con Sandie Shaw y una de ellas, la artista llevaba puesto solamente un camisón. Según el abogado de la señora Murdoch, Sandie ocasionó  “una fuerte riña en el matrimonio de la cual se enteró todo el vecindario“. Sandie negó el adulterio durante el juicio, pero el juez dedujo en su sentencia que era “la principal causa de la separación de los Murdoch“.

Sandie era la imagen de la marca de jabón Lux, que decidió rescindir el contrato. La BBC, en cambio, celebró la preselección en la que Sandie cantó cinco temas y fue elegida con Puppet on a string. El resto de la historia lo conocemos ya: fue la primera vez que el Reino Unido ganaba Eurovisión, después de 10 intentos.

La cantante Salomé ha tenido la oportunidad de repasar sus recuerdos de infancia en el programa de Canal 9 Els primers de la classe. Es un programa que pretende recuperar los años de enseñanza franquista viajando en esta ocasión al municipio valenciano de Ràfol de Salem. Este municipio de la comarca de la Vall d’Albaida fue el lugar donde veraneaba Salomé de niña porque era el lugar de origen de su padre. En el pueblo se vivió su triunfo en Eurovisión 1969 como una gesta propia y la misma Salomé confiesa en el programa un amor mutuo por Ràfol de Salem.

El programa se emitió el jueves 23 de diciembre de 2010 en Canal 9 RTVV a las 21.45h. Pincha aquí para verlo de nuevo.

El veterano periodista José Luis Uribarri es uno de los fichajes del nuevo canal de sello católico 13TV. Uribarri, que ha cumplido ya 74 años, conducirá los domingos un magazine sobre “los clásicos del séptimo arte en nuestro país“. Semanalmente, Uribarri recibirá en plató a los protagonistas de dichas películas para que desgranen junto a él las anécdotas y confidencias sobre cada película.

En la web de 13TV podemos leer la biografía de Uribarri con más de un error. Se dice que uno de sus mayores éxitos fue Cesta y puntos (le confunden con Daniel Vindel) y se asegura que Uribarri comenzó a retransmitir el Festival de Eurovisión en 1985 (que haya cumplido sus bodas de plata en Eurovisión no quiere decir que lo haya retransmitido 25 años seguidos, obviamente).

¿Y qué pasa con Eurovisión? Ignoramos si la autoproclamada “Voz de Eurovisión” compaginará su programa en 13TV con la retransmisión de Eurovisión 2011 o si por el contrario algún contrato incompatibilizará sus ocupaciones en dos cadenas distintas.

Puedes leer más información sobre Uribarri en Eurovisión noche y día.

Hoy 27 de octubre Conchita Bautista celebra su aniversario. Se trata de la veterana de Eurovisión, la primera artista que acudió a un Eurofestival en representación de España en 1961. Fue también la primera española que repitió en el concurso y nos ha brindado una carrera repleta de canciones, películas y programas de televisión. Ha llegado el momento de descubrir la carrera artística de Conchita más allá de sus apariciones eurovisivas.

Nació en Sevilla hace más de 70 años. Creció en una familia humilde junto a tres hermanas y un hermano y atesora un gran recuerdo de su infancia. Debutó en el mundo del espectáculo haciendo radio, participando en el programa Cabalgata de fin de semana. Llegó a tener otro programa años después, De mujer a mujer, con sintonía del eurovisivo Aniano Alcalde.

Paralelamente, en 1953 inició su carrera como actriz en las películas Fuego en la sangre y La bella de Cádiz. En la primera actuó al lado de María Dolores Pradera y en la segunda compartió protagonismo con Luis Mariano y Carmen Sevilla, de quien sería gran amiga durante aquellos años. A lo largo de aquellos lejanos años 50 realizó también pequeños papeles en un par de comedias, La reina mora (1954) y La rana verde (1957).

Pero la gran joya de su filmografía es la película La venganza (1957), dirigida por Juan Antonio Bardem y coprotagonizada por Carmen Sevilla y Jorge Mistral. El film representó a España en los premios Óscar de Hollywood de 1958 y fue la primera cinta española nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. Conchita no llegó a viajar a Hollywood pero quien sí lo hizo fue Carmen Sevilla, que se llevó una línea de trajes de Pertegaz que darían mucho que hablar en España.

Conchita Bautista estuvo presente en los inicios de TVE. Formó parte de la nómina de locutores que trabajaba en el Paseo de la Habana en Barcelona y llegó a presentar algún programa de televisión en los años 50, como Musical 14:05.

Entre 1958 y 1959, Conchita Bautista editó sus cinco primeros discos, todos ellos con temas de copla. Tuvieron una gran difusión en la España de la época y Conchita siguió participando en películas con las primeras figuras del folklore patrio. Intervino en La novia de Juan Lucero (1958) junto a Juanita Reina, en Feria en Sevilla (1960) con Pedrito Rico y en Los claveles (1960).

EUROVISIÓN 1961

En 1961 se presentó a la preselección española para elegir al primer representante español en un Festival de Eurovisión. TVE formaba parte de la red de la UER desde finales de 1960 y, como miembro activo del organismo televisivo europeo, tenía el derecho a participar en el célebre festival. Compitió en la preselección con los baladistas Víctor Balaguer, Jorge Miranda y Ramón Calduch y con la cantante folklórica Angelita Baidez.

Por un solo punto Conchita Bautista dejó en segundo lugar a Víctor Balaguer y acudió a Cannes en representación de España. Su canción, Estando contigo, mezclaba el pop con la música de raíz folk española. Era una composición de Antonio Guijarro y Augusto Algueró, el tándem que cuatro años más tarde crearía la famosa Una chica ye-ye.

Algueró no pudo acompañar a Conchita a Cannes porque se hallaba en plena luna de miel con Carmen Sevilla. Precisamente Carmen le prestó a Conchita el traje con el que actuó en Eurovisión. Aunque no se aprecie porque el festival se conserva en blanco y negro, el color del vestido era rosa.

Aquel Festival de Eurovisión le sirvió a Conchita para promocionarse en América. En 1961 cruzaría el charco por primera vez para promocionarse en Venezuela. En años siguientes volvería al continente para actuar en México, Argentina, Perú o Colombia, entre otros destinos.

En 1962 vimos a Conchita Bautista en una nueva película, Escuela de seductoras. Esta vez gozó de un mayor protagonismo y dejó de lado el cine folklórico para adentrarse en el género de la comedia, que seguiría cultivándolo con su aparición en cintas posteriores. Tuvo como compañeros de reparto a Manolo Gómez Bur, Ismael Merlo, Jesús Puente y Gracita Morales. La cinta fue dirigida por León Klimovsky.

EUROVISIÓN 1965

Conchita Bautista ganó la larga preselección española televisada desde Barcelona y titulada Eurofestival ’65. Fue entonces cuando fichó por Belter y el sello discográfico catalán echó la casa por la ventana para promocionarla tanto dentro como fuera de España. Se fotografió al lado de artistas extranjeros como The Animals y versionó en italiano su canción.

Conchita se presentó en Nápoles vestida por Pedro Rodríguez interpretando la canción Que bueno, que bueno, de Antonio Figueroa. No obtuvo punto alguno, pero declaró que si el jurado llega a ser el público congregado en la sala, ella hubiera sido la ganadora. La prensa abarrotó el camerino de Conchita, dejando un poco de lado a la ganadora France Gall.

Bautista prestó su voz a la sintonía del programa de TVE Reina por un día. Fue un espacio de gran éxito en la televisión de mediados de los años 60 y hacía realidad los sueños de las mujeres de la época, tales como reencontrarse con familiares perdidos, realizar viajes o conseguir objetos materiales. La seleccionada era coronada reina y aposentada simbólicamente en un trono. José Luis Barcelona y Mario Cabré presentaban semanalmente el programa.

En 1965 editó un EP con tres versiones de flamenco ye-ye de temas de Eurovisión 1965: Poupé de cire, I belong y N’avoue Jamais.

Su presencia fue constante en TVE durante la segunda mitad de los años 60. Aquí la tenemos en un divertido número ye-ye.

En 1969 volvieron a ver a Conchita en Europa. Participó como integrante del grupo español de cantantes en el Festival de la Canción Singing Europa 1969 (Holanda), junto a Los Mismos y a Cristina. También se presentó al Festival de Knokke (Bélgica), con Peret, Guillermina Motta, Nuria Feliu y Pedro Gene. En ambos certámenes se llevó el primer premio.

En verano se presentó al Festival de Sopot (Polonia) con Será el amor, uno de sus mayores éxitos. Allí consiguió el premio del público y causó tal impacto en el país que tuvo que volver en años siguientes para hacer recitales sin saber una palabra de polaco.

En 1969 Conchita Bautista tenía su propio programa en TVE, Esta noche con… Estuvo en antena durante más de un año y contó semanalmente con la presencia de estrellas nacionales e internacionales. Llegó a entrevistar al mismísimo Maurice Chevalier. Recibió un premio Ondas por la presentación del programa, pero sin embargo fue su último trabajo como presentadora.

A comienzos de los 70 realizó sus dos últimas contribuciones al mundo del cine. Por un lado, participó en la película El taxi de los conflictos, donde participaban también Massiel o Lola Flores. Por otro, en 1971 coincidió con el futuro eurovisivo Peret en la película A mí las mujeres ni fu ni fa. Era una comedia dirigida por Mariano Ozores en la que también intervenían Gracita Morales y José Luis López Vázquez.

En 1975 tuvo que enfrentarse a la terrible pérdida de su única hija. Tenía 14 años y falleció víctima de un tumor. Conchita no solía hablar en los medios de comunicación de su hija porque era madre soltera, algo que no estaba bien visto en la oscura España de los 60 y 70. “Dios me dió una cosa muy bonita pero al cabo de poco tiempo se la llevó…“, le contaba Conchita a Miguel de los Santos en una entrevista en 1980 para el programa Retrato en vivo.

El comentarista eurovisivo Miguel de los Santos entrevistó a Conchita en su programa Retrato en vivo en 1980.

En 1992 intervino en el programa Quédate con la copla, emitido en Antena 3 y presentado por Andrés Caparrós.

La intérprete de Estando contigo y Qué bueno, qué bueno celebrará su aniversario esta noche en Canal Sur con un programa especial dedicado a Marife de Triana en el que participarán también Loles León, Martirio, José Sacristán y Paco Gandía. Desde AEV le mandamos un beso muy fuerte a Conchita Bautista y le deseamos Feliz Cumpleaños.

En el capítulo de anécdotas hay que reseñar que hoy también es el cumpleaños de Tanel Padar, componente del dúo estonio ganador de Eurovisión 2001. Padar llega hoy a los 30 años de edad.

Joan Manuel Serrat se encuentra estos días en Buenos Aires, donde ha respondido a una exhaustiva entrevista al periodista Diego Manso de la revista Eñe. El cantante, que se retiró de Eurovisión 1968 porque las autoridades franquistas se negaron a dejarle cantar en catalán, ha hablado de sus comienzos musicales componiendo en la lengua propia de Catalunya: “Empecé a escribir canciones cuando el hecho de escribir en catalán representaba una definición de pueblo y una herramienta de lucha antifranquista“.

También habla del cambio que supuso en su carrera pasar a cantar en castellano. Esa evolución responde a su voluntad de comunicarse y acercarse a las cosas, de reconocer que lo uno no es enemigo de lo otro. “Cuando me han preguntado cómo me sentía más a gusto, lo tengo muy claro: canto y escribo en aquello que le molesta al otro que yo haga. Si alguien me prohíbe cantar en catalán, inmediatamente canto en catalán, si a alguien le molesta que cante en castellano, inmediatamente canto en castellano. Para mí es algo tan natural como que las uñas crecen“.

No es habitual que Serrat se refiera a su experiencia eurovisiva de 1968, pero en esta entrevista se ha referido al festival europeo. Se le ha preguntado si el hecho de cantar  en catalán o castellano es determinante a la hora de dividir su carrera y él ha declarado que es así porque ha venido impuesto por las circunstancias: “Hay un antes de grabar en castellano y un después, evidentemente. Hay un antes del Festival de Eurovisión del 68 y un después. Hay un antes y un después de mi exilio del 75… Incluso podría marcar momentos musicalmente distintos“. Serrat confiesa que no podría justificar estas palabras, “eso que lo haga la cátedra, yo ya tengo demasiado que hacer, que se ocupen otros de analizar estas historias“.

Puedes leer la entrevista al completo pinchando aquí.

Nuestro eurovisivo Raphael ha asistido hoy en Jaén a la presentación del cupón de la ONCE que reproducirá su efigie. Y es que la organización de invidentes ha decidido rendirle homenaje al intérprete de Yo soy aquel y Hablemos del amor con motivo de sus cinco décadas sobre los escenarios. Raphael ha recibido discos de oro, discos de platino y hasta un disco de uranio, pero ninguno de esos trofeos le ha emocionado tanto como el reconocimiento de la ONCE, “es un detalle humano que me ha llegado muy al corazón”.

Patricio Cárceles, delegado de la ONCE en Andalucía, ha declarado que “los 50 años de Raphael sobre el escenario merecen el reconocimiento y la admiración de la sociedad española porque ha mantenido intacta su capacidad de emocionar hasta convertirse en leyenda viva de la música en España“. La imagen de Raphael podrá apreciarse en el cupón del próximo lunes 25 de octubre.

Ramón Arcusa y Manuel de la Calva siguen en la brecha con 73 años cada uno. El pasado sábado 9 de octubre dieron un concierto ante un millar de personas en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar (Almería). El Dúo Dinámico repasó sus más de 50 años de carrera a través de sus grandes éxitos y de las composiciones que hicieron para otros artistas.

Tras el concierto, la veterana pareja fue visitada por el alcalde de Roquetas, Gabriel Amat, acompañado de la concejala de Cultura, Eloisa Cabrera. Además recibió la visita de numerosos fans. Este mismo concierto estaba previsto para el pasado 7 de agosto pero tuvo que aplazarse por problemas técnicos.

MEDALLA AL MÉRITO EN EL TRABAJO

El pasado 29 de junio de 2010, los componentes del Dúo Dinámico recibieron la Medalla al Mérito en el Trabajo de manos del ministro Celestino Corbacho. En esa misma ceremonia fue galardonada también la periodista Rosa María Mateo.

DÚO DINÁMICO EN EUROVISIÓN

El Dúo Dinámico ha compuesto dos canciones para Eurovisión: La, la, la (Massiel, 1968) y Bailemos un vals (José Vélez, 1978). Además, Ramón Arcusa es coautor junto a Augusto Algueró de Amanece (Jaime Morey, 1972) y fue el director de orquesta para la canción española de Eurovisión 1978.

Como intérpretes, los componentes del Dúo Dinámico trataron de representar a España en el Festival de Eurovisión 1965 con la canción Esos ojitos negros, pero se clasificaron en 2º puesto en la preselección.

Juan Ribó y Cecilia Castro son los actores que dan vida a Raphael y su esposa Natalia en la TV movie que estrena Antena 3 el miércoles 29 de septiembre a las 22 horas. El film hecho para televisión tendrá una segunda parte que se emitirá el siguiente miércoles, el 6 de octubre.

La película arranca en los años 2002 y 2003, especialmente críticos para el cantante porque tuvo que someterse a un transplante de hígado. Aquellos hechos coincidieron con el apoteósico triunfo del musical Jekill & Hyde. Es en ese instante cuando empieza el flashback que nos permite recorrer la biografía del Niño de Linares.

Cuenta la web de Antena 3 que en esos momentos Raphael no se reconoce frente al espejo. Como en el musical que protagoniza se ha convertido en dos hombres. Uno es el profesional que sale a escena y que gracias al maquillaje, la auto-medicación imprudente y las luces, parece sano y feliz. Pero a solas, en el camerino se descubre el otro. La imagen que el espejo le devuelve es la de un hombre hinchado y demacrado, un hombre enfermo.

Manuel Ríos, el director de la película, ha explicado que Raphael no quería una película biográfica al uso y que se comprometió con el proyecto cuando supo que se hablaría de su trasplante de hígado. Al final de la miniserie hay un off en el que el cantante ofrece su homenaje a los donantes de órganos y un agradecimiento a quienes salvaron su vida. Tanto Raphael, como su esposa y sus hijos, han colaborado activamente en la elaboración de la miniserie, hasta el punto de que el cantante interpreta dos versiones nuevas de Yo soy aquel y Te voy a contar mi vida.

El director de la película reconoce que ambientar los cincuenta y tantos años de carrera de Raphael, que son un recorrido por la historia de España en la segunda mitad del siglo XX, no era sencillo. Por todo ello se centró en los años 60, sus años de mayor éxito, que fue cuando compitió en Eurovisión 1966 y 1967 y ganó el festival de Benidorm 1962, sin detenerse en analizar la política de aquellos momentos. “Hay guiños que sitúan al espectador, como cuando Natalia le dice que le han contado que a Carmen Polo le gusta mucho como canta“, ha comentado Manuel Ríos en rueda de prensa.

La cantante Ana Kiro falleció el pasado viernes en el municipio coruñés de Mera, Oleiros. La cantante nació en Arzúa (A Coruña) en 1942 pero, siendo un bebé, su familia se afincó en Barcelona. Fue en la capital catalana donde fichó por el sello Belter y conquistó una gran popularidad en los ambientes ye-ye gracias a su participación en numerosos festivales de la canción. Ana Kiro se retiró del mundo de la canción en 1998 pero fue un rostro habitual en la televisión autonómica gallega. Llevaba cuatro años luchando contra un cáncer de ovarios.

Ana Kiro tomó parte en el I Festival de la Canción Española 1969, programa que sirvió para elegir la canción con la que TVE concurriría al Festival de Eurovisión. En aquella ocasión Salomé había sido elegida previamente y un plantel de artistas presentaron las diez canciones candidatas junto a Salomé en doble versión. Además de Ana Kiro, los artistas que participaron fueron Don Caster, Lorenzo Valverde, Elena, Adriángela, Tony Obrador, Daniel Velázquez, Gloria, Ivana y Carlos Antonio. Se concedieron trofeos al mejor intérprete y Ana Kiro recibió el de bronce, ex aequo con Gloria. Ana Kiro publicó un single en el que versionaba también la canción monegasca Mamá, perteneciente a Eurovisión 1969.

Además, Ana Kiro participó en el Festival de Benidorm 1967 y el Festival de la Canción de Mallorca 1968, entre otros concursos.